« For me, a painting must give off sparks. It must dazzle like the beauty of a woman or a poem. » Joan Miró

2. Joan Miró
les couleurs de la poésie
the Colours of Poetry

3. « Un tableau doit être comme des étincelles.
Il faut qu'il éblouisse comme la beauté d'une femme ou d'un poème »
« For me, a painting must give off sparks.
It must dazzle like the beauty of a woman or a poem. »
Joan Miró

5. Musique, version instrumentale de « Le chant des oiseaux »
Music, instrumental version of « The song of the birds »

7. La terre labourée
The Tilled Field
1923
Fondation Solomon R. Guggenheim, New York

11. La Maison du palmier
House with Palm Tree
1918
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

15. La Ferme
The Farm
1921
National Gallery of Art, Washington

19. Paysage catalan (Le Chasseur)
Catalan Landscape (The Hunter)
1924
Museum of Modern Art, New York

23. Le Carnaval d'Arlequin
Carnival of Harlequin
1925
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo

29. Intérieur hollandais I
Dutch Interior I
1928
Museum of Modern Art, New York

33. Intérieur hollandais II
Dutch Interior II
1928
Fondation Solomon R. Guggenheim, New York

37. Intérieur hollandais III
Dutch Interior III
1928
Metropolitan Museum of Art, New York

41. Peinture, Escargot, femme, fleur, étoile
Painting, Snail, Woman, Flower, Star
1934
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

45. L'echelle de l'evasion
The Escape Ladder
1940
Museum of Modern Art, New York

49. Le bel oiseau déchiffrant l’inconnu au couple d’amoureux (des
Constellations )
The Beautiful Bird Revealing the Unknown to a Pair of Lovers (from
Constellation)
1941
Museum of Modern Art, New York City

53. Figures et chien devant le Soleil
Figures and Dog in Front of the Sun
1949
Kunstmuseum Basel

57. Femme, oiseau, étoile (Hommage à Pablo Picasso)
Woman, Bird and Star (Homage to Picasso)
1966-1973
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

61. Triptyque Bleu I, Bleu II, Bleu III
Triptych Blue I, Blue II, Blue III
1961
Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Paris

66. L'Espoir du condamné à mort
The Hope of a Condemned Man
1974
Fondation Miró et Museum of Modern Art, Barcelona

74. Joan Miró, les couleurs de la poésie, the
Colours of Poetry
images and text credit www.
Music Song of the Birds, Robert Wolf, Fany
Kammerlander
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75. Miró a été défini comme un catalan international, qui a eu un exil interne à cause de Franco, un artiste
politique, avant-gardiste surréaliste et moderniste.
Miró lui-même dit que l'artiste est une "personne ayant une responsabilité civique particulière, votre voix
doit parler pour le silence et son travail pour l'émancipation", alors que son travail avait l'obligation de
promouvoir, de revendiquer, de parler, de servir l'homme.

76. La terre labourée (1923)
est une métaphore poétique qui exprime la conception idyllique de miró de sa patrie, où, dit-il, il ne pouvait pas
«concevoir le méfaits de l’humanité « .
La représentation spirituelle de Miró de La terre labourée a également un contenu politique. Les trois drapeaux –
français, catalan et espagnol – se réfèrent aux tentatives de la Catalogne de se séparer du gouvernement central
espagnol.
Primo de rivera, qui a conduit la dictature en Espagne en 1923, a institué des mesures strictes, comme l’interdiction de
la langue et du drapeau catalans, pour réprimer le séparatisme catalan.
En représentant les drapeaux catalans et français ensemble, à travers le poste frontalier du drapeau espagnol, miró a
annoncé son allégeance à la cause catalane.

77. L'Espoir du condamné à mort (1974)
... "ce tableau est une terrible prophétie. Je l'ai terminé sans le savoir, le jour-même où ils ont garroté ce pauvre jeune
nationaliste catalan Salvador Puig i Antich. » (Miró)
« l'horreur ressentie par tout un peuple de la mise à mort, par le supplice du garrot, du jeune anarchiste Salvador Puig i
Antich est à l'origine du dernier triptyque de Miró … On aurait tort cependant de prendre cette toile comme le résumé du
calvaire d'Antich, ou de croire Miró uniquement préoccupé de combattre les injustices d'un régime pourrissant.
Simplement, quarante ans après le Catalan est encore capable de crier, à travers sa peinture, son dégoût. » ( Jacques
Dupin)

78. El cant dels ocells.
Le chant des oiseaux; chanson traditionnelle catalane d´origine médiévale.
Pau Casals a fait plusieurs adaptations du cant dels ocells, Fruit du sentiment catalaniste de Pau Casals par opposition au
franquisme, et d'une conférence au siège des Nations unies où il a interprété cette chanson accompagné par un orchestre, le
cant dels ocells est devenu un symbole de paix et de liberté en Catalogne et autour du monde.
« Quand j'étais en exil, après la guerre civile, j'ai souvent fini mes concerts et festivals avec une vieille chanson populaire
catalane qui est réellement une chanson de Noël. Elle s'appelle El Cant dels ocells, «Le Chant des Oiseaux ». Depuis lors, la
mélodie est devenue la chanson des réfugiés espagnols, pleins de nostalgie » - Pau Casal

79. Miró has been defined as an international Catalan, which had an internal exile because of Franco, a political artist, surrealist
avant-garde and modernist.
Miró himself says that the artist is a "person with a special civic responsibility, your voice must speak for the silent, and his
work for the emancipation", understood that his work had the obligation to promote, to claim, talk, to serve man.

80. The Tilled Field (1923)
is a poetic metaphor that expresses Miró’s idyllic conception of his homeland, where, he said, he could not “conceive of the
wrongdoings of mankind.”
Miró’s spirited depiction of The Tilled Field also has political content. The three flags—French, Catalan, and Spanish—refer to
Catalonia’s attempts to secede from the central Spanish government.
Primo de Rivera, who assumed Spain’s dictatorship in 1923, instituted strict measures, such as banning the Catalan language
and flag, to repress Catalan separatism. By depicting the Catalan and French flags together, across the border post from the
Spanish flag, Miró announced his allegiance to the Catalan cause.

81. The Hope of a Condemned Man (1947)
During the last years of Francoist Spain there were some controversial legal decisions that shocked the painter. Miró painted
this triptych in reference to the hope of grace as he prayed for the life of the young anarchist Salvador Puig Antich finally
executed by garotte.
In March1974 Miró finish the artwork, coinciding with the execution: of another anarchist.
... "Its odd, yet significant, that I finished my work on the same day that they killed that poor boy, Salvador Puig Antich. I
finished the painting on the same day than they killed him, without me knowing it: a black on a white background, a black line
is a cut because someone has the force and no mercy.
...
The day he was killed. I ended up on that canvas that killed him. Without knowing it". ( (Miró )

82. El cant dels ocells.
The song of the birds is a traditional Catalan Christmas song and lullaby.
The song was made famous outside Catalonia by Pablo Casals' instrumental version on the cello.
After his exile in 1939, he would begin each of his concerts by playing this song. For this reason, it is considered a symbol of
Catalonia.

83. Joan Miró est né à Barcelone en 1893, mais ses paysages émotionnels sont principalement Mont-roig, Paris et Majorque.
Mont-roig, une petite commune de la région de Tarragone, sera un refuge loin de l’agitation intellectuelle du Paris des
années 1920.
Alors que Miró participe activement aux mouvements d’avant-garde de la capitale française, ses longues retraites à Mont-
roig lui permettent de se ressourcer et d’affermir son identité. En 1956, en une sorte d’exil volontaire, il s’installe
définitivement à Majorque, où son ami Josep Lluís Sert concevra pour lui l’atelier dont il a toujours rêvé.
Tout au long de son parcours, Miró est puissamment attiré par la dialectique de forces et de concepts apparemment
opposés : le ciel et la terre, le jour et la nuit, la violence et l’évasion, la peinture et l’anti-peinture, dans son aspect le plus
matérique.
L’élan créatif qui surgit de la conciliation de ces forces antagoniques donnera naissance à l’un des langages plastiques
les plus singuliers du XXe siècle.

84. Joan Miró
(Barcelona, 1893 - Palma, 1983)
Joan Miró was born in Barcelona in 1893, but the emotional landscapes that shaped him as a person and an artist were
principally those of Mont-roig, Paris, and Majorca, and later those of New York and Japan. The small town of Mont-roig in the Baix
Camp region of Catalonia was a counterpoint to the intellectual ferment of his life with the surrealist poets in 1920s Paris, and to
the stimulus of discovering Abstract Expressionism in New York in the forties.
Some time later, in the midst of World War II, Joan Miró returned from exile in France and settled in Palma de Mallorca, which
became his refuge and workplace and where his friend Josep Lluís Sert designed the studio of his dreams.
Miró’s attachment to the landscape of Mont-roig first and then Majorca was crucial in his work. His connection to the land and his
interest in everyday objects and in the natural environment formed the backdrop to some of his technical and formal research.
Miró avoided academicism in his constant quest for a pure, global art that could not be classified under any specific movement.
Self-contained in his manners and public expressions, it is through art that Joan Miró showed his rebelliousness and a strong
sensitivity to the political and social events around him. These conflicting forces led him to create a unique and extremely
personal language that makes him one of the most influential artists of the 20th century.