Tu as toujours voulu jouer d'un instrument comme la guitare mais tu ne sais pas par où commencer ? ou bien tu ne progresse plus ? Et bien je te propose de télécharger GRATUITEMENT un guide qui t'accompagnera dans tes débuts et te donnera des conseils pour t'améliorer. Dans cet ouvrage, je vais vous donner toutes les connaissances importantes afin de vous procurer de bonnes bases et vous permettre par la suite de progresser par vous-même ;). Ce guide vise donc un apprentissage autodidacte de votre part, ne vous reposez donc pas uniquement sur lui pour apprendre :). Internet regorge de cours et tutoriels gratuits, il serait dommage de s’en priver ;).

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2. Préface
Bienvenue dans ce guide « Tout pour débuter la guitare » offert par
questionmusique.com.
Dans cet ouvrage, je vais vous donner toutes les connaissances importantes afin de
vous procurer de bonnes bases et vous permettre par la suite de progresser par
vous-même ;). Ce guide vise donc un apprentissage autodidacte de votre part, ne
vous reposez donc pas uniquement sur lui pour apprendre :). Internet regorge de
cours et tutoriels gratuits, il serait dommage de s'en priver ;). Vous pouvez d’ailleurs
par exemple consulter mon site qui est régulièrement mis à jour et qui pourrait vous
être utile http://www.questiomusique.com .
Ce guide dispose également d'un support vidéo : chaque chapitre en possède une, il
vous sera possible de cliquer sur des liens au fil de votre lecture. Il fait également
figure de test en vue d'écrire un autre guide plus complet :). Je vous invite donc à
donner votre avis en envoyant un email à cette adresse :
julien@questionmusique.com
Sachez aussi que ce guide est gratuit. Vous pouvez donc le diffuser librement à
condition de ne pas vous approprier l’œuvre.
Bon apprentissage ;) !
A propos de l'auteur
Bonjour, je m’appelle Julien Widlak, je suis l'auteur du site questionmusique, j'ai 23
ans et j'habite un petit village à proximité d'Arlon en Belgique. Je suis né entouré de
musique puisque mes parents, et plus particulièrement mon père, sont musiciens.
C'est d’ailleurs celui-ci qui m'a enseigné les bases de la guitare. J'ai ensuite poursuivi
ma pratique musicale en « autodidacte » principalement en rencontrant d'autres
musiciens et en utilisant les ressources sans limite d'internet. C'est justement en
allant à la rencontre d'autres personnes que j'ai pu avoir la chance de faire partie
d'un groupe pendant 3 ans (The WayDays pour les curieux) qui a eu son modeste
petit succès dans ma région et qui m'a permis de me perfectionner sur quelques
centaines de scènes et 3 démos. Ce fut une excellente expérience tant sur le plan
humain que technique. En parallèle, j'ai enseigné la guitare quelques années dans
une association, puis par la suite, de manière particulière. Certains disent qu'on
apprend beaucoup en enseignant, je pense que c'est vrai.
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3. Table des matières
Choisir sa première guitare……………………………………………………………………………..4
Accorder sa guitare…………………………………………………………………………………………...7
Lire une tablature……………………………………………………………………………………………….10
Les accords de base………………………………………………………………………………………...13
Rythmique de base…………………………………………………………………………………………...17
Les accords barrés…………………………………………………………………………………………...19
Les conseils pour progresser…………………………………………………………………………21
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4. Choisir sa première guitare
Lien pour la vidéo : https://youtu.be/uqukJf4qLPc
Vous vous en doutez peut-être il existe plusieurs types de guitare. Tout d'abord, les
guitares acoustiques ou sèches : ce sont des guitares qui sonnent sans ampli. Elles
possèdent une caisse de résonnance. Il en existe deux grandes familles :
Les guitares classiques.
Elles possèdent des cordes en nylon, les classiques sont généralement utilisées pour
jouer du flamenco, du bossa ou bien sûr du classique.
Les guitares folks
Elles ont des cordes en acier et sont généralement utilisées pour jouer de la folk, de
la pop, du Rock ou encore du Blues.
Ces deux familles ont plusieurs différences, nous avons déjà parlé de la différence
entre leurs cordes et c'est celles-ci qui vont majoritairement influencer le son.
Le manche des guitares classiques est plus large que celui des guitares folk, certains
préfèrent débuter sur un manche plus large d'autre sont plus à l’aise sur un manche
plus fin c'est une question de goût :).
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5. Les guitares électriques
Elles nécessitent obligatoirement une amplification car elles n’ont pas de caisse de
résonance. Ses styles de prédilection sont le rock, le hard rock, la pop, le blues, le
Jazz,…. Sachez qu'il en existe plusieurs types mais nous ne les détaillerons pas dans
ce guide.
Les guitares électro-acoustiques
Elles ressemblent physiquement aux guitares acoustiques à la différence qu’elles
possèdent un micro en plus, à l'image des électriques. Il est donc possible de jouer
de manière totalement classique ou d’amplifier le son à l’aide d’un ampli. Pour faire
simple, dites vous que c'est une guitare acoustique que vous pouvez brancher sur
un ampli.
Vous devez donc choisir votre type de guitare selon le style que vous allez jouer.
Mais pas seulement !
Premièrement si c'est votre première guitare, je vous déconseille d'y investir une
somme astronomique ! Pourquoi ? Et bien nous n'allons pas nous mentir, beaucoup
commencent un instrument mais peu s'y tiennent :/ Ne pas acheter non plus une
guitare à 3 €. Je vous conseille de prévoir un budget entre 100 et 200€ pour
commencer. Et donc pour avoir une guitare avec un bon ratio qualité/prix, tout en
respectant ce budget, je me dirigerais personnellement vers une guitare classique
ou folk :) pourquoi ? Et bien pour les guitares électriques, il ne faut pas oublier
d'ajouter une amplification à votre liste de courses. Et pour les guitares électro-
acoustiques c'est la même chose, il faut vous payer une amplification pour profiter
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6. du micro de votre guitare. Et si vous ne voulez pas en utiliser pourquoi ne pas alors
acheter une acoustique, vous avez payé votre micro pour rien. Si vous avez un
budget restreint, c'est donc une acoustique ou une classique qu'il vous faut ! Je vous
propose celle-ci.
Si vous avez les moyens, pas besoin de vous dire de vous faire plaisir et de prendre
la guitare de vos rêves. Les acoustiques sont largement suffisantes pour apprendre
les bases de l'instrument :), et pour ceux qui voudraient plus tard s'acheter une
électrique pas de problème ce que vous aurez acquis ne sera pas perdu.
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7. Accorder sa guitare
Lien de la vidéo : https://youtu.be/3ljGAIfOhsE
Tout d’abord, il est probable que certains d’entre vous se demandent simplement
pourquoi accorder sa guitare, oui c’est vrai pourquoi ?
Et bien la raison est simple : si vous n’accordez pas votre guitare, les notes produites
par vos cordes ne seront pas justes et votre talent naissant s’en trouvera pénalisé
puisque le rendu général ne sera concrètement pas très beau.
Il faut donc s’accorder à chaque fois avant de jouer, à chaque fois ! Vous devez
également savoir qu’il existe plusieurs types d ‘accordage (qui varie en fonction du
style que vous jouez) mais nous aborderons uniquement l’accordage dit classique.
Avant d’entrer dans le vif du sujet, vous devez vous munir d’un accordeur qui comme
son nom l’indique va nous servir à nous accorder, il en existe plusieurs types :
c'est par ici pour en acheté un !
Il existe une alternative moins onéreuse, car vous pouvez aujourd’hui télécharger des
applications mobiles totalement gratuites.
Nous allons maintenant passer à la partie plus théorique du cours, mais je vous
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8. rassure, rien de bien compliqué, tout ce que vous avez besoin de connaître c’est le
nom des notes, à savoir :
Do Ré Mi Fa Sol La Si
Vous voyez rien de compliqué ;)
Maintenant les notes des cordes de votre guitare en partant de la plus grave à la
plus aigüe sont :
Mi La Ré Sol Si Mi
pour un accordage classique mais il est possible de l'accorder de différentes
manières.
Nous sommes quasiment au bout de la partie théorique, encore un peu de
courage :D.
Pour ceux qui ont déjà essayé leur accordeur, vous avez pu remarquer que celui-ci
n’indique aucune note mais des lettres à la place :O (quoi tout ce que tu viens de
nous apprendre ça ne sert à rien??)
Rassurer vous :) Rien d’inaccessible c’est simplement dû au fait que votre accordeur
utilise la notation américaine des accords :) Les Yankees commencent simplement
l’énumération des notes par le La et non par le Do :
La Si Do Ré Mi Fa Sol
Il suffit ensuite de remplacer la première note par un A le deuxième par un B etc…, ce
qui nous donne :
La = A
Si = B
Do = C
Ré = D
Mi = E
Fa = F
Sol = G
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9. Donc pour les cordes de la guitare :
E A D G B E.
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10. Lire une tablature
Lien de la vidéo : https://youtu.be/zQZifgeLfrc
Tout d’abord il est important de différencier une tablature d’une partition.
Elles sont toutes deux des systèmes de notation musicale, mais elles ont des
différences.
La partition est la notation originale de la musique et utilise donc le solfège. Elle
donne beaucoup plus d’informations que la tablature mais est bien plus complexe à
déchiffrer.
La tablature est un système de notation musicale simplifié qui ne nécessite pas
l’apprentissage du solfège.
Les instruments utilisant les tablatures sont généralement des instruments avec un
manche, le plus souvent frettés (c’est-à-dire comportant des frettes donc des cases)
comme la guitare, la basse, la mandoline, la balalaïka, le luth, le ukulélé, etc.
Bien, assez de blabla, entrons dans le vif du sujet, une tablature se présente sous la
forme suivante :
Vous pouvez donc y voir 6 lignes qui représentent les 6 cordes de votre guitare (si
sur un autre instrument pas de panique, le principe reste le même avec plus ou
moins de corde).
Il faut savoir que sur une tablature la corde (le trait) le plus haut représente en réalité
la corde la plus aiguë (oui c’est inversé :D mais il y a une explication à cela). Vous
remarquerez ensuite que sur ces traits il y a des chiffres, ceux-ci indiquent la case à
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11. laquelle la ou les cordes doivent être jouées.
En pratique il existe généralement deux cas de figure :
Dans le premier cas, nous voyons que les chiffres présents sur les cordes sont tous
alignés sur la même ligne verticale. Cela veut dire que nous allons jouer les cordes
ciblées en même temps.
Dans le second, nous observons que les chiffres présents sur les cordes ne sont pas
sur la même ligne verticale, nous allons donc jouer corde par corde en commençant
par la note la plus à gauche.
Ce que vous devez comprendre de ces études de cas, c’est que pour lire une
tablature vous pouvez imaginer une ligne verticale se déplaçant horizontalement et
vous devez jouer les éléments sur lesquels passe cette ligne.
Si vous avez des difficultés à comprendre, je vous suggère de regarder la vidéo.
C’est bien beau de savoir lire les tablatures, mais où les trouve-ton ?
Vous avez de multiples possibilités :
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12. - Vous pouvez en trouver gratuitement sur internet, en tapant TitredeVotreChanson +
tablature dans votre moteur de recherche.
– Vous pouvez également trouver des logiciels tels que GuitarPro (ici) ou son
alternative gratuite TuxGuitar. Ces programmes offrent certains avantages comme le
fait de pouvoir écouter ce que donne la tablature et pour les musiciens à la formation
plus classique, ils offrent également une notation en partition (solfège).
Dans certaines tablatures, vous pourriez voir des caractères dont je ne vous ai pas
parlés ; retenez simplement que lorsqu’il y a une croix sur une corde, c’est que vous
ne devez pas la jouer.
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13. Les accords de base
Lien de la vidéo : https://youtu.be/dC0tGCtc8GM
Il est probable que certains se demandent : qu’est-ce qu’un accord ?
Et bien, c’est lorsque l’on joue en même temps plusieurs notes et ces notes que nous
allons jouer vont également donner une note. Pour illustrer avec un exemple,
l’accord de do (majeur) est composé des notes do, mi et sol et c’est valable pour
tous les instruments.
Rassurez-vous je ne vais pas vous demander de connaître toutes les notes de
chaque accord, nous allons ici apprendre les accords de base par cœur sous forme
de tablature.
Nous allons commencer par le Mi mineur. Pourquoi ? C’est le plus simple à faire :).
Une fois mis dans la position indiquée, vérifiez de bien appuyer avec le bout de vos
doigts et jusqu’à toucher le bois (oui au début cela fait un peu mal :p) ; Il est
important d’utiliser les mêmes doigts que sur l’illustration, ça aura de l’importance
lorsque vous aurez besoin d’enchaîner vos accords. Il est capital que vos doigts
forment « un pont » afin de ne pas toucher les autres cordes pour que celles-ci
puissent sonner.
Vous pouvez, pour cet accord, jouer toutes les cordes, nous verrons plus tard que ce
n’est pas le cas pour tous.
L’accord suivant sera le La mineur :
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14. Pour celui-ci, nous ne jouerons que 5 cordes (on ne joue pas la plus grave).
Si vous êtes observateur, vous avez peut-être deviné pourquoi. Souvenez-vous les
notes des cordes de votre guitare : Mi La Ré sol Si Mi.
Pour le Mi mineur on jouait toutes les cordes, on commençait donc par jouer une
corde en Mi.
Pour le la mineur nous devons jouer 5 cordes, on commence par jouer une corde en
La.
Vous voyez où je veux en venir ?
En réalité la corde la plus grave d’un accord s’appelle la basse et sauf cas particulier
la note basse de l’accord correspond à l’accord lui-même.
Le Mi,
Même chose que pour son compère mineur, nous pouvons jouer toutes les cordes.
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15. Le La
Même chose que pour le mineur, nous pouvons jouer 5 cordes
Le Do
Comme pour le La, pour le Do nous jouons 5 cordes.
Le Sol
On joue toute les cordes.
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16. Le Ré
On joue 4 cordes.
Le Ré mineur
On joue 4 cordes
Voilà, vous connaissez maintenant les accords les plus simples en guitare ;)
Entraînez-vous bien à les enchaîner. Commencez lentement et accélérez
progressivement la vitesse. Faites également attention à ce que toutes les cordes
sonnent lorsque vous jouez vos accords ;). Si un accord ne sonne pas bien, faites le
sonner corde par corde et identifier le problème.
Avec ces accords, vous pouvez déjà jouer pleins de chansons mais pour cela vous
avez besoin d'apprendre des rythmiques et c'est justement le thème du chapitre
suivant.
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17. Les rythmes de base
Lien de la vidéo : https://youtu.be/CbxpeEW_3pY
Le rythme feu de camp (le rythme le plus facile du monde)
C’est la rythmique de base de chez base en guitare. Bien que simple, cela ne
l’empêche d’être efficace car vous pouvez jouer un peu « toutes les chansons du
monde » avec celle-ci, elle est polyvalente.
Si vous êtes débutant et que vous voulez frimer sur la plage cet été, c’est par ici :D.
Le rythme se décompose de la manière suivante :
-2 coups vers le bas
-2 coups vers le haut
-1 coup vers le bas
bas, bas, haut, haut, bas. J’ai bien conscience que la compréhension par écrit n’est
pas évidente, c’est pourquoi je vous invite à utiliser la vidéo comme un support
supplémentaire ;)
Commencez par le faire lentement et accélérez au fur et à mesure. Si vous continuez
malgré tout à avoir des difficultés commencez par jouer votre rythme sans accord.
Commencez avec les accords que vous connaissez le mieux. Veillez aussi à
détendre ou débloquer votre poignet, cela donnera plus de fluidité à votre rythmique,
il faut donc vous décrisper si vous l’êtes. N’enfoncez pas votre onglet trop loin dans
les cordes. Inclinez-le dans le sens de votre mouvement pour qu’il puisse bien glisser
sur celle-ci.
Vous y arrivez ? Bien, j’en étais sûr ;). Passons à une rythmique un peu plus
complexe, bien qu’elle reste tout à fait basique, ne vous inquiétez pas :)
On augmente un rien la difficulté
Bas,… haut, bas, haut, bas…. haut, bas, haut, bas …! Encore une fois, aller vous aider
de la vidéo tout y sera détaillé :)
Un peu plus complexe que le rythme feu de camp car beaucoup moins linéaire.
Ici nous allons avoir des variations de vitesse dans notre rythmique 3:) encore une
fois, je vous conseille de commencer lentement et de progressivement augmenter la
vitesse enfin bref les conseils dits plus haut restent valables. Je vous conseille aussi
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18. de jouer au métronome ! Vous pouvez en acheter un (ici) ou utiliser une application,
il y en a des gratuites.
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19. Introduction aux accords barrés
Lien de la vidéo : https://youtu.be/XcHIgtuo2YI
Qu'est-ce qu'un barré ?
Les accords barrés sont le premier cap à franchir pour les débutants en guitare.
Beaucoup abandonnent à ce moment-là ! Non ne te sauve pas, je vais tout bien
t'expliquer pour que tu puisses les réussir ! :) ok mais ça consiste en quoi ? Et bien
en fait un de vos doigts va venir se positionner au travers d'une case entière. le but
étant d’appuyer sur toute les cordes de cette case. En plus il faut rajouter en dessous
vos autres doigts qui viennent compléter l'accord.
Le Fa
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20. Dans ce guide, je vais vous donner le fa comme exemple d'accord barré, car c'est
souvent un des premiers que l'on rencontre mais les conseils suivants sont valables
pour tous les accords barrés.
Comment réussir ses accords barrés ?
Identifier le problème
La première chose à faire lorsqu’un accord ne sonne pas correctement, c’est de le
jouer corde par corde. Nous allons donc identifier quelle corde n’est pas
correctement pincée.
Dans la suite de ce chapitre, je vais vous donner toutes les astuces pour éviter les
erreurs les plus courantes ; certaines ne vous seront donc peut-être pas utiles.
Vérifier le placement de vos doigts
Commencer par regarder si le doigt qui barre les cordes est bien à plat. Beaucoup
de débutants ont tendance à le lever d’un côté ou d’un autre. Pour remédier à ce
problème, contrôler qu’il ne soit ni trop avancé ni trop reculé sur la case. Utiliser votre
pouce correctement pour faire un effet de pince. Changer l’angle de votre poignet si
nécessaire (votre pouce doit être descendu pour venir appuyer sur le milieu du
manche).
Vérifier ensuite que les autres doigts soient bien placés, il faut qu’ils soient sur la
« pointe » ; s’ils sont trop à plat, vous allez toucher les autres cordes et ça ne sonnera
pas :).
Si vous n’y arrivez pas tout de suite, pas de panique c’est normal ! Enchaîner
quelques barrés pendant 10-15 minutes tous les jours et au bout d’une semaine ou
deux, vous devriez y parvenir sans problème. Et oui pas de truc secret : il faut
s’entraîner ! Vous pouvez aussi varier entre accords de base et barrés. Si cela vous
fait un peu mal aux doigts ou au poignet c’est tout à fait normal :p.
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21. Les conseils pour progresser rapidement
Lien de la vidéo : https://youtu.be/8yj-8RpCzuA
Je vais vous donner ma méthode pour maximiser vos progrès. En d’autres mots, je
vais vous donner toutes les clefs pour vous améliorer rapidement et tout cela avec
des principes très simples. Cette méthode est donc accessible pour n’importe qui !
Oui même vous !
Dans cette méthode, nous allons travailler principalement sur 2 points qui posent
généralement problèmes aux débutants pour vraiment s’améliorer. Le principe est
simple, nous allons renforcer votre motivation pour favoriser votre régularité de
pratique et vous allez voir en suivant ce chapitre que c’est très simple.
Motivation
Échanger avec d’autres musiciens
Les plus expérimentés vous donneront de bons conseils et vous pourrez les observer
pour peaufiner votre maîtrise. De plus, cela vous motivera à atteindre le niveau de
certaines personnes.
A l’inverse, en aidant les débutants, vous allez devoir réfléchir sur votre propre
pratique. Certains vous poseront des questions auxquelles vous n’avez jamais pensé
et cette réflexion va grandement améliorer votre pratique à long terme.
Vous rencontrerez aussi des gens qui jouent un autre style que vous et/ou utilisent
des techniques que vous ne connaissez pas ; vous pourrez donc également
améliorer votre technique ainsi que la connaissance de votre instrument.
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22. En jouant avec d’autres personnes, vous allez également apprendre à jouer en
groupe et c’est ce qui est le plus chouette en musique.
En bref, jouer avec d’autres musiciens va vous permettre de vous améliorer
techniquement et rythmiquement, va vous permettre de remettre en cause votre
propre pratique et surtout va vous permettre de vous éclater tout en progressant.
N’oubliez pas que nous vivons à l’air de l’internet et qu’il existe aujourd’hui de
nombreux sites, blogs ou groupement facebook qui vous permettront de partager
numériquement avec d’autres musiciens, de plus vous avez des plates-formes vidéo
qui vous proposent des cours et tutos en tout genre.
Apprendre des morceaux que vous aimez et qui vous sont accessibles
Encore une étape qui paraît évidente mais qui est pourtant très importante.
Tout d’abord, il est capital que vous choisissiez des morceaux qui vous plaisent ! Il y
en aura certainement des trop difficiles pour vous mais je suis sûr à 100% que vous
pouvez en trouver des très simples. Pourquoi est-ce si important ? Et bien en fait cela
va vous permettre de vous garder motivé et donc de favoriser votre régularité ; de
plus vous allez être fier de vous-même lorsque vous aurez enfin réussi à reproduire
la chanson que vous aimez tant, ce qui, encore une fois, va renforcer votre
motivation.
Concernant la difficulté des exercices ou du morceau que vous allez choisir : garder
à l’esprit qu’il doit être difficile mais pas inaccessible. En d’autres mots, cela veut dire
que le morceau que vous choisissez doit être d’un niveau suffisamment élevé pour
que vous puissiez en apprendre quelque chose mais toutefois suffisamment simple
pour ne pas vous décourager dans vos efforts et donc baisser votre motivation.
Votre matériel accessible facilement
Cela peut paraître totalement anodin mais avoir son matériel à portée de main a en
vérité une importance cachée. En effet, si vous devez prendre 15 min pour vous
installer à chaque fois que vous voulez jouer de votre instrument, vous allez très vite
perdre en motivation, surtout si vous devez transporter des éléments lourds ou
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23. difficilement manipulables. Il est donc important que vous trouviez un endroit ou une
méthode de rangement pour avoir accès le plus facilement possible à votre
matériel :) vous devez pouvoir commencer à jouer le plus rapidement possible.
Régularité
Une pratique régulière
Un des deux piliers sur lesquels nous allons travailler. Cela peut paraître évident mais
en réalité, c’est peut être l’élément le plus important pour maximiser vos progrès.
Pour vous donner un exemple, il est plus rentable que vous pratiquiez votre
instrument 15 à 30 min tous les jours, que de vous entraîniez 4h uniquement le week-
end. Je m’explique, en jouant régulièrement vous allez, sans vous en rendre compte,
prendre des automatismes et c’est super puissant les automatismes ! 3:)
Pourquoi ?
La musique ce n’est pas comme les antibiotiques, quand c’est automatique c’est
mieux. Concrètement, si vous n’avez pas besoin de vous concentrer sur un élément,
cela veut dire que votre attention peut être portée sur un autre. Par exemple, si vous
n’avez pas besoin de vous concentrer sur votre main gauche, vous pourrez vous
occuper d’améliorer le jeu de votre main droite et vice versa. Une fois les
automatismes de jeu installés, vous aurez plus de facilité pour, par exemple, chanter
en même temps que jouer ou encore augmenter la vitesse de votre jeu. Et bonne
nouvelle, pour prendre des automatismes vous n’avez pas besoin de longues
sessions de plusieurs heures mais simplement de petites sessions régulières que
vous pouvez aisément intégrer dans vos journées. Bien sûr, si vous avez le temps et
23

24. l’envie, augmenter le temps des sessions régulières est un plus. Méfiez-vous
toutefois des mauvaises habitudes parce que les automatismes, on l’a compris, c’est
fort mais pour gommer les mauvais c’est plus compliqué donc quand vous savez
que vous faites une erreur, corriger la tout de suite.
Jouez avec un métronome ou avec une boîte à rythme
En effet avoir un rythme correct est important en musique. Je vous conseille donc de
jouer avec un métronome ou une boîte à rythme que vous pouvez vous procurer ci-
dessous ou dans la boutique se situant à la fin de l’article.
Les fois où vous n’en avez pas, utiliser un battement de pied constant.
Lors de vos exercices ou morceau, je vous propose de commencer sur un tempo
plutôt lent et de l’augmenter au fur et à mesure jusqu’à atteindre le tempo voulu.
Essayer de le jouer vite trop tôt ne servira à rien si ce n’est à vous démotiver.
Savoir garder un rythme constant est important en musique et encore plus quand
vous voulez jouer à plusieurs et comme nous l’avons vu plus haut, jouez avec
d’autres musiciens est important pour votre progression. Si vous voulez vous
améliorer, travailler vos rythmes et tempos !
Vous munir de votre instrument dès que vous le pouvez
La tâche sera aisée si vous avez suivi mes conseils concernant l’accessibilité facile
de votre matériel. Pensez à tous ces instants « creux » dans votre vie , ces moments
où vous devez attendre 10 min votre conjoint(e) avant de partir, attendre que l’eau de
vos pâtes boue ou encore attendre le retour de votre film pendant les publicités vous
voyez de quoi je parle ?
Et bien utilisez les à votre avantage et profitez-en pour jouer un peu de votre
instrument. Comme dit plus tôt, en musique la régularité paye et en travaillant 10 min
par là ou encore 10 min par ici, vous allez sans vous en rendre compte progresser et
puis petit bonus le temps d’attente passera plus vite, c’est tout bénef. :D.
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25. Vous avez maintenant toutes les armes pour vivre votre propre aventure musicale !!!!
Merci !!!!!
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