Il aura fallu attendre les années 30, et l'ouvrage de Mario Praz ("La chair, la mort et le diable") pour comprendre le "romantisme noir", qui n'est pas un style mais un courant qui traverse la modernité, et s'oppose aux lignes claires, au progrès (aussi bien celui des sciences que celui des religions). L'Ange du bizarre provient en revanche d'un conte d'Edgar Allan Poe. Ce diaporama a été créé et présenté à l'occasion de l'exposition d'Orsay (Paris, printemps 2013). L'exposition été organisée selon trois grandes sections : le romantisme noir (1780-1850), le symbolisme comme fleur bizarre (1860-1910) et le surréalisme (1920-40). Elle présentait en outre de nombreuses correspondances avec le cinéma, ici ignorées. En revanche, on insistera sur les rôles pionniers de Johann Heinrich Füssli et de Goya.
La Mona Lisa es una pintura al óleo de Leonardo da Vinci creada entre 1503 y 1519 que actualmente se exhibe en el Museo del Louvre en París. Representa a Lisa Gherardini, esposa de un comerciante florentino, y muestra nuevas técnicas pictóricas como el sfumato y el claroscuro. Es una de las obras más famosas del mundo debido a su calidad artística y a las múltiples referencias e hipótesis que ha generado sobre la identidad y expresión de la modelo.
El documento resume la obra poética Soledad Primera de Luis de Góngora. Narra la historia de un joven náufrago que llega a una costa después de ser desdeñado por su amada. Se aferra a una tabla del barco que se ha hundido y llega a una roca donde deja su ofrenda de agradecimiento. Seca su ropa al sol y trepa una montaña donde distingue la luz de una cabaña que indica el puerto, señal de su salvación. El poema utiliza elementos mitológicos y descripcion
Este documento resume la obra maestra de Diego Velázquez "Las Meninas" de 1656. Explica el contexto histórico y cultural del siglo XVII en España bajo el reinado de Felipe IV. Luego analiza formalmente la pintura, su estilo barroco, composición y técnicas pictóricas. Finalmente, interpreta que la obra fue financiada por el rey y representa a la infanta Margarita con sus acompañantes, sirviendo propósitos políticos y simbólicos.
La Mona Lisa es una pintura al óleo de Leonardo da Vinci creada entre 1503 y 1519 que actualmente se exhibe en el Museo del Louvre en París. Representa a Lisa Gherardini, esposa de un comerciante florentino, y muestra nuevas técnicas pictóricas como el sfumato y el claroscuro. Es una de las obras más famosas del mundo debido a su calidad artística y a las múltiples referencias e hipótesis que ha generado sobre la identidad y expresión de la modelo.
El documento resume la obra poética Soledad Primera de Luis de Góngora. Narra la historia de un joven náufrago que llega a una costa después de ser desdeñado por su amada. Se aferra a una tabla del barco que se ha hundido y llega a una roca donde deja su ofrenda de agradecimiento. Seca su ropa al sol y trepa una montaña donde distingue la luz de una cabaña que indica el puerto, señal de su salvación. El poema utiliza elementos mitológicos y descripcion
Este documento resume la obra maestra de Diego Velázquez "Las Meninas" de 1656. Explica el contexto histórico y cultural del siglo XVII en España bajo el reinado de Felipe IV. Luego analiza formalmente la pintura, su estilo barroco, composición y técnicas pictóricas. Finalmente, interpreta que la obra fue financiada por el rey y representa a la infanta Margarita con sus acompañantes, sirviendo propósitos políticos y simbólicos.
Goya fue testigo de los horrores de la Guerra de la Independencia Española entre 1810 y 1820, y creó una serie de 82 aguafuertes titulada "Los desastres de la Guerra" que retrataban matanzas de civiles, mutilaciones y sufrimientos causados por el conflicto. Más de 200 años después, las estampas siguen siendo representaciones intemporales de la crueldad de la guerra que se pueden aplicar a cualquier conflicto bélico.
El documento contiene comentarios y descripciones de varias obras de Francisco de Goya que retratan las consecuencias de la guerra y el hambre en España. Las obras muestran escenas de personas huyendo de conventos y ciudades, mendigos buscando comida, cadáveres en las calles, y la indiferencia ante el sufrimiento.
Este documento resume 28 grabados de la serie "Los desastres de la guerra" realizada por Francisco de Goya entre 1810 y 1815. Los grabados muestran las atrocidades y crueldades de la guerra entre franceses y españoles durante la guerra de la independencia española, incluyendo escenas de violencia extrema como fusilamientos, violaciones y apilamientos de cadáveres. Aunque Goya era afrancesado, quiso denunciar las medidas drásticas tomadas contra los españoles durante la guerra a través de estas imágenes.
Este documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Nació en 1746 en Aragón y estudió arte en Zaragoza y Madrid, influenciado por artistas como Mengs y Bayeu. Pintó retratos reales y escenas de guerra, desarrollando un estilo moderno con colores oscuros y temas sociales. Obras famosas incluyen Los fusilamientos de Tres de Mayo, La familia de Carlos IV y Saturno devorando a sus hijos. Su estilo se volvió más oscuro y pesimista después de en
El Imperio Bizantino se centró en Constantinopla como capital y adoptó el cristianismo ortodoxo y el griego como idioma oficial. La Basílica de Santa Sofía, encargada por el emperador Justiniano I en 537, se convirtió en la iglesia más importante y fue decorada con mosaicos notables como la Deesis del siglo XIII. El arte bizantino estuvo influenciado por las tradiciones helénicas, romanas y orientales.
Este documento presenta una biografía y obras del pintor español Francisco de Goya. Se divide su vida artística en dos etapas: la primera (1760-1774) donde aprendió el estilo rococó de su maestro Francisco Bayeu y viajó a Italia para estudiar los estilos clásico y neoclásico. La segunda etapa (1775-1791) la pasó principalmente trabajando para la Real Fábrica de Tapices en Madrid, creando diseños que expresaban ideas críticas sobre la sociedad a pesar de las limitaciones del trabajo.
Este documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Nació en 1746 en Fuendetodos, Zaragoza y murió en 1828 en Burdeos. Entre sus obras más destacadas se encuentran autorretratos, retratos de la familia real española y de otros personajes importantes de la época, así como series de grabados como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y La Tauromaquia.
Francisco de Goya y Lucientes fue un pintor español que trabajó en tres etapas principales. En la primera etapa de 1771 a 1807, Goya pintó retratos y trabajos religiosos y decorativos. En la segunda etapa de 1808 a 1824, durante y después de la guerra de independencia española, Goya creó sus famosas series de grabados "Los desastres de la guerra" y "La tauromaquia". En su tercera y última etapa de 1824 a 1828, Goya realizó litografías sobre temas taurinos
Francisco de Goya y Lucientes fue un pintor español que creó numerosas obras notables durante su carrera, incluyendo series como Los caprichos, Los desastres de la guerra, y Las pinturas negras. Algunas de sus pinturas individuales más famosas fueron La maja vestida, La maja desnuda, El Dos de mayo, y Los fusilamientos del 3 de mayo. Goya también realizó tapices, retratos, y litografías de temas taurinos y disparates.
Francisco de Goya (1746-1828) fue un pintor español que pasó la mayor parte de su carrera en la corte real española. Recibió una formación clásica en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Más tarde viajó a Italia para estudiar el arte renacentista. A su regreso a España, Goya alcanzó fama por sus pinturas y frescos religiosos. En 1789 fue nombrado pintor de cámara por el rey Carlos IV. En la década de 1790, comenzó a producir grab
Este documento presenta información sobre la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Se divide en secciones sobre su biografía, etapas artísticas como los cartones para tapices y retratos, y una tabla y esquema cronológico. Cubre detalles como su lugar y fecha de nacimiento, formación artística, principales obras tempranas, características de sus diferentes periodos creativos y lugar de fallecimiento.
Francisco de Goya fue un importante pintor español conocido por sus obras satíricas y que retrataron los horrores de la guerra. Algunas de sus obras más destacadas incluyen Saturno devorando a su hijo, Los caprichos, El Tres de Mayo, y Los desastres de la guerra. Goya también pintó retratos reales como La familia de Carlos IV y frescos religiosos para la ermita de San Antonio de la Florida.
Rápida presentación visual de las cuatro etapas artísticas de Francisco de Goya. En cada etapa, representada por un color distinto, encontramos tres o cuatro de sus obras más representativas.
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya (1746-1828). Se divide en tres etapas: de 1772 a 1808 pinta de forma realista y optimista; de 1808 a 1815 se vuelve más comprometido políticamente y dramático en su estilo; y de 1815 a 1825 adopta un estilo más oscuro, expresionista y sarcástico. Goya representa la transición entre el neoclasicismo y el romanticismo en España.
Presentación didáctica sobre Goya ; apropiada para 3er Ciclo de Primaria o 1º de ESO. Incluye angunas actividades sencillas en las últimas diapositivas.
Este documento presenta una serie de cartones para tapices creados por Francisco de Goya entre 1775 y 1792 que representan juegos populares del siglo XVIII en España. Incluye imágenes y descripciones breves de juegos como la cometa, inflar una vejiga, niños en un carretón, soldados, columpio, balancín, gallina ciega, niño sobre un carnero, gigantillas, pelele y zancos. Finaliza invitando al lector a completar dibujos basados en estos cartones.
Le sublime dans la peinture, depuis sa définition philosophique (Burke, Kant, Schopenhauer) jusqu'à sa manifestation artistique et picturale (le romantisme, les peintures noires de Goya, Caspar-David Friedrich, la vogue des tableaux "catastrophe" : scènes de tempêtes, de naufrages, de guerre, et sa résurgence contemporaine, notamment chez les expressionnistes-abstraits américains).
Goya fue testigo de los horrores de la Guerra de la Independencia Española entre 1810 y 1820, y creó una serie de 82 aguafuertes titulada "Los desastres de la Guerra" que retrataban matanzas de civiles, mutilaciones y sufrimientos causados por el conflicto. Más de 200 años después, las estampas siguen siendo representaciones intemporales de la crueldad de la guerra que se pueden aplicar a cualquier conflicto bélico.
El documento contiene comentarios y descripciones de varias obras de Francisco de Goya que retratan las consecuencias de la guerra y el hambre en España. Las obras muestran escenas de personas huyendo de conventos y ciudades, mendigos buscando comida, cadáveres en las calles, y la indiferencia ante el sufrimiento.
Este documento resume 28 grabados de la serie "Los desastres de la guerra" realizada por Francisco de Goya entre 1810 y 1815. Los grabados muestran las atrocidades y crueldades de la guerra entre franceses y españoles durante la guerra de la independencia española, incluyendo escenas de violencia extrema como fusilamientos, violaciones y apilamientos de cadáveres. Aunque Goya era afrancesado, quiso denunciar las medidas drásticas tomadas contra los españoles durante la guerra a través de estas imágenes.
Este documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Nació en 1746 en Aragón y estudió arte en Zaragoza y Madrid, influenciado por artistas como Mengs y Bayeu. Pintó retratos reales y escenas de guerra, desarrollando un estilo moderno con colores oscuros y temas sociales. Obras famosas incluyen Los fusilamientos de Tres de Mayo, La familia de Carlos IV y Saturno devorando a sus hijos. Su estilo se volvió más oscuro y pesimista después de en
El Imperio Bizantino se centró en Constantinopla como capital y adoptó el cristianismo ortodoxo y el griego como idioma oficial. La Basílica de Santa Sofía, encargada por el emperador Justiniano I en 537, se convirtió en la iglesia más importante y fue decorada con mosaicos notables como la Deesis del siglo XIII. El arte bizantino estuvo influenciado por las tradiciones helénicas, romanas y orientales.
Este documento presenta una biografía y obras del pintor español Francisco de Goya. Se divide su vida artística en dos etapas: la primera (1760-1774) donde aprendió el estilo rococó de su maestro Francisco Bayeu y viajó a Italia para estudiar los estilos clásico y neoclásico. La segunda etapa (1775-1791) la pasó principalmente trabajando para la Real Fábrica de Tapices en Madrid, creando diseños que expresaban ideas críticas sobre la sociedad a pesar de las limitaciones del trabajo.
Este documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Nació en 1746 en Fuendetodos, Zaragoza y murió en 1828 en Burdeos. Entre sus obras más destacadas se encuentran autorretratos, retratos de la familia real española y de otros personajes importantes de la época, así como series de grabados como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y La Tauromaquia.
Francisco de Goya y Lucientes fue un pintor español que trabajó en tres etapas principales. En la primera etapa de 1771 a 1807, Goya pintó retratos y trabajos religiosos y decorativos. En la segunda etapa de 1808 a 1824, durante y después de la guerra de independencia española, Goya creó sus famosas series de grabados "Los desastres de la guerra" y "La tauromaquia". En su tercera y última etapa de 1824 a 1828, Goya realizó litografías sobre temas taurinos
Francisco de Goya y Lucientes fue un pintor español que creó numerosas obras notables durante su carrera, incluyendo series como Los caprichos, Los desastres de la guerra, y Las pinturas negras. Algunas de sus pinturas individuales más famosas fueron La maja vestida, La maja desnuda, El Dos de mayo, y Los fusilamientos del 3 de mayo. Goya también realizó tapices, retratos, y litografías de temas taurinos y disparates.
Francisco de Goya (1746-1828) fue un pintor español que pasó la mayor parte de su carrera en la corte real española. Recibió una formación clásica en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Más tarde viajó a Italia para estudiar el arte renacentista. A su regreso a España, Goya alcanzó fama por sus pinturas y frescos religiosos. En 1789 fue nombrado pintor de cámara por el rey Carlos IV. En la década de 1790, comenzó a producir grab
Este documento presenta información sobre la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Se divide en secciones sobre su biografía, etapas artísticas como los cartones para tapices y retratos, y una tabla y esquema cronológico. Cubre detalles como su lugar y fecha de nacimiento, formación artística, principales obras tempranas, características de sus diferentes periodos creativos y lugar de fallecimiento.
Francisco de Goya fue un importante pintor español conocido por sus obras satíricas y que retrataron los horrores de la guerra. Algunas de sus obras más destacadas incluyen Saturno devorando a su hijo, Los caprichos, El Tres de Mayo, y Los desastres de la guerra. Goya también pintó retratos reales como La familia de Carlos IV y frescos religiosos para la ermita de San Antonio de la Florida.
Rápida presentación visual de las cuatro etapas artísticas de Francisco de Goya. En cada etapa, representada por un color distinto, encontramos tres o cuatro de sus obras más representativas.
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya (1746-1828). Se divide en tres etapas: de 1772 a 1808 pinta de forma realista y optimista; de 1808 a 1815 se vuelve más comprometido políticamente y dramático en su estilo; y de 1815 a 1825 adopta un estilo más oscuro, expresionista y sarcástico. Goya representa la transición entre el neoclasicismo y el romanticismo en España.
Presentación didáctica sobre Goya ; apropiada para 3er Ciclo de Primaria o 1º de ESO. Incluye angunas actividades sencillas en las últimas diapositivas.
Este documento presenta una serie de cartones para tapices creados por Francisco de Goya entre 1775 y 1792 que representan juegos populares del siglo XVIII en España. Incluye imágenes y descripciones breves de juegos como la cometa, inflar una vejiga, niños en un carretón, soldados, columpio, balancín, gallina ciega, niño sobre un carnero, gigantillas, pelele y zancos. Finaliza invitando al lector a completar dibujos basados en estos cartones.
Le sublime dans la peinture, depuis sa définition philosophique (Burke, Kant, Schopenhauer) jusqu'à sa manifestation artistique et picturale (le romantisme, les peintures noires de Goya, Caspar-David Friedrich, la vogue des tableaux "catastrophe" : scènes de tempêtes, de naufrages, de guerre, et sa résurgence contemporaine, notamment chez les expressionnistes-abstraits américains).
Diaporama revenant sur le mouvement surréaliste, mouvement d'abord littéraire né sur les cendres de Dada à Paris, puis essaimant dans tous les arts, photographie, cinéma, peinture et inventant de nouvelles façons de créer des formes, via l'automatisme, le rêve, la libération totale de la pensée.
Les Nabis, groupe d'artistes post-impressionnistes rassemblés autour de Paul Gauguin, par Maurice Denis, Paul Serusier, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard.
František Kupka (23 September 1871 – 24 June 1957), also known as Frank Kupka or François Kupka, was a Czech painter and graphic artist. He was a pioneer and co-founder of the early phases of the abstract art movement and Orphic Cubism (Orphism). Kupka's abstract works arose from a base of realism and heavy symbolism (under the viennese influence), but later evolved into pure abstract art.
Diaporama consacré au peintre, sculpteur et plasticien catalan Joan Miró (20 Avril 1893- 25 Décembre 1983), à l'occasion de la rétrospective "Joan Miró" présentée au Grand-Palais de Paris, du 03 Octobre 2018 au 04 Février 2019
Diaporama consacré au peintre romantique Eugène Delacroix (1798-1863), à l'occsion de l'exposition "Delacroix. La fureur de peindre", au Musée du Louvre à Paris, du 29 mars 2018 au 23 Juillet 2018.
Diaporama sur la danse telle qu'elle est représentée dans les arts plastiques, dans la peinture en particulier.
Le diaporama insiste particulièrement sur la période moderne, les décors de ballets, les costumes et la libération des corps en mouvement, en gros jusqu'aux années folles (les années 20).
Natures Mortes (still lives), un choix parmi des milliers d'oeuvres pour définir un genre très particulier, d'abord mineur et décoratif puis majeur et philosophique à partir du XVIIè siècle (en Hollande, puis en France, en Italie et en Espagne).
Some works by Joan Miró, who described himself as an "international catalan". First picture is from Man Ray and the famous episode during which the surrealists (Max Ernst uopn them) tried to hang him out, for laughing. Joan Miró n'était pas un mondain, ça lui coupait sa journée de travail. And he was a brilliant worker.
Choix (difficile) dans le grand oeuvre d'Henri Matisse, qui se mit à peindre alors qu'il était allité, à 20 ans. Sur ses fameuses dernières années, il retrouvera cette position, celle d'un artiste qui s'allonge pour mieux caresser les formes et flatter les couleurs ...
Diaporama sur l’œuvre du peintre belge René Magritte (1898-1967), à l'occasion de la rétrospective qui lui sera consacré au Centre Pompidou à la rentrée 2016.
Diaporama sur l’œuvre de Victor Vasarely (19806-1997) à l'occasion de l'exposition "Vasarely, le partage des formes" au Centre Pompidou de Paris, du mercredi 6 février 2019 au lundi 6 mai 2019.
The Pre-Raphaelite Brotherhood (later known as the Pre-Raphaelites) was a group of English painters, poets, and art critics, founded in 1848 by William Holman Hunt, John Everett Millais and Dante Gabriel Rossetti. The three founders were joined by William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens and Thomas Woolner to form the seven-member "brotherhood". Their principles were shared by other artists, like Edward Burne-Jones, and they influenced many painters throughout their century : John Collier, John William Waterhouse and even James McNeill Whistler, who pushed the pre raphaelite art in its very lasts conclusions.
Diaporama consacré à Alfons Maria Mucha - Alphonse Mucha en français- (1860-1939), à l'occasion de l'exposition rétrospective que lui consacrait le Palais du Luxembourg du 27 septembre 2018 au 27 janvier 2019. Artiste tchèque de renommée internationale, Alphonse Mucha reste indissociable de l’image du Paris 1900. Sa célébrité lui vient surtout de ses élégantes affiches d’un style très affirmé, emblématique de l’Art nouveau. Mais son activité d’affichiste occulte trop souvent les autres aspects de sa production comportant aussi des peintures, des sculptures, des dessins, des décors, des objets d’art… Au travers de toutes ces œuvres, c’est la figure d’un homme qui se dessine, mystique et visionnaire, animé d’une véritable pensée politique, à l’heure du renouveau national tchèque et de l’éclatement de l’Empire austro-hongrois. Tout le travail préparatoire pour L’Épopée slave qui l’occupe entre 1911 et 1928 témoigne de son attachement à son pays natal et de son rêve d’unité entre les peuples slaves. Au-delà du maître de l’Art nouveau, c’est donc l’œuvre foisonnante et la personnalité singulière de cet artiste que l’exposition entend révéler aux visiteurs. (texte préentation
Diaporama consacré à l'artiste peintre Egon Schiele (12 Juin 1890 - 31 Octobre 1918), à l'occasion de l'exposition double "Egon Schiele / Jean-Michel Basquiat" à la Fondation Louis Vuitton de Paris, du 03 octobre 2018 au 14 janvier 2019.
Diaporama sur Michelangelo Merisi da Caravaggio, en français Caravage ou le Caravage, qui est un peintre italien né le 29 septembre 1571 à Milan et mort le 18 juillet 1610 à Porto Ercole
Diaporama réalisé à l'occasion de l'exposition "Gauguin l'Alchimiste" au Grand Palais (du 11 Octobre 2017 au 22 Janvier 2018), ainsi que de la sortie du film "Gauguin - Voyage de Tahiti" réalisé par Edouard Deluc, avec Vincent Cassel dans le rôle de Gauguin et sorti le 20 Septembre 2017. Le diaporama retrace l'ensemble du parcours artistique de Gauguin, en insistant naturellement sur la dernière période, celle des vahinés et des voyages à Tahiti, où l'artiste pensait trouver le paradis...
Diaporama consacré à Pieter Paul Rubens, à l'occasion de l'exposition "Rubens, peintre des princes (et prince des peintres)" au Grand Palais de Paris (Octobre 2017- Janvier 2018)
Diaporama sur l’œuvre de Pierre Bonnard (1867-1947), réalisé à l'occasion de la Rétrospective "Pierre Bonnard, peindre l'Aracadie" présentée au Musée d'Orsay du 17 mars au 19 juillet 2015 (puis Madrid, Fondation Mapfre, du 10 septembre 2015 au 6 janvier 2016
San Francisco, Legion of Honor, du 6 février au 15 mai 2016).
Diaporama sur Niki de Saint Phalle (29 octobre 1930- 21 mai 2002) et sur les nouveaux réalistes, réalisé à l'occasion de la rétrospective de l'artiste au Grand-Palais, Paris (novembre 2014-février 2015)
Impact des Critères Environnementaux, Sociaux et de Gouvernance (ESG) sur les...mrelmejri
J'ai réalisé ce projet pour obtenir mon diplôme en licence en sciences de gestion, spécialité management, à l'ISCAE Manouba. Au cours de mon stage chez Attijari Bank, j'ai été particulièrement intéressé par l'impact des critères Environnementaux, Sociaux et de Gouvernance (ESG) sur les décisions d'investissement dans le secteur bancaire. Cette étude explore comment ces critères influencent les stratégies et les choix d'investissement des banques.
M2i Webinar - « Participation Financière Obligatoire » et CPF : une opportuni...M2i Formation
Suite à l'entrée en vigueur de la « Participation Financière Obligatoire » le 2 mai dernier, les règles du jeu ont changé !
Pour les entreprises, cette révolution du dispositif est l'occasion de revoir sa stratégie de formation pour co-construire avec ses salariés un plan de formation alliant performance de l'organisation et engagement des équipes.
Au cours de ce webinar de 20 minutes, co-animé avec la Caisse des Dépôts et Consignations, découvrez tous les détails actualisés sur les dotations et les exonérations, les meilleures pratiques, et comment maximiser les avantages pour les entreprises et leurs salariés.
Au programme :
- Principe et détails de la « Participation Financière Obligatoire » entrée en vigueur
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- Quelles incidences pour les titulaires ?
Webinar exclusif animé à distance en coanimation avec la CDC
Conseils pour Les Jeunes | Conseils de La Vie| Conseil de La JeunesseOscar Smith
Besoin des conseils pour les Jeunes ? Le document suivant est plein des conseils de la Vie ! C’est vraiment un document conseil de la jeunesse que tout jeune devrait consulter.
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Aimeriez-vous donc…
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Ce document est une ressource qui met en évidence deux obstacles qui empêchent les jeunes de mener une vie épanouie : l'inaction et le pessimisme.
1) Découvrez comment l'inaction, c'est-à-dire le fait de ne pas agir ou d'agir alors qu'on le devrait ou qu'on est censé le faire, est un obstacle à une vie épanouie ;
> Comment l'inaction affecte-t-elle l'avenir du jeune ? Que devraient plutôt faire les jeunes pour se racheter et récupérer ce qui leur appartient ? A découvrir dans le document ;
2) Le pessimisme, c'est douter de tout ! Les jeunes doutent que la génération plus âgée ne soit jamais orientée vers la bonne volonté. Les jeunes se sentent toujours mal à l'aise face à la ruse et la volonté politique de la génération plus âgée ! Cet état de doute extrême empêche les jeunes de découvrir les opportunités offertes par les politiques et les dispositifs en faveur de la jeunesse. Voulez-vous en savoir plus sur ces opportunités que la plupart des jeunes ne découvrent pas à cause de leur pessimisme ? Consultez cette ressource gratuite et profitez-en !
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4. Fragment du frontispice de l’Encyclopédie de Diderot et D’Alembert : on y voit la Vérité
rayonnante de lumière ; à droite, la Raison et la Philosophie lui arrachent son voile (peint par
Charles Nicolas Cochin et gravé par Benoît-Louis Prévost en 1772)
7. Ary Scheffer (1795-1858)
« Les ombres de Francesca da Rimini et de Paolo Malatesta apparaissent à Dante et à Virgile »
(1854, 171 x 239 cm., Musée du Louvre, Paris)
8. Johann Heinrich Füssli (Henry Fuseli) (1741-1825)
« Le Cauchemar» (1781, 101,6 x 127 cm Institute of Fine Arts, Detroit)
9. Johann Heinrich Füssli (Henry Fuseli) (1741-1825)
« Le Cauchemar» (1790-91, Goethemuseum, Francfort)
10. Johann Heinrich Füssli (Henry Fuseli) (1741-1825)
«Titania enlaçant Bottom à la tête d’âne» (1793-94, 169 x 135 cm, Zurich, Kunsthaus)
11. Johann Heinrich Füssli (Henry Fuseli) (1741-1825)
«La Folie de Kate » (1806-07, Goethemuseum, Francfort)
12. Johann Heinrich Füssli (Henry Fuseli) (1741-1825)
«Satan invoquant Belzébuth sur la mer de feu » (1802, Zurich, Kunsthaus)
19. William Blake (1757-1827)
« Le Grand Dragon Rouge et la femme vêtue de soleil » (1803-05, aquarelle sur papier, 43,7 x
34,8 cm, Brooklyn Museum, NYC)
20. William Blake (1757-1827)
« Le Grand Dragon Rouge et la femme vêtue de soleil » (1805-10, aquarelle sur papier, 40 x 32,5
cm, Washington DC)
21. William Blake (1757-1827)
« Le Grand Dragon Rouge et la bête de la mer » (1805-10, aquarelle sur papier, 40,1 x 35,6 cm,
National Gallery of Art, Londres)
22. William Blake (1757-1827)
« Le Nombre de la bête est 666 » (1805-10, aquarelle sur papier, 46 x 33 cm, Rosenbach Museum,
Philadelphia)
30. « le Préau des fous » (1793-94, huile sur fer blanc, 43,5 x 32,4, Meadows Museum, Dallas)
31. Francisco de Goya (1746-1828)
« Le vol des sorcières » (1797-98, Museo Nacional del Prado, Madrid)
32. « le Sabbat des sorcières » (1797-98, 44 × 31 cm. Museo Lázaro Galdiano, Madrid)
33. Francisco de Goya (1746-1828)
« Cannibales préparant leurs victimes » (1800-08, huile sur bois, 32,8 x 46,9 cm., Musée des
Beaux-Arts et d'Archéologie, Besançon)
34. Francisco de Goya (1746-1828)
« Cannibales montrant des restes humains » (1800-08, huile sur bois, 32,7 x 47,2 cm., Musée des
Beaux-Arts et d'Archéologie, Besançon)
35. « Grande Bazana con muertos (désastres de la Guerre, pl. 39)» (1810-11, encre et aquatinte )
36. Jake & Dinos Chapman
« Great Deeds Against the Dead »
(1994, matériaux divers, 277 x 244 x 152, collection Charles Saatchi, Londres)
37. Francisco Goya (1746-1828) « Lesommeil delaraison engendredesmonstres »
(1793-98, Caprice43, gravureet aquatinte, 20.7 x 14.5, Museum of FineArts, Boston)
38. "Les Caprices II : planche 68. "Linda maestra" (1799, encre t aquatinte)
47. « Saturne dévorant l'un de ses enfants » (1819-23, peinture murale transférée sur toile, 146 x 83,
Prado, Madrid)
48. Francisco Goya (1746-1828)
« Le Sabbat (El Aquelarre o El gran Cabrón)» (1821-1823, Tempera et fresque transférées sur
toile,140 cm × 438 cm, Museo Nacional del Prado, Madrid)
63. Carlos Schwabe (1866-1926)
« La mort et le fossoyeur » (1900, aquarelle, gouache et mine de plomb,
76 x 56 cm. Musée d'Orsay, Paris )
64. Franz Von Stuck (1863-1928)
« Le péché » (1893, 124.5 x 95.5, Nelle Pinacothèque de Munich)
65. Franz Von Stuck (1863-1928)
« Le Baiser du Sphinx » (1895, Musée des Beaux-Arts de Budapest)
66. Félicien Rops (1833-1898)
« La tentation de Saint-Antoine »
(1878, crayons de couleur, 73.8 x 54.3, cabinet des estampes Bibliothèque Royale-Bruxelles)
67. Félicien Rops (1833-1898)
« Le Sacrifice (série Les Sataniques) » (1883, aquarelle, encres et gouaches, Musée Rops, Namur)
68. Albert von Keller (1844-1920)
« La descente aux enfers » (1912, 66,5 x 44,5 cm. Kunsthaus Zürich)
69. Albert von Keller (1844-1920)
« Au clair de la lune » (1894, 150 x 100,5 cm. Kunsthaus Zürich)
70. Charles-François Jeandel (1859-1942)
« Deux femmes nues, l'une, vue de dos, faisant le poirier,
l'autre tenant les cordes qui lient les pieds de la première »
(1890-1900, 17 x 12 cm., cyanotype, Musée d'Orsay, Paris)
71. Vue de l'escalier de l'Hôtel de Ville d'Angoulême, avec l'imposante toile de Jeandel
75. Julien Duvocelle (1873-1961)
« Crâne aux yeux exorbités»
(1904, crayon noir et fusain sur papier, cadre en bois avec inscrustations,
36 x 25 cm. Musée d'Orsay, Paris)
76. Paul Gauguin (1848-1903)
« Madame la Mort»
(1890-61,fusain sur papier, 23,9 x 29,3 cm., Musée d'Orsay, Paris)
77. Léon Spilliaert (1881-1946)
« Autoportrait au miroir»
(1908, gouache, aquarelle et pastel, 48 x 63,Museum voor Schone Kunsten)
78. Léon Spilliaert (1881-1946)
« Digue, la nuit (reflets de lumières)»
(1908, crayons de couleurs et lavis, 47,8 x 39,5 cm. Musée d'Orsay, Paris)
84. Paul Klee (1879-1940)
« Wald-Hexen (Les sorcières de la forêt) » (1938, huile sur papier marouflé sur toile de jute, 99 x 74
cm., Fondation Beyeler, Riehen / Bâle)