Conférence "Art Contemporain, Pré-cognition, quel bazar!

1. Un plasticien à la rencontre des sciences cognitives
Conférence donnée par José-Xavier Polet
Mairie de Juvignac
28 janvier 2015

3. Ière partie
Les arts plastiques contemporains, pour une vision
synchronique et non-objective, ni compilatrice et
encore moins encyclopédique…
Bref, pour une nouvelle vulgate de réinterprétation,
décalée, bien éloignée des poncifs nécrosés

4. De quoi s’agit-il?
Qu’on le sache ou non, la conquête du cerveau est la prochaine
grande aventure humaine, celle qui touche à toutes les activités de
l’espèce, y compris les arts plastiques qui nous occupent ici.
Le propos se limitera à présenter un genre d’état des lieux, décliné
en quatre parties.
Primo : Les concepts de modernité, contemporanéité
Secundo: L’histoire de la peinture , une vision diachronique et
synchronique de la peinture
Tertio: Que sont les sciences cognitives et quelle représentation s’en
font les uns et les autres ?
Quarto: Qu’en est-il des relations que José-Xavier Polet entretient
avec la conquête du cerveau ?

5. PREMIÈRE PARTIE :
ART CONTEMPORAIN, KESAKO?
Le modernisme constitue une
époque spécifique dans l’histoire de
l’art. Tout comme l’art moderne
en est une autre. Les arts
plastiques et la modernité
contemporaine, bref, l’art
contemporain compose un corpus au périmètre certes élastique.
Mais un corpus identifiable et spécifique. On trouvera dans les
diapositives qui suivent, une ébauche de croisement matriciel des
paramètres idiosyncratiques des concepts de
modernité/contemporanéité.

6. L’art contemporain se mondialise: musées, foires et salons s’implantent partout…
La première « Singapore Art Fair » va
tenter de trouver sa place dans un
paysage asiatique déjà dense.
Le Journal des Arts - n° 423 - 14
novembre 2014

7. L’art contemporain, les musées se multiplient…
Des musées, comme de splendides coquilles
vides. Le contenant prime sur le contenu,
l’intérieur est décharné, les collections
tristounettes. Le pseudo musée devient une
salle de fête, un levier promotionnel pour la
ville…
MARTa Herford
de Frank
Gehry,
Allemagne
Guggenheim
Bilbao, de
Frank Lloyd Wright

8. L’art contemporain, les musées se multiplient…
300 MILLIONS POUR LE MUSÉE DES CONFLUENCES DE LYON
LE NOUVEAU PARADIGME MUSÉAL: CONTENANT>CONTENU

9. L’art contemporain, le recul des galeries!
50 % des galeries dans le monde auraient fermé après la crise économique de 2007
(Wikipédia).
La galerie Jérôme de Noirmont annonce sa fermeture définitive.
In blogs.lesechos.fr, 21 mars 2013

10. Un fort déploiement institutionnel, à tous les échelons…
Mons, capitale de la culture, 2015
Location/achat
Médiathèque

11. Vente sur internet….

12. L’art contemporain ou le règne des curateurs…
L’art est un continuum. Comme le
dit Panotsky, le futur s’invente dans
les fragments du passé. Hans Ulrich
Obrist, né en ‘68 à Zürich, in
Télérama 19/11/2014
Anywhere, anywhere, out
of the world, de Philippe
Pareno (Palais de Tokio,
2013)
Jan Hoet
1936 -2014
grand
spécialiste de
la culture Mac
Do (Wiki)

13. L’art contemporain : circulation entre les pratiques, hybridation, intermédialité,
transmédialité, multimédialité,intersémioticité …
"Mon corps est devenu un lieu public
de débat"
Mireille Porte, dite Orlan, née le 30 mai 1947 à Saint-Étienne.
Marina Abramovic née en 1946 étudie et repousse
les frontières du potentiel physique et mental à
travers ses performances. Fait partie du courant
artistique de l'Art corporel,

14. L’art contemporain , des chiffres fous…
Qui dit
marché, dit
galette. Donc
marchandise,
analyse
financière, un
score plutôt
qu’une cote
43 milliards € - Chiffre d’affaires du marché mondial de l’art et des
antiquités pour l’année 2012. In Fin'Art Consulting , 22 mars 2013;

15. DAMIEN HIRST, LE CONTRE-EXEMPLE
105,9 millions € - Record pour « Three studies of Lucian Freud » de Francis Bacon
(1969) qui devient l’œuvre la plus chère jamais vendue aux enchères (Christie’s NY, 12
novembre 2013), détrônant ainsi le « Cri » de Munch, précédent record 2012. artnet
90%
10%
Ventes 2012
Second
marché
Contempor
ain 10

16. Dollar sign de Andy Warhol (1928-1987). Pendant une vingtaine d’années, l’artiste a
revendiqué son attachement à l’argent et revisité maintes fois sa représentation symbolique.
Mai souvenons-nous des appétits et spéculations d’antan, par exemple la querelle des
poussinistes et des rubéniens…

17. Jeff Koons, star de l’art contemporain, faiseur d’icônes, faiseur tout court?
Jeff Koons :a star
is born, USA, 1955
Après avoir été longtemps courtier en
matières premières à Wall Street, Jeff
Koons se lance dans l'art « en tant que
vecteur privilégié de merchandising ».
Ses œuvres sont réalisées dans un
atelier, situé à Chelsea, près de New
York, avec plus de 100 assistants. Il ne
réalise aucune œuvre lui-même (in
Wikipédia).
Michael Jackson and Bubbles
1988
La Cicciolina, Mme Koons de ‘90 à ‘91

18. Damien Hirst, l’exemple de la volatilité…
Sur la période couvrant janvier 2008 à janvier 2014,
les oeuvres de Damien Hirst ont enregistré une
décote marquée par une baisse des prix de l'ordre
de 65% Observatoire de l'art contemporain |
Newsletter #31 – nov 2014

19. L’art contemporain pour les artistes: performances, installations, résidences, nouveaux
médias, bazar ou schmilblick…
L'artiste Deborah de Robertis montre
son sexe devant le tableau de Gustave
Courbet, l'Origine du Monde , in
leplus.nouvelobs.com,12-06-2014
La photographie atteint elle aussi des
sommets — 2,76 millions d'euros pour
Andreas Gursky ou 2,45 millions pour Jeff
Wall — à l'inverse absolu du rejet et du
mépris dont elle a été victime de la part du
monde de l'art durant plus d'un siècle et
demi.
Mais le monde a changé! Les académies
prescriptives du XIXe siècle, et les avant-
gardes doctrinaires du XXe siècle, ont
disparu. Et avec elles leurs arsenaux de
normes, de dogmes et d'exclusions.
Aujourd'hui l'art est accueillant pour les
œuvres et les matériaux les plus atypiques.
André Rouillé in Paris art.com 08 nov. 2012.
Posture, imposture,
assignation à résidence,
opportuniste ou
usurpateur?

22. Yu Ming

23. LE MARCHÉ DE L’ART
CONTEMPORAIN 2013
23
La demeure du chaos

24. TOP 500 ARTISTES CONTEMPORAINS
(juillet 2012/ juin 2013)
24

25. Bling-bling, mode, people,
Propres sur eux
Vedettes locales,
coureurs régionaux
Newcomers,
chinois…
Underground
Poulains de
curateurs
Déjà vu, petits
maîtres,
faiseurs…
Usurpateurs, posture, imposture…
Loisirs, font tourner
les académies,
magasins de
matériel…
Emergents, mi-
carrière, sans
espoir…
Comme un iceberg avant la fonte…
Les géants, morts et
enterrés

26. Phase d’investissement
= prise de risque,
apprentissage,
expérimentation
Point
d’équilibre
Période de
profitabilité
R.I.P
Mort de
l’artiste
Spéculation des
marchands/
collectionneurs
Marché aux puces
MuséeLe cycle d'investissement ,
cauchemar du plasticien

27. L’art contemporain, un modèle hégémonique… la culture est « organiquement » liée
au pouvoir dominant.
« Chaque groupe social, naissant sur le terrain originel d'une fonction essentielle,
dans le monde de la production économique, crée en même temps que lui,
organiquement, une ou plusieurs couches d'intellectuels qui lui donnent son
homogénéité et la conscience de sa propre fonction, non seulement dans le
domaine économique, mais aussi dans le domaine politique et social... »
In La pensée politique de GRAMSCI, Jean-Marc PIOTTE, Professeur à l’Université
du Québec à Montréal. Éditions Parti-Pris, 1970, 302 p., p.19-21.
Aï Weï We, artiste dissident
dont les métonymies se
dressent contre le
capitalisme d’état chinois.
Antonio Gramsci
1891 - 1937
La culture est
« organiquement »
liée au pouvoir
dominant.

28. L’art contemporain, concepts et logorrhée…
Une société est moderne (capitaliste) lorsqu’elle se trouve dans un mode de
stabilisation dynamique, c’est- à- dire lorsqu’elle est en demande systématique de
croissance, d’innovation et d’accélération pour sa reproduction structurelle. Dr
Hartmut Rosa, philosophe, université d’Iéna, in Libération, 21/11/2014

29. L’art contemporain, une machine à exclusion sociale?
Do you
understand
anything
about
cognitive sciences ?
What you see is not what you get…
Cognito ergo sum cognitans
Mais enfin !
Le principe de
complétude est
inconsistant!!!

30. DEUXIEME PARTIE :
UNE BREVE ET ATYPIQUE HISTOIRE DE LA PEINTURE OCCIDENTALE
Cette histoire est atypique parce qu’elle prétend que la peinture en est à ses
balbutiements et illustre l’histoire de la peinture par quelques exemples tirés des
coulisses de l’histoire ou – du moins- plongés sous un éclairage particulier…
Après l’art de l’estomac, l’art de l’esprit et du beau, l’art pour le divin, l’art du pouvoir
religieux vient l’art des princes, puis celui des bourgeois et de l’individu. Puis, ce fut le
grand abandon du visible, de la représentation. Enfin Duchamp vint, on se glisse en-deça
de la rétine. Au IIIème millénaire, les sciences cognitives s’affirment. On s’attaque aux
mécanismes de la cognition. La peinture devient le lieu d’étude et de fabrication des
chocs cognitifs organisés pour mobiliser les 3 canaux de la connaissance.
pouvoir du
prince
pouvoir religieux
canons et règles
peinture rupestre
40 000 av.
JC
476
300 av
J C
962
1789
1910
1917
1910
pouvoir du
bourgeois
et du
peintre
abstraction
pouvoir des
soviets
ENFIN,
DUCHAMP
Période
précognitive
2000
E r e d e l a r e p r é s e n t a t i o n E x p é r i m e n
t a t i o n
Préhistoire de la peinture

31. LA PÉRIODE PRÉCOGNITIVE
La précognition que l’on confond parfois avec prémonition se situe dans une zone
cognitive qui ne s’arrête pas pile à la zone de la pensée qui puiserait ses fondements sur
un bagage langagier articulé sur les trois fondements de la cognition, schématiquement,
la pensée rationnelle, irrationnelle et les sens. On admet généralement que la pensée
abstraite, inchoative et sans formes ni éléments de vocabulaire se situe en amont de la
pensée proprement dite Même si l’on n’arrive pas très bien à situer les contours des
phénomènes synesthésiques ou de ceux qui relèvent de chocs cognitivo-esthétiques.
Quant à l’art précognitif, il travaille les fondamentaux des sciences cognitives et annonce
l’art cognitiviste, celui qui –plus ou moins à la remorque des scientifiques- aura appris à
intégrer les mécanismes déclencheurs de la cognition esthétique.
1910
ENFIN,
DUCHAMP
Période
précognitive
2000
De la rétine au cerveau Précognition et métacognition
2050?Période
cognitive
Cognitivisme
Préhistoire des arts plastiques An 01 du cognitivisme

32. 32
Arcimboldo (vers 1527- 1593
Un animiste qui ne s’est jamais déclaré? De la satyre sociale?

33. 33
ANTOINE VAN DYCK (1599-1641).
Triple portrait de Charles Ier,
Château de Windsor

34. 34
Rembrandt van Rijn,
L’artiste dans son atelier,
vers 1628, Museum of
Fine Arts, Boston.

35. 35
Bonjour Monsieur Courbet
est un tableau peint en 1854
par Gustave Courbet. Il met
en scène l'artiste rencontrant
son mécène Alfred Bruyas sur
le chemin vers Montpellier,
avec son valet et son chien.
Wiki

36. 36
Otto Dix (1891-1969) " La
danseuse Anita Berber "
(détail).
Portrait de la journaliste
Sylvia Von Harden - 1926

37. Pablo Picassiette
(1881 – 1973)
37

38. Rrose Sélavy
Chauffe Marcel (DUCHAMP)
1887-1968

39. Déboutonnez
votre cerveau
aussi souvent
que votre braguette
Clovis Trouille, peintre
français
(1889-1975)
Du surréalisme à
l’érotisme macabre,
anticlérical et
antimilitariste,
pourfendeur de
routines cognitives,
mais pas moins sexiste
pour autant…
Religieuse italienne fumant la cigarette
1944
Bikini sd
Gisèle de Gisors

40. 40
Mouvement Cobra (1948-1951)
Karel Appel, Chat taurin, 1951, Rotterdam Museum
Boijmans Van Beuningen, © Karel Appel Foundation
2008

41. 41
Sam Francis (1923 - 1994)

42. IIIème partie
Les sciences cognitives et la représentation que s’en font les uns et les
autres

43. La « convergence des NBIC » – pour Nanotechnologies,
Biotechnologies, Informatique et Sciences cognitives – ouvre
des perspectives sans précédent, Face à ceux qui ne veulent
aucune limite à l’usage des sciences et technologies, le débat
éthique s’engage.
23/11/2015
Ethique,
vous
avez dit
éthique?

44. 44
Dictionnaire des sciences cognitives, sous la direction
de Guy Tiberghien, éd. Armand Colin, Paris, 2002.
L'émergence des sciences cognitives est l'un des
événements intellectuels majeurs de la fin du XXe siècle.
En 1956, elles frappent à la porte, à l’occasion d’une
conférence décisive au MIT (Massachusetts Institute of
Technology) où l’on trace les grandes lignes du
programme scientifique qui leur sera dévolu. Exploitant
des avancées décisives, philosophes, logiciens,
linguistes, psychologues, neurologues, éthologues,
physiciens, informaticiens, etc. appréhendent de mieux
en mieux le fonctionnement mental de l'homo sapiens
et livrent certaines clés de son rapport au monde.
Les sciences cognitives, d’hier à aujourd’hui

45. 45
Hexagramme cognitiviste
Il faut garder à l’esprit que les
sciences cognitives restent un
domaine hétérogène,
regroupant trois approches
bien distinctes. L’une,
technologique, centrée sur
l’informatique et l’intelligence
artificielle ; la seconde,
biologique, explorée par les
neurosciences ; la dernière,
celle des sciences humaines et
sociales

46. Arts & Sciences, un rapprochement hasardeux…
Du point de vue de
l’histoire des mentalités, le
binôme Arts /Sciences et
l’idée que la communauté
scientifique s’en fait,
connait un glissement
récent, passant de
l’engouement général à un
discours plus circonspect.
46
Jean-Marc Lévy et sa typologie dissociative…

47. Aujourd’hui encore, les chercheurs qui se
concentrent sur les arts plastiques sont
nombreux. Mais les plasticiens qui font le
cheminement inverse sont plutôt rares.
En matière d’approche cognitive du processus
créateur, on retiendra les publications du pète-
cognitiviste Marc- William Debono et de la
philosophe- plasticienne Tonietta A.Walters.
47
Tonietta A.Walters et son avatar, Xhyra Graf
Marc- William Debono, rédacteur en chef
de la revue PLASTIR

48. 48
Tout ça pour ça !

49. IVème partie
José-Xavier Polet
et les sciences cognitives

50. Né en Belgique en 1948, je vis et
travaille à Alès depuis 2001.
Titulaire d’un master en Journalisme et
Communications Sociales de l'Université
Libre de Bruxelles, je publie des articles
et livres sur l’Underground et la contre-
culture.
Après de nombreuses expositions
personnelles en France, Belgique,
Pologne, Floride, Brésil je fonde Art et
Science, A+S, une plate-forme de
rencontre entre artistes et scientifiques.
Héritier de l'abstraction lyrique, je
cultive un langage plastique syncrétique
où se retrouvent des éléments du
constructivisme géométrique des
influences du dripping de Jackson
Pollock et une vision de l'espace
adaptée de la tradition taoïste.
Mes recherches sur le flou, l'ambiguïté
et l'intentionnalité relèvent du domaine
des sciences cognitives. Quant à ma
filiation esthétique, elle remonte
indiscutablement à Marcel Duchamp, à
Georges Mathieu et à Sam Francis.50
En 2013 à Alès, exposition sur 400m2, un plasticien à la rencontre des sciences cognitives
Je suis représenté par
Bruno Robert de La
Grande Galerie,
Montpellier

51. Page d’accueil du site aRT + sCience créé en 2003 par José-Xavier Polet
51

52. 52
Mon travail n'est pas fait pour
l'œil, ni pour le cerveau mais il
devrait donner à penser. Ou
plutôt il développe une approche
métacognitive et dévoile certains
mécanismes de base du cerveau.
Au passage, c'est certain, il y en a
pour la rétine et pour les
neurones. Mais pour ma part, la
grande question est bel et bien
l’exploration des liens entre
sciences cognitives et arts
plastiques
« Ephémérides », exposition de JX Polet
(Phénix de Valenciennes, 2004, vue d’ensemble)

53. L’art contemporain est porteur de ruptures
et ne se concentre plus guère sur les
rapports au pouvoir, ni sur l’introspection
anthropocentrique. Il s’agit plutôt
d’annoncer de nouveaux modes de
raisonnements. Pour ma part,
j’investis/investigue le champ des sciences
cognitives.
Je ne commets ni représentation, ni
illustration de cette thématique. Elle
constitue mon arrière-plan personnel. Un
compagnonnage qui nourrit mon travail de
thèmes comme l’ambiguïté, le paradoxe,
l’informel, le hasard incorporé et la pensée
inchoative, celle qui occupe le cerveau
avant la formation du langage
Un plasticien à la rencontre des sciences positives 53
Inchoactivity #08 – 2002
Techniques mixtes sur toile
100x100
In situ
Demeure de Mr & Mme V.O., Uccle, Belgique
Photo : F.V.O.

54. Je joue de l’abstraction pour tracer la topographie utopique d’un espace
idéal où s’équilibrent les masses et les couleurs vibrantes, suggérant les
potentialités infinies de la destinée humaine. Dans ce cheminement,
j’opère une synthèse décalée, un genre de postsynchronisation entre les
formes vibrantes du spiritualisme de Kandinsky, son art centré sur le
potentiel de la ligne et du point et la rigueur géométrique de Mondrian.
Ainsi, je considère mon travail comme posté à la charnière entre
abstractions lyriques et géométriques. Sans oublier la dimension
« mondialiste » intégrant les influx de l’Asie et la modernité rationnelle du
monde des sciences. J’explore un domaine visionnaire fondé sur les
sédiments picturaux de l’art contemporain comme j’invite à explorer le
cerveau, cette boîte noire encore trop peu connue et par conséquent, mal
exploitée. A mille lieues des grands débats sur les pouvoirs séculiers et
religieux, de l’antagonisme entre socialisme et libéralisme, entre pays
riches et pays pauvres, faisons fi –pour un moment – des hypothèses
psychologiques, de Freud et de ses suiveurs. Il ne s’agit pas ici
d’inconscient, du moins pas immédiatement. Il s’agit d’ensemencer les
friches du cerveau. A travers et au-delà de ma production, quels
paramètres entrent en action dans la matière grise, amenant à concevoir
ceci plutôt que cela, une fois circonscrit tout ce qui relève du savoir acquis
et de l’expérience ? Que peuvent révéler les sciences cognitives sur
l’aléatoire, l’imprévisible, voire l’émergence d’un cerveau capable de
s’extraire des a priori de sa discipline, dans une sorte de bond quantique
non maîtrisable et non reproductible ?
54
In situ JXP, « Binômes #02, for Gerry »,
techniques mixtes sur toile, 4x100x100 Galerie
Van Weyenbergh – Bermuda Dunes, Californie -
2004

55. 55
Flower Power #01 - Polyptique, techniques mixtes sur toile #04 4x100x100 2006
In situ Quartier Général de la holding P. à Malmö, Suède

56. 56
Il n’est ni art, ni artistes,
sans insoumission
extrême, celle qui
s’arrête
juste avant le crime et la
folie
José-Xavier Polet

57. Merci d’avoir tenu jusqu’à la
FIN