Magazine Liberalis n°4, daté juin à août 2023, destiné aux professions libérales. 35 000 ex print (ACPM 2022) - 1 550 000 visiteurs uniques par mois (ACPM 2022) - Jean-Louis Roux-Fouillet

1. Découverte d’un ryad
à Marrakech
Du Ritz à la joaillerie
florale
Les Rooftops en France
Sur les traces d’Alexandre
le Grand
Investir dans les arts
premiers
L’été en mode sport ou
farniente ?
&Se relaxer
Rêver
Spécial
Art de Vie & Professions Libérales
Juin
-
Août
2023
N°4

2. Photographie
retouchée
-
*Le
Diamant
Disruptif

3. Disrupting Diamonds*

4. ÉDITO
C’est une question récurrente
avant chaque été.
Partir aux antipodes, en
France ou juste à côté de chez
vous ?
Finalement, le voyage est un état
d’esprit pour découvrir un lieu et les
autres.
Liberalis vous invite justement
à rencontrer des personnalités
de votre profession libérale et
des hommes libres comme Reza
et Plantu qui ont mis leurs visions du
monde en commun.
Partons également sur les traces
d’Alexandre le Grand ou à la
découverte des trésors du Mont
Saint-Michel.
Où partir ?
LIBERALIS
Édité par LEGI TEAM
198, avenue de Verdun
92130 Issy-les-Moulineaux
Tél. 01 70 71 53 80
RCS B 403 601 750
Cofondateur et directeur de la publication :
Pierre Markhoff
Cofondateur et responsable du digital :
Christophe Albert
Responsable du magazine et de la publicité :
Jean-Louis Roux-Fouillet
(Tél. 01 84 19 02 42 - jl.roux-fouillet@legiteam.pro)
Rédactrice en chef : Kyra Brenzinger
(kyra.brenzinger@gmail.com)
Retrouvez LIBERALIS en digital sur www.village-justice.com (avec 1 550 000 de visiteurs uniques par mois ACPM 2022)
Journaliste : Alix Germain
Journalistes-pigistes :
Sébastien Brochu (golf)
Ursula Laurent (Tourisme)
Robin Massonaud (art)
Chantal le Creurer (Parfums & Cosmétiques)
Philippe Stepniewski (musique)
Directrice artistique : Cyriane Viciana
Diffusion : 35000 exemplaires (APCM 2022)
Impression : JF IMPRESSION
Garo Sud - 296 rue Patrice Lumumba
CS97874 - 4075 Montpellier Cedex 3
N°ISSN : 2827-5101
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Les opinions émises dans ce magazine n’engagent
que leurs auteurs. Toute reproduction même partielle doit
donner lieu à un accord préalable et écrit des auteurs et de
la rédaction.
Suivez nos experts dans
leurs différentes spécialités :
gastronomie, musique, joaillerie,
beauté…
Si vous êtes plutôt sportif,
découvrez les dernières
technologies du golf.
Si vous êtes plus culturel, misez
sur les arts premiers ou sur les
expositions dans toute la France.
Et si vous choisissez le farniente,
pourquoi ne pas rêver d’être sur
la terrasse bleue du ryad de Stella
Cadente à Marrakech ?
Été culturel, sportif ou option
farniente… À vous de choisir, car
vousêtesunhommeetunefemme
Liberalis !
Kyra Brenzinger & Jean-Louis Roux-Fouillet

6. SOMMAIRE
2 Édito : Où partir ?
6 What’s New ?
8 Échanger : Karline Gaborit, un combat d’une vie pour l’égalité
10 S’émerveiller : Les Merveilles de la joaillerie florale
14 S’engager : Plantu-Reza, regards croisés
18 S’étonner : À la rencontre des talents des métiers d’art
20 Échanger : Cabinet Blast, une nouvelle vision du droit
21 Échanger : Dominique Inchauspé, l’avocat qui murmure à l’oreille du romancier
22 Découvrir : Nectars parfumés et des soins rien que pour soi
24 Shopping : Un Été en mode sport ou farniente chic
28 Se cultiver : Un Art Nouveau à l’École des Arts Joailliers
30 Se cultiver : Arts premiers, misez sur les objets du quotidien
34 S’étonner : Stella Cadente, née sous une bonne étoile
36 S’étonner : Côté déco, découvrons le jardin des savoir-faire
37 Échanger : L’Ingénierie notariale au service de la philanthropie
38 Se challenger : Le Golf toujours plus high-tech
40 Se challenger : Le Rallye des Princesses Richard Mille
42 Savourer : Sélection gastronomique et gourmande de l’été
44 Déguster : Panorama des Rooftops
46 Se cultiver : Les Livres ou albums pour l’été
48 Découvrir : Voyage en Grèce sur les traces d’Alexandre le Grand
50 Découvrir : La Merveille de l’Occident célèbre ses 1 000 ans
52 Découvrir : L’Orient-Express, une légende bientôt de retour sur les rails
54 Découvrir : Spa & hôtellerie, un tour de France pour se relaxer
56 Se cultiver : Festival musicaux de Provence
60 S’engager : Une Nouvelle campagne pour Vaincre le Cancer
62 Se cultiver : News, exposition et événements à ne pas manquer
63 Soirée CFOC & LIBERALIS
64 Questionnaire de Proust : Karline Gaborit
Découverte d’un ryad
à Marrakech
Du Ritz à la joaillerie
florale
Les Rooftops en France
Sur les traces d’Alexandre
le Grand
Investir dans les arts
premiers
L’été en mode sport ou
farniente ?
&Se relaxer
Rêver
Spécial
Art de Vie & Professions Libérales
Juin
-
Août
2023
N°4
LIBERALIS
Juin - Août 2023
En couverture : Le dernier
concept store de Stella Cadante
dans un ryad à Marrakech -
crédit photo : Stella & Claudel

7. Là où le soleil se lève
CFOC Raspail 10 Boulevard Raspail, 75007 Paris
CFOC Haussmann 170 Boulevard Haussmann, 75008 Paris
CFOC Doumer 84 Avenue Paul Doumer, 75116 Paris
cfoc.com

8. découvrir
N
e
w
s
6
Par Kyra Brenzinger
What's News?
Saison photographique à l’Abbaye Royale de l’Epau
Il y a onze ans naissait la Saison photographique de l’Épau, avec le souhait de proposer
chaque année à des artistes de partager leur regard sur nos sociétés et notre rapport au
monde. Ce parcours photographique, porté par le Conseil départemental de la Sarthe,
se veut avant tout un dialogue entre un public, un site patrimonial et naturel et le monde
dans lequel ils s’inscrivent. L’affiche de l’exposition est le fruit du travail de la photographe
brésilienne Luisa Dörr, récompensée par un prix au World Press Photo de 2019. Luisa
Dörr présente deux séries consacrées à ces femmes boliviennes qui s’emparent des codes
masculins du monde de la lutte et du skate-board pour promouvoir l’émancipation des
femmes dans leur communauté. Ce visuel est un clin d’œil à la reine Bérengère de Navarre,
fondatrice de l’abbaye, qui a dû s’emparer des codes masculins pour faire valoir ses droits.
Abbaye Royale de l'Epau - Route de Changé -72530 Yvré l'Evêque. Exposition du
21 juin au 6 novembre 2023 - https://epau.sarthe.fr
Réouverture du [mac] à Marseille
Après 4 ans de travaux, le musée d’art contemporain de Marseille a ouvert ses portes aux
Marseillais et à tous les passionnés d’art. Maxime Repaux et Frédéric Roustan, architectes
associés du Bureau Architecture Méditerranée, se sont chargés de concevoir un projet
architectural innovant. Le musée offre des salles d’exposition largement plus ouvertes et
lumineuses, ainsi qu’un parcours permanent revisité à la découverte de 130 œuvres sur
30 000 m2
sous le thème « Parade ». Le [mac] gagne en festivité et en surprise, pour une
expérience encore plus innovante. La collection contemporaine des Musées de la Ville de
Marseille est l’une des plus importantes de France, avec notamment des œuvres de Jean-
Michel Basquiat, Niki de Saint-Phalle, César, Annette Messager, Robert Rauschenberg,
Richard Baquié, Daniel Buren, Yves Klein... nous faisant voyager à travers 70 ans de
création.
https://musees.marseille.fr/
La maison Tournaire célèbre ses 50 ans
Philippe Tournaire a créé sa marque éponyme dans la Loire en 1973. Autodidacte, il
invente des bijoux uniques alliant architecture et joaillerie. Ses bagues mettent à l’honneur
les capitales du monde entier et la French Kiss, en forme de Tour Eiffel, lui a apporté une
renommée internationale. En 2004, il ouvre une boutique au 7, place Vendôme à Paris
permettant de développer une clientèle à la recherche de pièces uniques. Grâce à son atelier
installé à Montbrison, cette Entreprise du Patrimoine Vivant possède un savoir-faire français
rare, fruit de l’alliance des techniques ancestrales, comme la fonte à cire perdue, et des
technologies de modélisation 3D. Au fil des années, Philippe Tournaire a transmis sa passion
à son fils Mathieu qui véhicule aujourd’hui les valeurs fondamentales de la maison. Mathieu
Tournaire souhaite valoriser le savoir-faire précieux de la joaillerie française hérité de son
père, tout en créant de nouvelles collaborations comme dernièrement avec les stylos Bic, ou
le développement de mobiliers et luminaires.
www.philippetournaire.com
La monnaie de Paris & Pierre Hermé
N’essayez pas de croquer dedans, c’est un macaron d’or ! De la rencontre entre Pierre
Hermé et la Monnaie de Paris est née l’idée d’une série de monnaies de collection, inédites
et millésimées, reprenant la signature de la Maison Pierre Hermé Paris : le macaron. Les
deux Maisons s'unissent alors pour célébrer l'artisanat d’Art. La maîtrise de deux savoir-
faire, la recherche de l’excellence et la créativité sans limite rapprochent Pierre Hermé
et Joaquin Jimenez, Graveur Général de la Monnaie de Paris. La pistache, le citron ou le
pamplemousse pour Pierre Hermé, l’or et l’argent pour La Monnaie de Paris. De cette union
inédite naissent deux monnaies de collection en forme de macaron, l’une dont les coques
sont en or fin et garnies d’une ganache en argent, l’autre, composée de coques en argent
fin avec une ganache d'argent recouverte d'or. Côté face, les initiales de Pierre Hermé et le
sceau de la République Française s’entrelacent pour mieux se rejoindre. À déguster avec
modération !
www.monnaiedeparis.fr
©W.Squitieri

9. 7
Sarah Bernhardt au Petit Palais
Enfin une exposition exhaustive, consacrée à ce « monstre sacré » (selon Jean Cocteau) !
À travers 400 œuvres, on découvre les différentes facettes de cette figure emblématique, aussi
bien actrice qu’artiste. L’exposition « Sara Berhnhardt et la femme créa la star » évoque ses plus
grands rôles au théâtre avec les premières affiches du jeune Alfons Mucha, arrivé à Paris. Ses
amispeintresGeorgesClairinousacompagneLouiseAbbémalasublimentdanssescostumes
de théâtre ou en déshabillé chic sur son canapé au sein de son atelier. D’ailleurs, de nombreux
objets dévoilent son goût raffiné créant un savant mélange entre luxe et exotisme. Femme libre
et passionnée, elle s’entoure de personnalités emblématiques comme Victor Hugo, Edmond
RostandouSachaGuitry.Femmed’affaires,elleamultipliésescollaborationsaveclesmarques,
prônant les produits grâce à des affiches iconiques. À la fin de l’exposition, on découvre ses
talents de sculptrice avec des bronzes d’algues, inspirés des plages de sa maison à Belle-île.
Cettefemmeauxmultiplestalentsetauparcoursexemplaire,néedansunmilieudecourtisanes,
a su transformer sa vie pour devenir la « Divine ».
Petit Palais – Avenue Winston Churchill - Paris 8- www.petitpalais.paris.fr -
Exposition jusqu’au 27 août 2023
Séduction et Pouvoir au Domaine royal de Marly
Dans le musée, situé dans le parc de l’ancien château de Marly, l’exposition « Séduction
et Pouvoir. L’art de s’apprêter à la cour » propose un itinéraire presque initiatique sur l’art
de paraître et de la coquetterie aux 17e
et 18e
siècles. Entre les règnes de Louis XIV et de
Louis XVI, Versailles puis Paris se disputent le titre de capitale de la mode. À travers une
centaine d’accessoires de mode et de beauté, on peut apprendre que chaque geste répond
à des normes et à des codes. Cette construction de l’apparence requiert de connaître les
usages et les règles et de s’y conformer pour bénéficier de la faveur royale et attester de son
identité sociale. Le corps est paré de divers artifices : perruques, maquillage, bijoux, parfums,
dentelles et objets de poche et de galanterie. Ainsi se développe un intérêt pour des petits
objets précieux, tabatières, éventails, carnets... Des armes de séduction avec des enjeux
amoureux, mais aussi de pouvoir. Une leçon très instructive !
Musée du Domaine royal de Marly - 1 Grille royale – Parc de Marly - 78160 Marly-le-
Roi - www.musee-domaine-marly.fr - Exposition jusqu’au 27 août 2023
Yves Saint Laurent à la Cité de la dentelle et de la mode
à Calais
Dédiée au thème de la transparence, l’affiche de l’exposition illustre parfaitement la maîtrise
du couturier de l’art de sublimer les femmes. À travers une soixantaine de modèles, issus des
collections de la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent et de la Cité de la dentelle et de
la Mode, l’exposition montre comment le couturier a su repenser le langage de la séduction
à l’ère de la révolution sexuelle. Il habille le corps de tissus légers et transparents : dentelle, tulle,
mousseline, organdi.
Transparence des dentelles, découpes audacieuses, associations de matières et de techniques
créent une figure nouvelle de la femme puissante et sensuelle à la fois. « Les transparences, je
les connais depuis longtemps. L’important, avec elles, c’est de garder le mystère... Je pense avoir fait le
maximumpourl’émancipationdesfemmes.J’aicréédesvêtementsquientrenttoutàfaitàleuraisedans
le XXIe
siècle », expliquait Yves Saint Laurent. Cette exposition, qui démarre à Calais, va être
également présentée en 2024, au sein du Musée Yves Saint Laurent à Paris.
Cité de la dentelle et de la mode 135 quai du Commerce - 62100 Calais -
www.cite-dentelle.fr. Du 24 juin au 12 novembre 2023
Christian Lacroix expose ses costumes au SCAD Lacoste
L’école de mode SCAD (Savannah College of Art and Design), installée à Lacoste dans
le Luberon, organise de nombreuses rencontres avec les créateurs. Cette année, elle rend
hommage à Christian Lacroix à travers 40 costumes, présentés dans cette jolie bastide
du village médiéval. L’exposition célèbre la collaboration de Christian Lacroix avec la
Comédie-Française, qui a débuté dans les années 90. Plongeant les spectateurs dans le
monde fantaisiste de Peer Gynt, la pièce la plus acclamée d’Henrik Ibsen, Christian Lacroix
présente notamment les costumes de cette spectaculaire production pour la Comédie-
Française.AlliantlesprincipesdelaHauteCoutureàlaprécisiontechniquedescostumes,les
somptueuses créations de Christian Lacroix pour le théâtre, l’opéra et le ballet se retrouvent
également dans des productions de l’Opéra Garnier, du Metropolitan Opera et l’American
Ballet Theater. Reconnu comme l’un des créateurs les plus audacieux avec ses couleurs vives
et ses riches détails baroques, son travail est synonyme d'élégance intemporelle.
SCAD,rueSaint-Trophime–84480Lacoste–Expositiondu 1er
juilletau1er
novembre.
© Affiche, robe du soir, collection haute couture
automne-hiver 1970 - © Yves Saint Laurent © Estate
Jeanloup Sieff / Graphisme Studio Tovar

10. Présidente de la Confédération Nationale des Avocats,
Karline Gaborit a organisé en mars dernier, avec Valérie Rosano,
sa consœur et présidente de la CNA de Paris, une conférence sur le
thème « La femme serait-elle l’avenir du libéral ? Mais qu’est-ce qu’elle
a comme travail…! ». Un titre qui nous a amené à la questionner sur
ses nombreux engagements.
Leplafonddeverreetl’égalitédeschances
des femmes sont des problématiques
dans le milieu des avocats ?
Karline Gaborit : Comme on le dit souvent
« les cordonniers sont les plus mal chaussés »
et ilestvraiquedansnotreprofession,ilexiste
une véritable omerta sur le sujet. D’après
les chiffres de l’Observatoire national de
la profession d’avocat de février 2023, les
femmes représentent 57 % des avocats et
2/3desnouveauxentrantsdanslaprofession,
mais elles sont aussi les plus nombreuses
à quitter rapidement la profession. Au niveau
des revenus, selon la tranche d’âge, elles
peuventgagnerjusqu’à51 %de moins que les
hommes… Cela s’explique en partie par le fait
qu’ellesrestentpluslongtempscollaboratrices
avant de s’installer, qu’elles acceptent des
temps partiels et qu’elles ont tendance à se
sous-évaluer dans la négociation de leurs
honoraires. Quant au harcèlement, elles ne
dénoncent tout simplement pas par crainte
des retombées…
C’est un sujet qui vous a toujours
mobilisée ?
Karline Gaborit : En effet, c’est un sujet
qui me tient à cœur car il s’insère dans la
défense des femmes victimes de violence
pour lequel j’œuvre, depuis toujours. J’ai
animé et géré en particulier un programme
européen d’avocats, axé sur l’assistance
des femmes victimes, qui a abouti
notamment à la création d’un module de
formation pluridisciplinaire des avocats
renforçant l’accueil et la prise en charge
des victimes de violence. Étant avocate au
Barreau de Nîmes, j’ai voulu faire quelque
Quelles sont les évolutions de la
profession ?
Karline Gaborit : L’autre mission que s’est
donnée la CNA, c’est la formation. Il y a
quelques années en arrière, on incitait les
jeunes avocats à se spécialiser. Aujourd’hui,
il s’agit davantage de se doter d’une « pluri-
compétence ». Par exemple, concernant
les violences intrafamiliales, bien accueillir
une victime pour l’encourager dans ses
démarches implique de la comprendre
et donc de se former aux aspects
psychologiques et médicaux. En droit de la
construction, pour accompagner un client
en expertise, il faut se former aux techniques
du bâtiment. D’une manière générale, au-
delà de la pratique juridique, il faut savoir
gérer son cabinet, développer sa clientèle.
Cela s’apprend et nous sommes là pour
apporter des solutions.
�
Par Kyra Brenzinger
Karline Gaborit,
un combat d’une vie pour l’égalité
8
Ce syndicat
d’avocats le plus
ancien de France
avec plus de 100
ans d’expérience
est essentiellement
axé sur l’activité
judiciaire.
chose de concret localement et j’ai fondé,
en 2012, l’association Via Femina Fama,
pour accompagner les femmes dans leur
parcours de sortie des violences face à tous
leurs interlocuteurs (judiciaire, administratif,
médical…) et les aider à retrouver confiance
en elles par des ateliers de reconstruction. Je
regrette qu’en France, on ne puisse pas avoir
commeenEspagneunejuridictionspécialisée
et que les dispositions de mise à l’écart
immédiate du conjoint ne puissent pas être
suffisamment appliquées ou respectées. Cela
éviterait de nombreux féminicides !
Quelles sont les principales missions de
la CNA ?
KarlineGaborit:Danscesyndicatd’avocats,
leplusanciendeFranceavecplusde100ans
d’expérience, nous représentons les cabinets
individuels ou de taille moyenne (soit les
deux tiers des 70 000 avocats français),
essentiellement axés sur l’activité judiciaire.
Il s’agit avant tout de valoriser notre
profession et de la faire respecter car nous
sommes un maillon essentiel de la justice, en
amontqu’ils’agissederésolutionamiabledes
conflits ou dans les Palais de justice en tant
que représentant naturel des justiciables.
Partant de là, nous défendons, à travers nos
institutions représentatives, les intérêts de
nosconfrèresetnousalertonsnosinstitutions
représentatives chaque fois qu’une situation
ouunprojetderéformenoussemblecontraire
aux droits fondamentaux et garanties des
justiciables.Pourledétail,nous préparons un
programme en vue des prochaines élections
de la nouvelle mandature du Conseil
National des Barreaux…
échanger
Économie
&
b
u
s
i
n
e
s
s

11. ← Bague de
fiançailles réalisée
sur-mesure
← → Bagues
personnalisables de la
collection MATHON Paris
9
Mathon Paris :
imaginons ensemble votre
bijou sur-mesure !
Par Kyra Brenzinger
Mathon Paris, collaborant pour les grandes
maisons joaillières, maîtrise toutes les
techniques et les savoir-faire spécialisés
devenus rares. Du dessin à la conception,
jusqu’à la fabrication du bijou, la maison
propose au client de suivre le processus de
cette véritable co-création.
↑ Création réalisée à partir de pierres
desserties d’une broche ancienne
Sur rendez-vous
MATHON Paris
41 rue Richelieu - Paris 1er
Tél. 01 42 44 17 17
Email : contact@mathon-paris.com
Instagram : @maisonmathon
https://www.mathon-paris.com/
Depuis 3 générations, la Maison Mathon
au cœur historique de la joaillerie française,
propose son savoir-faire pour développer
des créations uniques et poétiques.
« À partir d’une idée, d’une pierre précieuse
ou d’un bijou ancien, nous imaginons avec
le client son bijou sur-mesure dans notre
salon privé. En tenant compte de son budget
et de ses envies, nous choisirons ensemble
l’esthétique, les matériaux et les gemmes pour
la création de son bijou. » Explique Aude
Mathon, dirigeante de la maison.
« Bagues de fiançailles, alliances gravées,
créations originales… D’une rencontre va
éclore la pièce unique, fabriquée par nos
artisans aux mains d’or dans le plus pur
respect de la tradition joaillière française.»
Entreprise du Patrimoine Vivant, Mathon
Paris apporte toutes les garanties de la
traçabilité si importantes de nos jours :
les bijoux portent le poinçon Joaillerie
de France certifiant l’origine française.
Le sceau Responsible Jewellery
Council garantit la traçabilité de l’or
recyclé et des pierres précieuses,
ainsi que leur engagement social
et environnemental.
« Notre signature créative est inspirée
par la nature si chère à mon grand-père
Roger Mathon, fondateur de l’entreprise :
la vie secrète de la faune et de la flore, la
renaissance des saisons et leurs couleurs
changeantes. Parfois, les clients partent
d’une pièce existante au sein de notre
collection pour imaginer leur propre
création, mais nous pouvons également
nous adapter à l’univers du client. » Précise
Aude Mathon.
Un processus créatif passionnant
à imaginer et à concrétiser pour que votre
bijou soit unique à votre image. �

12. s'émerveiller
10
J
o
a
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l
l
e
r
i
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Les merveilles
de la joaillerie florale
Parmi les créations, nous pouvons citer
Dior et l’amour des roses de Christian Dior
dès son plus jeune âge dans la maison
de ses parents à Granville. Il transfère sa
fascination pour cette fleur en créant des
robes fleurs Corolle dans les années 60.
Pour la joaillerie, Victoire de Castellane
a développé avec talent des roses
Pré Catelan, sculptées dans le cœur des
améthystes ou du quartz rose.
La maison Piaget est aussi célèbre pour sa
Rose, inventée par Yves Piaget en 1982 qui
a remporté le Concours International
de Rose Nouvelle de Genève.
Grande amoureuse de Matisse, Anne
Vitchen réalise ses bouquets comme un
tableau. « Je joue surtout sur la force des
couleurs parfois en camaïeu, mais aussi en
mono-block avec les mêmes fleurs comme les
pivoines fuchsia qui irradient dans une pièce ».
Ancienne graphiste, elle nous présente sa
nouvelle palette de couleurs version florale.
En hommage à la nature, les joailliers ont poussé les techniques et leur imagination pour créer
des pièces poétiques. À cette occasion, nous avons questionné la célèbre créatrice florale,
Anne Vitchen, œuvrant depuis 25 ans pour la réalisation d’événements internationaux
et depuis 8 ans, au Ritz Paris. Par Kyra Brenzinger
↑ De gauche à droite
Vhernier, bracelet et bagues de la collection
Callaen or rose et diamants blancs
Anne Vitchen dans le salon Proust de l’hôtel Ritz
Paris
Mathon Paris, bague Pâquerette - Les Vergers,
laque rose, marqueterie de nacre, de paille et de
bois, saphirs, tourmalines et grenats tsavorites
La rose, la fleur des poètes
« C’est ma fleur préférée ! La rose véhicule
toujours un message d’amour. Elle est appelée
lareinedesfleurs,carcultivéedepuisl’Antiquité
et sublimée par de nombreux poètes. Comme
pour de nombreuses fleurs, il existe un langage
selon les couleurs. La rose rouge symbolise la
passion, l’orange l’énergie, le rose la douceur,
le blanc la pureté et le jaune la prospérité »,
explique Anne Vitchen.
↑ Piaget, bague Rose en diamants et or rose
← Dior, bagues et boucles d’oreilles roses
Pré Catelan, améthystes sculptées et diamants
sur or rose

13. 11
Cette merveilleuse fleur odorante est
métamorphosée en bague ouverte sur un
bouquetenorroseetparsemédediamants.
Le camélia venu d’Asie
« Cette fleur magnifique est originaire de
ChineetelleaétéimportéeparlaCompagnie
des Indes au 19ème
siècle. En France, elle a été
rendue célèbre par l’Impératrice Joséphine
(en plus de sa roseraie). En Chine, elle
symbolise la longévité et au Japon, elle est liée
au cérémonial sacré de l’Empire ».
Cette fleur est indissociable de la
maison Chanel qui l’a rendu célèbre
en la détournant du vestiaire masculin.
À chaque collection, Chanel Joaillerie
propose de nouvelles versions comme pour
cet été son collier Pétales de Camélia en or
et diamant s ‘accrochant délicatement
au raz du cou laissant entrevoir la
peau à travers les pétales ajourées,
telle une dentelle
Les pâquerettes et les
marguerites de notre
enfance
« Avec le célèbre jeu : je t’aime, un peu,
beaucoup, la pâquerette a bercé toute notre
enfance ! Elle évoque la pureté, la tendresse
et l’innocence. Malheureusement trop petite
à utiliser pour mes bouquets, je prends
des marguerites qui apportent une touche
naturelle », précise Anne Vitchen.
Côté joaillerie, c’est cette poésie de
l’enfance que la maison Mathon Paris
évoque avec sa collection Les Vergers et
tout particulièrement sa bague Pâquerette
jouant sur le contraste de la laque rose,
de la marqueterie de nacre, de paille
et de bois, le tout rehaussé de saphirs,
tourmalines et grenats.
Le joaillier anglais David Morris, célèbre
pour ses parures dans les films de James
Bond, a également sublimé la marguerite
avec son collier Miss Daisy en pétales de
diamants et perles délicates Akoya.
La maison Copin, fondée en 1870, vient
d’être relancée par un jeune entrepreneur
français qui a réinterprété des dessins
d’archives tout en les modernisant. Ainsi la
collection Mini-Daisy vient de renaître avec
des couleurs vivifiantes.
Les pensées pour ne pas
oublier
« Cette fleur est symbole de gentillesse car
avant,onl’offraitsouventpourundeuilensigne
de partage et de compassion. Aujourd’hui,
elle symbolise aussi l’amour romantique et les
sentiments profonds ».
Ce sont deux joailliers-créateurs de Paris qui
ont interprété cette fleur délicate. Lorenz
Bäumer, installé place Vendôme, a créé une
bague Pensée stylisée jouant sur l’ombre et la
lumière avec des pétales en cristal de roche
et diamants couvrant les pétales d’or.
Isabelle Langlois, qui vient de célébrer ses
30 ans de création, est une vraie peintre-
joaillière. Petite-fille de célèbres lapidaires,
elle manie avec art les couleurs des pierres
fines pour réaliser des bagues Pensées
mêlant rhodolites, améthystes et diamants.
Le tournesol, un bonheur
qui irradie
« C’est la fleur du soleil par excellence ! Elle
symbolise également la chance, la loyauté et le
rayonnement du bonheur ».
Rendu célèbre par Vincent van Gogh
qui les a peints entre 1887 et 1889
représentant différents stades de la vie,
le tournesol a également inspiré le grand
joaillier Harry Winston. Avec ses boucles
d’oreilles Marble Marquetry, il a interprété
les pétales avec de lumineux grenats
spessartites.
La maison Buccellati nous présente sa
dernière version de bracelet manchette
Blossoms, dessinée par la jeune Lucrezia
Buccellati proposant une ligne accessible
en argent, vermeil et jaspe rouge.
← Lorenz Bäumer,
bague Pensée,
cristal de roche,
saphirs roses,
diamants sur
or rose
↓ Isabelle Langlois,
bague Lotus-Pensée,
rhodolites,
améthystes et diamants
sur or rose
← Buccellati,
bracelet manchette
Blossoms en argent,
vermeil et jaspe rouge
↑ Chanel Joaillerie, collier Pétales de Camélia en or jaune et diamant

14. s'émerveiller
12
J
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a
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l
e
r
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e
La maison Van Cleef & Arpels revisite sa
célèbre collection Alhambra en proposant
son bracelet Lucky Spring, orné de muguet
et de fleur de prunier en nacre et d’une
coccinelle porte-bonheur.
La maison Bianchi, située au cœur de la
Lorraine, met à l’honneur les bleuets
parsemant les champs environnants. Leur
couleur lumineuse est évoquée grâce à
une magnifique Tanzanite, entourée de
diamants et de papillons d’or. Un tableau
bucolique à ne pas manquer ! �
pour créer une fleur aussi belle que nature,
sauf qu’elle est parée de magnifiques
diamants jaunes fancy vivid (7cts).
Le joaillier italien Vhernier est tout aussi
doué côté technique avec sa collection
Calla entièrement flexible et pavée
partiellement de diamants pour mettre à
l’honneur la blancheur précieuse de l’arum.
Les petites fleurs anciennes
« Actuellement, la mode est aux fleurs
désuètes, un peu tombées dans l’oubli comme
les pois de senteur, les bleuets ou les glaïeuls.
On revient à la naturalité et l’authenticité.
Même dans les fleurs, le vintage est aussi à la
mode ! », conclut Anne Vitchen.
Côté joaillerie, la maison Damiani a dédié
toute une collection au mimosa. Cette fleur
du sud est composée de petites boules que
Les fleurs de cerisier du
printemps
« Appelée Sakura au Japon, l’arrivée des
fleurs de cerisier est un vrai cérémonial.
La célébration du Hanami est une fête
familiale avec un pique-nique organisé sous
les nombreux cerisiers en fleur. Cela porte
bonheur et symbolise que la vie reprend ».
Rendons justement honneur à la marque
japonaise Tasaki, présente au Ritz Paris,
qui présente sa bague délicate Chants,
réalisée en or à la teinte légèrement rosée
et baptisée Sakuragold. Une jolie perle
Akoya trône au centre rappelant la pureté
des perles de culture, inventées au Japon.
La créatrice Pamela Hastry, installée
à Bruxelles, propose pour sa marque
Morphée des bijoux particulièrement
poétiques avec un earcuf Cherry Blossom,
orné de saphirs roses sur or rose. Une
nouvelle façon de porter les bijoux.
L’élégance des arums
« Avec sa forme très élancée, l’arum ou calla
symbolisent la beauté et la pureté. Dans
l’Antiquité, cette fleur était un porte-bonheur
et les Grecs reliaient cette fleur aux fêtes et au
plaisir, inspirés par son côté sensuel. J’utilise
parfois cette fleur dans sa version calla noire
pour apporter une touche théâtrale aux
bouquets ».
Côté joaillerie, Emmanuel Tarpin, l‘étoile
montante des créateurs, développe des
techniques particulières comme sur ses
boucles d’oreilles Arum lily. Il utilise de
l’aluminium coloré et texturé porcelaine
Pour en savoir plus :
https://www.annevitchen.com
le joaillier a symbolisé avec une multitude
de diamants. Ils sont disposés grâce
à une technique particulière sur différentes
hauteurs enveloppant avec délicatesse les
magnifiques opales blanches.
↑ David Morris, collier Miss Daisy en pétales de
diamants et perles Akoya
→ Van Cleef & Arpels, bracelet Lucky Spring,
or rose, cornaline, nacre, onyx
↓ Harry Winston, boucles d’oreilles Marble
Marquetry, grenats spessartites taille poire,
diamants sur platine
↓ Maison Bianchi, Bague Tanzanite troïdia de
3.9 carats et 18 diamants sur or blanc, rose et
jaune - pièce unique
↑ Tasaki, bague Chants en
or rose Sakuragold, perle
Akoya et diamants
→ Morphée, earcuf Cherry
Blossom, orné de saphirs
roses sur or rose

15. ← Bracelet Patrice Fabre
Bague Jose Maria Goni
↑ Chantal Clavreuil et Benjamin Mills devant la
boutique de Saint-Tropez
← Bague
Ilona Orel
La Galerie
Psyché
prend ses quartiers
à Saint-Tropez !
Chantal Clavreuil, fondatrice de la Galerie Psyché à Paris
en 2017, souhaite faire découvrir ses dernières pépites du
bijou contemporain à une nouvelle clientèle avertie de la
Côte d’Azur. Par Kyra Brenzinger
Galerie Psyché :
25, Henri Seillon – 83990 Saint Tropez
18, rue du pont Louis-Philippe - 75004 Paris
Tél. +33 (0)768471044
https://psyche-paris.com/
Instagram : psyche_paris
https://airelles.com/fr/destination/
chateau-de-la-messardiere-hotel
Une galerie éphémère au
cœur de Saint-Tropez
Placement de choix, la Galerie Psyché est
située de façon très centrale, rue Henri
Seillon, près du port et entourée de grandes
marques de luxe. « Dans ma sélection, j’ai
souhaité introduire des nouveaux noms comme
Qitterie, un designer local de Toulon qui vient
de se lancer dans la création de bijoux avec des
pierres de collection. Des créateurs reconnus
comme Thierry Vendome et Bénédikt Aïchele
m’ont également suivi dans cette nouvelle
aventure ». En tout, 20 créateurs sont
présentésproposantdesstylestrèsdifférents
et complémentaires comme par exemple, les
bijouxsymboliquesd’IlonaOrel,lescréations
mythologiques de Binliang Alexander Peng,
les bijoux à message sur la préciosité de la
terre de Capucine H ou encore les bijoux
hippy-chic du plumassier Olijay.
en béton et diamants pour hommes et
pour femmes de Patrice Fabre, les pièces
architecturales et gothiques de José Maria
Goni ou la collection en titane de Martin
Spreng. Côté créatrices, je présente les
bijoux sculpturaux d’Hélène Courtaigne et
les bijoux colorés, ornés de pierres fines de
Valérie Lachuer ».
Que ce soit dans la Galerie Psyché à Saint-
Tropez, aux Airelles ou à Paris, l’équipe
de la Galerie Psychée propose un service
personnalisé. « Notre clientèle est à la
recherche de pièces uniques et je souhaite
développer pour ma galerie des propositions
d’œuvres de commande », confirme Chantal
Clavreuil. �
« Je propose également une sélection de
créateurs internationaux uniques comme le
chilien Patricio Parada qui nous dévoile son
univers organique et baroque, l’arménien
Armion qui a développé sa propre technique
de métal en fusion et l’allemand Tilmann
Grawe présentant son univers couture ».
Une présentation au
Château de la Messardière,
les Airelles Saint-Tropez
Palace situé au cœur d’un domaine de
plus de 12 hectares, perché au sommet
d’une colline surplombant Saint-Tropez, la
construction du Château de la Messardière
remonte à 1904 et l’hôtel a rejoint la
collection Airelles en 2021.
« Nous avons été approchés par ce palace
exceptionnel pour présenter une sélection
haut de gamme dans 2 vitrines du lobby. Je
propose aussi bien les créations inventives
→ Bague
Patricio Parada
13

16. À l’occasion de l’inauguration de leur exposition au Musée de l’Homme, nous avons
interviewé le photojournaliste Reza, d’origine azérie d’Iran qui s’engage pour de nombreuses
causes, tout en nous ouvrant les yeux sur le monde.
est le musée le plus adapté aux thèmes
d’actualité que nous abordons.
Faites-vous le même travail de synthèse
et avez-vous une vision commune du
monde ?
Reza : Le fond est le même, mais la
temporalité est différente. Pour un
dessin, vous pouvez réfléchir pendant
des heures, alors que le photographe
doit capter la scène en 1 centième de
seconde ! Pour la vision du monde, en
grandepartie,nosidéesserapprochent
et c’est pour cela que nous avons mis
cette vision en commun pour créer une
empathie et faire réfléchir les gens.
Comment s’est faite la rencontre avec
Plantu ?
Reza : Depuis des années, on suivait le
travail de chacun et ce qui me plaisait
dans les dessins de Plantu c’est qu’il
y avait derrière une vraie pensée, une
analyse et une philosophie. De son
côté, il a trouvé dans mes photos, une
source d’inspiration pour parler des
événements, car il travaille à partir
d’images de reportages. Mais la
rencontre s'est faite par hasard, au
MémorialdeCaen,en2011.Nousétions
invités tous les deux pour un projet
du musée pour changer leur nom en
« musée de la Paix », mais cela ne s’est
jamais fait et on ne sait pas pourquoi…
Cela a donné naissance à une œuvre
commune ?
Reza : En effet, Plantu m’a proposé
de mettre en parallèle ses dessins et
mes photos et je lui ai suggéré de créer
plutôt une œuvre commune en faisant
une fusion de nos deux arts. C’est
devenu un nouveau médium, créant
unesymbioseentreledessinetlaphoto,
visuellement et conceptuellement
totalement inédits, avec différents
niveaux de lecture, combinés aussi aux
textes que nous avons écrits.
Et cela a donné naissance à un
livre, intitulé Plantu-Reza, Regards
Croisés, édité par Gallimard, en 2021.
Et aujourd’hui, ces créations sont
présentées au Musée de l’Homme qui
Par Kyra Brenzinger
PLANTU-REZA,
Regard Croisés
→ Reza et Plantu, lors
de l'inauguration de
l'exposition au Musée
de l'Homme
© MNHN -
J.-C. DOMENECH
← Affiche de l’exposition Plantu-Reza Regards
Croisés
↓ Migrations © Plantu-Reza
s'engager
Asso &
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m
e
n
t
s
14

17. Faut-il, comme Plantu, garder un regard
d'enfant ?
Reza : C’est vrai, être un artiste c’est
savoir garder ce regard d’enfant que
Plantuaetquitouchetoutlemonde…�
Quels sont les thèmes abordés ?
Reza : Il existe plusieurs chapitres
représentés dans le livre : les
bouleversements du monde, les
droits des femmes et des enfants,
l'environnement, les enjeux de
pouvoir et, bien sûr, la défense de
la liberté d'expression. Ce sont les
différentes thématiques de l’actualité
et des problèmes que les humains
rencontrent.Toutestliécarnousvivons
dans une sorte de « village global » !
Entre Plantu qui a travaillé 36 ans au
journal Le Monde et vous qui avez été
emprisonnéenIran,lethèmedelaliberté
d’expression est capitale pour vous ?
Reza : J’ai dû quitter l’Iran en 1981,
car j’avais déjà une farouche aversion
contre les gouvernements religieux et
je couvrais pour Sipa Press la révolution
iranienne. C’était pourtant avant un
pays très moderne. À travers mes
différents reportages en Afghanistan et
dans certains autres pays musulmans,
j’ai toujours essayé de rendre compte
de cette « tâche d’huile noire » qui
semble s’étendre. Mais c’est historique,
actuellement grâce à l’actuelle
révolution des femmes, on peut arriver
à nettoyer cette tâche noire. Mais il faut
que chacun les soutienne en relayant
toutes leurs actions courageuses !
Àtraverscesœuvresvouspouveztoucher
un plus large public ?
Reza : En effet, à travers ce nouveau
médium, ce « troisième œil » qui
rassemble la photographie, le dessin,
l’écriture, nous pouvons toucher les
adultes,maisaussilanouvellegénération
qui est très formée à l’image. D’ailleurs,
je réalise des projets de formation
à la photographie dans des camps
de réfugiés à Kaboul, en Argentine ou
même dans des foyers de migrants en
Corse. Je constate que ces enfants ont
déjà un « alphabet » visuel, car habitués
auxjeuxvidéosouMangas.
↑ ↑ Environnement © Plantu-Reza
↑ Inegalites © Plantu-Reza
→ Liberte © Plantu-Reza
Pour plus de renseignements :
Musée de l’Homme
Exposition Plantu-Reza,regardscroisés
Jusqu’au 31 décembre 2023
17, place du Trocadéro - Paris 16ème
www.museedelhomme.fr
LivrePlantu-Reza,RegardsCroisés,
Editions Gallimard, 30 euros
www.librairie-gallimard.com
↑ Conflits © Plantu-Reza
15

18. s'émerveiller
16
J
o
a
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l
l
e
r
i
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Olwen
Forest
@
Frédéric
Poletti
Proposent-ils une rupture dans le style ?
Olwen Forest : En effet, ces créations ne
sont pas tout à fait comme les autres, car
elles ont fait naître une nouvelle forme de
modernité. Dans ce mouvement artistique,
on trouvera des colliers, sautoirs, bracelets
extraordinaires en forme de chaînes.
Quelle est l’époque phare de ces
créations ?
Olwen Forest : Le succès de ces bijoux
a commencé dès 1930 et a été fortement
repris dans les années 1960 et 1980.
Parallèlement, on retrouve aussi chez
Joseff of Hollywood, le « jeweler of the
stars », une grande sélection spectaculaire.
Entre 1930 et 1948, il a inventé 90 %
des bijoux hollywoodiens et a créé un
vrai style. Il aimait laisser son empreinte
personnelle pendant les tournages des
films en rencontrant les stars, parfois
à leurs débuts. Il leur inventait des bijoux
sur-mesure et les offrait souvent pour
qu’elles continuent à les porter dans leur
garde-robe personnelle.
2
Fortementéprisedeliberté,cettespécialiste
des bijoux Haute Couture et des grandes
stars d'Hollywood nous dévoile les pièces
iconiques, présentées dans sa boutique au
cœur du marché Serpette de Saint-Ouen.
Pourquoi avoir choisi ce thème des
chaînes de la liberté ?
Olwen Forest : Depuis longtemps, l’être
humain a inventé et a utilisé des chaînes
pour différentes utilisations et a découvert
leur beauté pour les métamorphoser en
bijoux. Je trouve qu’ils apportent une
nouvelle définition de la beauté en donnant
au bijou un sens du rythme et de la vitesse.
Ces créations n’acceptent plus aucun
élément figuratif ni du romantisme, car
ils adoptent un style rappelant l’univers
industriel.
chains of freedom
Olwen Forest
Interview de Kyra Brenzinger
1 Chaîne à breloque style
rockeurs et rappeurs, Chanel,
circa 1980
2 Collier chaîne dorée avec
cuir et cristal, Chanel, circa
1980
3 Manchette par
Balenciaga, circa 1970
3
1

19. 17
4
Quels sont les créateurs emblématiques ?
Olwen Forest : Mon admiration pour ces
bijoux tient au charme de ces chaînes.
Elles m’entrainent vers les grands
couturiers parisiens avec au premier rang :
Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Christian
Dior, Yves Saint Laurent ou encore
Balenciaga.
Qui porte ce type de chaînes ?
Olwen Forest : À ma grande joie, j’ai
découvert que ces chaînes, souvent
audacieuses et volumineuses, conviennent
à beaucoup de femmes, mais aussi aux
hommes et particulièrement aux musiciens
et surtout aux rockeurs ou rappeurs. Il faut
en quelque sorte savoir assumer et entrer
dans l’histoire et la musicalité de ces bijoux.
Let’s go for the chains of freedom forever !
Pour en savoir plus :
OLWEN FOREST
Marché Serpette
(allée 3 – Stands 5,6 et 7)
110 rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen
0033 (0)1 40119638
www.olwenforest.com
4 Boucles d’oreilles pendantes, serties de
cabochon pâte de verre, attribuées à Hobé, circa
1970
5 Boucles d’oreilles clips par Philippe Ferrandis,
circa 1980
6 La jeune Rita Hayworth portant une chaîne
à quatre faces, créée par Joseff of Hollywood,
circa 1930
7 Collier de 6 chaînes, porté par l’actrice
américaine Barbara Stanwyck, créé par Joseff of
Hollywood pour le film The Mad Miss Manton
de 1938
5
6
7

20. Souventcollaborantauserviceduluxe,lesartisansd’artcommencentàsedévoileraugrand
jour grâce à des salons comme Révélations ou le Carrousel des Métiers d’Art. Découvrons
lescoulissesdeleursmétiersfaitsdepassionetd’excellence.Dossier réalisé par Kyra Brenzinger
À la rencontre des
talents des métiers d’art
pour former un motif. Rose Saneuil
collabore pour des grandes maisons
comme Piaget ou Montblanc qui l’ont
mise en avant pour son talent et ses
réalisations exceptionnelles de manchettes
ou d’instruments d’écritures. Elle crée
également une collection particulière avec
a dévoilé son triptyque Koï en plumes de
paon, présenté sur le stand de la maison
de vente aux enchères Piasa. « La plume
est une matière vivante nécessitant un respect
absolu. J’utilise uniquement les plumages
d’oiseaux d’élevage comme le paon, le faisan,
le canard, l’autruche ou l’oie... Elles sont triées
en fonction de leur taille, de leur qualité et de
leur mouvement naturel, puis sont travaillées
une à une. Selon le projet, les plumes peuvent-
être découpées, teintes, frisées, collées, cousues
ou montées ». Un travail demandant une
patience exemplaire : chaque plume est
manipulée environ 5 fois avant de trouver sa
place sur une œuvre d’art.
La marqueterie
multi-matières
Rose Saneuil, formée à l’ébénisterie et à
la marqueterie à l'école Boulle à Paris, elle
a développé sa propre technique brevetée
en mariant une multitude de matières :
bois, paille, mais aussi parchemin, nacre,
élytre de scarabées, cuirs… Il lui faut près
de 45 heures de travail à la binoculaire
Artisans
d’art plumassiers
Malgré leur extrême complexité, il faut
croire que cet art ancestral intéresse
particulièrement la jeune génération…
MaximeLeroyafaitsesarmesenexécutant
des créations d’une grande technicité
pour les maisons de couture comme Jean
Paul Gaultier, Christian Dior ou Fendi et
Valentino. « J’ai créé la marque M. Marceau
pour sensibiliser une nouvelle génération à cet
art en voie d’extinction, tout en développant
uneapprochetrèspersonnelledecemétieravec
des créations graphiques et contemporaines. »
Depuis 2018, Maxime Leroy est également
le nouveau chef de la maison de plumasserie
Maison Février. Au Musée des Arts Précieux
Paul-Dupuy à Toulouse, il présente ses
œuvres couvrant un spectre toujours plus
large, du vêtement jusqu’aux arts décoratifs
(exposition jusqu’au 12 novembre 2023).
Valérie Tanfin, exposante du dernier salon
Révélations au Grand Palais Ephémère,
s'étonner
S
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f
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← Maxime Leroy, plumassier © Maison Février
↑ Valerie Tanfin, plumassière, triptyque Koï en
plumes de paon
↓ Rose Saneuil, manchette Rainbow lights de
Piaget, en sycomore, charme, nacre blanche,
paille, parchemin, cuirs et pierres précieuses
© Etienne Delacretaz
18

21. les champs de blé, les parures florales ou
les fonds sous-marins.
Gazes, plumes, tartans, porcelaine
s’invitent dans ses créations, qui
enchantent par leur délicatesse et leur
originalité. « Je réalise mes teintures maison
à partir de thé et je n’utilise aucune autre
couleur mis à part celle de la paille et du noir
pour apporter une profondeur en jouant sur
les contrastes ». Ses collections ont déjà
séduit, Maria Grazia Chiuri, la directrice de
création de la maison Dior et sa collection
Rumpelstiltskin des frères Grimm ne peut
que lui ouvrir les portes d’un prochain
conte de fées ! �
Le macramé d’art
Technique bien connue des années 70, le
macramé trouve ses lettres de noblesse
dans les doigts experts de Laurentine
Périlhou ! Au cours d’un voyage en
Amérique Latine en 2008, elle étudie
les techniques artisanales traditionnelles
du tissage macramé auprès d’un artisan
chilien. De retour en France, elle réalise
des parures haut de gamme associant
macramé et pierres fines, un travail qui
a tout de suite séduit des maisons comme
Jean-Paul Gaultier. Son atelier, situé
dans les Pyrénées, est le seul en France
spécialisé dans les techniques de macramé
à destination de projets d’exception.
« Je propose aux maisons de luxe mon savoir-
faire créant pour eux aussi bien des panneaux
décoratifs, des embrases ou des accessoires,
composés de matières brutes ou ennoblies ».
Ce savoir-faire, présenté au dernier salon
Révélations, lui permet d’explorer de
nombreux univers pour des œuvres de
commande.
Les bijoux de tête en
paille
Diplômée de l’École nationale
des Beaux-Arts, Nathalie
Seiller Dejean a développé
sa propre technique du travail
de la paille pour créer des bijoux
de tête évoquant des parures du
19ème
siècle. Elle réalise des œuvres
en monochrome avec de la paille
d’Argovie en Suisse puisant son inspiration
dans la nature avec des thèmes évoquant
notamment ses boucles d’oreilles Emersion
mêlant sycomore, citronnier de Ceylan,
paille, microbilles de verre, pétales de fleur
d'immortelle. « J’ai eu l’inspiration de ce motif
suite à un voyage en montgolfière en Anjou
où le point de vue du ciel était très inspirant.
J’ai interprété tout en longueur une île sur la
Loire avec des bancs de sable qui sont telles
des œuvres d’art par endroit sur ce fleuve »,
explique poétiquement la créatrice.
L’art de l’émail
Sandrine Tessier, Meilleure Ouvrière de
France, représente une lignée familiale de
3 générations d’émailleuses. Dernièrement,
elle a réalisé les pièces de joaillerie de la
maison Vever qui a relancé sa marque en
revisitant l’Art Nouveau. « En collaboration
avec Sandrine de Laage, directrice artistique
de la maison Vever, j’ai développé un effet
opalescent unique dans les tonalités de bleu-
vert qui n’est pas totalement transparent »,
explique Sandrine Tessier. Pour ses créations
personnelles, elle a réalisé une pièce-
maîtresse : la bague Pavot. « J'ai utilisé une
technique de l’émail plique-à-jour qui tel un
vitrail reproduit cette transparence que l’on peut
observer sur ses pétales. Il faut déjà imaginer
que l'émail fond autour de 800°C et qu'il
tient, tel de la magie, entre des cloisons d'or
rouge.Cetteétaped'émaillageaétécompliquée
dufaitduvolumededrapé complexedelapièce.
Il aura donc fallu plus d'une dizaine de cuissons
pour réaliser les pétales sans oublier que les
pierresdoiventêtresertiesaprèscedélicattravail
d'émaillage ». On comprend mieux pourquoi
cette jeune femme est devenue MOF !
← ← Laurentine Perilhou,
réalisation en cours
à l'atelier
© Marion Saettle
← Nathalie Seiller
Dejean, Tiare Joséphine,
tressage de paille
en forme d’épis de blé
↓ Sandrine Tessier, bague Pavot en émaill
plique-à-jour, empierrée de saphirs roses,
spinelles, rubis et diamants
sur or rouge et jaune - © Olivier Braive
19

22. 20
Économie
&
b
u
s
i
n
e
s
s
échanger
Déjà le nom choisi par les deux
avocatesco-fondatrices,LydiaBianchi
et Clémence Marolla signifiant en
anglais « souffle », donne le ton du
renouveau de la profession. Nous
avons voulu les interroger sur leurs
nouveaux challenges d’un cabinet 3.0.
Quels sont vos nouveaux défis ?
LB - CM : Nous souhaitons bientôt recruter
pour proposer des services complémentaires
et proposer à nos futurs collaborateurs un
univers de travail équilibré, car nous avons
trop souffert de certains cabinets trop
hiérarchisés et sexistes. Nous voulons fédérer
les équipes pour pérenniser notre activité.
Nous souhaitons aussi prendre une place sur
le réseau Linkedin en apportant un véritable
contenu et une expertise reconnue.
Quelles sont vos passions personnelles ?
LB : Ma famille a créé depuis 2 générations
une boutique de joaillerie-horlogerie
à Maizières-les-Metz et j’ai passé mon
enfance dans leurs ateliers. Donc, je
suis attirée par l’art, mais aussi par des
personnalités singulières et artistiques.
CM : J’ai deux facettes, le côté artistique, car
je fais de la poterie à mes heures perdues et
le côté technique car je sais créer du codage
informatique. Ce n’est pas un hasard si nous
avonschoisilesecteurcréatifethightechpour
être en phase avec nos clients !
Pourquoiavoircréévotreproprecabinet?
LydiaBianchiet ClémenceMarolla:Après
8 ans d’exercice dans différents cabinets,
nous venons de créer cette année BLAST
pour proposer une approche plus moderne
et pour que le droit soit plus accessible
pour nos clients. Nous utilisons des outils
actuels comme notion, Wordpress, ChatGPT
permettant de proposer des informations
à la portée de nos clients (finis les dossiers
indigestes de 15 pages) ! Nous travaillons
notamment avec des start-up dans la tech
et l’innovation qui ont besoin de rapidité et
d’un langage commun avec des outils de
communication adaptés.
Quelles sont vos spécialités ?
LB : Nous sommes très complémentaires
dans notre accompagnement, puisque
j’accompagne les clients sur tous les sujets
corporate, de la création de société avec
notamment la rédaction du fameux pacte
d’associés sans lequel il devrait être interdit
de s’associer, aux opérations de fusions
acquisitions en passant par les levées de
fonds. Clémence apporte son expertise en
droit des nouvelles technologies, intervenant
notamment sur les sujets de données
personnelles,decybersécuritéetd’intelligence
artificielle. Elle est également au cœur des
sujets du monde des influenceurs.
Vousévoluezdansdenouveauxmétierset
de nouveaux concepts juridiques…
CM : En effet, nous voyons de nouveaux
services qui se développent au fur et
à mesure des technologies émergentes.
En ce moment, l’arrivée de l’intelligence
artificielle dans beaucoup de services pose
de nouvelles questions. On le voit également
avec les nouveaux métiers d’influenceurs et
de youtubeurs qui apportent une évolution
constante dans le domaine juridique avec
les problèmes soulevés par la vente de
crypto-monnaies ou de dropshipping de
plateformes internationales. Nous évoluons
dans ce secteur qui nous correspond
avec des problématiques jamais vues et
parfois avec des paramètres au niveau
international.
C’était important de créer votre cabinet
à Paris ?
LB : Pour ma part, je suis née en Lorraine et
j’ai passé mon Master 2, Droit des affaires
à l’Université de Nancy, ainsi que le DJCE
(Diplôme de Juriste Conseil d'Entreprise).
Et mon rêve c’était de venir m’installer à Paris,
car dans notre domaine c’est là où tout se
passe !
CM : Pour ma part, je suis née à Paris et
j’ai suivi mon Master 2, Droit du commerce
électronique et de l'économie numérique
à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Je suis partie ensuite à Londres pour
passer un Master of Laws (LLM), Droit
de la propriété intellectuelle et droit de la
concurrence au King's College London.
Mais, j’aime tout particulièrement Paris
et nous avons trouvé avec Lydia une
nouvelle façon de travailler et d’aborder
le droit.
En ce moment, l’arrivée
de l’intelligence
artificielle dans
beaucoup de services
pose de nouvelles
questions
Par Kyra Brenzinger
Cabinet Blast :
une nouvelle vision du droit
20

23. Économie
&
b
u
s
i
n
e
s
s
échanger
a beaucoup de réalité stricto sensu,
notamment à propos de la « taule »
à Fresnes. Les rencontres avec les clients,
le passage des portiques, cela est vrai :
au moment où j’écrivais, j’y allais « en
clientèle », comme le dit un ami. Le
manuscrit datant de 25 ans, il a fallu
actualiser la procédure pénale. À l’époque,
l’avocat n’était pas présent en garde
à vue. Dans Chaos Kanak, plusieurs
personnages sont inspirés de caractères
rencontrés en Nouvelle-Calédonie dans
mes dossiers.
Un mot pour inciter initiés et non-initiés
à découvrir votre prose ?
La quatrième de couverture de Coups
mortels est très bien : lorsqu’on aura lu ce
livre, si l’on a envie de tuer quelqu'un, on
saura exactement ce qui va nous arriver.
C’est une initiation, non pas au meurtre
ou à l'assassinat (quoique, finalement…),
mais à la gestion judiciaire des
conséquences ! �
Qu’est-ce qui vous a poussé à écrire
à côté de votre métier d’avocat ?
J'ai commencé à lire très tôt et toutes sortes
de choses. De l'histoire d'abord (avec un
goûtpourl’histoiremilitaire),delalittérature
ensuite.Enfin,j’aimaisraconterdeshistoires:
je faisais des discours sur Alexandre Le
Grand dans la cour de récréation, en
primaire. L’envie d’écrire m’a pris avant celle
d’être avocat. Cela a donné une dizaine
d’ouvrages (droit pénal, récits historiques,
traductions, aventures judiciaires).
Ces aventures judiciaires, justement,
mettent en scène un avocat, Louis
Cherbacho, notamment dans votre
dernier opus, Coups mortels. Quelle est
l’histoire de cette « saga » ?
Au commencement était un manuscrit non
publié des années 1990. Je l’ai retravaillé.
Coups mortels résulte donc d’écrits datant
de près de 30 ans ! Voilà les aventures de
mon confrère Louis Cherbacho, inspirées
de celles de votre serviteur, librement il
est vrai. Un second opus a suivi, publié
celui-là : Une Saison immuable, qui se déroule
en Afrique où j’ai des dossiers ; le troisième,
publié aussi, est Chaos Kanak, inspiré de
mes virées au très long cours en Nouvelle-
Calédonie. Coups mortels se passe seulement
à Paris. On vieillit, que voulez-vous.
Vous êtes aussi l’auteur de romans plus
historiques, à l’instar d’Un homme dans
l’Empire. Quelle en est l’essence ?
Lepersonnageprincipalestunmilitairedans
une allégorie de l’Empire romain. La suite,
Vélia, raconte l’histoire de son ex-femme,
personnalité d’un calibre supérieur, et qui
se reconstruit dans un monde d’hommes :
même atmosphère impériale mais dominée
cette fois par la beauté, celle de Vélia, mais
aussi celle de sa façon de vivre et de lieux
où elle évolue. Je suis en ce moment en
train d'écrire une suite, La Ville spirituelle.
Ce sera l'histoire du frère de cette
Vélia, soldat de métier et athée : il
s’interroge sur l'existence de Dieu et de
l’au-delà à l’occasion de la reconquête
d’une ville aux mains de fanatiques
religieux.
Quelle est la part de ces aventures
judiciaires inspirée de la réalité et celle
de fiction ?
Je picore dans la réalité puis je recompose.
Par exemple, dans Coup mortels, il y
21
« Je repris mon souffle quelques instants. J’avais assez fait
de droit comme cela. ». Ces mots du personnage Louis
Cherbacho pourraient tout aussi bien avoir été prononcés
par son créateur, Dominique Inchauspé. Avocat pénaliste
depuis 40 ans, il est aussi connu pour sa plume de
romancier. Entre aventures judiciaires hamletiennes d’un
avocat d’aujourd’hui et récits historiques sous un Empire
imaginaire, il nous en a dit davantage sur son œuvre et sur
sa passion pour l’écriture.
Je picore
dans la
réalité puis je
recompose.
Par Alix Germain
Dominique Inchauspé :
l’avocatquimurmureàl’oreilleduromancier
L’envie d’écrire
m’a pris avant
celle d’être
avocat.

24. 22
Nectars Parfumés
Parfums
Invitation à un voyage olfactif dans l’univers des senteurs, des saveurs où les fleurs,
les fruits, les muscs, les épices, les bois se dégustent. Par Chantal le Creurer
1 KENZO – Memori
Encens Lumière. Une huitième fragrance féminine
d’une collection « Souvenir olfactif ». Un parfum
floral-ambré, enveloppant, solaire aux notes de
safran, fleurs de freezia. Une rêverie Intemporelle.
3 GUERLAIN – Habit Rouge – Rouge Privé
Une légende pour Homme alliant la bergamote,
la vanille, le patchouli et un fond de cuir.
Pour cette nouvelle interprétation magistrale,
plus d’intensité avec un gingembre, une fleur
d’oranger.
Une cuvée envoûtante.
5 GIVENCHY – L’Interdit
Édition Millésime Borning Neroli.
Une explosion florale boisée, envoûtante,
hespéridée de fleur d’oranger, gingembre,
patchouli, vétiver, huile essentielle de néroli.
Lien profond avec la nature.
7 MONTBLANC–ExplorerPlatinum
Eau de Parfum, un boisé intense soutenu par un
cyprès pétillant, le pamplemousse, feuilles de
violette, essence de sauge.
Une attraction au cœur des Alpes.
2 KENZO – Homme
Une eau marine au sein d’un flacon bambou.
Une fraîcheur solaire de la calypsone, note salée,
santal, ylang-ylang, muscs blancs.
Un esprit engagé.
4 GUERLAIN – Aqua
Allegoria Harvest
Une collection inspirée de la nature. Une version
mandarine basilic, une addiction douce, amère,
pétillante. Une vibration inédite.
6 GIVENCHY – Gentleman Society
Eau de parfum, un boisé floral aromatique. Au
départ, un éclat de fraîcheur. Un jus captivant
d’où ressort une fleur de narcisse sauvage, baies de
genièvre, cardamome, sauge, cèdre, santal, vétiver.
Une masculinité contemporaine.
8 CLARINS – Eau Ressourçante
Légère, aérienne, rafraîchissante, délassante,
douce, composée d’une superbe fleur d’iris, un basilic
et une pincée de salsepareille, bois de cèdre,
benjoin du Siam.
Tout un univers de relaxation.
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Découvrir
N
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25. Des soins
rien que pour soi !
Cosmétiques
Prendre du temps, s’accorder une parenthèse de détente est un Art de Vivre.
Le bien-être et le plaisir. Par Chantal le Creurer
1 EISENBERG – Masque Ultralift Or
Pour les yeux, une zone fragile à ne pas négliger
à cause de la déshydratation, la pollution et la
lumière. Un gel-crème qui associe le pouvoir de l’Or
et des Peptides, boosters précieux de collagène.
Une expérience sensorielle unique.
3 FOREO – Patchs Hydrogel
Lissant pour les poches sous les yeux, hydratant,
éclaircissant, rafraichissant. 96 % d’ingrédients
d’origine naturelle s’associant aux vitamines B,C,E,
acide salique.
Une routine suédoise.
5 Dr – FOGLI’S SERUM
Un soin expert pour le sérum aux cellules souches
végétales extraites par biotechnologie de la
Rose des Alpes et de la pomme suisse, acide
hyaluronique, figue de Barbarie, aloe vera.
Un anti-âge pour femme et homme qui renforce la
barrière cutanée. Une approche cosméceutique.
7 IOMA–GelFraîcheurHydratant
Un S.O.S peau déshydratée. Une formule triple
action, composée d’aquaxyl, de glycérine et d’extrait
d’Imperata cylindrica. Texture gel-crème sans
silicone, sans huile minérale.
Une solution optimale.
2 KENZOKI – Masque pour nuit courte
Hydratation 24 heures, peau reposée défroissée au
réveil, parfum relaxant.
95 % d’ingrédients d’origine naturelle.
C’est la philosophie du Qi.
4 CLARINS – Cure Éclat Beauté Éclair
Vitamine C pure, ultra concentrée. Un coup de pouce
renforcé par la rose myrtle et l’acérola. Une lutte
contre le stress oxydatif. Texture fluide, sans parfum,
sans colorant, sans alcool. Une prouesse technique.
6 BIOESTHETIQUE – Age3
Age Reversing Day Cream
Crème de jour qui fortifie et apaise la peau avec des
extraits de sauge rouge, gotu kola, romarin, riz et
niacine. Le puissant complexe Age3 neutralise les
radicaux libres. Haute technologie.
8 CONDENSÉ – Apaisant
Anti-rougeurs. Un sérum ultra concentré aux
actifs naturels, extraits de Belle de Nuit, figue de
Barbarie, huile de carotte. Des résultats visibles.
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26. 24
shopping
Un été
en mode sport
OAS Polo écru Jaffa waffle
pour la Samaritaine
Boutique Roland Garros, ensemble avec visière en coton (26 €) –
Polo coton rose (55 €) – Jupe Lacoste pour Roland-Garros (110 €) -
Sac Polochon canvas (37 €)
François Rénier Paris, sac Gondole,
bandoulière en textile et cuir taurillon
pleine fleur français, existe en
25 couleurs, prix entre 490 € et 619 €
Ubac, baskets Axolo en lin français
et à 100% recyclable, 210 €
Lacoste - Montre homme 42mm -
collection 12. 12,99 €
Saint James, espadrille Mule
en 100 % coton, 49 €
Montblanc, instrument d’écriture réalisé en
marqueterie par Rose Saneuil
Photo: © Montblanc

27. Saint James,
sac étanche en PVC, 89 €
Maurice Lacroix, montre Pontos S Diver, portée par la championne du monde de plongée en apnée, Lidija Liji .
Modèle en acier et cadran noir, bracelets avec 3 bracelets caoutchouc et cuir, 2 100 €
Saint James, Pull marin
Bretagne 100 % laine, 155 €
Montre Chronographe Fréret-Roy 1818 - Sub
Ocean Jumbo Chrono, boîtier en acier diamètre
46,5mm, bracelet anthracite en caoutchouc -
série limitée à 30 pièces, à partir de 3750 € -
Boutique Fréret-Roy au 2, rue de la Paix, Paris
2 ou sur www.freret-roy.com
Apnée Swimwear - Short de bain
Zellige, pour la Samaritaine, 125 €
Eden Park chemise rayée, 145 €
Eden Park, short de bain bleu 135 € Eden Park, paire de tennis, 180 €
25

28. shopping
26
Un été en mode
farniente chic
Berteil, veste Saharienne Pinkerton en tweed
personnalisable à partir de 395 € ou 595 € (en tweed)
Olijay pour Galerie Psyché Saint-
Tropez et Paris, plastron Les Vents
en plumes, liens en cuir et perles –
Photo de Cécile Bortoletti
CFOC, cabas en coton
imprimé Shan, 59€
CFOC, pochette en coton
imprimé Shan, 29€
Fréret-Roy, bague Puerto Vallarta®
à Paris, kunzite de 17,72 cts et
brillants sur or blanc - Pièce unique
et prix sur demande - Boutique
Fréret-Roy au 2, rue de la Paix, Paris
2 ou sur www.freret-roy.com
Salima Thakker collection Elementals
en galuchat de couleur et fermoirs or jaune
Natan, robe Tamara en coton strech
imprimé fleuri, 695 €
Echarpe Lalique en collaboration avec
Ginny Litscher Néon Green Jungle en soie –
Edition limitée, 425 €

29. 27
Messika, bracelet
Lucky Move Color, turquoise
et diamants sur or jaune
Poiray, bagues Tresse et montre Ma
Première en acier avec cadran en fond
nacré et bracelet grain-de-riz en acier,
3 140€
Farm Rio, bikini Tropical Groove pour la Samaritaine
Leonard, robe Sally en shibodi (soie),
1 795€
Romualda, chapeau Girasol Grande
en 100% coton , 270€
MIU MIU, lunettes de soleil, 350€
Aranaz, sac Lanscape en osier et rafia
pour la Samaritaine
Manebi, espadrilles en suede orange
pour la Samaritaine
Pomellato, bague Nudo Deep Blue,
3 150€
The Jacksons, sac de plage
pour la Samaritaine

30. 28
Expositiondu2juinau30septembre2023
Entrée gratuite, sur réservation :
www.lecolevancleefarpels.com
L'École des Arts Joailliers
31 rue Danielle Casanova - Paris Ier
↑ Georges Fouquet, pendentif Nymphe des mers,
or, mosaïque d’opales, émail et diamants (vers
1900-1905) - Tokyo, Collection Albion Art.Photo :
Tsuneharu Doi ©Albion Art Institute ©ADAGP,
Paris, 2023
↑ Georges Fouquet, devant de corsage Serpent de
mer, or, émail, émeraudes, perles (1901) - Tokyo,
Collection Albion Art - Photo : Tsuneharu Doi
© Albion Art Institute. ©ADAGP, Paris, 2023
↑ René Lalique, plaque de Cou Sylphide (vers
1900) - Collection Albion Art Institute Photo
Tsuneharu Doi ©Albion Art Institute
L’École des Arts Joailliers, avec le soutien de
la maison Van Cleef & Arpels, nous propose
une exposition époustouflante, intitulée
Un Art Nouveau, métamorphoses du bijou,
1880-1914. Une métamorphose qui s’est
opérée aussi bien au niveau des techniques
joaillières que par l’interprétation des
thèmes oniriques.
Comme nous l’explique Rossella Froissart,
commissaire de l’exposition, « à partir
des années 1880, l’esthétique connait une
profonde évolution. Un imaginaire nouveau,
enrichi par la diffusion extraordinaire des
connaissances scientifiques, est toute aussi
féconde dans les sphères de l’art ». Parmi les
joailliers les plus connus, citons René Lalique,
Georges Fouquet ou Eugène Grasset. Mais
également Élisabeth Bonté, Victor Prouvé,
Jean Dampt ou encore Jules Desbois qui
s’emparent d’un art dont le premier ressort
de l’invention est la matière et l’adoption de
nouveaux répertoires visuels.
L’exposition s’articule autour de 3 thèmes :
Natures féériques : monstres et
créatures hybrides peuplent un univers
fantasmatique, à l’instar de la broche
Sphinx de René Lalique ou de l’ornement
de corsage Serpent de mer ailé de Georges
Fouquet.
Un Art Nouveau
à l’École des Arts Joailliers
Par Kyra Brenzinger
Éclosions : l’essor extraordinaire de la
botanique incite les artistes à associer
le monde végétal à la vie foisonnante
d’insectes, reptiles ou batraciens. « À cette
manifestation de la vie s’ajoute la perception
du thème antique des métamorphoses.
René Lalique en est le plus libre interprète :
une femme naît d’une tige et étire ses ailes
de libellule, des créatures s’épanouissent
en floraisons ».
Abstractions : Le processus de création
est révélé sous la lentille du microscope
comme cellule ou cristal, présentant
une structure géométrique abstraite et
ordonnée. « Ainsi, la nature n’est plus l’opposé
de l’ornement abstrait, elle en est la source.
En témoigne par exemple l’étincelant paysage
marin qui recouvre de nacre et d’or le peigne en
écailles de tortue réalisé par Georges Fouquet
vers 1905 ».
Plus de 100 pièces, provenant de collections
muséales, patrimoniales et privées,
illustrent magnifiquement la complexité de
l’Art Nouveau et l’inventivité des joailliers
qui ne se sont donnés aucune barrière au
niveau des matières (corne, verre, bois,
émail associés aux pierres précieuses). L’Art
nouveau porte plus que jamais bien son
nom ! �
se cultiver
Art &
c
u
l
t
u
r
e
Un art nouveau. Métamorphoses du
bijou,1880-1914
Un ouvrage de 208 pages et d’environ
200 illustrations coédité par L’École des
Arts Joailliers et les Éditions Norma.
Auteurs : Rossella Froissart, commissaire
de l’exposition et Directrice d’études
à l’École Pratique des Hautes Études
(EPHE-PSL), avec la collaboration
de Florent Guérif, doctorant à l’École
Pratique des Hautes Études et
enseignantàl’ÉcoleduLouvreetdePaul
Paradis, historien de l’art et professeur
à L’École des Arts Joailliers.
Prix de vente public : 39 € TTC

31. 29
Maison Bianchi
l’horlogerie à votre mesure
Rares sont les maisons qui proposent des créations personnalisées dans le domaine
de l’horlogerie. Riche de deux générations d’horlogers-joailliers, cette Entreprise du
Patrimoine Vivant nous dévoile ses dernières œuvres horlogères. Par Kyra Brenzinger
Pour en savoir plus :
Tél.+33 (0)3 87 80 37 42
contact@maison-bianchi.com
www.maison-bianchi.fr
Et pour découvrir la beauté du mécanisme
entièrement réalisé à la main dans nos ateliers,
nousavonsoptépourunemontresqueletteavec
ses initiales en or et serties de diamants ». Pour
apporterunepuretédeligneetdetonalité,le
bracelet en satin perlé est orné d’une boucle
ardillon en forme de flamme baroque en or,
afin de finaliser avec panache cette œuvre
unique.
« Pour la seconde commande sur-mesure, la
cliente souhaitait inscrire la date de naissance
de ses enfants et elle était particulièrement
passionnée par les orchidées que nous avons
sculptées comme une dentelle formant le
cadran, rehaussé de diamants de toute part.
La lunette a été entièrement sculptée en
forme de godrons et les
rubis du mécanisme se
marient parfaitement avec
la couleur rouge profond
du précieux bracelet en
lézard ».
Ces dernières réalisations
démontrent la formidable
liberté créative, proposée
par la maison Bianchi qui
permet de réaliser pour la
gent masculine ou féminine
des pièces qui marqueront
les temps forts de leur vie.
Denombreuxpassionnésdebellehorlogerie,
collectionneurs, musées internationaux
ou collectivités territoriales ont déjà fait
appel au savoir-faire horloger de la maison
Bianchi. « Des collectionneurs privés de
France ou des pays avoisinants (Luxembourg,
Belgique, Allemagne) nous envoient leurs
pièces connaissant notre savoir-faire en
restauration d’art en tant qu’Entreprise du
Patrimoine Vivant (EPV) ».
La maison Bianchi aime relever tous les
défis de la belle mécanique pour restaurer
ou créer des pièces d’exception. « Des
clients horlogers nous confient également des
montres car ils leur manquent une pièce de
rouage que les grandes marques ne veulent
plus fabriquer à l’unité. D’ailleurs, notre atelier
SAV est certifié pour de nombreuses marques
horlogères ».
Ainsi, de nombreux clients viennent de Paris
et de toutes les régions pour se faire réparer
des montres des plus récentes aux plus
anciennes.
Le vintage est particulièrement tendance,
offrez à votre montre une seconde
jeunesse ! �
Tel un chef d’orchestre, Alexandre Bianchi
a mobilisé dernièrement toute son équipe
autour de deux commandes d’envergure :
la réalisation intégrale de deux montres sur-
mesure. Les ateliers de micromécanique,
d’horlogerie et de joaillerie se sont activés
dans ce lieu unique en Lorraine permettant
enuntempsrecordde6mois(aulieudeplus
d’un an) de créer deux pièces d’art horloger.
« La première montre a été une commande
d’une cliente pour une date anniversaire
importante et elle souhaitait avoir un modèle
d’inspiration baroque. Nous avons créé un
boîtier en argent, orné de multiples arabesques.
Le rehaut en contre-bas de la lunette a été
réalisé telle une frise dans l’or finement ciselé.
← Montre squelette
Orchidée, pièce sur
mesure sur carrure or,
dates de naissance,
cadran découpé sur
le thème de l’orchidée
et index diamants,
bracelet lézard rouge -
Montre squelette
automatique base
calibre ETA 2824
← Montre
squelette MS,
pièce sur mesure,
inspiration baroque
sur carrure argent
et initiales et frises
en or, sertie de
diamants, bracelet en
satin perlé - Montre
squelette base calibre
ETA 6497
→ Restauration
d’une montre
à gousset
sonnerie
à répétition
minutes avec
chrono -
boitier or
↑ Éclaté de la montre à gousset en cours de restauration dans les
ateliers Bianchi

32. 30
Profitez du leadership de Paris en matière d’arts d’Afrique et d’Océanie. Malgré l’envolée
des prix, il est encore possible d’acheter à bon compte. Par Robin Massonnaud
← ← Masque des
îles Mortlock, Iles
Caroline, collection
Michel Périnet, vendu
9 171 000 euros -
© Christies Images Ltd
← Tête Fang, collection
Michel Périnet, vendu
7 682 500 euros -
© Christies Images Ltd
↑ Masque Laco Murik, région Sepik oriental
(Papouasie Nouvelle-Guinée), prix 8 190 euros –
© Christies Images ltd
croître. Ces derniers, jeunes ou moins jeunes,
aux moyens limités ou fortunés, sont, pour un
nombre non négligeable d’entre eux, devenus
collectionneurs. Car, malgré cet engouement,
de nombreux artefacts de grande qualité
restentaccessibles.
Un art qui a inspiré les
grands artistes occidentaux
Les arts d’Afrique sont connus du grand
public par le biais d’artistes qui, tels Picasso
ou Matisse, s’en sont inspirés rendant ainsi
plus compréhensibles les masques, les statues
d’ancêtres ou les objets rituels. Quelque soit le
lieu de production ou la civilisation à l’origine
de l’œuvre, les prix sont extrêmement variés.
Si l’on prend les masques souvent destinés au
culte des ancêtres, assurément l’objet d’art le
plus recherché des amateurs, les prix peuvent
commencer pour une belle pièce à 4/5 000
euros pour un masque Punu à la face blanche
peinteauKaolin.Letarifpeufacilementmonter
se cultiver
Art &
c
u
l
t
u
r
e Arts premiers :
misez sur les objets
du quotidien
SilesÉtats-UnisetleRoyaume-Unidétiennent
le leadership dans les domaines les plus
médiatisés du marché de l’art, New York
monopolisant les artistes contemporains et
Londres la peinture ancienne, la France est
la capitale mondiale des Arts premiers. En
effet, c’est à Paris que sont organisées les
plus prestigieuses ventes aux enchères d’art
d’Afrique et d’Océanie. C’est également
dans la capitale qu’on trouve la plus grande
concentration de galeries spécialisées et
c’est à Saint-Germain-des-Près que se tient
chaque année, le Parcours des Mondes, une
manifestation attirant les collectionneurs
les plus pointus. Le musée du quai Branly -
Jacques Chirac et sa politique très dynamique
d’expositions y est pour beaucoup, de même
que la présence en France d’amateurs
connus et passionnés comme le milliardaire
Marc Ladreit de Lacharrière qui a donné
une quarantaine d’œuvres de sa collection
évaluées 50 millions d’euros au musée. Ainsi
le nombre de nouveaux amateurs ne cesse de

33. 31
→ Pendentif Hei Tiki
Maori,
(Nouvelle-Zélande),
prix 17 640 euros –
© Christies Images ltd
à 10/20 000 euros pour un masque Gouro
incarnant un esprit de la nature associant des
éléments animaliers sur la coiffure. Mais les
prix peuvent atteindre des sommets. Ainsi en
mars 2022, à l’hôtel des ventes de Montpellier
un grand masque Fang du XIXe
siècle, destiné
à rendre la justice, modèle dont il n’existe
que quelques exemplaires au monde, était
adjugé 5,25 millions d’euros sur la base d’une
estimation de 500 000 euros. Il talonne de
très près les records obtenus pour un masque
FangdelacollectionVérité,vendu5,75millions
d’euros en juin 2006 ou une tête Fang de
la collection Périnet, adjugée 7,68 millions
d’euros. Cet écart de prix, on le retrouve
égalementpourlesstatues.
Des objets encore
accessibles
En revanche, les objets de la vie quotidienne
sont tous à des prix raisonnables et sont
à privilégier pour commencer une collection,
caronlestrouveàpartirde2000euros.Ils’agit
de peignes, de cuillers, de plats, de cloches
ou de poulies de rouets souvent sculptés de
personnages, d’animaux ou de végétaux. Ces
piècesdélicatesetpoétiquesontdeplusenplus
de succès, au point que la prestigieuse galerie
belge Didier Claes avait consacré une grande
partie de son stand à la BRAFA de Bruxelles
àlaprésentationdepeignes.
Les arts d’Océanie
à découvrir
Même s’ils restent aujourd’hui moins
connus que ceux d’Afrique, cette relative
méconnaissance des arts d’Océanie est en
net recul, là encore grâce aux expositions du
musée du quai Branly, mais aussi en raison
des récents records dans les salles de ventes.
Le plus retentissant a été enregistré à Paris
chez Christie’s en juin 2021, lors de la vente de
la prestigieuse collection de Michel Périnet.
Parmi les 61 lots vendus pour un montant de
66 millions d’euros, figurait un spectaculaire
masque micronésien des îles Mortlock. Il
s’est vendu 9,1 millions d’euros, un record du
monde pour un chef-d’œuvre d’Océanie. Fort
heureusement, l’essentiel de l’art de ces îles
lointaines est beaucoup plus accessible. Et là
encore il n’est pas nécessaire de s’intéresser
uniquement aux masques ou aux sculptures
quisontassezchers.Parexemple,pouracheter
un beau moaï, effigie masculine de l’île de
Pâques, il faut compter plusieurs dizaines de
milliers d’euros. On peut cependant trouver de
petitessculpturespourmoinsde10000euros.
Lesobjetsduquotidienrestenttrèsintéressants
financièrement. Massues, pagaies, bols
à offrandes, calebasses, crochets, haches et
coffres sont accessibles à partir de 4 000
euros, les prix pouvant vite grimper pour les
pièces finement ouvragées. Cette modération
desprixnedevraitpasperdurer.Ilfautdoncen
profiterdèsmaintenant.
Unconseils’imposesivousenvisagezd’acheter
de l’art africain et océanien. À moins d’être un
expert en la matière, il faut éviter les ventes
entre particuliers et encore plus celles sur les
sites internet généralistes. Les faux y sont
légion.Sivousêtesunamateurdébutant,vous
devez impérativement passer par une galerie
ayant pignon sur rue (à Paris, elles se trouvent
essentiellement dans
le VIe
arrondissement)
ou acheter dans une
vente aux enchères avec
expert. Vous éviterez des
mauvaisessurprises!�
↑ Figure de reliquaire Kota (Gabon),
prix 27 720 euros – © Christies Images ltd
↑ De gauche à droite
Hache Luba, (République Démocratique du Congo), prix 1 512 euros – © Christies Images ltd
Poupée Akua-Ba, Ashanti (Ghana), prix 7 560 euros – © Christies Images ltd
Statue Mboko Luba (République Démocratique du Congo), prix 11 340 euros – © Christies Images ltd
Le dynamisme de l’art africain
contemporain
Depuis une dizaine d’années la scène artistique
africaine connait un essor remarquable. Le
salon AKAA (Also Known As Africa), qui se tient
à l’automne depuis maintenant 7 ans au
Carreau du Temple à Paris, y est pour beaucoup,
même si l’on connaissait déjà certains artistes
comme le photographe Seydou Keïta, exposé
jusqu’au 15 juillet à la galerie Nathalie Obadia.
Cette manifestation a permis de découvrir une pléiade d’artistes de tout le continent
comme Amani Bodo, Saïdou Dicko, Kelani Fatai, Thandiwe Muriu, Angèle Etoundi
Esamba, Ruan Jooste, Dirreck Ofosu Boateng et bien d’autres encore. Leurs œuvres sont
souvent colorées, vivantes, dynamiques même si elles illustrent parfois des moments
difficiles de l’histoire de l’Afrique. Le succès est tel que certaines maisons comme Artcurial
organisent chaque année des ventes spécialisées. N’hésitez-pas à vous y intéresser. L’art
africain contemporain est financièrement très accessible et, pour le moment, loin de toute
spéculation.
↑ KelaniFataiBlossomCoupleIIadjugé
9 184 euros – © Artcurial

34. 32
News
Les manifestations artistiques à suivre
Par Robin Massonnaud
Monaco Sculptures
Exposition en juillet dans la Principauté, vente le 18 juillet 2023
Artcurial organise pour la 4ème
année consécutive Monaco sculptures. La maison de ventes
expose dans tous les espaces verts de la Principauté, notamment dans les jardins de la
Petite Afrique et Saint James, une quarantaine de sculptures de grande dimension d’artistes
modernesetcontemporains.OnpeutyadmirerdesœuvresdeWangKeping,PhilippeHiquily,
Pol Bury ou encore Hubert le Gall. La particularité de cette exposition, qui se tient jusqu’à
fin juillet, c’est que toutes les œuvres seront mises aux enchères lors d’une vente le 18 juillet,
à l’Hôtel Hermitage.
www.artcurial.com
Philippe Hiquily « Marathonienne », estimée
40 000 à 60 000 euros, en vente à Monaco
Sculptures - © Artcurial
Parcours des Mondes
Paris, quartier de Saint-Germain-des-Prés, du 5 au 10 septembre 2023
En vous promenant en ce début septembre dans les galeries d’art du quartier Saint-Germain-
des-Prés, vous partirez à la découverte des arts d’Afrique, d’Océanie, d’Asie des Amériques
mais aussi de l’archéologie. Cette manifestation regroupe plus de 50 participants avec des
galeristesfrançaisaccueillantleurshomologuesvenusdenombreux,pays(Australie,Belgique,
Danemark, Espagne, États-Unis, Finlande, Italie, Royaume-Uni, Suisse, Thaïlande). Cet
événement permet de parcourir le monde des arts lointains puisqu’on peut y voir et y acheter
des masques et objets inuits anciens, des sculptures et des objets usuels d’Afrique et d’Asie,
des poupées Kachina d’Amérique, des statues égyptiennes du Moyen Empire… L’éventail des
prix étant très large, de 1 000 euros à plusieurs centaines de milliers d’euros, chacun y trouve
son bonheur et surtout peut enrichir ses connaissances en discutant avec des professionnels
aguerris, toujours heureux de partager leur passion.
www.parcours-des-mondes.com
Découverte d'un fétiche à clous du Congo au
Parcours des Mondes – © PDM Roar Atelier/
Cerise Laby
London Art Week
Dans tout le centre-ville de Londres du 30 juin au 7 juillet 2023
Pendant une semaine, vous pourrez pousser les portes des plus grandes galeries des
quartiers chics de Londres (Chelsea, Kensington, Mayfair, Pimlico et St James) qui présentent
leurs plus belles pièces couvrant les arts de l’Antiquité à nos jours. Parmi les expositions
incontournables, signalons celle de Stephen Ongpin Fine Art qui a sélectionné les œuvres sur
papier d’artistes femmes des 120 dernières années. Il faut également voir à la Weiss Gallery
le bel ensemble de tableaux de Frans Pourbus le Jeune (1569-1622), artiste qui a portraituré
toutes les grandes familles régnantes des XVIe
et du début du XVIIe
siècles. La Sladmore
Gallery mettra en avant deux sculpteurs contemporains, l’anglais Nic Fiddian-Green et
l’autrichien Mario Dilitz. Enfin, ne manquez surtout pas la galerie E & H Manners Ltd. Vous
y verrez l’un des quatre exemplaires connus d’un mug, réalisé en 1660 pour le couronnement
du roi Charles II !
www.Londonartweek.co.uk
La galerie Sam Fogg expose ses trésors lors du
LondonArtWeek-©SamFogg/Londonartweek
se cultiver
Art
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36. s'étonner
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34
Directrice artistique multi-
facettes, Stella Cadente
a toujours voulu embellir
le monde en créant sa
marque, ornée d’une étoile,
telle une bonne fée. Mode,
parfumerie, décoration…
Aujourd’hui, elle propose
ses talents pour des projets
d’hôtellerie tout en nous
dévoilant son dernier ryad
à Marrakech.
Comment êtes-vous passée de la mode
à la décoration ?
Stella Cadente : En fait, je n'ai jamais
quitté la mode pour la décoration. On
a toujours mené les deux de front avec mon
associé Florian Claudel. Le premier projet
a été la réalisation d’une maison d'hôtes
en 2007 à Provins : une grande bâtisse du
XIXème
siècle. On y a installé tous les codes
de la marque, issus de l'univers de la mode,
déclinés sur les rideaux, les couleurs des
murs, les objets... On a choisi de proposer
tout l'univers des contes de fée, depuis la
Reine des Neiges, en passant par le Chat
Botté, jusqu'à Peau d'Âne !
Et comment a commencé votre
collaboration avec les hôtels ?
Stella Cadente : En 2014, on m’a
sollicitée pour designer un hôtel, boulevard
Beaumarchais à Bastille dans Paris. L'hôtel
s'appelait « Original » et le propriétaire
souhaitait une décoration atypique et
onirique.Noussommespartissurleconcept
de la forêt enchantée et avons déroulé le fil
de la magie dans ces atmosphères.
Vous venez de créer un concept store à
Marrakech. Pouvez-vous nous en parler ?
Stella Cadente : Depuis 2022, nous
habitons à Marrakech ! On a investi un
ryad de 450m² que l'on a travaillé dans
les 5 teintes de bleus qu’on adore. C'est
un concept store où on vend aussi bien
de la mode, de la décoration que de la
céramique ou des objets en cuivre. Le tout
est dessiné par nous-mêmes bien sûr !
Avez-vous développé des produits avec
des artisans locaux ?
Stella Cadente : J'ai toujours rêvé de
dessiner des vêtements, des lieux, des
objets, que les artisans fabriqueraient
ensuite... c'est désormais chose faite ! La
céramique est fabriquée par notre potier
Par Kyra Brenzinger
Stella Cadente,
née sous une
bonne étoile !
dans la montagne. On a également monté
un atelier de passementerie en plus de
celui de la couture. On fait des sacs, des
ceintures,descolliers,inspirésdel'artisanat
local. Récemment, on a même repris une
association de femmes brodeuses, qui
gagnent leur indépendance, grâce à leur
travail. On y brode nappes, serviettes,
vêtements...
↑ StellaCadenteetsonassocié,FlorianClaudel
← Ceinture et sac en passementerie réalisés
à la main
↓ Sautoir en perles de cristal et passementerie

37. 35
Vous venez de réaliser également un
projet en Italie à Rome…
Stella Cadente : En effet, nous avons
décoré un hôtel dans le joli quartier de
Corso Trieste à Rome. L'inspiration est
l'atmosphère romaine avec des ifs qui se
déroulent sur des panoramiques en tête
de lit, des teintes terracotta et safran
répondent aux zelliges (carrelage en argile)
verts vernissés des parties communes et de
la terrasse arborée où l’on peut dîner sous
les étoiles !
Réalisez-vouségalementdesprojetspour
des particuliers ?
Stella Cadente : C'est assez rare ! Mais en
ce moment, nous réalisons un très beau lieu
à Marrakech, au centre de la Medina et une
autre maison dans la Palmeraie. Mais c'est
secret…
Quel est votre prochain défi ?
Stella Cadente : Ohlala, chaque jour
est un défi ! Faire grandir la marque
et son univers pour que notre création
soit utile au plus grand nombre. En
attendant pour l’été, j’attends vos lecteurs
à Marrakech pour vous faire partager ma
passion ! �
Pour en savoir plus :
Stella Cadente STUDIO
Agence de Concepts et Design Global
France : +33 6 25 22 61 77
Instagram : stellacadente_officiel
← ↓ Maison Stella Cadente à Provins
↓ Concept Store Stella Cadente à Marrakech

38. 36
Le jardin devient plus que jamais le
prolongement de l’intérieur. Les espaces de
vie s’y multiplient. En plus du traditionnel
salon de jardin, on voit de plus en plus
d’espaces dédiés à différentes activités : une
cuisine d’extérieur, un espace détente, un
coin jeu pour les enfants ou un espace sport
pour les adultes…
Côté Déco :
L’été est dans l’air, découvrons
le jardin des savoir-faire !
Par Jean-Louis Roux-Fouillet
Vous l’avez compris, le jardin s’aménage de
la même façon qu’un intérieur et l’on retrouve
énormément de meubles et d’accessoires
décoquis’imposentenextérieurtoutel’année.
Il en est de même pour les terrasses et
les petits et grands balcons que l’on peut
aménager avec goût.
La céramique, loin de se contenter de faire
briller les jarres, sublime les tabourets et
les pots de toutes tailles. Elle contribue
à faire de nos espaces extérieurs des lieux
ou on se sent bien. On a aimé les jarres de
la CFOC (Compagnie Française de l’Orient
et de la Chine), qui s’est au fil des années
fait une spécialité dans ce domaine, avec
ses artisans qui travaillent l’argile à la
main, avec des gestes ancestraux. En plus
des classiques, chaque saison apporte des
nouveaux coloris, de formes différentes,
lacéramiquen’apasfinidenoussurprendre…
DanslejardindelaCFOC,lesrêvess’éveillent
au gré des couleurs, des céramiques, des
tressages, des broderies, des coussins, du
verre et des photophores.
Dehors comme dedans, on a envie de
mobilier confortable, d’accessoires et objets
authentiques. Quel plaisir de nous retrouver
sur les lignes graphiques et stylisées qui se
répètent à l’infini du salon Archipel, que ce
soit sur la banquette, les fauteuils ou les
cubes gigognes, en sirotant une orangeade.
Chaque pièce nous rappelle le travail de
l’artisan vannier, du potier, dans le respect
d’un savoir-faire réalisé avec exigence et
passion. Le bonheur est décidément dans le
jardin. �
Pour en savoir plus : www.cfoc.fr
Nouvelle boutique CFOC :
84, avenue Paul Doumer – Paris 16
Flagship :
170, boulevard Haussmann - Paris 8
Boutique :
10, boulevard Raspail - Paris 7
Corner au Printemps Haussmann :
64, boulevard Haussmann - Paris 9
De nombreux revendeurs en France et en Europe.
↑↓ Le salon Archipel, © CFOC
↑ Le travail minutieux des potiers, © CFOC
↑ Les jarres de la CFOC, © CFOC

39. 37
Économie
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b
u
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s
s
échanger
Le rôle tenu par le notaire dans l’action
philanthropique n’est-il pas dans son
ADN ?
B. P.-V. : Historiquement, nous avons
toujours été les chefs d’orchestre des
affaires patrimoniales de nos clients
et, plus particulièrement, des sujets
philanthropiques, en les accompagnant,
au titre de notre devoir de conseil, avec des
outilssimplescommecomplexes,ayantpour
finalité de faire bénéficier de dons et legs des
associations habilitées à en recevoir.
Nourrissez-vous d’autres passions que
celle du patrimoine ?
B. P.-V. : Voyager, notamment aux États-
Unis,découvrirdespersonnesetdesunivers
différents ; m’évader avec un livre d'histoire,
au coin du feu, le week-end à la campagne ;
courir sur les quais de Seine au soleil
levant ; sillonner les petites routes et
découvrirdebeauxélémentsdepatrimoine;
ou encore la mécanique et l'ingénierie
automobile, fascinante par son inventivité et
sa créativité.�
Quel est le lien entre étude notariale,
gestion de patrimoine et philanthropie ?
Benjamin Poyet-Vicard : Le notaire
accompagne ses clients sur une
transversalité de sujets patrimoniaux et
corporate parmi lesquels figure de plus en
plus la philanthropie. Son intervention peut
être directe ou indirecte via un écosystème
de partenaires, tels que des associations
et des avocats spécialisés, aptes à pouvoir
accompagner les clients sur la mise en place
de certaines stratégies.
Par quelles opérations concrètes se
traduit l’alliance entre ingénierie
notariale et philanthropie ?
B. P.-V. : Classiquement, il peut s’agir
de dons, de donations, de legs, etc. Des
solutions plus techniques peuvent permettre
de rediriger les flux financiers de l’entreprise
ou son produit de cession vers un véhicule
dédié tel qu’un fonds de dotation ou une
fondation abritée, où les enfants peuvent
être associés. Nous pouvons accompagner
ces projets, par exemple, avec les Apprentis
d’Auteuil et la Fondation de France.
L’action philanthropique est-elle partie
intégrante de la demande client au
départ ou est-ce plutôt le notaire qui
la suggère lorsque les objectifs s’y
prêtent ?
B.P.-V.:Deuxscénariossontgénéralement
rencontrés : soit les clients ont arrêté
leurs volontés et nous assurons, dans la
continuité, leur traduction juridique par
un ou des actes ; soit on peut sensibiliser
les clients à l’action philanthropique
lors d’une réflexion sur leur organisation
patrimoniale et notamment le chef
d’entreprise, sur l’opportunité de créer un
véhicule dédié lors de la cession de son
entreprise.
Pour mener à bien le projet
philanthropique, en quoi le recours
à l’interprofessionnalité est-il une force ?
B. P.-V. : Les patrimoines se sont fortement
complexifiés ces dernières années, ce qui
ouvre le champ des possibles en matière
d’affectation de ressources financières à la
philanthropie. Pour qu’un projet altruiste
puisse prendre toute sa dimension,
l’interprofessionnalité est à privilégier
fortement. Nous considérons que seul
un travail commun et concerté avec des
partenaires identifiés (professionnels du
chiffre et du droit, certaines banques très
connectées avec le monde associatif)
permet d’aboutir à une solution globale et
sur-mesure.
Bien des particuliers fortunés et des chefs d’entreprises
souhaitentprofiterdelagestiondeleurpatrimoinepourservir
une cause d’intérêt général. Pour ce faire, les notaires sont
des interlocuteurs privilégiés et la philanthropie fait partie
intégrante de l’ingénierie notariale. En témoigne Maître
Benjamin Poyet-Vicard, notaire au sein du service gestion de
patrimoinedel’étudeHaussmannNotaires,quiaccompagne,
en binôme avec une gestionnaire de patrimoine, ses clients
animés par une intention philanthropique.
Nous avons
toujours été les
chefs d’orchestre
des affaires
patrimoniales
Par Alix Germain
L’ingénierienotarialeauservice
delaphilanthropie
On peut
sensibiliser les
clients à l’action
philanthropique

40. 38
Le golf, toujours
plus high-tech
Objet iconique par excellence, la balle
s’apprête aussi à connaître une énième
révolution, celle de la connectivité. Elle
permettra de ne plus la perdre et de suivre
etarchiversescoupssursontéléphone.Déjà
sur le marché, cette balle 2.0 est encore trop
chère et pas suffisamment performante.
Mais surtout, elle ne flotte pas. Les
« golfeurs-pêcheurs » ont encore de beaux
jours humides devant eux !
Le terrain bénéficie également du progrès
technologique. Les architectes utilisent
l’intelligence artificielle et l’image 3D pour
dessiner au mieux les parcours en fonction
de leur cahier des charges. Les intendants
s’appuient sur de multiples capteurs pour
prévoirlamétéo,l’hydrométriedelapelouse
et son stress, afin de prévenir les maladies
et pratiquer un arrosage raisonné. Quand
il ne s’agit pas de robots, les tondeuses
bardées de puces affûtent leurs lames pour
une tonte toute professionnelle…
Depuis longtemps, les clubs sont passés au
numérique pour la gestion des réservations
et la communication auprès de leur
clientèle et d’autres services vont émigrer
dans le « cloud ». À l’image de l’Albatros
Golf Performance Center de Terre Blanche
en Provence, ils envisagent aussi d'équiper
lestapisdepracticederadarsquianalysent
avec une grande précision les coups des
golfeurs pour une utilisation pédagogique
et ludique.
Le golf vit donc une véritable révolution
high-tech qui rend le jeu plus facile.
Gageons que celle-ci permettra aux
nouveaux golfeurs de l’apprécier
plus vite et de jouer aussi plus
rapidement. �
Nanotechnologie, connectivité, intelligence
artificielle… Le golf bénéficie aussi de toutes
cesinnovations.Maiscellequiavéritablement
révolutionné sa pratique date du milieu du
XIXe
siècle : l’invention de la balle gutta-
percha. Auparavant, le golf était réservé
à une élite qui pouvait acheter les balles en
plumes (d’oie de préférence) recouvertes de
cuir, fragiles et surtout très chères à produire,
celles-ci étant cousues main. Avec la balle en
latex, solide et beaucoup moins chère, le golf
pouvait conquérir le monde.
Plus rien ne sera comme avant et de toute
évidence, cette expression consacrée
est toujours restée d’actualité : au fur et
àmesuredesdécennies,lematériel,l’entretien
et la pratique ont bénéficié d’avancées
spectaculaires qui ont permis au golf d’être
aujourd’hui l’un des sports individuels les
plus pratiqués au monde avec 66,6 millions
d’adeptes.
Or ces derniers n’ont aucune idée de
l’incidence grandissante des nouvelles
technologies dans leur sport favori. Certes,
ils connaissent quelques outils qui ont déjà
transformé leurs habitudes : le télémètre ou
la montre GPS pour évaluer avec précision
les distances, la voiturette équipée de GPS,
les simulateurs en salle qui égayent les soirées
d’hiver, les applications aux multiples usages
installées dans leur précieux smartphones…
Dansl’ombre,lesecteurinvestitmassivement
pour rendre plus agréable, plus facile et plus
rapide le jeu. Évidemment, ce sont d’abord
les fabricants de matériels qui en récoltent
les fruits : drivers, fers et autres putters sont
dessinés avec l’intelligence artificielle, afin
de les rendre tolérants et performants grâce
à de nouvelles formes, mais aussi de
nouveaux matériaux. Les vêtements et les
chaussures sont plus confortables et parfois
- mode à venir - fabriqués avec des matières
recyclées.
Sportdetraditionsparexcellence,legolfn’enestpasàunecontradictionprès.Méfiantface
à toute innovation qui déformerait l’esprit du jeu, il a connu une expansion considérable au
cours de son histoire grâce à l’évolution technologique qui, aujourd’hui encore, transforme
sa pratique : le golf sait vivre avec son temps !
Par Sébastien Brochu
se challenger
G
o
l
f
↑ L’Albatros Golf Performance Center de Terre Blanche en Provence @Terre Blanche Resort
↑ À Terre Blanche, les tapis sont équipés du
TopTracer @Terre Blanche Resort

41. 39
La montre Approach S70
Leader dans ce domaine, Garmin propose des montres GPS de plus en plus sophistiquées
au point d’être considérées désormais comme un véritable caddie virtuel qui explore aussi
votre état de santé. S'il ne portera jamais le sac, le dernier modèle de la gamme jouit d’un
écrancouleurvisibleenpleinsoleiletonpeutyécoutersamusique!Plusde43000parcours
sont répertoriés et les distances sont précises. Avec abonnement, vous pouvez également
connaitrelespentesdesgreens,avoirdesconseilssurleclubàprendre,enregistrervosparties
et, couplée avec les capteurs Approach CT10 installés au bout de vos grips (poignées), une
analyse très affinée de votre jeu !
garmin.com/golf
Le radar Mevo
Beaucoup de golfeurs sont obsédés par la technique et le matériel. Conçus au départ pour
les pros et pour les séances de fitting - conseiller les meilleurs clubs en rapport à votre swing -
les radars se démocratisent au point de devenir portables. S’ils n’ont pas encore la précision
des Trackman et autres marques du genre, ils offrent déjà une foultitude de données qui
permettent, à condition de savoir les interpréter, de mesurer le coup exécuté : vitesse de la
balleetdelatêtedeclub,angled’attaque,portéeetdistancetotale,anglededécollage,taux
d’effet arrière… FlightScope propose le modèle Mevo, un très bel outil simple à utiliser couplé
avec son smartphone.
flightscopemevo.eu
Le télémètre TourV6
Le golf est un sport de précision. Et pour être précis, le télémètre laser de dernière
génération n’a rien à envier aux meilleurs caddies qui s’appuient dessus pour distiller
leurs conseils. L’optique Bushnell est remarquable pour obtenir au mètre près, la
distance du coup à exécuter jusqu’à 1 km, ce qui n’arrive jamais… Son modèle TourV6
ne peut lire les pentes des greens comme sur d’autres modèles puisqu’il est interdit de
l’utiliser en compétition. Sa force demeure la précision extrême couplée à un système de
verrouillage performant sur la cible visée. Solide et imperméable, il est aussi très pratique
avec son système aimanté qui permet de le positionner sur la barre de votre chariot.
fr.bushnellgolfglobal.com
L’application kady
Jouer au golf implique des responsabilités vis-à-vis des partenaires de jeu et des terrains sur
lesquels on exprime sa passion. Pour s’assurer, prendre part aux compétitions et participer
activement au financement de la transition écologique, il est important de prendre sa
licence. Parmi d’autres avantages, vous avez la possibilité de bénéficier de l’application
kady, un assistant personnel de jeu qui simplifie votre pratique et la rend plus ludique
à travers des services pratiques comme la réservation d’un parcours ou la certification
d’une partie qui permet de faire évoluer votre index sans être obligé de s’inscrire à une
compétition, source de stress pour beaucoup !
ffgolf.fr
La formation « Je baisse mon index »
Depuis la crise du Covid, l’enseignement en ligne connait un véritable essor. L’ancien pro
Laurent Morin de l’Albatros Academy propose une formation en ligne complète de A à Z.
Aprèsinscription,vousrecevez40heuresdevidéosoùsontabordéstouslescompartiments
du jeu avec des exercices à effectuer au practice et/ou sur le parcours. Son atout principal
est de pouvoir suivre la formation à son rythme et passer les différentes étapes en fonction
du niveau et de l’emploi du temps. Disponible pour un coaching personnalisé au téléphone,
Laurent Morin organise également un webinaire hebdomadaire pour tous ses abonnés.
De quoi rompre aussi avec la solitude du golfeur 2.0.
albatrosacademy.com
Nos 5 produits high-tech
©ffgolf
©DR
©DR
©DR
©albatrosacademy