Le document explore l'évolution de la photographie victorienne au pictorialisme, soulignant l'importance de l'interprétation plutôt que l'imitation de la réalité. Il met en avant les œuvres de divers artistes, comme Henry Peach Robinson et Julia Margaret Cameron, tout en discutant des mouvements artistiques influents. Enfin, il présente le pictorialisme comme un courant artistique centré sur la photographie, mêlant des influences naturalistes et symbolistes.

1. VI – Créer/interpréter, naissance d’un Art photographique :
La photographie victorienne et le pictorialisme
« Le sujet n’est rien, l’interprétation est tout »
Constant Puyo

2. Henry Peach Robinson,
Mr Verner as Richelieu,
Épreuve à l’albumine, 1857

3. William Lake Price ,
Don Quichotte in his study,
1855, épreuve à l’albumine.

4. David Wilkie Wynfield,
Frederick Richard Pickersgill
Circa 1863
Epreuve à l’albumine

5. David Wilkie Wynfield,
William Frederick Yeames Albumen print

6. Oscar Gustave Rejlander, The two ways of life , 1857

7. Raphael, L’école d’Athènes, Vatican, 1509

8. Oscar Gustave Rejlander, The head of St John baptiste in a charger, 1856, épreuve à l’albumine

9. Oscar Gustave Rejlander, The dream, vers 1860

10. Oscar Gustave Rejlander, Hard Times, 1860

11. Henry Peach Robinson, Fading away, 1858
« The spirit that hath faded away with the breath. »
In Breavement de Percy Shelley

12. Henry Peach Robinson, , The lady of shalott, 1860
D’après le poème The lady of shalott de Tennyson (1842)

13. Ophélie de John Everett Millais, 1852

14. Henry Peach Robinson, Bringing home the may, 1862

15. Spring de John Everett Millais, 1856

16. Lady Clementina Hawarden,
Isabella Grace, Clementina and Elphinstone Agnes Maude on terrace, 5 Princes Gardens,
1862-63

17. Lady Clementina Hawarden,
Clementina Maude,
1863

18. Julia Margaret Cameron,
Portrait de John Herschel,
1867

19. Julia Margaret Cameron,
Annonciation, 1865

20. Lewis Carroll, Edith Mary Lidell, Lion Charlotte, et… Alice Pleasance Lidell, 1858

21. • « La photographie doit cesser d’être un art d’imitation
et devenir, au contraire, un art d’interprétation de la
nature. Il ne s’agit plus de perfectionner la technique
en vue d’une imitation littérale de la nature, mais bien
d’établir une pratique conforme aux exigences des arts
du dessin : les règles de composition, le choix des
sujets, l’équilibre des valeurs ou bien encore la
puissance expressive des lignes permettent au
photographe d’interpréter la réalité enregistrée. »
• Michel Poivert, « De la photographie victorienne au mouvement
pictorialiste » in L’art de la photographie, op. cit. p. 204.

22. • « les meilleurs artistes ont toujours essayé
d’interpréter la nature et d’exprimer par leur
art une impression de nature aussi semblable
que possible à celle faite sur la rétine de l’œil »
humain. »
• Peter Henry Emerson, Naturalistic photography for students
of the Art (1889)

23. George Davison, The onion field, 1890, Sténopé

24. Frank Meadow Sutcliffe, Excitment, 1888

25. Alfred Horsley Hinton , Abend, 1900
Alfred Horsley Hinton ,

26. « Forgé à partir du vocable « Pictorial » signifiant à la fois
« image » et « pittoresque », mais aussi renvoyant à
« pictural » en français, le terme « pictorialisme » désigne
aujourd’hui le premier mouvement artistique constitué
autour de la pratique photographique. Il concentre toutes
les
ambiguïtés
de
l’intention
artistique
en
photographie, en mettant au centre d’une ambition, la
référence à la peinture. »
Michel Poivert, « De la photographie victorienne au mouvement pictorialiste » in L’art
de la photographie, op. cit. p. 208.

28. Robert Demachy, nu académique,
étude, 1906

29. Robert Demachy,

30. Robert Demachy, Vitesse, 1903

32. Alfred Stieglitz, L’entrepont, 1907

33. • « l'histoire du mouvement pictorialiste distribue un double éclairage sur
son objet. Le premier consiste à faire de ce mouvement une version
photographique du naturalisme héritée notamment des expériences de
l'impressionnisme revues à l'aune de l'esthétique modern style. La France
entre dans cette catégorie, mais aussi une part essentielle de la
production internationale avant 1900. En revanche, l'autre éclairage
insiste sur un pictorialisme plus marqué par le symbolisme, capable aussi
de grandes simplifications formelles et portant la promesse d'une nouvelle
vision. C'est celui-là qu'incarne la Photo-Sécession américaine, inscrite de
longue date dans l'histoire héroïque des avant-gardes. C'est entre ces deux
pictorialismes qu'émerge la nouvelle proposition [p. 93] d'une
photographie dite "pure" (terme d'abord utilisé en Angleterre avant que
les Américains imposent l'adjectif " straight"). »
•
• Michel Poivert , « Le sacrifice du présent », Études
photographiques, 8 | Novembre 2000, [En ligne], mis en ligne le 18
novembre 2002. URL : http://etudesphotographiques.revues.org/227.
Consulté le 02 août 2013.

34. Paul Strand, Wall street, 1915