1. K ø u p l e s : une trilogie conjugale lyrique et loufoque sur les aléas
et l’érosion du il-et-elle soumis à une société consumériste
envahissante. Des thèmes résolument contemporains joués
dans un écrin coloré seventies, à l’esthétique inspirée par les univers
cosmiques de Courrège et Paco Rabane, chahutés par les interludes
originaux, créations d’Alexandros Markéas et les dispositifs vidéos
de l’artiste Charles Carcopino.

2. K ø u p l e s : Le Téléphone de l’américain Gian Carlo
Menotti, Aller-Retour de l’allemand Paul Hindemith, Le Secret
de Suzanne de l’italien Ermanno Wolf-Ferrari, trois œuvres ayant
en commun une écriture qui reprend, pour mieux les décaler
et les détourner les modèles classiques de l’Opéra italien chahutés
par les interludes originaux, créations d’Alexandross Markéas
et les dispositifs vidéos de l’artiste Charles Carcopino.
Le couple et ses états. L’amour est un thème inépuisable,
toi et moi, premiers instants, frôlements, aube des possibles.
Les frontières s’abolissent, je devient tu, puis les peurs commencent
à jaillir dès lors que le réel reprend sa place. A l’exaltation
du commencement succède soudain l’inquiétude du devenir
et la panique de la perte. La jalousie s’installe.
K ø u p l e s est une trilogie proposée comme trois étapes
d’une seule histoire des personnages et des situations qui nous
ressemblent, du ricanement devant le dérisoire au rire grinçant
devant le drame passionnel évité par une esquive théâtrale.
Triptyque domestique, de l’amour mutuel destiné à devenir
conjugal au « conjugo-fatigué » mais encore capable de complicité -
trois âges de la relation à deux, ou à trois car la jalousie rôde
et l’amant est protéiformes : rival ou son fantasme, objet de
télécommunication ou nouvelles technologies, substances nuisant
gravement à la santé ou dépendance, quiproquo, malentendu,
fuite dans le virtuel ou peur de la réalité.
Stephan Grögler et sa costumière Véronique Seymat ont
choisi le look coloré des seventies et se sont inspirés des modèles
des créateurs aux lignes avant-gardiste, architecturale
et géométrique d’un André Courrèges ou d’un Paco Rabanne
aux inspirations cosmiques. Laine et coton côtoient cuir, vinyle
et caoutchouc, hautes bottes en PVC et accessoires futuristes dans
un espace intime à l’esthétique Space Age fashion pour ces trois
opéras en forme de courts-métrages lyriques.
Elle
Gaëlle Méchaly, soprano
Lui
Thomas Morris, ténor
Le messager
Nicolas Farine, piano
Direction musicale
Nicolas Farine
Conception, mise en scène,
scénographie
Stephan Grögler
Création interludes
électroacoustiques
Alexandros Markeas
Création vidéo
Charles Carcopino
Une producion operAct
Prolongement
d’une expérience menée
pour l’Opéra National de
Lyon / Festival de Verbier (CH)
Distribution

3. Le Téléphone — opéra-télécom
Opéra bouffe de Gian Carlo Menotti,
livret du compositeur — Création à New York en 1947
Sur le point de partir en voyage, il est venu offrir un cadeau
à elle et lui dire quelque chose de la plus haute importance.
Mais si lui dispose de peu de temps, elle en revanche prend
tout le sien. Appelée ou appelante, elle enchaîne
les bavardages téléphoniques. Il ne lui reste qu’à s’éclipser
et faire par téléphone sa demande en mariage.
Aller - Retour — opéra-miroir
Sketch avec musique de Paul Hindemith, livret
de Marcellus Schiffer — Création à Baden-Baden en 1927
Scénario en miroir pour un opéra de 6 minutes.
- Aller : il a momentanément quitté son travail pour aller
souhaiter, cadeau en main, l’anniversaire de son épouse.
Au même moment, elle reçoit une lettre, qu’elle avoue être,
devant l’insistance jalouse de son mari, de son amant.
Il la tue, puis se jette par la fenêtre.
- Stase : Une voix proclame que le destin est réversible
et que sa logique à rebours est réparatrice.
- Retour : l’action se déroule alors à l’envers. Il rentre par
la fenêtre, elle se relève vivante et avoue que la lettre vient
de son amant, et il lui offre son cadeau d’anniversaire.
DURÉE DU SPECTACLE
1H20 sans pause
Deux versions possible (avec piano)
ou avec orchestre
PLANNING DE CRÉATION SOUHAITÉ
Résidence musicale
avec Thomas Morris
Gaëlle Méchaly / Nicolas Farine
Résidence scénique
avec Thomas Morris / Gaëlle Méchaly
Nicolas Farine / Stephan Grögler
Création
Une semaine avec technique, décor,
lumières et costumes sur scène dans
un Théâtre avec : Thomas Morris
Gaelle Méchaly / Nicolas Farine
Stephan Grögler / Véronique Seymat
NN technicien, lumières
TOURNÉE
Version 1
Location piano à queue C3 minimum.
Version 2
Orchestre
operAct
2 solistes
1 pianiste ou chef orchestre
1 technicien lumière
1 metteur en scène
+ matériel décor:
fauteuil bulle accessoires / costumes /
cadres projections
Le Secret de Suzanne — opéra-fumeur
Intermède de Ermanno Wolf-Ferrari, livret
d’Enrico Golisciani — Création à Munich en 1909
Il a cru apercevoir sa femme dans la rue, mais la trouve
finalement à la maison où flotte étrangement une odeur
de tabac. Ce ne peut être que son amant puisqu’ elle ne fume
pas. Pressée de questions, elle déclare n’être pas sortie, puis
admet avoir quelque chose à cacher et, après avoir subi
une grandiloquente scène de jalousie, elle incite son mari
à aller voir ses amis au Cercle dont il est membre. Revenu
subrepticement, il découvre, son secret : elle fume
en cachette. Après lui avoir demandé son pardon par solidarité,
il se mettra lui aussi au tabac.
infos spectacle
Synopsis

4. Biographies
GAËLLE MÉCHALY
Soprano
Reconnue pour la diversité de son
répertoire, la maîtrise avec laquelle,
dans un parcours musical riche et
éclectique elle passe avec aisance
de l’opéra baroque à l’opéra-comique, de la comédie
musicale à la musique contemporaine ou la musique
de film, la soprano est saluée par la critique inter-
nationale pour sa virtuosité vocale, la clarté de son
timbre, son jeu et sa présence scénique. Applaudie sur
les plus grandes scènes lyriques, de la Scala de Milan
sous la direction de Riccardo Muti aux principaux fes-
tivals de musique baroque avec William Christie, Hervé
Niquet, à la Fenice de Venise, l’Opéra National de Paris,
Teatro Politeama de Palerme… elle est apparue dans
les mises en scènes de Pier Luigi Pizzi, Alfredo Arias,
Jean-Marie Villégier, Andrei Serban, Adrien Noble… Sa
discographie comprends plusieurs enregistrements
d’intégrales d’opéras et DVD.
→ www.gaellemechaly.com
THOMAS MORRIS
Ténor
Thomas Morris a étudié le chant à
Paris parallèlement à des études
de lettres modernes et de russe à la
Sorbonne. Premier prix de chant des
Conservatoires de Paris, lauréat de nombreux con-
cours de chant et grand prix de la musique française
Henri Sauguet/Yves Saint-Laurent, il se produit à
l’Opéra sur les plus grandes scènes internationales
et participe à plusieurs enregistrements d’intégrales
d’opéras au disque et au DVD. Particulièrement ap-
précié pour le répertoire de ténor de caractère, Il se
produit aussi régulièrement en récital. Il collabore très
régulièrement avec Macha Makeïeff pour des projets
aussi variés que Les mamelles de Tiresias à l’Opéra
Comique et à l’Opéra national de Lyon ; Les brigands
à l’Opéra de Toulon ; Ali Baba au Théâtre national de
Chaillot, au Théâtre national de Nice et en tournée ; Ali
Baba Marseille, 40 courts métrages pour Arte ; Trisso-
tin où les femmes savantes aux Nuits de Fourvière, au
Théâtre national de la Criée et en tournée.
→ www.thomas-morris.com
STEPHAN GRÖGLER
Conception, mise en scène
et scénographie
Régulièrement invité par les plus
grands opéras comme metteur en
scène et comme scénographe, Ste-
phan Groegler est reconnu pour son inventivité. Liée à
la dimension humaine de sa direction d’acteur, celle-ci
a fait sa réputation sur les plus grandes scènes inter-
nationales. Stephan Grögler a signé les mises en scène
et décors pour : La Sonnambula, La Bohème, Blaubart,
La Traviata, la Trilogie de Beaumarchais (Rossini, Mo-
zart, Pécou) Rolland (Lully), Niobe et Medeamaterial
(Dusapin), Pierrot Lunnaire avec Julia Migenes. Du
Festival de Santa Fe (USA) au Teatro Comunale di
Bologna (Italie), … de la Monnaie de Bruxelles au Grand
Théâtre de Geneve, mais aussi à l’Opéra Comique de
Paris, à l’Opéra de Lyon... En 2011 il fonde operAct,
dont il est le directeur artistique.
→ www.stephan-grogler.com
VÉRONIQUE SEYMAT
Costume
Créatrice de costumes ,Véronique
seymat travaille dans de nombreu-
ses grandes maisons d’opéras et de
théâtres. En 2001 ses créations pour
« Becket ou la gloire de Dieu » au théâtre de Paris (mise
en scène Didier Long) lui vaudront d’être nominée pour
le Molière du meilleur créateur de costume. Sa créa-
tivité lui permet de travailler dans tous les styles, du
plus classique au plus débridé. Une grande complicité
la lie à Stephan Grögler avec lequel elle travaille sur de
nombreuses productions (Traviata, le Tour d’écrou, la
Bohème, Cendrillon, la Somnambula, Niobe et Medea-
matérial, la trilogie de Beaumarchais,Trancredi…). Elle
travaille aussi avec des metteurs en scène tels que
Didier Long, Alexandre Tarta, Dirk Opstaele, Guilherme
Bothelho, Gilbert Blin ou Emmanuelle Bastet. Pa-
ralellèment a sa carrière a l’Opéra, elle travaille aussi
pour de grands évènementiels au cours desquels elle
crée des costumes et robes de défilés pour Van Cleef
and Arpels, Cartier, Louis Vuitton, Bulgari, Festival de
Cannes ou la principauté de Monaco...
CHARLES CARCOPINO
Création vidéo
Charles Carcopino est depuis 2000
le responsable artistique du Stu-
dio de la Maison des Arts et de la
Culture de Créteil. Dans ce contexte,
Charles Carcopino travaille avec de nombreux ar-
tistes et metteurs en scène de spectacles et conçoit
des installations vidéos et des dispositifs interactifs
pour des scénographies. Il crée des vidéos et des ins-
tallations pour de nombreux projets : des Opéras (Les
contes d’Hoffmann et les Boréades mis en scène par
Créé en 2006 par Nicolas Farine, rejoint par François
Cattin, Jeune Opéra Compagnie est une structure de
création et de production d’ouvrages lyriques scé-
niques basée à La Chaux-de-Fonds (CH). Les créations
de JOC ont constamment été saluées par la presse et
le public pour leur parfaite cohérence. Respect, défi,
qualité et inventivité sont les principales valeurs qui
sous-tendent toutes les démarches artistiques et hu-
maines de JOC.. Parmis les productions JOC citons :
Les Aveugles, La Finta Semplice, des frères Decosterd,
Pendulum Choir, Pierrot Lunaire cabaret 30...
→ www.jeuneopera.ch
OPERACT
Compagnie
operAct est une structure autonome
créée par le metteur en scène Ste-
phan Grögler. Elle a pour vocation la
production et la diffusion de spec-
tacles vivants et l’ambition de transformer en la re-
nouvelant la relation entre l’Art lyrique et son public,
en créant des spectacles itinérants à mi-chemin entre
le théâtre musical et l’installation d’art contemporain.
Une inventivité au service de partitions pensées pour
une formation réduite, dans une économie d’échelle
ouvrant à d’avantage de légèreté. Une troupe mobile,
des artistes plasticiens venus de différents univers
réunis par l’identité d’un projet artistique fort dans des
lieux de représentations inattendus. Choisir des sujets
en résonance avec l’actualité, qui parlent de nos peurs
et de nos joies. Une expérience immersive qui accom-
pagne le public dans une découverte plus immédiate de
l’œuvre. Pour operAct, les enjeux sont multiples, à la fa-
veur de l’émotion, avec le but affirmé de donner les clés
d’un art musical et visuel à aborder en toute liberté. Les
dernières productions operAct : Sortilèges et carafons,
Sefarad’s, Songs from the Gutter (Tiger Lillies), Pierrot
Lunaire Cabaret 30 (Julia Migenes).
→ www.operact.eu
NICOLAS FARINE
Chef d’orchestre et pianiste
Nicolas Farine est fondateur et di-
recteur artistique, avec le composi-
teur suisse François Cattin, de Jeune
Opéra Compagnie. Il vient d’être nom-
mé directeur musical adjoint de l’Ensemble vocal de
Lausanne, aux côtés du chef hollandais Daniel Reuss.
Il s’est produit en Europe, en Russie ainsi qu’en Amé-
rique du Nord et du Sud, dirigeant entre autres L’Or-
chestre National de la Radio Roumaine, l’Orchestre de
Besançon Franche-Comté, l’Ensemble Symphonique
de Neuchâtel, l’Orchestre international de Genève, la
Philharmonie Nationale d’Ukraine, L’Orchestre Phil-
harmonique de Stettin (Pologne), la Philharmonie
Nationale de Plovdiv (Bulgarie), l’Orchestre Philhar-
monique de Lviv (Ukraine), l’Orchestre du Festival In-
ternational de piano de St-Ursanne, l’Orchestre de la
Haute école de Musique de Genève et l’Ensemble Le
Moment Baroque. Il s’est produit entre autres avec
Julia Migenes, Nemanja Radulovic et Jean-Marc
Luisada. A l’Opéra, Il dirige Faust, La Finta Semplice,
Bastien-Bastienne, Orfeo ed Euridice, Die Weisse Rose,
Acis and Galatea, Dido and Aeneas, King Arthur, Gulli-
ver et Morceau de Nuit (création) de Cattin, collaborant
avec les metteurs en scène Robert Bouvier, Gino Zam-
pieri, Stefan Grögler, François Racine, Anne-Cécile
Moser et Cédric Dubois.
→ www.jeuneopera.ch
ALEXANDROS MARKÉAS
Compositeur
Alexandros Markéas a étudié au
Conservatoire National de Grèce et
au Conservatoire National Supérieur
de Paris ou il enseigne actuellement
l’improvisation. Il s’intéresse aux langages des mu-
siques traditionnelles et privilégie les rencontres avec
des musiciens improvisateurs de cultures différentes.
Il s’inspire également de différents domaines d’expres-
sion artistiques, tels que l’architecture, le Théâtre, et
les arts plastiques (installations, événements, vidéo,
web) pour chercher des alternatives au concert tradi-
tionnel et créer des situations d’écoute musicale parti-
culières. Ses pièces sont marquées par un esprit théâ-
tral et par l’utilisation de techniques multimédia. Ses
œuvres sont jouées en France et à l’étranger par diffé-
rentes formations telles que l’Ensemble InterContem-
porain, Court-Circuit, l’Itinéraire, TM+, Ars nova, Alter
Ego, l’Ensemble Modern, l’Ensemble 2e2m, le quatuor
Arditti ou les Percussions de Strasbourg. Il reçoit des
commandes d’Etat, de Radio France, de la Fondation
Royaumont, du Musée du Louvre, du Festival Manca, du
Festival Couperin ainsi que des aides à la création pour
ses projets multimédia (DRAC Ile-de-France, Mairie
de Paris, Festival Romaeuropa). Il compose également
nombre d’œuvres pédagogiques.
→ www.alexandros-markeas.net
Laurent Pelly et Roland mis en scène par Stephan
Grögler), des spectacles de danse avec Blanca Li (Bor-
derline, Alarme, Corazon Loco, el Poeta en Nueva York,
Robots) et Christian Rizzo (Avant un mois), des pièces
de théâtre multi-formes (Alice au pays des Mer-
veilles de Laurent Pelly, ou Personal Music Compu-
ter de François-Eudes Chanfrault au Centre Georges
Pompidou). Spécialisé dans les cultures numériques,
Charles Carcopino est commissaire d’expositions à
Maubeuge, à la Maison des Arts de Créteil et la Gare St
Sauveur de Lille. Ses expositions voyagent dans diffé-
rents festivals, centres culturels et musées en France
et à l’étranger.

5. DIE WEISSE ROSE
Des moments d’intense émotion et
de bouleversantes beautés. le metteur en scène
a choisi la sobriété et l’intériorité qui s’imposaient
dans ce cas et dans ces lieux.
Le Figaro
SONGS FROM THE GUTTER
L’atypique hommage à la Môme Piaf des Tiger
Lillies. Un pari étonnamment réussi.
BSC News
SEFARAD’S
La mise en scène très éfficace de Stephan Grögler
permettait à l’excellente soprane Gaëlle Méchaly
de s’adresser presque individuellement à chaque
spectateur comme si elle lui racontait une
histoire, sa voix pure expressive nous entrainait
au coeur de voyage insolite vers les pays des
ancêtres bibliques...il y a mille trèsors dans ce
spectacle, poétique, intimiste, plein de couleurs
d’émotions et de belles images. On s’en
souviendra longtemps.
Le Télégramme, Bretagne
PIERROT LUNAIRE-CABARET 30
La réussite de ce «Pierrot lunaire» est dans
la performance de Julia Migenes…dans les
exécutions du Swiss Global Chamber ensemble
dirigé par Nicolas Farine, la mise en scène
et les folies scénographiques de Stephan Grögler.
Denise de Œuninck, Le Quotidien Jurassien
SORTILÈGES ET CARAFONS
Une Fantaisie talentueuse à applaudir d’urgence.
TTT Bravo,
Télérama
Gaëlle Méchaly a choisi la meilleure voie : animer
les esprits enfantins sans faire de l’animation
scolaire. De la même manière qu’elle sait jouer
l’enfant, elle ne doute pas que les enfants
puissent se comporter en adultes...
LE MONDE
Gaëlle Méchaly interprète avec justesse un ré-
pertoire classique mêlant l’humour et la comédie
avec une dextérité déconcertante.
LE PARISIEN
ALS OB...
Ici au lieu des noms, il y a des sons. Au lieu des
pierres tombales, des sphères lumineuses.
Même si le spectateur est assis passivement à la
périphérie de cette île illuminée et sombre, on se
sent au centre de l’action… Un spectacle cohérent
qui rend curieux...Il n’existe aucun doute sur le
style, l’expression et la virtuosité des interprètes
que ce soit I SALONISTI ou l’expressive soprano
Gaëlle Méchaly... L’intense «Wiegala»de Ilse Weber
résonnera encore longtemps comme l’un des plus
beaux moments...
Marianne Mühlemann, Der Bund
Les productions
d’
dans la presse
Stephan Grögler, direction artistique
+ 33 6 88 69 38 31
stephangrogler@operact.eu
www.operact.eu