2. Oui, c'est tellement pertinent!
Le programme de formation de l'école québecoise dit que:
« Communauté d’apprentissage et microcosme de la
société, l’école accueille des individus de provenances
sociales et culturelles diverses. Elle constitue, à ce titre, un
lieu privilégié pour apprendre à respecter l’autre dans sa
différence, à accueillir la pluralité, à maintenir des rapports
égalitaires et à rejeter toute forme d’exclusion ».
3. Le programme de l'UNESCO sur l'éducation artistique déclare
que :
« L’éducation artistique peut contribuer à relever les défis sociaux et
culturels du monde contemporain dans la promotion de la
responsabilité sociale, de la cohésion sociale, de la diversité
culturelle et du dialogue interculturel ».
4. L’Agenda 21 de la culture du Québec dit que :
« Les arts et la culture constituent des éléments
indispensables d’une éducation globale ayant pour objet le
bien-être de chaque individu, son épanouissement et sa
participation active en tant que membre créatif d’une
communauté ».
5. Sur l’enseignant, le programme de formation de l'école
québecoise écrit :
« Par un approfondissement progressif des disciplines enseignées,
ils pourront non seulement acquérir les connaissances issues de
ces différents champs mais aussi établir des liens entre elles afin de
mieux comprendre leur monde et s’y insérer en tant que citoyennes
et citoyens critiques, créatifs et responsables ».
6. L‘université rencontre la
communauté
Expérience comme coordinateur
académique du Congrès IDEA 2010 - Brésil
8. « Rapprocher l’école de la communauté locale, des parents, des
organismes communautaires et des agents économiques.
L’idéologie du partenariat véhicule cette nouvelle porosité des
frontières entre l’instituition scolaire et son environnement ».
(TARDIF et LESSARD)
14. Les jeunes sont
amenés à penser leurs
contextes scolaire et
communautaire.
Expérience comme
enseignant de théâtre
dans la ville de Jeremoabo,
Brésil.
17. Le programme de formation de l'école québecoise affirme
que :
«Loin d’être une entité vide, l’enfant est déjà héritier du monde et
porteur d'une constellation de significations ».
18. C’est vrai!
L’École supérieure de Théâtre a choisi un chemin très
pertinent et cohérent pour la formation des enseignants
d’art dramatique.
Le monde change chaque jour !
19. Oui, la vie change.
Montréal
Le Québec compte 1 472 000 pauvres alors que le Canada
en compte 5 121 000 ; cela signifie que 19,5% des pauvres
vivent au Québec.
(Statistique Canada - 2010)
21. EST 5027 - Fondements de l'enseignement du Théâtre I
Suggestion d’ajouts:
• Étude de l'influence des modèles culturels et sociaux sur les pratiques
pédagogiques en enseignement du théâtre.
• Recoupements entre l'histoire du théâtre, l'évolution des esthétiques
théâtrales et les pratiques pédagogiques liés au développement social.
• Développement d'une capacité d'analyse critique et créative sur les liens
entre le théâtre, l'éducation et la société.
EST 2313 - Textes et pratiques du jeu
Orientation :
Pour les enseignants de théâtre, les textes dramatiques peuvent mener à des
discussions au niveau social. Pour ce faire, le développement d'une esthétique
sociale est aussi important pour réfléchir sur l'environnement communautaire.
22. La ville
Le quartier
Les liens entre le théâtre,
l'éducation et la société.
L’expérience de coordination d'un
programme de formation en art
dramatique dans une commission
scolaire à Salvador au Brésil.
L’école
23. Une réalité complexe
Au Québec
Prévisions pour l’année scolaire 2011-2012 :
au préscolaire : 87 909 élèves
au primaire : 466 144 élèves
au secondaire : 421 397 élèves
Nombre d’établissements d’enseignement en 2010-2011:
au préscolaire, primaire et secondaire :
2 795 écoles publiques
30 écoles gouvernementales
353 écoles privées
24. EST 4104 – Stage d’enseignement de l'art dramatique – exploration
et séminaire d’intégration
Ajouter deux objectifs :
• Comprendre le contexte communautaire de l'école à partir d'une
observation directe et faire une diagnostic.
• Apprendre à analyser des rapports sur l'école et sur la
communauté à partir des documents disponibles à la commission
scolaire et dans les autres institutions de recherche.
25. EST 5002 - Didactique de l'art dramatique au préscolaire et au primaire
Suggestion d’ajout :
Étudier la dimension socioculturelle de l'école par rapport à la communauté
actuelle comme sujet esthétique et pédagogique pour la création théâtrale dans
un processus de contextualisation.
EST 2502 – Atelier de jeu II (répertoire et contemporain)
Suggestion d’ajouts :
Choix d'une oeuvre en fonction des possibilités de l'étudiant et de son travail
comme enseignant de théâtre dans un contexte scolaire et social.
MUS 4900 - Diagnostic et gestion des Apprentissages en Art (Cours intensif)
Une simple analyse :
Les diagnostics et les gestions des apprentissages sont différents dans chaque
activité artistique. Ce cours semble un peu généraliste et il crée une distance
entre la formation et la réalité scolaire. Il faudrait spécifier davantage les
contenus dans le domaine d’enseignement du théâtre pour bien préparer les
étudiants.
26. Le contexte scolaire et social sur la
scène
L’expérience d'un atelier pour les
enseignants de théâtre à Sherbrooke
Recherche
Création
Intervention
27. Le contexte scolaire et social sur la scène
L’expérience d'un atelier pour les enseignants
de théâtre à Montréal (l’UQAM)
Recherche
Création
Intervention
28. EST 4108 - Stage d'enseignement de l'art dramatique au préscolaire-
primaire et séminaire d'intégration ( EST 4112 et EST 4116 aussi)
Suggestion d’ajouts :
[…] la prise en compte des diverses spécificités du milieu scolaire et
social dont les caractères multiculturel et interculturel (diversité,
identité et alterité) ; ces dimensions incluent le discernement des
valeurs en jeu dans ses interventions, le fonctionnement
démocratique et collaboratif de la classe, l'attention et
l'accompagnement appropriés pour les élèves, le respect de la
confidentialité inhérente à la profession et le développement d'une
éducation citoyenne.
EST 5083 Jeux dramatiques et jeux de théâtralisation
Suggestion d’ajouts :
Conception par les étudiants de jeux dramatiques et de jeux de
théâtralisation adaptés aux caractéristiques de l’élève par rapport
aux milieu scolaire et communautaire.
29. Connaître
la ville
Les stages dans les différentes
communautés
L’expérience d’orientation des stages
des étudiants en enseignement du
théatre à l’UFBA.
Découvrir
la culture
locale
Enseigner à
l’école
30. EST 5023 - Didactique de l'art dramatique en adaptation
scolaire et sociale
Suggestion d’ajouts :
Étudier les projets exemplaires de la pratique de l'art
dramatique réalisés par les écoles, les organismes
communautaires et les centres culturels.
EST1305 - Pratiques théâtrales au Québec
Question:
Y a-t-il des espaces pour faire une réflexion sur l’histoire de
l’enseignement du théâtre au Québec ?
Il y a déjà plusieurs expériences, productions des
connaissances et histoires personnelles et collectives qui
ont été réalisées ces dernières années.
31. Les statistiques maintenant cachées par le ministère de l’Éducation, du Loisir et du Sport
(MELS) révèlent des taux d’abandon professionnel de deux à trois fois supérieurs à la
moyenne des autres professions du secteur de la fonction publique. On note un taux
d’abandon de 20 % pour l’année 2002, de 15 % en 2005 et de 16 % en 2006. En formation
professionnelle, c’est jusqu’à 36 % du personnel enseignant qui abandonne la profession.
(FSE)
32.
33. EST 5090 - Évaluation et appréciation esthétique
La possibilité de séparer ce cours en deux :
I- L'évaluation en art dramatique : pour affirmer les
modes spécifiques de l'évaluation en pédagogie de l'art
dramatique;
II - Fondements de la médiation théâtrale : pour affirmer
le développement de la compétence apprécier chez
l'enfant et chez l'adolescent : la formation du spectateur et
l'éducation du regard dans un processus plus complet.
34. L’expérience de formation en
médiation théâtrale des étudiants
en enseignement du théatre à l’UFBA.
Apprend
Essaie
Applique à
l’école
35. EST5061 Production théâtrale en milieu scolaire
Suggestion d’ajouts :
Ce cours a pour objectif d’habiliter les étudiants à gérer une production théâtrale en
milieu scolaire dans toutes ses dimensions et à exercer avec flexibilité leur esprit
critique et créatif à l’égard de la pratique théâtrale en milieu scolaire et
communautaire
ASC6003 Problématiques interculturelles à l’école québécoise
Questionnements :
- Est-ce que parler de la « société interculturelle » ne serait pas plus englobant que
le terme « pluriethnique », tel qu’utilisé dans la decription du cours ?
- Comment développer ce cours plus spécifiquement en lien avec la problématique
d'enseignement du théâtre de l'école québécoise?
EST5075 Théâtre pour l’enfance et la jeunesse
Suggestion d’ajouts :
L’historique de ce mouvement et les politiques culturelles d’aujourd’hui; les enjeux
esthétiques et institutionnels; les publics et les processus de médiation théâtrale; la
réception de ce théâtre au Québec et à l’étranger.
36. Le nouveau cours
Intervention théâtrale en milieu scolaire et communautaire
L'objectif général de ce cours est de favoriser la réflexion, la pratique et la
construction du savoir sur la dimension d'enseignement du théâtre comme
processus d'intervention interculturelle et multiculturelle dans le milieu
scolaire et communautaire. Le cours vise une pédagogie artistique, créative
et contextualisée liée au développement de la citoyenneté des élèves. Au
début, l'apprentissage pratique se fait par la création théâtrale tournée vers
l'intervention communautaire. Après, les étudiants passent par les phases
d'étude et de diagnostic communautaire, d’élaboration d'un projet
d'intervention théâtrale pour l'école, de construction des méthodologies
d'accompagnement et d'évaluation et le séminaire pour la présentation du
projet final. Ce processus part d'un travail de collaboration de toute la
classe dans le but de développer la discussion en groupe.
La didactique théâtrale guide toute l'organisation des idées et des actions
pour impliquer les étudiants dans une responsabilité artistique et
pédagogique avec le milieu scolaire et communautaire.
38. Ce qui manquerait au programme d‘enseignement du Théâtre
- Des espaces pour l'apprentissage d’exercices théâtraux plus proches de la réalité
scolaire des élèves en fonction de leur âge. Faire vivre aux futurs enseignants
une gamme d’activités créatives plus variées pour leur fournir une banque
d’exercices théâtraux, et ainsi la possibilité de développer leur confiance en eux.
C'est la façon d'équilibrer la pratique et la théorie plus contextualisée aux divers
milieux scolaires et communautaires.
- Il faudrait ajouter un cours portant sur le développement de projets éducatifs et
socioculturels. Actuellement, les enseignants de théâtre travaillent beaucoup pour
l'élaboration de projets dans les écoles ou au sein de plusieurs organismes
communautaires et culturels. Cet ajout répond à la demande de la pédagogie par
projets, des subventions artistiques gouvernementales, de l'opportunité de travail
autonome, etc.
39. Dans l’ensemble des régions du Québec, on compte environ 8 000
organismes communautaires. Près de la moitié d’entre eux
appartiennent au mouvement d’action communautaire autonome.
Le gouvernement du Québec a versé, pour l’exercice 2009-2010,
844,1 millions de dollars à 5 070 organismes communautaires.
(Statistique Québec – 2011)
40. - Dans un cadre plus général, l'école de théâtre aurait besoin
d'un groupe de discussion ou d’un centre de recherche sur le
programme d’enseignement du théâtre.
- Peu de documentation (livres, revues, articles, sites, etc.)
existe à propos d’expériences et de projets réalisés en
théâtre, mais plusieurs projets, expériences et recherches
ont été menés à terme et méritent d’être partagés. Ainsi, un
centre de recherche offrirait l’espace nécessaire pour diffuser
ces résultats, ce qui pourrait être très utile pour tous les gens
intéressés au théâtre, et même pour créer des ententes avec
d’autres universités.
42. - Il est nécessaire de réfléchir sur l'opportunité des expériences
ponctuelles ou des stages pour les étudiants dans les organismes
communautaires, culturelles et les autres secteurs d'éducation
informel et non formel. Le nombre de ces types d’institution
augmente chaque année, et les enseignants de théâtre pourront y
travailler.
.
43. La qualité actuelle du programme à l'UQAM
- Le programme d'enseignement du théâtre a un format unique qui allie
la création esthétique et le développement de la compétence
d'enseigner. Il y a aussi un caractère artistique et pédagogique qui
mettent en valeur l'artiste-pédagogue;
- Dans le programme actuel, on se concentre sur l'histoire et la
production nationale du théâtre. Cela génère un sentiment
d’appartenance et d’identité culturelle fondamental pour l'avenir du
Québec;
- Les quatre stages sont très bien structurés et ils intègrent un processus
d'observation, une préparation et des pratiques spécifiques pour chaque
cycle scolaire;
- Les cours sont intéressants et offrent une grandes variété; plusieurs
sont même assez rares, tels que le cours de marionnette, les techniques
scéniques et les ateliers de création;
- La diversité des profils des professeurs constitue une richesse
intéressante et un atout pour la formation complexe et variée de
l’enseignement de l'art dramatique;
46. Les élèves d’aujourd’hui ne sont plus
des êtres dociles et soumis à
l’autorité du maître. Ils résistent à
son influence, ils veulent faire autre
chose, agir autrement…
(Programme MELS)
47. Dans le théâtre les jeunes ont appris à regarder le
monde au-delà des frontières.
Augusto Boal
