Johannes ou Jan Vermeer, baptisé à Delft le 31 octobre 1632, et inhumé dans cette même ville le 15 décembre 1675, est un peintre baroque néerlandais (Provinces-Unies) parmi les plus célèbres du Siècle d’or. Il réalisa surtout, dans un style raffiné, des peintures de genre, principalement des intérieurs montrant des scènes de la vie domestique. (Wikipedia)
Diaporama sur Michelangelo Merisi da Caravaggio, en français Caravage ou le Caravage, qui est un peintre italien né le 29 septembre 1571 à Milan et mort le 18 juillet 1610 à Porto Ercole
Couples. The most notable Paintings.Tableaux remarquablesguimera
Couples, a favorite theme in the history of painting through the representation of romantic situations or by symbolism or allegory, involving mythological characters.
Florence et les Médicis : l'art au service du pouvoir (2e partie)Amel Ferhat
La destinée de la ville de Florence est intimement liée à l’ascension politique d’une famille de banquiers, les Médicis. Mécènes éclairés, ils feront appel aux plus grands artistes et intellectuels d’Italie; ils tisseront également de nombreuses alliances pour asseoir leur pouvoir. Sous leur domination, Florence devient la nouvelle Alexandrie, véritable phare du monde. Nous vous invitons à découvrir les plus prestigieuses réalisations picturales, architecturales et sculpturales produites à Florence sous le règne des Médicis aux XVe et XVIe siècles; voilà une occasion de plonger au cœur de la plus célèbre dynastie florentine qui a habilement su mettre l’art au service du pouvoir politique.
Diaporama sur Michelangelo Merisi da Caravaggio, en français Caravage ou le Caravage, qui est un peintre italien né le 29 septembre 1571 à Milan et mort le 18 juillet 1610 à Porto Ercole
Couples. The most notable Paintings.Tableaux remarquablesguimera
Couples, a favorite theme in the history of painting through the representation of romantic situations or by symbolism or allegory, involving mythological characters.
Florence et les Médicis : l'art au service du pouvoir (2e partie)Amel Ferhat
La destinée de la ville de Florence est intimement liée à l’ascension politique d’une famille de banquiers, les Médicis. Mécènes éclairés, ils feront appel aux plus grands artistes et intellectuels d’Italie; ils tisseront également de nombreuses alliances pour asseoir leur pouvoir. Sous leur domination, Florence devient la nouvelle Alexandrie, véritable phare du monde. Nous vous invitons à découvrir les plus prestigieuses réalisations picturales, architecturales et sculpturales produites à Florence sous le règne des Médicis aux XVe et XVIe siècles; voilà une occasion de plonger au cœur de la plus célèbre dynastie florentine qui a habilement su mettre l’art au service du pouvoir politique.
Lace, a luxury that reflected the sophisticated tastes of the aristocracy.
... men and women competed to display the most exquisite lace on their fashionable clothes
Le château de Schönbrunn à Vienne est une réplique du château de Versailles, le palais baroque ( 1700 ) fut construit sur les ruines de l’ancien palais, rasé par les Turcs en 1683. l’intérieur est majestueux :des plafonds recouverts...
Lace, a luxury that reflected the sophisticated tastes of the aristocracy.
... men and women competed to display the most exquisite lace on their fashionable clothes
Le château de Schönbrunn à Vienne est une réplique du château de Versailles, le palais baroque ( 1700 ) fut construit sur les ruines de l’ancien palais, rasé par les Turcs en 1683. l’intérieur est majestueux :des plafonds recouverts...
Johannes ou Jan Van der Meer, dit Vermeer1,2ou Vermeer de Delft3, baptisé à Delft le 31 octobre 1632, et inhumé dans cette même ville le 15 décembre 1675, est un peintre baroque néerlandais (Provinces-Unies) parmi les plus célèbres du Siècle d’or.
Natures Mortes (still lives), un choix parmi des milliers d'oeuvres pour définir un genre très particulier, d'abord mineur et décoratif puis majeur et philosophique à partir du XVIIè siècle (en Hollande, puis en France, en Italie et en Espagne).
Diaporama consacré à Pieter Paul Rubens, à l'occasion de l'exposition "Rubens, peintre des princes (et prince des peintres)" au Grand Palais de Paris (Octobre 2017- Janvier 2018)
Le sublime dans la peinture, depuis sa définition philosophique (Burke, Kant, Schopenhauer) jusqu'à sa manifestation artistique et picturale (le romantisme, les peintures noires de Goya, Caspar-David Friedrich, la vogue des tableaux "catastrophe" : scènes de tempêtes, de naufrages, de guerre, et sa résurgence contemporaine, notamment chez les expressionnistes-abstraits américains).
Diaporama consacré au peintre romantique Eugène Delacroix (1798-1863), à l'occsion de l'exposition "Delacroix. La fureur de peindre", au Musée du Louvre à Paris, du 29 mars 2018 au 23 Juillet 2018.
Il aura fallu attendre les années 30, et l'ouvrage de Mario Praz ("La chair, la mort et le diable") pour comprendre le "romantisme noir", qui n'est pas un style mais un courant qui traverse la modernité, et s'oppose aux lignes claires, au progrès (aussi bien celui des sciences que celui des religions). L'Ange du bizarre provient en revanche d'un conte d'Edgar Allan Poe. Ce diaporama a été créé et présenté à l'occasion de l'exposition d'Orsay (Paris, printemps 2013). L'exposition été organisée selon trois grandes sections : le romantisme noir (1780-1850), le symbolisme comme fleur bizarre (1860-1910) et le surréalisme (1920-40). Elle présentait en outre de nombreuses correspondances avec le cinéma, ici ignorées. En revanche, on insistera sur les rôles pionniers de Johann Heinrich Füssli et de Goya.
The Pre-Raphaelite Brotherhood (later known as the Pre-Raphaelites) was a group of English painters, poets, and art critics, founded in 1848 by William Holman Hunt, John Everett Millais and Dante Gabriel Rossetti. The three founders were joined by William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens and Thomas Woolner to form the seven-member "brotherhood". Their principles were shared by other artists, like Edward Burne-Jones, and they influenced many painters throughout their century : John Collier, John William Waterhouse and even James McNeill Whistler, who pushed the pre raphaelite art in its very lasts conclusions.
Choix (difficile) dans le grand oeuvre d'Henri Matisse, qui se mit à peindre alors qu'il était allité, à 20 ans. Sur ses fameuses dernières années, il retrouvera cette position, celle d'un artiste qui s'allonge pour mieux caresser les formes et flatter les couleurs ...
Diaporama sur l’œuvre de Victor Vasarely (19806-1997) à l'occasion de l'exposition "Vasarely, le partage des formes" au Centre Pompidou de Paris, du mercredi 6 février 2019 au lundi 6 mai 2019.
Diaporama consacré à Alfons Maria Mucha - Alphonse Mucha en français- (1860-1939), à l'occasion de l'exposition rétrospective que lui consacrait le Palais du Luxembourg du 27 septembre 2018 au 27 janvier 2019. Artiste tchèque de renommée internationale, Alphonse Mucha reste indissociable de l’image du Paris 1900. Sa célébrité lui vient surtout de ses élégantes affiches d’un style très affirmé, emblématique de l’Art nouveau. Mais son activité d’affichiste occulte trop souvent les autres aspects de sa production comportant aussi des peintures, des sculptures, des dessins, des décors, des objets d’art… Au travers de toutes ces œuvres, c’est la figure d’un homme qui se dessine, mystique et visionnaire, animé d’une véritable pensée politique, à l’heure du renouveau national tchèque et de l’éclatement de l’Empire austro-hongrois. Tout le travail préparatoire pour L’Épopée slave qui l’occupe entre 1911 et 1928 témoigne de son attachement à son pays natal et de son rêve d’unité entre les peuples slaves. Au-delà du maître de l’Art nouveau, c’est donc l’œuvre foisonnante et la personnalité singulière de cet artiste que l’exposition entend révéler aux visiteurs. (texte préentation
Diaporama consacré au peintre, sculpteur et plasticien catalan Joan Miró (20 Avril 1893- 25 Décembre 1983), à l'occasion de la rétrospective "Joan Miró" présentée au Grand-Palais de Paris, du 03 Octobre 2018 au 04 Février 2019
Diaporama consacré à l'artiste peintre Egon Schiele (12 Juin 1890 - 31 Octobre 1918), à l'occasion de l'exposition double "Egon Schiele / Jean-Michel Basquiat" à la Fondation Louis Vuitton de Paris, du 03 octobre 2018 au 14 janvier 2019.
František Kupka (23 September 1871 – 24 June 1957), also known as Frank Kupka or François Kupka, was a Czech painter and graphic artist. He was a pioneer and co-founder of the early phases of the abstract art movement and Orphic Cubism (Orphism). Kupka's abstract works arose from a base of realism and heavy symbolism (under the viennese influence), but later evolved into pure abstract art.
Diaporama sur la danse telle qu'elle est représentée dans les arts plastiques, dans la peinture en particulier.
Le diaporama insiste particulièrement sur la période moderne, les décors de ballets, les costumes et la libération des corps en mouvement, en gros jusqu'aux années folles (les années 20).
Diaporama réalisé à l'occasion de l'exposition "Gauguin l'Alchimiste" au Grand Palais (du 11 Octobre 2017 au 22 Janvier 2018), ainsi que de la sortie du film "Gauguin - Voyage de Tahiti" réalisé par Edouard Deluc, avec Vincent Cassel dans le rôle de Gauguin et sorti le 20 Septembre 2017. Le diaporama retrace l'ensemble du parcours artistique de Gauguin, en insistant naturellement sur la dernière période, celle des vahinés et des voyages à Tahiti, où l'artiste pensait trouver le paradis...
Diaporama sur l’œuvre du peintre belge René Magritte (1898-1967), à l'occasion de la rétrospective qui lui sera consacré au Centre Pompidou à la rentrée 2016.
Diaporama revenant sur le mouvement surréaliste, mouvement d'abord littéraire né sur les cendres de Dada à Paris, puis essaimant dans tous les arts, photographie, cinéma, peinture et inventant de nouvelles façons de créer des formes, via l'automatisme, le rêve, la libération totale de la pensée.
Diaporama sur l’œuvre de Pierre Bonnard (1867-1947), réalisé à l'occasion de la Rétrospective "Pierre Bonnard, peindre l'Aracadie" présentée au Musée d'Orsay du 17 mars au 19 juillet 2015 (puis Madrid, Fondation Mapfre, du 10 septembre 2015 au 6 janvier 2016
San Francisco, Legion of Honor, du 6 février au 15 mai 2016).
35. Johannes Vermeer (1632-1675)
“La Dame au collier de perles” (1662-1665, 55 x 45, Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz,
Gemäldegalerie, Berlin )
38. Johannes Vermeer (1632-1675)
“Le concert” (1664-1667, 72,5 × 64,7, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, volé le 18 mars
1990 )
39. Johannes Vermeer (1632-1675)
“La leçon de musique” (1662-1664, 73,3 × 64,5, Collection de Sa Majesté la Reine Elisabeth II,
Buckingham Palace, Londres )
40. Johannes Vermeer (1632-1675)
“La jeune fille à la flûte” (1665-1670, huile sur panneau, attribué à JV, 20 x 17,8, National
Gallery of Art, Washington )