1- TEXTURE
Trois textures de base sont utilisées dans le dessin :
En utilisant des
trames de
photogravure très
grosses, Roy
LICHTENSTEIN
met en valeur le
fait que les points,
les lignes et...
Textures et motifs
Les textures peuvent
être utilisées dans les
motifs.
Et les motifs peuvent
devenir de la texture.
1- Exemples de point
en dessin et peinture
Shigeki Tomura
Shigeki Tomura
Georges Seurat, Une baignade à Asnières (1884)
Georges Seurat, Une baignade à Asnières (1884)
La calanque, peint en 1906 par Paul Signac
PORT D'AVALL - Henri Matisse
Marine, Raoul DUFY
2- Exemples motif de lignes et hachures
en dessin et peinture
à gauche hachure rapides à main levée,
à droite hachures à la règle.
Champ au lever du soleil, 1889 Vincent van Gogh
Colline de Montmajou, Vincent van Gogh
Voiliers, Vincent van Gogh
Colline de Montmajou, Vincent van Gogh
Pablo Picasso Trois portraits de Sylvette David,
Crayon sur papier
Tony Cragg
Tony Cragg
VUE DE COLLIOURE - LA JETEE Henri Matisse
Paysage provencal - Raoul DUFY
Dufy considère que la ligne en tant que contour se déplace,
insaisissable, tandis que la co...
La plage de Sainte Adresse – Raoul DUFY
La fenêtre aux carreaux de couleur - Raoul Dufy
Jeanne et les fleurs –Raoul DUFY
2- La ligne claire en dessin et peinture
Fileur, trameur de lignes « Individus ou groupes, nous sommes tous
faits de ligne...
Igor Stravinsky
par Picasso
Calligrammes
Guillaume Apollinaire
(Calligrammes)
Guillaume Apollinaire
(Calligrammes)
Guillaume Apollinaire
(Calligrammes)
Jim Coverley
Dessin
de Jean Cocteau
Céramique de Jean COCTEAU
Peinture murale de Jean COCTEAU
Peinture murale de Jean COCTEAU
Portrait de madame MATISSE - Henri MATISSE
Tête blanche et rose
Henri MATISSE
Vence 1923, Raoul Dufy
Rameurs sur la Marne, Raoul Dufy
Ridha DHIB
Le travail du plasticien performeur Ridha Dhib s’articule autour
d'une question : Que peut la ligne ?
2- L’aplat en dessin et peinture
The Climax"
Aubrey Beardsley
The Climax"
Aubrey Beardsley
La porte de la casbah
Henri MATISSE
Le Rifain assis, Henri MATISSE
La musique, Henri MATISSE
Le vert galand, Raoul Dufy
L’art sacré de l’Australie centrale est surtout
composé de motifs géométriques. Ils peuvent
recouvrir une multitude de sen...
ART MAYA
Copie d’un motif extrait du codex de Dresde, art Maya, 1200-1500 av.JC
Le dieu de la pluie
voyage en empruntant
u...
Les mayas écrivaient sur du papier fabriqué à partir de fibres végétales et
utilisaient des pigments naturels pour l'encre...
Le dessin, forme d’écriture.
Paul Klee
• Son œuvre est faite d'allers et retours, de
vagues qui fluent et refluent, ignorant
l'anecdote, la circonstanc...
Le dessin et l’écriture.
- Paul KLEE
- Wassily KANDINSKY
- Piotr MONDRIAN
Acteur
La belle jardinière
Après l’inondation
Magie des poissons
Une étoile se lève
Wassily KANDINSKY
En 1911, Wassily KANDINSKY, le "fondateur de la
peinture abstraite", reprend les théories de Goethe sur
la couleur, pour i...
Murnaü : train et château, par Wassily Kandinsky
Bordure blanche
Fugue
Wassily Kandinsky
Mit dem schwarzen Bogen (Avec l’arc noir), 1912
Image avec cercles
Troublé
Accent en rose,
Piotr MONDRIAN
Ou la matérialisation de l’absolu, du vrai universel à
travers une forme simplifiée, idéale.
C’est l’abstra...
Nature morte au pot de Gingembre I et II (1911 et 1912)
Nature morte au pot de Gingembre I et II (1911 et 1912)
Dessin au profit d’une
grille modulaire,
Couleur au profit des
non-couleur ( = rouge,
jaune, bleu, = couleur
primaires),
T...
Composition avec rouge, bleu, jaune, 1921
Broadway Boogie Woogie
Dynamique des couleurs
et des formes
- Robert DELAUNAY
Robert Delaunay
La Tour Eiffel rouge
Delaunay découvre une qualité de la couleur : son pouvoir
dynamique. Il remarque qu'en juxtaposant les couleurs il
obtient...
Rythme et joie de vivre, 1930, huile sur toile,
Hélice et rythme
Hélice
Motifs et couleur :
- Claude MONET
- Henri MATISSE
Nymphéas ” Claude Monet
Nymphéas ” Claude Monet
Sea-Roses,1920 ” Claude Monet
Henri MATISSE
Matisse avait renversé la convention de cerner d'un
trait le contour de l'objet ou le sujet à peindre en
col...
Intérieur avec rideau égyptien
Odalisque jaune avec anémones
L'Espagnole
Le rêve (1940)
La tristesse du roi (1952)
Exposition
Face au mur : papiers peints contemporains
Tony Cragg
Tony Cragg joue avec les objets que le monde industriel
rejette selon leur couleur et leur forme comme si l'œuv...
Tony Cragg
David Mach, collage
La Bataille de Carcanaldown - Noël DOLLA
Boring Africa 2004 - Noël DOLLA
David Mach, rush hours
Richard Long
Jean Dubuffet
théoricien de ce qu'il a appelé l'" art brut" et l’auteur de vigoureuses
critiques de la culture dominante, ...
Maurice ESTEVE
Nicolas de Staël
• Nicolas de Staël était un peintre connu pour son utilisation de
l'épaisseur, de l'empâtement et de sa p...
Les "haricots" de Claude Viallat.
La répétition du même motif libère le peintre car il ne lui reste plus qu’à se
préoccupe...
"haricots" de Viallat, pochoirs sur tissu
POP ART
Andy Warohl : l’ Amérique mise en boite
Il a été l’un des premier à pratiquer la répétition du
motif avec ses célèbres boî...
Tarashi Murakami : Dites le avec des fleurs
Allusion à la culture des mangas et leurs petits
personnages très souriants di...
Takashi Murakami
"Cosmic Flower" 2006
« je n’expose pas des bandes rayées mais des bandes
rayées dans un certain contexte ». La colonne rayée
n’est pas un motif...
Daniel Buren, La couleur encadrée, 2004
Keith Haring
« JE VOUDRAIS FAIRE DE L’ART QUI SOIT VÉCU
ET EXPLORÉ PAR LE PLUS GRAND NOMBRE
D’INDIVIDUS POSSIBLE,
AVEC AUTANT D’IDÉES D...
il doit réaliser ses dessins
rapidement sans correction
possible. Cette rapidité
d’exécution donne à son style
une sobriét...
MULTIPLICITÉ DES SUPPORTS
L’artiste expérimente une grande diversité de supports. Il s’écarte
de la toile pour travailler ...
Untitled, 1989, Acrylique sur toile, 182.9 x 182,9 cm © Estate of
Keith Haring, New York
The Blueprint Drawings, 1990, Sérigraphie, 107.95 x 118.11 cm ©
Estate of Keith Haring, New York
Dans l’ensemble de l’œuvr...
Keith and Julia, 1986, Huile et acrylique sur toile, 91.4 x 121.9 cm ©
Estate of Keith Haring, New York
• l'Art nouveau se caractérise par l'inventivité, la
présence de rythmes, couleurs, ornementations,
inspirés des arbres, d...
On y représente la nature :
Végétation, fleurs
Animaux
Les matériaux sont variés :
Verre, ferronnerie, pierre de taille
Br...
Klimt
Portrait de Margarethe Stonborough-Wittgenstein
Adele Bloch-Bauer I (1907),
Egon Schiele
• il rencontre en 1907 Gustav Klimt, alors
âgé de 45 ans, en qui il reconnaît son
modèle et maître spirituel.
Krumau
Krumau
Façade sur la rivière
Soleil couchant
Tournesols
Motifs floral dans l’art nouveau
La belle époque, à travers son art de la rue, ses affiches
publicitaires, ses panneaux dé...
Nancy – Villa Majorelle Nancy – Chambre de
Commerce
Paul Hankar
Porte de magasin
Gustave Raquin
33 rue du champs de mars
Paris 7e
Balcons
Emile GalléJules Lavirotte
Ferdinand Chanut
1910-1912
Galeries Lafayette
Nancy - Crédit Lyonnais
Hector Guimard - Entrée intérieure
Louis Comfort Tiffany - Vitraux intérieurs
Vitraux d intérieur
Hector Guimard – Cheminée
Alexandre Bigot - Cheminée
Tiffany
Papiers peints
Mucha
Motifs et dessins
ZENTANGLE
Collage ZENTANGLE
"En peinture, on a
le droit de tout
essayer
mais à condition
de ne pas
recommencer"
Picasso
Fernand Léger
Fernand Léger
Liberté j’écris ton nom
Stand art-motif&art-2015-v2
Stand art-motif&art-2015-v2
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Stand art-motif&art-2015-v2
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  1. 1. 1- TEXTURE
  2. 2. Trois textures de base sont utilisées dans le dessin :
  3. 3. En utilisant des trames de photogravure très grosses, Roy LICHTENSTEIN met en valeur le fait que les points, les lignes et les aplats sont les seuls éléments constitutifs de l'image. Ce sont les primitives graphiques de l'image. Aux formes ainsi construites s'appliquent des variations de couleur et de valeur.
  4. 4. Textures et motifs Les textures peuvent être utilisées dans les motifs. Et les motifs peuvent devenir de la texture.
  5. 5. 1- Exemples de point en dessin et peinture
  6. 6. Shigeki Tomura
  7. 7. Shigeki Tomura
  8. 8. Georges Seurat, Une baignade à Asnières (1884)
  9. 9. Georges Seurat, Une baignade à Asnières (1884)
  10. 10. La calanque, peint en 1906 par Paul Signac
  11. 11. PORT D'AVALL - Henri Matisse
  12. 12. Marine, Raoul DUFY
  13. 13. 2- Exemples motif de lignes et hachures en dessin et peinture
  14. 14. à gauche hachure rapides à main levée, à droite hachures à la règle.
  15. 15. Champ au lever du soleil, 1889 Vincent van Gogh
  16. 16. Colline de Montmajou, Vincent van Gogh
  17. 17. Voiliers, Vincent van Gogh
  18. 18. Colline de Montmajou, Vincent van Gogh
  19. 19. Pablo Picasso Trois portraits de Sylvette David, Crayon sur papier
  20. 20. Tony Cragg
  21. 21. Tony Cragg
  22. 22. VUE DE COLLIOURE - LA JETEE Henri Matisse
  23. 23. Paysage provencal - Raoul DUFY Dufy considère que la ligne en tant que contour se déplace, insaisissable, tandis que la couleur plus lente imprègne la vue, produisant un effet autonome.
  24. 24. La plage de Sainte Adresse – Raoul DUFY
  25. 25. La fenêtre aux carreaux de couleur - Raoul Dufy
  26. 26. Jeanne et les fleurs –Raoul DUFY
  27. 27. 2- La ligne claire en dessin et peinture Fileur, trameur de lignes « Individus ou groupes, nous sommes tous faits de lignes » G. Deleuze
  28. 28. Igor Stravinsky par Picasso
  29. 29. Calligrammes
  30. 30. Guillaume Apollinaire (Calligrammes)
  31. 31. Guillaume Apollinaire (Calligrammes)
  32. 32. Guillaume Apollinaire (Calligrammes)
  33. 33. Jim Coverley
  34. 34. Dessin de Jean Cocteau
  35. 35. Céramique de Jean COCTEAU
  36. 36. Peinture murale de Jean COCTEAU
  37. 37. Peinture murale de Jean COCTEAU
  38. 38. Portrait de madame MATISSE - Henri MATISSE
  39. 39. Tête blanche et rose Henri MATISSE
  40. 40. Vence 1923, Raoul Dufy
  41. 41. Rameurs sur la Marne, Raoul Dufy
  42. 42. Ridha DHIB Le travail du plasticien performeur Ridha Dhib s’articule autour d'une question : Que peut la ligne ?
  43. 43. 2- L’aplat en dessin et peinture
  44. 44. The Climax" Aubrey Beardsley
  45. 45. The Climax" Aubrey Beardsley
  46. 46. La porte de la casbah Henri MATISSE
  47. 47. Le Rifain assis, Henri MATISSE
  48. 48. La musique, Henri MATISSE
  49. 49. Le vert galand, Raoul Dufy
  50. 50. L’art sacré de l’Australie centrale est surtout composé de motifs géométriques. Ils peuvent recouvrir une multitude de sens L’art des aborigènes d’Australie Les australiens du groupe « Warlpiri » racontent les mythes ancestraux en dessinant sur le sable.
  51. 51. ART MAYA Copie d’un motif extrait du codex de Dresde, art Maya, 1200-1500 av.JC Le dieu de la pluie voyage en empruntant une route » Les empreintes de pieds signifient qu’il se promène.
  52. 52. Les mayas écrivaient sur du papier fabriqué à partir de fibres végétales et utilisaient des pigments naturels pour l'encre ; ils gravaient également sur des stèles en pierre. Des codes de lois et des calendriers nous sont ainsi parvenus. L'écriture maya utilise à la fois des idéogrammes et des phonogrammes.
  53. 53. Le dessin, forme d’écriture.
  54. 54. Paul Klee • Son œuvre est faite d'allers et retours, de vagues qui fluent et refluent, ignorant l'anecdote, la circonstance et les modes qui se démodent. Il n'est donc pas étonnant que Joan Miró ait déclaré dès 1923 : Klee m'a fait sentir qu'en toute expression plastique il y a quelque chose de plus que la peinture- peinture, précisément qu'il faut aller au-delà pour atteindre des zones de plus profonde émotion.
  55. 55. Le dessin et l’écriture. - Paul KLEE - Wassily KANDINSKY - Piotr MONDRIAN
  56. 56. Acteur
  57. 57. La belle jardinière
  58. 58. Après l’inondation
  59. 59. Magie des poissons
  60. 60. Une étoile se lève
  61. 61. Wassily KANDINSKY
  62. 62. En 1911, Wassily KANDINSKY, le "fondateur de la peinture abstraite", reprend les théories de Goethe sur la couleur, pour instaurer un langage entre son art et le spectateur. Ainsi selon lui, le bleu apaise, le vert renvoie à l'immobilité, le rouge à la chaleur et au mouvement, le noir est symbole de"silence éternel". Non sans une certaine poésie,il utilise la palette comme un musicien.
  63. 63. Murnaü : train et château, par Wassily Kandinsky
  64. 64. Bordure blanche
  65. 65. Fugue
  66. 66. Wassily Kandinsky Mit dem schwarzen Bogen (Avec l’arc noir), 1912
  67. 67. Image avec cercles
  68. 68. Troublé
  69. 69. Accent en rose,
  70. 70. Piotr MONDRIAN Ou la matérialisation de l’absolu, du vrai universel à travers une forme simplifiée, idéale. C’est l’abstraction géométrique qui prédomine dans le mouvement. Les tableaux se nomment souvent ¨Composition¨ ou ¨Série¨ et sont le résultat d’une simplification progressive extrême de paysages, arbres, horizons, etc. Les formes sont donc épurées jusqu’à l’absolu, les couleurs sont souvent franches, primaires : rouge, bleu, jaune avec des traits noirs épais.
  71. 71. Nature morte au pot de Gingembre I et II (1911 et 1912)
  72. 72. Nature morte au pot de Gingembre I et II (1911 et 1912)
  73. 73. Dessin au profit d’une grille modulaire, Couleur au profit des non-couleur ( = rouge, jaune, bleu, = couleur primaires), Touche au profit de l’aplat (= surface uniformément colorée), Image au profit des compositions (= organisation de la surface).
  74. 74. Composition avec rouge, bleu, jaune, 1921
  75. 75. Broadway Boogie Woogie
  76. 76. Dynamique des couleurs et des formes - Robert DELAUNAY
  77. 77. Robert Delaunay La Tour Eiffel rouge
  78. 78. Delaunay découvre une qualité de la couleur : son pouvoir dynamique. Il remarque qu'en juxtaposant les couleurs il obtient des vibrations plus ou moins rapides selon leur voisinage, leur intensité, leur superficie,
  79. 79. Rythme et joie de vivre, 1930, huile sur toile,
  80. 80. Hélice et rythme
  81. 81. Hélice
  82. 82. Motifs et couleur : - Claude MONET - Henri MATISSE
  83. 83. Nymphéas ” Claude Monet
  84. 84. Nymphéas ” Claude Monet
  85. 85. Sea-Roses,1920 ” Claude Monet
  86. 86. Henri MATISSE Matisse avait renversé la convention de cerner d'un trait le contour de l'objet ou le sujet à peindre en colorant le cerne prononcé de certains personnages. Cette fois, il s'agit de fondre ces deux pôles traditionnellement séparés : <<"Au lieu de dessiner le contour et d'y installer la couleur - l'un modifiant l'autre - je dessine directement dans la couleur, qui est d'autant plus mesurée qu'elle n'est pas transposée." Cette simplification, concluait le peintre, "garantit une précision dans la réunion des deux moyens qui ne font plus qu'un">>
  87. 87. Intérieur avec rideau égyptien
  88. 88. Odalisque jaune avec anémones
  89. 89. L'Espagnole
  90. 90. Le rêve (1940)
  91. 91. La tristesse du roi (1952)
  92. 92. Exposition Face au mur : papiers peints contemporains
  93. 93. Tony Cragg Tony Cragg joue avec les objets que le monde industriel rejette selon leur couleur et leur forme comme si l'œuvre se créait naturellement selon un simple geste de tri préliminaire.
  94. 94. Tony Cragg
  95. 95. David Mach, collage
  96. 96. La Bataille de Carcanaldown - Noël DOLLA
  97. 97. Boring Africa 2004 - Noël DOLLA
  98. 98. David Mach, rush hours
  99. 99. Richard Long
  100. 100. Jean Dubuffet théoricien de ce qu'il a appelé l'" art brut" et l’auteur de vigoureuses critiques de la culture dominante, notamment dans son essai Asphyxiante Culture. L'œuvre de Dubuffet est constitué de milliers de peintures, dessins, sculptures qui s'étendent de 1942 à sa mort en 1985, soit sur une période de 43 ans. Prolifique et protéiforme, il comprend de nombreuses périodes et styles différents, allant de la plus pure abstraction « matiérique » à des scènes pittoresques ressemblant aux dessins d'enfants, en passant par des collages de toutes sortes.
  101. 101. Maurice ESTEVE
  102. 102. Nicolas de Staël • Nicolas de Staël était un peintre connu pour son utilisation de l'épaisseur, de l'empâtement et de sa peinture très abstraite de paysage.
  103. 103. Les "haricots" de Claude Viallat. La répétition du même motif libère le peintre car il ne lui reste plus qu’à se préoccuper des problèmes formels. Le motif du haricot - ou si l’on préfère de l’osselet - naît en 1966 dans l’ œuvre de Viallat et ne la quittera plus.
  104. 104. "haricots" de Viallat, pochoirs sur tissu
  105. 105. POP ART
  106. 106. Andy Warohl : l’ Amérique mise en boite Il a été l’un des premier à pratiquer la répétition du motif avec ses célèbres boîtes de « Campbell’s soup ».
  107. 107. Tarashi Murakami : Dites le avec des fleurs Allusion à la culture des mangas et leurs petits personnages très souriants dits «Kawaii ». Mais la fleur est aussi le symbole d’une tradition recherchée car elle est le sujet principal de toute la peinture nippone. A travers ces fleurs, Murakami s’arroge donc le droit d’incarner un pont entre le passé et le présent.
  108. 108. Takashi Murakami "Cosmic Flower" 2006
  109. 109. « je n’expose pas des bandes rayées mais des bandes rayées dans un certain contexte ». La colonne rayée n’est pas un motif décoratif mais un véritable signe en direction des autres… Buren : la vie rayée
  110. 110. Daniel Buren, La couleur encadrée, 2004
  111. 111. Keith Haring
  112. 112. « JE VOUDRAIS FAIRE DE L’ART QUI SOIT VÉCU ET EXPLORÉ PAR LE PLUS GRAND NOMBRE D’INDIVIDUS POSSIBLE, AVEC AUTANT D’IDÉES DIVERSES INDIVIDUELLES SUR UNE ŒUVRE DÉTERMINÉE, SANS QU’UN SENS SOIT FIXÉ DÉFINITIVEMENT C’EST LE SPECTATEUR QUI, LE PREMIER, DONNE À L’ŒUVRE SA RÉALITÉ, SA CONCEPTION ET SA SIGNIFICATION.» K. HARING,1978
  113. 113. il doit réaliser ses dessins rapidement sans correction possible. Cette rapidité d’exécution donne à son style une sobriété et une spontanéité qu’il gardera même lorsqu’il fera des tableaux sur châssis ou des fresques sur des murs officiels.
  114. 114. MULTIPLICITÉ DES SUPPORTS L’artiste expérimente une grande diversité de supports. Il s’écarte de la toile pour travailler sur des bâches en vinyle, des vêtements, des badges, voitures etc…
  115. 115. Untitled, 1989, Acrylique sur toile, 182.9 x 182,9 cm © Estate of Keith Haring, New York
  116. 116. The Blueprint Drawings, 1990, Sérigraphie, 107.95 x 118.11 cm © Estate of Keith Haring, New York Dans l’ensemble de l’œuvre de Haring, on repère un certain nombre de motifs récurrents tels que : le bébé à quatre pattes, le chien au museau carré, la soucoupe volante, la pyramide, le bâton, le serpent, l’ordinateur et la télévision.
  117. 117. Keith and Julia, 1986, Huile et acrylique sur toile, 91.4 x 121.9 cm © Estate of Keith Haring, New York
  118. 118. • l'Art nouveau se caractérise par l'inventivité, la présence de rythmes, couleurs, ornementations, inspirés des arbres, des fleurs, des insectes, des animaux, et qui introduisent du sensible dans le décor quotidien. C'est aussi un art total en ce sens qu'il occupe tout l'espace disponible pour mettre en place un univers personnel considéré comme favorable à l’épanouissement de l'homme moderne de ce début du XXe siècle. C'est à la nature qu'il faut demander Conseil ! » ( Hector Guimard )
  119. 119. On y représente la nature : Végétation, fleurs Animaux Les matériaux sont variés : Verre, ferronnerie, pierre de taille Brique, bois, céramique mosaïque..
  120. 120. Klimt
  121. 121. Portrait de Margarethe Stonborough-Wittgenstein
  122. 122. Adele Bloch-Bauer I (1907),
  123. 123. Egon Schiele • il rencontre en 1907 Gustav Klimt, alors âgé de 45 ans, en qui il reconnaît son modèle et maître spirituel.
  124. 124. Krumau
  125. 125. Krumau
  126. 126. Façade sur la rivière
  127. 127. Soleil couchant
  128. 128. Tournesols
  129. 129. Motifs floral dans l’art nouveau La belle époque, à travers son art de la rue, ses affiches publicitaires, ses panneaux décoratifs, nous rappelle incontestablement la joie de vivre et le foisonnement artistique qui y régnaient alors.
  130. 130. Nancy – Villa Majorelle Nancy – Chambre de Commerce
  131. 131. Paul Hankar Porte de magasin
  132. 132. Gustave Raquin 33 rue du champs de mars Paris 7e Balcons
  133. 133. Emile GalléJules Lavirotte
  134. 134. Ferdinand Chanut 1910-1912 Galeries Lafayette
  135. 135. Nancy - Crédit Lyonnais
  136. 136. Hector Guimard - Entrée intérieure
  137. 137. Louis Comfort Tiffany - Vitraux intérieurs
  138. 138. Vitraux d intérieur
  139. 139. Hector Guimard – Cheminée Alexandre Bigot - Cheminée
  140. 140. Tiffany
  141. 141. Papiers peints
  142. 142. Mucha
  143. 143. Motifs et dessins ZENTANGLE
  144. 144. Collage ZENTANGLE
  145. 145. "En peinture, on a le droit de tout essayer mais à condition de ne pas recommencer" Picasso Fernand Léger
  146. 146. Fernand Léger Liberté j’écris ton nom

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