Il y a bien plus d'énigmes dans l'ombre d'un homme qui marche au soleil que dans toutes les religions passées, présentes et futures.
Giorgio de Chirico, 1912
2. Il y a bien plus d'énigmes dans l'ombre d'un homme qui marche au soleil que dans toutes les religions passées, présentes et futures.
Giorgio de Chirico, 1912
3. toiles énigmatiques …
objets inanimés dépourvus de tout lien logique entre eux
places désertes et horloges arrêtées
Ariane, abandonnée par Thésée, figée dans une pose mélancolique, tandis qu’une locomotive fumante s’enfuit au loin
Apollinaire affublé de lunettes noires
mannequins mutilés
6. l'univers de l'enfance de Chirico à Vólos en Thessalie,
berceau de l’expédition des Argonautes,
des sagas des Centaures,
d'une nature habitée de nymphes et de géants …
surprenante toile sombre une masse rocheuse
et
Prométhée
Giorgio de Chirico
Prometheus
Prométhée
autumn,automne 1908
Collezione Paolo Volponi
7.
8.
9. le paysage semble évoquer la région grecque
de l’Arcadie, par ses vignes, cyprès et
colonnes antiquisantes
la fontaine est ornée d’un bas-relief qui
pourrait représenter le double visage de la
divinité romaine Janus, dont l’un regarde vers
le passé et l’autre vers l’avenir
Giorgio de Chirico
Serenata
Sérénade
1909
Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
10.
11.
12.
13. thème mythologique du centaure avec une facture singulière
Giorgio de Chirico
Centauro morente
Dying Centaur
Centaure mourant
Sspring, Printemps 1909
Collezione di Generali Italia, Roma
14.
15.
16. les premières œuvres métaphysiques datent autour
de 1910 …
édifices archaïques,
contrastes de lumières et d’ombres,
rares présences de figures symboliques,
propices à suggérer des émotions et des sensations
vagues telles que la solitude, la nostalgie ou le désir
…
une place déserte,
une église comme on en voit tant en Toscane,
une statue dont l’ombre sur le sol semble marquer
l’heure à la façon d’un cadran solaire,
deux personnages
et
par-dessus un mur rouge la voile d’un navire
Giorgio de Chirico
The Enigma of an Autumn Afternoon
L’énigme d’un après-midi d’automne
1910
Private collection
17.
18.
19. œuvres inspirées de Turin ...
scène idéale, la cité aux arcades,
le décor choisi de ses statues d’Ariane endormie, de ses effigies masculines
et de trains, métaphores de la dialectique nietzschéenne féminin/masculin,
dionysiaque/apollinien
la peinture s'inspire de la Mole Antonelliana de Turin
une grande tour
deux petites figures sombres ressemblant à celles des futures œuvres
de Salvador Dalí
Giorgio de Chirico
The Nostalgia of the Infinite
La nostalgie de l’infini
Paris, 1912
Museum of Modern Art, New York City
20.
21.
22. l’atmosphère de mystère des images de De Chirico,
qui défient toute interprétation précise …
le train lointain,
le mât du navire,
des bananes, ici symboles des plaisirs sensuels de la vie
complétant
le torse d’Aphrodite - le corps sans vie
et l’héritage intellectuel du monde classique
Giorgio de Chirico
The Uncertainty of the Poet
L’incertitude du poète
Paris, 1913
Tate Modern, London
23.
24.
25.
26. les colonnes s’étirent en hauteur et se serrent ...
l’impression d’enfermement n’est rompue
que par une ouverture avec la silhouette noire
de la locomotive au panache de fumée blanche
…
en l’absence de toute présence humaine,
l’espace construit de la sorte suggère
effectivement l’idée d’un voyage angoissant
Giorgio de Chirico
The Anxious Journey
L’angoissant voyage
Paris, Spring-Summer, Printemps-Été 1913
Museum of Modern Art, New York City
27.
28.
29.
30. une statue solitaire sur une place italienne déserte ...
Ariane endormie abandonnée selon la mythologie
grecque par son amant Thésée sur l’île déserte de
Naxos
celon des sources fournies par le Metropolitan
Museum of Art, cela reflète les sentiments personnels
d'isolement de Chirico après son déménagement
à Paris en 1911
Giorgio de Chirico
Ariadne
Ariane
1913
Metropolitan Museum of Art, New York
31.
32.
33.
34. une statue de femme lascivement allongée
dans l’ombre d’un bâtiment dont seule émerge
la clarté d’une horloge
une haute et fine arcade éclairée par une étrange
lumière
et
à l’horizon deux palmiers et un train fuyant vers
un mystérieux lointain …
Giorgio de Chirico
The Soothsayer’s Recompense
La Récompense du devin
June-July, Juin-Juillet 1913
Philadelphia Museum of Art,
Philadelphia
35.
36.
37.
38. une noire silhouette menaçante et étrangement vivante
émerge de derrière les arcades
et
une haute tour crénelée
pas un seul oiseau,
pas une seule présence vivante dans ce paysage irréel
arcades latérales identiques, hautes, tristes,
également vides de vie
Giorgio de Chirico
The Red Tower, also known as The Pink Tower
La Tour rouge, dite aussi La Tour rose
First half of, Première moitié de 1913
Peggy Guggenheim Collection, Venice
(Solomon R. Guggenheim Foundation, New York)
39.
40.
41.
42. symboles de ce monde « préformaté » qui nous entoure ...
un moule à gâteau métallique, en forme de poisson,
prêt à gober le symbole qui se trouve sous sa bouche
un symbole qui fait aussi référence à l’hameçon de nos vies paramétrées
un mannequin de tailleur, aussi préformaté, avec ses tracés
en pointillés, comme le cheminement de nos vies au service
d'un but productif
et
le poète à la tête de plâtre sortie du moule avec ses lunettes noires
qui lui cachent les yeux et travestissent ce monde qu'il rejette
... tout ici est figé, prévu, déterminé, programmé, d'où la nostalgie du poète !
Giorgio de Chirico
The Nostalgia of the Poet
La nostalgie du poète
Summer-Autumn, Été-Automne 1914
Peggy Guggenheim Collection, Venice
43.
44.
45. une arcade classique,
des artichauts curieusement surdimensionnés,
un canon et des boulets de canon, une horloge,
une cheminée industrielle en brique, une tour monumentale,
un train roulant, un voilier à gréement carré.
et
une place italienne, virtuellement déserte,
à l'exception de figures menaçantes et sombres en dehors
du bord de la scène ...
Giorgio de Chirico
The Philosopher’s Conquest
La Conquête du philosophe
Paris, January, Janvier 1914
Art Institute of Chicago, Chicago
46.
47.
48.
49.
50. Apollinaire comme l’incarnation même de la poésie hypostasiée
en sagesse …
le buste de pierre affublé de lunettes noires qui symbolisent la cécité,
infirmité associée dans la mythologie grecque à la sagesse;
le poisson et le coquillage se réfèrent de manière symbolique
à la poésie, art doté d’une puissance divinatoire
Giorgio de Chirico
Premonitory Portrait of Guillaume Apollinaire
Portrait [prémonitoire] de Guillaume Apollinaire
Paris, 1914
Georges Pompidou Center, Paris
53. une cible « prémonitoire » tracée sur la tempe de l’ombre représentant le poète de profil
indique précisément l’endroit où il sera pendant la guerre frappé par un éclat d’obus le 17 mars 1916 ...
54.
55.
56. l'étrangeté saisissante ...
une préfiguration de l’esthétique surréaliste …
un jeune homme nu avec des traits à la fois masculins et féminins
(le féminin étant particulièrement marqué par l'absence de poils
ou une musculature définie, les longs cils et les sourcils finement
dessinés)
un livre jaune avec un signet rouge
(qui a été interprété comme une représentation allégorique des
relations sexuelles entre hommes et femmes)
Giorgio de Chirico
The Revenant, The Child’s Brain
Le Revenant, Le Cerveau de l’enfant
Italy, 1914
Nationalmuseum, Stockholm, Sweden
57.
58.
59.
60. rencontres impossibles entre des objets divers ...
statue d’Apollon, pénétré de sa puissance,
son regard porte au loin dans l’infini
gant de chirurgien en caoutchouc accroché au mur avec un clou,
disproportionné, le rouge- orangé évoque le rayonnement
et les forces de la vie
une sphère verte, le symbole de "la condition humaine",
une remise en cause de l'existence et de l'être,
mais la sphère est verte, couleur de l'espoir, triomphe de l'amour
au loin, derrière un mur de brique rouge, une locomotive passe
avec un panache de fumée blanche: c'est l'invitation au voyage
et un hommage au père de Chirico, ingénieur ferroviaire
Giorgio de Chirico
The Song of Love
Le Chant d'amour
Paris, June-July, Juin-Juillet1914
Museum of Modern Art, New York
61.
62.
63.
64. une peinture métaphysique des plus déroutantes
un univers troublant et impossible
un rencontre de deux ombres ...
bâtiments dans le style de l’architecture Renaissance
un espace public désert
une jeune fille au cerceau, petite silhouette noire,
s’élance sur la place vers l’ombre d’une statue invisible
…
et au premier plan obscurci:
un van, dont les portes ouvertes et l’intérieur sombre
ajoutent au sentiment de menace latente
Giorgio de Chirico
Melancholy and Mystery of a Street
Mystère et mélancolie d’une rue
1914
Collection particulière
65.
66.
67. Chef-d’oeuvre de la période ...
vaticinateur, ou voyant
figure, assise sur un billot de bois dont la forme cubique
symbolise le monde matériel
il porte sur le front un bandeau étoilé,
qui évoque celui des prêtres d’anciens cultes initiatique
et
l’ombre portée au sol semble être celle d’une statue hors-
champ, similaire à la silhouette dessinée sur le tableau noir
Giorgio de Chirico
The Seer
Le Vaticinateur
Paris, Winter, Hiver 1914-1915
Museum of Modern Art, New York
68.
69. le mannequin:
une figuration moderne de l'oracle;
il n'a pas le besoin d'observer avec les yeux et de parler avec la bouche;
son oeil est celui de l'esprit;
il indique ses messages par l'utilisation de nombres et de symboles
70.
71.
72. une tête ou une baudruche orange
un personnage ou un mannequin,
étrangement vêtu d’un costume masculin blanc
Giorgio de Chirico
The Double Dream of Spring
Le Double Rêve du printemps
Paris, January-May, Janvier-Mai 1915
Museum of Modern Art, New York City
73.
74.
75. entre une réalité onirique et l'illusion du rêve
un théâtre métaphysique dominé par un château rouge
et, plus loin, des usines
les muses inquiétantes Thalie et Melpomène, muses de la comédie
et de la tragédie, comme Apollon manquant de vie …
semblent faire partie du décor d’une pièce de théâtre onirique,
aussi absurde que la réalité
Giorgio de Chirico
The Disquieting Muses
Les muses inquiétantes
Rome, 1916
Private Collection
76.
77.
78. une des premières éditions d'une série d'œuvres
qui se sont prolongées tardivement dans la carrière de de Chirico
...
une pièce encombrée d'objets dans un arrangement surréaliste
un panneau sur lequel sont montés plusieurs biscuits agencés
pour ressembler à une face abstraite
et
un cadre de forme irrégulière, une scène architecturale
dans le style de l'œuvre antérieure de de Chirico
Giorgio de Chirico
Metaphysical Interior with Biscuits
Intérieur métaphysique avec des biscuits
1916
The Menil Collection, Houston
79.
80.
81. deux bâtiments en position spéculaire, ombres spectrales par terre ...
un mannequin avec la forme d’une armature:
c’est un troubadour, le premier poète de la littérature du moyen âge,
sans visage, donc sans identité
Il vit dans une ville de seules ombres, il n’y a personne qui écoute sa poésie
... les couleurs sont éteintes: l’art et la poésie à cause des guerres, censures,
ignorance, a perdu sa force communicative
Giorgio de Chirico
Il trovatore
The Troubadour
Le Troubadour
1917
Private collection
82.
83.
84. une des œuvres majeures de Giorgio De Chirico …
composition du cycle des «Intérieurs métaphysiques»,
confinant dès 1916 dans des espaces clos des figures
et des objets symboliques
la figure énigmatique du « revenant » aux yeux clos,
portant une moustache et une barbichette cruciforme
et
un mannequin décapité et mutilé,
adossé à un échafaud d’instruments géométriques,
représente «l’esprit de notre temps»
Giorgio De Chirico
Il Ritornante
Winter, Hiver 1917-1918
Centre Pompidou, Paris
85.
86.
87. fond sombre et froid est presque lunaire ...
deux personnages humanoïdes,
deux mannequins sans visage et sans bras, soutenus par des béquilles
évoquent le moment déchirant de l'adieu du héros avant son départ pour la guerre
... le départ pour la guerre, avec le pressentiment d’un voyage sans retour
Giorgio de Chirico
Hector and Andromache
Hector et Andromaque
Paris, 1917
Private collection
88.
89. cependant,
les deux mannequins ne sont qu’un agencement d’éléments de bois, de tissu rembourré …
Le pathos de la séparation – pour toujours peut-être – ne peut être exprimé par de tels simulacres d’humanité.
De Chirico fait le choix de vider les protagonistes de toute vie authentique.
La séparation imminente d’Hector et d’Andromaque semble dérisoire …
90.
91. l’angoisse de la guerre ...
elle s’apaisera dans la toile aux deux poissons - symbole de la résurrection chez les premiers chrétiens,
témoignant d’un nouvel espoir
92. peints par Chirico au lendemain de l’armistice ...
deux Poissons sacrés, posés sur un cercueil
près d’une bougie allumée ...
l’emblème fraternel d’un sacrifice rédempteur,
d’une renaissance ...
Giorgio de Chirico
Sacred Fish, I pesci sacri
Les Poissons sacrés, I pesci sacri
December 1918-January 1919, Décembre 1918-Janvier 1919
Etro Collection
93.
94.
95. ... pour Chirico, elle prendra la forme d’un retour à la tradition classique,
au grand dam des surréalistes qui le traiteront de « renégat ».
L’histoire de l’art, elle aussi, à ses guerres de tranchées !
96. olga_oes
Giorgio de Chirico
Metaphysical painting
La peinture métaphysique
images and text credit www.
Music ThePianoGuys Lauren Daigle You Say Sonata Pathétique (PianoCello)
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97. La peinture métaphysique se concentre sur les quelques années, 1908-1918, durant lesquelles Chirico met en place ce
vocabulaire plastique singulier qui va le faire remarquer par certaines personnalités artistiques de son temps. À
commencer par Guillaume Apollinaire, le premier à qualifier sa peinture de « métaphysique », avant d’être adoubé par
Breton et les surréalistes, d’être soutenu et exposé par le jeune galeriste Paul Guillaume et de marquer toute une
génération d’artistes : Man Ray, Magritte, Tanguy, Dali, Ernst, Morandini, etc.
Déroutant Chirico qui acheva sa vie artistique en plagiant –avec moins de fulgurance-
ses œuvres « métaphysiques » des années 1910, après avoir viré au classicisme entre-temps.
Un retour à l’ordre qui fit hurler les surréalistes.
De Chirico n’en aura cure ...