Atelier de composition photos

2. 50 méthodes
photos web-
based

3. 1) Le retour du
noir et blanc

4. 2) Couleurs
primaires : Oser
les couleurs
vives,
inattendues, les
à-plats & marier
les à des
courbes ou des
angles

5. 3) Mettre
en scène
la lumière

6. 4) Mettre
en scène
les
ombres

7. Créer du
volume grâce
à la lumière
et aux
ombres

8. 5) Adapter les
couleurs aux états
d’esprit, aux saisons, aux
sujets…
Donner une ligne
éditoriale
orientée
filtre à votre
INSTAGRAM

9. 6- Gradient

10. Ps: Suivre de près ou
de loin le graphisme 20

11. 7) Le cadre: mettre en liens

12. 8) Intimité et
sexualisation

14. 9)
Soigner
ses
selfies/ le
spontané
ça se
travaille
;o)

15. 10) Se
connecter
au regard

16. 11) humaniser nos relations
aux animaux

17. 12) Cadrage : Décaler l’angle de
vue, pivoter, découper, écorner…

18. 13) casser les
codes de
l’espace pour
accentuer,
mettre du
mouvement…

19. 14)
L‘intrigue: il
se passe
quelque
chose

20. 15) La mise en scène:
ordonner l’histoire

21. 16) Les récits d’avant et
d’arrière plan

23. 17) Imaginer des
dialogues

24. 18) Code
partagé : On
a tous
connu, ça
nous
renvoie à un
vécu…

25. 19) Intégrer
l’urbain, les
éléments
commerciaux
ou industriels

26. 20)
travestir
le réel

28. 21)
Travestir
ou
accentuer
(sans
photoshop
;o)

29. 22) Les
réalités
alternatives
(avec
photoshop
;o)

30. 23) En faire
de l’art

31. 24)
imaginer
d’autres
points de
vue

32. 25) jouer
entre
l’environ-
nement et le
personnage

33. 26) le
détail qui
créé la
tension

34. 27) BFF
& Kids

35. 28) Signifiance : Capter ce qui
fait sens (par rapport au seed ou
au lien)

36. 29) Incongru :
Bousculer ce qui
fait sens

37. 30)
Intégrer
du texte
signifiant

38. 31) Suivre
des tracés,
jouer sur les
lignes et la
symétrie… ou
non

40. 32) mettre
un peu de soi
dans
l’événement,
le paysage, …

41. 33) Deux
plans :
Construire la
mise en
abîme,
l’arrière fond
ou articuler les
signifié &
signifiant

42. 34) Publier par
3, 6 ou 9 #top

43. 35) jouer
l’équilibre,
le
symétrique
…

44. 36) Mise en
mouvement
: Utiliser
l’effet de
mouvement
au travers
des formes,
lumières,
objets..

46. 37)
Toujours
(ou que) du
positif

47. 38) Phasage : Bâtir un scénario
(simple) grâce à votre planning de
post

48. 39)
imaginer
des séries,
des mini-
séries,
#gimmick

51. 40) focused, se
cadrer sur
l’essentiel, mettre
en scène un gros
plan

52. 41) VAKO :
Insérer du
sensitif, du froid,
du chaud, du
mouillé, du qui-
fait-grincer, du
doux, …

54. 42) Projection:
Aider à le à
« s’y voir »

55. 43)
Chorégraphie et
dynamique
orientée cover
ou danse

56. 44) Accordage
affectif :
correspondre
(ou amorcer) à
l’état de son
lectorat

57. 45) Utiliser
(ici les
gouttes) ce
qui peut
paraître
pour un
défaut pour
exprimer un
ressenti…

58. 46) Oxymore : faire croiser les
opposés

60. 47)
Coupler
dessin et
photo

61. 48) Mêler du
familier à
l’inattendu

62. 49) et toujours:
raconter du
vrai, « tell true
stories »

63. 50) Homothétie : relier
l’environnement et le sujet pour
appuyer un détail, un état
ou un objectif

65. #biblio #rare #sympa #savvy
#Henry Carroll

66. À vos claviers…
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