Diaporama sur la danse telle qu'elle est représentée dans les arts plastiques, dans la peinture en particulier.
Le diaporama insiste particulièrement sur la période moderne, les décors de ballets, les costumes et la libération des corps en mouvement, en gros jusqu'aux années folles (les années 20).
Diaporama réalisé à l'occasion de l'exposition "Gauguin l'Alchimiste" au Grand Palais (du 11 Octobre 2017 au 22 Janvier 2018), ainsi que de la sortie du film "Gauguin - Voyage de Tahiti" réalisé par Edouard Deluc, avec Vincent Cassel dans le rôle de Gauguin et sorti le 20 Septembre 2017. Le diaporama retrace l'ensemble du parcours artistique de Gauguin, en insistant naturellement sur la dernière période, celle des vahinés et des voyages à Tahiti, où l'artiste pensait trouver le paradis...
Choix (difficile) dans le grand oeuvre d'Henri Matisse, qui se mit à peindre alors qu'il était allité, à 20 ans. Sur ses fameuses dernières années, il retrouvera cette position, celle d'un artiste qui s'allonge pour mieux caresser les formes et flatter les couleurs ...
Le sublime dans la peinture, depuis sa définition philosophique (Burke, Kant, Schopenhauer) jusqu'à sa manifestation artistique et picturale (le romantisme, les peintures noires de Goya, Caspar-David Friedrich, la vogue des tableaux "catastrophe" : scènes de tempêtes, de naufrages, de guerre, et sa résurgence contemporaine, notamment chez les expressionnistes-abstraits américains).
Les Nabis, groupe d'artistes post-impressionnistes rassemblés autour de Paul Gauguin, par Maurice Denis, Paul Serusier, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard.
Diaporama revenant sur le mouvement surréaliste, mouvement d'abord littéraire né sur les cendres de Dada à Paris, puis essaimant dans tous les arts, photographie, cinéma, peinture et inventant de nouvelles façons de créer des formes, via l'automatisme, le rêve, la libération totale de la pensée.
Diaporama sur l’œuvre de Pierre Bonnard (1867-1947), réalisé à l'occasion de la Rétrospective "Pierre Bonnard, peindre l'Aracadie" présentée au Musée d'Orsay du 17 mars au 19 juillet 2015 (puis Madrid, Fondation Mapfre, du 10 septembre 2015 au 6 janvier 2016
San Francisco, Legion of Honor, du 6 février au 15 mai 2016).
Diaporama réalisé à l'occasion de l'exposition "Gauguin l'Alchimiste" au Grand Palais (du 11 Octobre 2017 au 22 Janvier 2018), ainsi que de la sortie du film "Gauguin - Voyage de Tahiti" réalisé par Edouard Deluc, avec Vincent Cassel dans le rôle de Gauguin et sorti le 20 Septembre 2017. Le diaporama retrace l'ensemble du parcours artistique de Gauguin, en insistant naturellement sur la dernière période, celle des vahinés et des voyages à Tahiti, où l'artiste pensait trouver le paradis...
Choix (difficile) dans le grand oeuvre d'Henri Matisse, qui se mit à peindre alors qu'il était allité, à 20 ans. Sur ses fameuses dernières années, il retrouvera cette position, celle d'un artiste qui s'allonge pour mieux caresser les formes et flatter les couleurs ...
Le sublime dans la peinture, depuis sa définition philosophique (Burke, Kant, Schopenhauer) jusqu'à sa manifestation artistique et picturale (le romantisme, les peintures noires de Goya, Caspar-David Friedrich, la vogue des tableaux "catastrophe" : scènes de tempêtes, de naufrages, de guerre, et sa résurgence contemporaine, notamment chez les expressionnistes-abstraits américains).
Les Nabis, groupe d'artistes post-impressionnistes rassemblés autour de Paul Gauguin, par Maurice Denis, Paul Serusier, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard.
Diaporama revenant sur le mouvement surréaliste, mouvement d'abord littéraire né sur les cendres de Dada à Paris, puis essaimant dans tous les arts, photographie, cinéma, peinture et inventant de nouvelles façons de créer des formes, via l'automatisme, le rêve, la libération totale de la pensée.
Diaporama sur l’œuvre de Pierre Bonnard (1867-1947), réalisé à l'occasion de la Rétrospective "Pierre Bonnard, peindre l'Aracadie" présentée au Musée d'Orsay du 17 mars au 19 juillet 2015 (puis Madrid, Fondation Mapfre, du 10 septembre 2015 au 6 janvier 2016
San Francisco, Legion of Honor, du 6 février au 15 mai 2016).
Diaporama consacré à Pieter Paul Rubens, à l'occasion de l'exposition "Rubens, peintre des princes (et prince des peintres)" au Grand Palais de Paris (Octobre 2017- Janvier 2018)
Diaporama consacré à l'artiste peintre Egon Schiele (12 Juin 1890 - 31 Octobre 1918), à l'occasion de l'exposition double "Egon Schiele / Jean-Michel Basquiat" à la Fondation Louis Vuitton de Paris, du 03 octobre 2018 au 14 janvier 2019.
Vincent Willem van Gogh (1853-1890) & his times. 2100 artworks, 860 oil paintings, 1300 watercolors, sketches, drawings ... a small selection from a huge work (mostly done during less than ten years, which is rather unique in art history).
František Kupka (23 September 1871 – 24 June 1957), also known as Frank Kupka or François Kupka, was a Czech painter and graphic artist. He was a pioneer and co-founder of the early phases of the abstract art movement and Orphic Cubism (Orphism). Kupka's abstract works arose from a base of realism and heavy symbolism (under the viennese influence), but later evolved into pure abstract art.
Throughout his entire career, from his debut in the 1860s up to his final works after 1900, the Opera formed the focal point of Degas’ output.
A season ticket holder from his late teens, Degas he explored the theatre’s various spaces - auditorium and stage, boxes, foyers, and dance studios - and followed those who frequented them: dancers, singers, orchestral musicians ...
Diaporama consacré au peintre romantique Eugène Delacroix (1798-1863), à l'occsion de l'exposition "Delacroix. La fureur de peindre", au Musée du Louvre à Paris, du 29 mars 2018 au 23 Juillet 2018.
The Pre-Raphaelite Brotherhood (later known as the Pre-Raphaelites) was a group of English painters, poets, and art critics, founded in 1848 by William Holman Hunt, John Everett Millais and Dante Gabriel Rossetti. The three founders were joined by William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens and Thomas Woolner to form the seven-member "brotherhood". Their principles were shared by other artists, like Edward Burne-Jones, and they influenced many painters throughout their century : John Collier, John William Waterhouse and even James McNeill Whistler, who pushed the pre raphaelite art in its very lasts conclusions.
Degas: A modern vision of reality. Portraits of a societyguimera
Considered eccentric, quite daring, bordering on the bizarre by contemporary critics ...
Throughout his life, Degas “figured things out” by constantly reinventing himself and experimenting with form and technique.
There was always room for improvement and a desire to fine-tune or rip up and start again.
Il aura fallu attendre les années 30, et l'ouvrage de Mario Praz ("La chair, la mort et le diable") pour comprendre le "romantisme noir", qui n'est pas un style mais un courant qui traverse la modernité, et s'oppose aux lignes claires, au progrès (aussi bien celui des sciences que celui des religions). L'Ange du bizarre provient en revanche d'un conte d'Edgar Allan Poe. Ce diaporama a été créé et présenté à l'occasion de l'exposition d'Orsay (Paris, printemps 2013). L'exposition été organisée selon trois grandes sections : le romantisme noir (1780-1850), le symbolisme comme fleur bizarre (1860-1910) et le surréalisme (1920-40). Elle présentait en outre de nombreuses correspondances avec le cinéma, ici ignorées. En revanche, on insistera sur les rôles pionniers de Johann Heinrich Füssli et de Goya.
Diaporama consacré à Pieter Paul Rubens, à l'occasion de l'exposition "Rubens, peintre des princes (et prince des peintres)" au Grand Palais de Paris (Octobre 2017- Janvier 2018)
Diaporama consacré à l'artiste peintre Egon Schiele (12 Juin 1890 - 31 Octobre 1918), à l'occasion de l'exposition double "Egon Schiele / Jean-Michel Basquiat" à la Fondation Louis Vuitton de Paris, du 03 octobre 2018 au 14 janvier 2019.
Vincent Willem van Gogh (1853-1890) & his times. 2100 artworks, 860 oil paintings, 1300 watercolors, sketches, drawings ... a small selection from a huge work (mostly done during less than ten years, which is rather unique in art history).
František Kupka (23 September 1871 – 24 June 1957), also known as Frank Kupka or François Kupka, was a Czech painter and graphic artist. He was a pioneer and co-founder of the early phases of the abstract art movement and Orphic Cubism (Orphism). Kupka's abstract works arose from a base of realism and heavy symbolism (under the viennese influence), but later evolved into pure abstract art.
Throughout his entire career, from his debut in the 1860s up to his final works after 1900, the Opera formed the focal point of Degas’ output.
A season ticket holder from his late teens, Degas he explored the theatre’s various spaces - auditorium and stage, boxes, foyers, and dance studios - and followed those who frequented them: dancers, singers, orchestral musicians ...
Diaporama consacré au peintre romantique Eugène Delacroix (1798-1863), à l'occsion de l'exposition "Delacroix. La fureur de peindre", au Musée du Louvre à Paris, du 29 mars 2018 au 23 Juillet 2018.
The Pre-Raphaelite Brotherhood (later known as the Pre-Raphaelites) was a group of English painters, poets, and art critics, founded in 1848 by William Holman Hunt, John Everett Millais and Dante Gabriel Rossetti. The three founders were joined by William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens and Thomas Woolner to form the seven-member "brotherhood". Their principles were shared by other artists, like Edward Burne-Jones, and they influenced many painters throughout their century : John Collier, John William Waterhouse and even James McNeill Whistler, who pushed the pre raphaelite art in its very lasts conclusions.
Degas: A modern vision of reality. Portraits of a societyguimera
Considered eccentric, quite daring, bordering on the bizarre by contemporary critics ...
Throughout his life, Degas “figured things out” by constantly reinventing himself and experimenting with form and technique.
There was always room for improvement and a desire to fine-tune or rip up and start again.
Il aura fallu attendre les années 30, et l'ouvrage de Mario Praz ("La chair, la mort et le diable") pour comprendre le "romantisme noir", qui n'est pas un style mais un courant qui traverse la modernité, et s'oppose aux lignes claires, au progrès (aussi bien celui des sciences que celui des religions). L'Ange du bizarre provient en revanche d'un conte d'Edgar Allan Poe. Ce diaporama a été créé et présenté à l'occasion de l'exposition d'Orsay (Paris, printemps 2013). L'exposition été organisée selon trois grandes sections : le romantisme noir (1780-1850), le symbolisme comme fleur bizarre (1860-1910) et le surréalisme (1920-40). Elle présentait en outre de nombreuses correspondances avec le cinéma, ici ignorées. En revanche, on insistera sur les rôles pionniers de Johann Heinrich Füssli et de Goya.
Natures Mortes (still lives), un choix parmi des milliers d'oeuvres pour définir un genre très particulier, d'abord mineur et décoratif puis majeur et philosophique à partir du XVIIè siècle (en Hollande, puis en France, en Italie et en Espagne).
The course of the American painter Edward Hopper, since Nyack up to its studio of Washington Square, by way of Cape Code. A non-exhaustive slide show, of course, but representative of this original, solitary and solar career.
This slide show was created on the occasion of the big retrospective of its work in Paris (Grand Palais) in winter 2012-2013.
Diaporama sur l’œuvre du peintre belge René Magritte (1898-1967), à l'occasion de la rétrospective qui lui sera consacré au Centre Pompidou à la rentrée 2016.
Some works by Joan Miró, who described himself as an "international catalan". First picture is from Man Ray and the famous episode during which the surrealists (Max Ernst uopn them) tried to hang him out, for laughing. Joan Miró n'était pas un mondain, ça lui coupait sa journée de travail. And he was a brilliant worker.
Diaporama consacré au peintre, sculpteur et plasticien catalan Joan Miró (20 Avril 1893- 25 Décembre 1983), à l'occasion de la rétrospective "Joan Miró" présentée au Grand-Palais de Paris, du 03 Octobre 2018 au 04 Février 2019
Diaporama sur l’œuvre de Victor Vasarely (19806-1997) à l'occasion de l'exposition "Vasarely, le partage des formes" au Centre Pompidou de Paris, du mercredi 6 février 2019 au lundi 6 mai 2019.
Diaporama consacré à Alfons Maria Mucha - Alphonse Mucha en français- (1860-1939), à l'occasion de l'exposition rétrospective que lui consacrait le Palais du Luxembourg du 27 septembre 2018 au 27 janvier 2019. Artiste tchèque de renommée internationale, Alphonse Mucha reste indissociable de l’image du Paris 1900. Sa célébrité lui vient surtout de ses élégantes affiches d’un style très affirmé, emblématique de l’Art nouveau. Mais son activité d’affichiste occulte trop souvent les autres aspects de sa production comportant aussi des peintures, des sculptures, des dessins, des décors, des objets d’art… Au travers de toutes ces œuvres, c’est la figure d’un homme qui se dessine, mystique et visionnaire, animé d’une véritable pensée politique, à l’heure du renouveau national tchèque et de l’éclatement de l’Empire austro-hongrois. Tout le travail préparatoire pour L’Épopée slave qui l’occupe entre 1911 et 1928 témoigne de son attachement à son pays natal et de son rêve d’unité entre les peuples slaves. Au-delà du maître de l’Art nouveau, c’est donc l’œuvre foisonnante et la personnalité singulière de cet artiste que l’exposition entend révéler aux visiteurs. (texte préentation
Diaporama sur Michelangelo Merisi da Caravaggio, en français Caravage ou le Caravage, qui est un peintre italien né le 29 septembre 1571 à Milan et mort le 18 juillet 1610 à Porto Ercole
Diaporama sur Niki de Saint Phalle (29 octobre 1930- 21 mai 2002) et sur les nouveaux réalistes, réalisé à l'occasion de la rétrospective de l'artiste au Grand-Palais, Paris (novembre 2014-février 2015)
13. Karl Girardet (1813-1871)
“ Louis-Philippe assistant dans un salon des Tuileries a la danse d'Indiens hovas. 21 avril 1845.”
(1846, 39 x 54 , Musée National du Château de Versailles )
14. Edouard-Auguste Nousveaux (1811-1867)
“Le prince de Joinville assistant à une danse nègre à l'île de Gorée. Décembre 1842.”
(1846, 131 x 178 , Musée National du Château de Versailles )
28. Henri de Toulouse-Lautrec
« La Goulue dansant avec Valentin le Désossé » (1895, 298 x 316,panneau pour la baraque de la
Goulue à la foire du Trône, Orsay)
29. Henri de Toulouse-Lautrec
« La danse mauresque» (1895, 285 x 307,5, Panneau pour la baraque de la Goulue à la foire du
Trône, Orsay)
30. Henri de Toulouse-Lautrec
« Au Moulin Rouge ou la promenade (La Goulue et Jane Avril au fond)» (1891-92, carton 80 x 65,
Orsay)
45. Auguste Rodin (1840-1917)
« Danseuse cambodgienne à mi-corps et les bras tendus. »
(1906, dessin à la mine de plomb, aquarelé et gouaché, Musée Rodin, Paris)
48. Franz Von Stuck (1863-1928)
« Salomé» (1906, 115.5 x 62.5, Lenbacchhaus Munich)
49. Jean de Pal (1860-1942)
« Folies Bergères. Tous les soirs la Loïe Fuller.»
(1906, Musée National de la Coopération Franco-Américaine, Blérancourt)
50. Harry C.Ellis (1857-?)
« Loïe Fuller dans la Danse du Lys»
(1906, tirage argentique, Musée d'Orsay, Paris)
51. Jo Davidson (1883-1951)
« Isadora Duncan»
(1909-10, dessin au crayon, 35,5 x 26,7 cm,
Musée National de la Coopération Franco-Américaine, Blérancourt)
52. Franz Waldraff (1878-?)
« Isadora Duncan »
(1910, Crayon, lavis d’aquarelle. Collection Roland Bossard.)
58. Léon Bakst (1866-1924)
« Prélude à l'après-midi d'un faune (projet de décor) »
(1912, huile sur carton, 75 x 115 cm., Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris)
59. Adolf de Gayne de Meyer (1868-1946)
« Nijinski dans le rôle du Faune »
(1912, photographie, Musée d'Orsay, Paris)
60. Adolf de Gayne de Meyer (1868-1946)
« Lydia Nelidova et Vaslav Nijinski dans "L'après midi d'un faune". »
(1912, photographie, Musée d'Orsay, Paris)
68. « Relâche » (1924, ballet instantanéiste en deux actes. Musique d'Erik Satie. Entr'acte
cinématographique de René Clair, chorégraphie de Jean Borlin pour les Ballets Suédois,
décors et costumes de Francis Picabia. Apparition de Marcel Duchamp)
76. Joan Miro
« Chiffres et Constellations amoureux d’une femme »
(1941, gouache et peinture à l’essence sur papier, 46 x 38, Art Institute of Chicago)