Théâtre La Coupole Magifique Tchaïkowski

1. MAgifiqueTchaïkovski suitesmalandain ballet biarritz
CAT amar.18.0220:30
danse
Musique : Piotr Ilitch Tchaïkovski
Chorégraphie : Thierry Malandain
Ballet néo-classique avec 18 danseurs
Magifique est une suite des plus célèbres morceaux de Tchaïkovski : La Belle au bois
dormant, Le Lac des Cygnes et Casse-Noisette.
Le chorégraphe, Thierry Malandain, puise dans ses souvenirs personnels, bercés par la
musique du compositeur, pour en donner une interprétation enjouée et poétique.
Note de thierrymalandain
« Pour tenter d'éterniser l'enfance, l'intention fut de mêler aux souvenirs, aux impressions musicales,
aux nuances de sentiments, des réminiscences des ballets de Tchaïkovski. Car c'est à l'âge où la vie
s'invente qu'il m'a été donné de les découvrir. Tout y était : la joie, la tristesse, la mélancolie. Il y avait
aussi des princesses, des princes, des fées, des palais enchantés et des forêts effrayantes au milieu
desquelles des êtres maléfiques commettaient des choses encore plus sombres.
(…)
Puisque tout spectacle se nourrit d'expériences en même temps qu'il invente, celui-ci vaguement
"kamikaze", privilégie la spontanéité de la création. Il se présente aussi comme un tiret entre le passé et
le présent, comme un trait d'union entre le réel et l'imaginaire. Dans un décor au pays de nulle part, il
pourrait s'agir d'un conte où le héros et sa part d'enfance traversent une série d'épreuves, parcourent
des contrées gardées par des ombres magnifiées. Point de talisman, d'objet magique, sinon des miroirs
capables de révéler la danse ou les souhaits les plus profonds. Point de morale non plus. Mais n'hésitez
pas à en inventer une, car il s'agit aussi d'un spectacle où chacun peut se souvenir de sa propre histoire,
afin de soutenir ce qu'il voit, ce qu'il imagine. Enfin, lui cherchant un titre, je me suis souvenu
qu'enfant, je qualifiais mes émerveillements de "Magifique". Magnifique sans "n" parce que la haine
divise, et que ce mot inventé, ce court-circuit du langage, convient aux intentions de cette création :
produire de la magie ou encore recycler la matière brute de la vie en formes expressives et poétiques.
Mais, il s'intitule aussi "Tchaïkovski Suites", pour en avoir dans les idées. (…)»
Le chorégraphe propose des formes épurées, des duos, des chorégraphies d’ensemble, joue avec la
symbolique classique, intégrant à sa scénographie barres et miroirs. Ce spectacle est un trait d’union
entre le réel et l’imaginaire où les danseurs font preuve d’humour et de folie. Une œuvre intime pour
redécouvrir les plus belles partitions de la musique classique avec amusement et magie.
©Olivier Houeix
©Olivier Houeix
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2. Solidement implanté à Biarritz, le Centre Chorégraphique National Malandain Ballet Biarritz compte
parmi les compagnies les plus importantes du paysage chorégraphique français et bénéficie aujourd’hui
d’une solide réputation internationale.
Après une carrière de danseur qui le mènera successivement à l’Opéra de Paris, au Ballet du Rhin et au
Ballet Théâtre Français de Nancy, Thierry Malandain, accompagné de huit danseurs issus de cette
compagnie, décide de fonder sa propre troupe. Quelques années plus tard et plusieurs 1ers prix de
concours chorégraphiques en poche, Thierry Malandain se voit confier en 1998 la direction d’un tout
nouveau Centre Chorégraphique National spécialement créé pour lui à Biarritz. La compagnie est
composée aujourd’hui de 20 danseurs permanents et réalise chaque année entre 80 et 100
représentations sur les scènes françaises, européennes et internationales. Tous les interprètes de la
troupe sont rompus à la technique de la danse classique qui ensuite se traduit et s’exprime à travers le
prisme des œuvres de Thierry Malandain. Priorité est ainsi donnée au corps dansant, à sa puissance, à
sa virtuosité, à sa sensibilité.
Thierry Malandain a reçu le Grand prix de la critique 2012 pour sa pièce Une Dernière Chanson.
« On dit parfois que le silence vaut mieux que l’éloquence. Thierry Malandain est persuasif même
quand il vous regarde tout simplement. Plus tard, quand toutes les conversations sont terminées, vous
comprenez que sans avoir dit un seul mot, il était le personnage principal de la discussion. Dans son
silence est présent un tempérament profondément caché, un mystère tendu qui est lui-même cet
aimant qui vous attire. Ces spectacles sont aussi comme cela : sans vouloir épater, sans aucune
allusion à leur particularité ou à leur originalité. Mais, comme l’a remarqué un critique, ils sont
comme une drogue. On en demande encore et encore ; d’où vient ce charme mystérieux des spectacles
du chorégraphe français ? »
Oleg Petrov – Écrivain et Journaliste russe
C0NTACT
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