Mora Vocis - voix solistes au féminin propose une riche programmation de concerts alliant musique médiévale et contemporaine, mettant en avant des œuvres de femmes, notamment celles de Hildegard von Bingen. L'ensemble utilise des lieux patrimoniaux variés pour des performances immersives, et privilégie les créations contemporaines tout en célébrant le répertoire historique. À travers des partenariats et des ateliers éducatifs, Mora Vocis s'engage également dans la sensibilisation du public scolaire à la musique et à l'histoire.

3. 1
Mora Vocis - voix solistes au féminin a pris un tournant important il y a cinq
ans,en renouvelant une grande partie de son équipe artistique et administrative,
tout en affirmant son identité existante :
des voix féminines interprétant, de mémoire et en déambulation,
un répertoire médiéval et contemporain qui apprivoisent
acoustique et architecture du patrimoine ancien et moderne.
Pas moins de 9 programmes de concerts ont vu le jour, dont certains sont
devenus des classiques très demandés : Hildegard von Bingen (1098-1179)
ravit toujours autant mais également le Manuscrit Torino J.II.9 dit "de Chypre"
(début du XVe
siècle) que vous trouverez mis à l’honneur dans plusieurs
programmes.
La création reste présente à MoraVocis - voix solistes au féminin. Avec « Mystica »,
l’ensemble rend un nouvel hommage à l'oeuvre de Hildegard von Bingen.
La rencontre entre la musique médiévale et contemporaine trouve également
sa place dans « Mater Dolorosa - Femmes auTombeau », autour d’une œuvre
écrite par Caroline Marçot pour nos chanteuses. Après le spectacle pluridisci-
plinaire « De Doulçour en Delis »,nous poursuivons notre détour par le théâtre
avec « J'Ai Oÿ Conter ».
Église ou cloître, usine, parc ou encore théâtre,nous avons une formule pour
chaque lieu avec des équipes de 3 à 6 artistes pluridisciplinaires. Nous nous
réjouissons de pouvoir vous proposer une balade le long de ce fleuve médiéval
et contemporain.
Els Janssens-Vanmunster
Directrice artistique
MoraVocis voix solistes au féminin
Mora Vocis propose un espace poétique personnel à la lueur des bougies.
L’interprétation sans partitions et la recherche entre acoustique et architecture
nécessitent un temps d'apprivoisement du lieu de concert.
Les programmes durent 70 min sauf si précisé.

4. 2
MATER DOLOROSA - FEMMES AU TOMBEAU
plaintes et alleluias médiévaux, et créations contemporaines
DÉCOUVREZ…
création
« Mater Dolorosa - Femmes au Tombeau » met les femmes dites ‘pleureuses’ de
la Passion dans une lumière différente,car en premiers témoins de la résurrection
du Christ, elles en deviennent les premières messagères.
Cinq tableaux sonores contemporains (commande de l'Abbaye de Sylvanès à
Caroline Marçot) sont mis en miroir aux extraits de jeux liturgiques et autres
chants médiévaux des XIIe
et XIIIe
siècles, dont plusieurs sont issus de manuscrits
écrits pour des femmes.Ainsi, les plaintes du début de la période de Pâques font
place aux chants d’émerveillement puis à la réjouissance des alleluias jubilatoires.
Ce spectacle relate le voyage intérieur /extérieur de ces femmes élues et invite
à trouver, reconnaître et accepter en son for intérieur une certaine forme de
dualité de l'âme humaine.
Le parcours déambulatoire des chanteuses dans chaque édifice de concert s’inspire
de la géobiologie et la géométrie sacrée, grâce aux échanges multiples avec la
géobiologue Françoise Dautel.
monodies et polyphonies médiévales (Manuscrits de Las Huelgas,Tours,Cambridge
et Firenze) et contemporaines (Caroline Marçot,Ivan Moody)
avec cinq chanteuses (version avec danseur disponible à partir de fin 2016)
coproduction de MoraVocis et l’Abbaye de Sylvanès (12)
collaboration scientifique : Françoise Dautel, architecte d.p.l.g. et géobiologue
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Ce programme a reçu le label Ffabrique nomade qui vise à soutenir la diffusion
d’oeuvres contemporaines dans les festivals. Une initiative de France Festivals,
l'Onda et la Sacem
Plus d’infos sur www.francefestivals.com

5. MYSTICA
sagesses et chants mystiques médiévaux et contemporains
création
En 1151, Hildegard von Bingen termine son livre Scivias, dans lequel elle raconte
ses visions mystiques.La sélection de chants dans « Mystica » s’inspire directement
de ces écrits. Les images projetées et les textes dits viennent compléter ce nouvel
hommage à la visionnaire médiévale.
musique médiévale (XIIe
siècle) de Hildegard von Bingen et Herrade de
Landsberg ;musique contemporaine de Patrick Burgan,Paula Defresne,Sophie
Lacaze, Ivan Moody… ; images projetées (dont traductions) et textes inspirés
des livres Scivias de Hildegard von Bingen et Hortus Deliciarum de Herrade
de Landsberg
avec quatre, cinq ou six chanteuses, accompagnées d’un technicien
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3
AUTOUR DE HILDEGARD VON BINGEN
HISTOIRES DE SOUFFLES
chants poétiques médiévaux et contemporains
« Histoires de Souffles » chante les hymnes à la vie, à l’amour, à la fécondité et à la
femme,de la main de Hildegard,mais également les poésies de la visionnaire mises
en musique par des compositeurs d’aujourd’hui.
Des extraits de la correspondance entre Hildegard et les grands de son temps
viennent ponctuer ce concert.
musique médiévale de Hildegard von Bingen (XIIe
siècle) ;musique contemporaine
de Klaus Huber,Sophie Lacaze,Petr Eben,Ivan Moody,David Eskenazy…;extraits
et textes inspirés de la correspondance et des traités de Hildegard von Bingen
avec quatre, cinq ou six chanteuses
Hildegard von Bingen (1098-1179),religieuse et visionnaire légendaire,est une des
rares femmes du Moyen Âge et de toute l’histoire de la musique à avoir laissé
autant d’écrits sur des sujets très variés.
La rencontre entre ses chants et des compositions contemporaines inspirées par
son oeuvre avait déjà donné vie à « Histoires de Souffles ». Face à l'enthousiasme
pour ce programme,MoraVocis - voix solistes au féminin crée « Mystica »,où une nouvelle
sélection de chants de Hildegard est mise en résonance avec la musique d'aujourd'hui.

6. 4
SECRETS DE L'ÂME
florilège de chants contemporains d'inspiration médiévale
Fortes de leurs expériences dans la musique de nos jours, les artistes de Mora
Vocis -voix solistes au féminin inspirent des compositeurs contemporains depuis
20 ans. Cette complicité continue à donner naissance à de nouvelles monodies
et à des polyphonies de deux à six voix féminines. Ce programme entièrement
contemporain est nourri et évolue au gré de ces rencontres.
œuvres de Klaus Huber (°1924), Jean-Jacques DiTucci (°1958), Petr Eben (1929-
2007),Ivan Moody (°1964),Caroline Marçot (°1974),FrankAgsteribbe (°1968),
Sophie Lacaze (°1963), Giacinto Scelsi (1905-1988), Gianmartino Durighello
(°1961)...
avec quatre, cinq ou six chanteuses

7. 5
NOWELL NOWELL
cinq siècles de musique médiévale pour la période de Noël
Cinq siècles de chants médiévaux traversent ce spectacle familial pour des enfants
de 7 à 107 ans. Eclairée à la bougie, cette fenêtre s'ouvre sur un Noël médiéval
tantôt mystique, tantôt ludique. Les odeurs de mandarine et de cannelle, le son
des clochettes et la magie des plumes chatouillent l'imaginaire des spectateurs.
monodies et polyphonies du XIe
au début du XVe
siècle (Carols anglais médiévaux,
Codex Las Huelgas, Hildegard von Bingen, Manuscrits de Montpellier, Chypre,
München…)
avec quatre ou cinq chanteuses

8. LI MAUS D’AMER, POISON OU POTION
monodies et polyphonies du XIVe
et début du XVe
siècle
En véritable mosaïque vocale et instrumentale, les textes parlés et chantés
s’entremêlent. Des monodies envoûtantes, polyphonies complexes, motets et
ballades donnent corps à l’alchimie médiévale mariant les voix des chanteuses aux
sons soutenus de la vièle ou pincés de la harpe.
Les compositions des Manuscrits dit "de Chypre" et de Chantilly alternent avec
des extraits parlés de L’ospital d’amours du poète Achille Caulier,né à la fin du XIVe
siècle. On y découvre l’existence d’un lieu mystérieux où des 'enfermieres de
grande qualité' dispensent des remèdes étonnants nommés 'eaue de gracieux
penser' ou encore 'le franc baisier'.
monodies et polyphonies du XIVe
et début du XVe
siècle (Manuscrits dit "de
Chypre",de Chantilly,Bologna,G.de Machaut,Ph.deVitry...),extraits de L’ospital
d'amours d’Achille Caulier
avec trois chanteuses, deux instrumentistes (harpe, vièle)
LE MANUSCRIT DIT “DE CHYPRE“
Les artistes de MoraVocis -voix solistes au féminin et les chercheuses du CEMM
(Centre des Études Médiévales de Montpellier) de l’Université PaulValéry -
Montpellier se sont retrouvés autour du projet ‘UneVoix Plurielle’, de 2011 à
2014, afin de travailler conjointement sur l'incroyable manuscrit musical Torino
J.II.9 dit "de Chypre" écrit au début du XVe
siècle pour la cour française des
Lusignan installée en Chypre.
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CARNET DE VOYAGE I

9. L'ÎLE DE STE ANNE ET ST HYLARION
voyage monodique et polyphonique en Chypre au début du XVe
siècle
Avec un hommage aux deux saints célébrés dans le Manuscrit dit ‘’de Chypre’’,
sainte Anne et saint Hylarion, Mora Vocis revient à sa première identité : la voix.
Celle d’hommes et de femmes qui réinventent ce qu’aurait pu être un office
religieux au début du XVe
siècle, à la cour de Janus de Lusignan en l’île de Chypre.
Pour ce concert de musique sacrée, chanteurs et chanteuses explorent les
ordinaires, pas si ordinaires d’ailleurs, ainsi que les motets en latin de ce même
manuscrit.
monodies et polyphonies du ManuscritTorino J.II.9 dit "de Chypre" (début du
XVe
siècle)
avec cinq ou six artistes (min. deux chanteurs et trois chanteuses)
CARNET DE VOYAGE II
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10. 8
J’AI OŸ CONTER
quête d’un amour médiéval autour du Manuscrit dit “de Chypre“
Mout desireus de savoir tres bien l’art
D’estre amoureus d’amour vraie et serainne *
Quatre artistes-musiciens cherchent à élucider l’un des mystères du Manuscrit
Torino J.II.9 dit "de Chypre" : comment aimer d’un amour vrai et serein ? Cette
quête vacille sans cesse entre le désespoir absolu et la compréhension totale de
comment servir sa bien-aimée. Les chants sont d’un art subtil typique pour la fin
du Moyen Âge et d’une complexité rythmique étonnante.Les méandres tortueux
de la quête de cet amour médiéval sont rendus très réalistes et accessibles grâce
aux traductions poétiques vers le français moderne.
ballades,virelais et rondeaux du ManuscritTorino J.II.9 dit "de Chypre" (début
du XVe
siècle) et autres manuscrits du XIVe
et du début du XVe
siècle
traductions :Isabelle Fabre et Gilles Polizzi,Éd.Droz,Le Livre de Janus.Les poèmes
français du recueil de Chypre (Turin J.II.9)
avec une chanteuses, un comédien, deux instrumentistes
CARNET DE VOYAGE III
* Brûlant du grand désir de bien apprendre l'art
D'être amoureux d'une affection pure et sereine
création
pour le
théâtre
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11. 9
DE DOULÇOUR EN DELIS
fresque musicale, poétique et acrobatique d’un amour médiéval
Mon cuer ne s’en puet partir car Amour me tient en sa prison *
Un chanteur, deux chanteuses, une circassienne au mât chinois et un comédien se
rejoignent pour chanter, dire et danser des pièces en français ancien et moderne
du Manuscrit dit "de Chypre". Les costumes et lumières conçus pour ce spectacle
de théâtre permettent de s’évader dans un monde onirique et féérique qui parle
aux jeunes et moins jeunes.
monodies et polyphonies du ManuscritTorino J.II.9 dit "de Chypre" (début du
XVe
siècle)
mise en espace et en corps : Laura de Nercy
scénographie et vidéo : Olivier Guérin
costumes : Laurence Alquier, assistée d’Armelle Desoche
création lumière : Lise Deruy
traductions :Isabelle Fabre et Gilles Polizzi,Éd.Droz,Le Livre de Janus.Les poèmes
français du recueil de Chypre (Turin J.II.9)
avec trois chanteurs,un comédien et une circassienne (mât chinois)
durée : 60 min
CARNET DE VOYAGE IV
* Mon coeur ne peut s’en séparer car Amour me tient en sa prison
création
pour le
théâtre
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12. 10
LES VISITES…
Que ce soit sous un tympan roman ou devant une bouche d’incendie d’usine,
sous le vase acoustique d’une petite église du XIIIe
siècle ou le lustre « art déco »
d’un hall d’entrée de bibliothèque, les chanteuses de MoraVocis - voix solistes au
féminin vous proposent d’amener vos oreilles et vos yeux là où ils n’ont pas
l’habitude d’aller. Pour chacune de ces visites, c’est la vibration des sons et des
pierres qui règne en maîtresse des lieux.MoraVocis rend notre patrimoine vivant
grâce aux mélodies envoûtantes du Moyen Âge mises en regard avec des œuvres
de compositeurs d’aujourd’hui.
LES MURS ONT VOS OREILLES
la visite acoustique simple
La découverte d’un lieu patrimonial ou « atypique » en compagnie d’un guide
conférencier est enrichie par des chants médiévaux et/ou contemporains mais
surtout par une déambulation adaptée. Chaque son amène l’œil et l’oreille du
spectateur ailleurs, le transformant ainsi en véritable acteur de la visite.
monodies et polyphonies médiévales et/ou contemporaines (à déterminer selon
l’espace acoustique et la thématique de votre visite)
avec trois à cinq chanteuses
durée variable selon les lieux

13. 11
PIERRES QUI CHANTENT
PIERRES QUI DANSENT
une visite déconcertante alliant chants médiévaux
et contemporains à la pierre et au geste
Grâce à leur personnalité différente, les chanteuses, la danseuse chorégraphe et
l'acrobate de cirque mettent les lieux en voix et en vibrations.Elles accompagnent
le public dans une promenade acoustique et acrobatique : une manière décalée
et vivante de découvrir le patrimoine architectural et musical.
monodies et polyphonies du XIe
au début du XVe
siècle (Carols anglais médiévaux,
Codex Las Huelgas, Hildegard von Bingen, Manuscrits de Montpellier, Chypre,
München…)
avec trois à cinq chanteuses, unedanseuse, une circassienne
durée variable selon les lieux

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AUTOUR DES CONCERTS…
INTERVENTIONS AUPRÈS DES SCOLAIRES
Apprentissage d’un chant ou mini-stage de découverte
Apprentissage d’une monodie ou découverte d’un motet auprès d’une classe
encadrée par 3 chanteuses. Élèves de tous niveaux.
Durée : 1h30 ou à convenir pour les mini-stages
Concert scolaire ou répétition commentée
Tous les programmes peuvent être adaptés à un public scolaire en durée et
contenu.Travail de préparation en amont avec les enseignants, temps de débat
et d’échanges avec les élèves à l’issue de la représentation.
STAGE DE CHANT MÉDIÉVAL
ET/OU CONTEMPORAIN
en forme « tout public » ou « classe de maître »
Durée : 1 à 5 jours
Public : chanteurs amateurs, étudiants de conservatoire ou d’école de musique,
musiciens professionnels désirant découvrir ou approfondir ce répertoire.
Intervenantes : compter une chanteuse pour huit stagiaires (2 pour 16...)
Méthode pédagogique de Mora Vocis : L’accent est mis sur la dynamique des
textes,l’architecture rythmique et harmonique,les couleurs vocales et la tenue
du souffle. L’apprentissage se fait essentiellement par écoute et imitation afin
de développer la mémoire musicale, le geste accompagnant la ligne du phrasé
et sa dynamique. Les partitions des pièces vocales permettent d’approfondir
cet apprentissage.
CONFÉRENCE MUSICOLOGIQUE
ET/OU LITTÉRAIRE
MoraVocis travaille en lien étroit avec des chercheurs du Centre d‘Etudes Médiévales
de Montpellier (CEMM) et d’ailleurs,en musicologie,littérature et géobiologie.Ces
chercheurs peuvent accompagner Mora Vocis pour une introduction au concert
ou une conférence dont le thème est à définir ensemble.
devis établi au projet