… benevolent celestial beings who act as intermediaries between Heaven and humanity and protecting and guiding human beings

2. Angels of the Renaissance
Famous Paintings

3. Anges de la Renaissance
Peintures célèbres

4. ... messagers de la parole de Dieu, mais aussi gardiens et protecteurs d'un peuple jusqu'à l'assignation
d'un ange à chaque individu... notre ange gardien
… benevolent celestial beings who act as intermediaries between Heaven and humanity and protecting
and guiding human beings

7. BOTTICINI, Francesco
The Three Archangels with Tobias
Les Trois Archanges avec Tobie
1470
Galleria degli Uffizi, Florence

10. GIOVANNI DI PAOLO
The Creation and the Expulsion from the
Paradise
La Création et l'expulsion du Paradis
1445
Metropolitan Museum of Art, New York

13. ANGELICO, Fra
Annunciation of Cortona
L'Annonciation de Cortone
1433-1434
Museo Diocesano, Cortona

16. MEMLING, Hans
The Annunciation
L'Annonciation
1489
Metropolitan Museum of Art, New York

19. EYCK, Jan van
The Annunciation
L'Annonciation
1435
National Gallery of Art, Washington

23. BOTTICELLI, Sandro
Madonna of the Magnificat
La Madone du Magnificat
1480-1481
Galleria degli Uffizi, Florence

27. LEONARDO da Vinci
Annunciation
L'Annonciation
1472-75
Galleria degli Uffizi, Florence

30. BERMEJO, Bartolomé
Saint Michael triumphant over the Devil with the
Donor Antoni Joan
Saint Michael triomphe sur le diable avec le
donateur Antoni Joan
1468
National Gallery, London

35. MEMLING, Hans
Ange tenant un rameau d'Olivier
Angel with an Olive Branch
1475-1480
Musée du Louvre, Paris

38. MEMLING, Hans
Christ Surrounded by Musician
Angels
Le Christ entouré d’anges
chantant la gloire de l'Éternel
1480
Koninklijk Museum voor
Schone Kunsten, Antwerp

42. FOUQUET, Jean
Melun Diptych: Virgin and Child
Surrounded by Angels
Diptyque de Melun: La Vierge et l'Enfant
entourés d'anges
1450
Koninklijk Museum voor Schone
Kunsten, Antwerp

46. EYCK, Jan van
The Ghent Altarpiece: Angels Singing and
Angels Playing Music
Autel de Gand : Anges chanteurs et Anges
musiciens
1426-1427
Cathedral of St Bavo, Ghent

50. BRUEGEL, Pieter the Elder
La Chute des anges rebelles
The Fall of the Rebel Angels
1562
Musées Royaux des Beaux-Arts,
Brussels

55. RAFFAELLO Sanzio
Saint Michel terrassant le demon
St. Michael Vanquishing Satan
1518
Musée du Louvre, Paris

58. RAFFAELLO Sanzio
St Michael and the Dragon
Saint Michel et le Dragon ou Saint
Michel terrassant le dragon
1503-1505
Musée du Louvre, Paris

62. RAFFAELLO Sanzio
The Sistine Madonna
La Madone Sixtine
1513-1514
Gemäldegalerie, Dresden

65. ROSSO FIORENTINO
Musician Angel
Ange jouant du luth
1520
Galleria degli Uffizi, Florence

68. olga_oes
Angels of the Renaissance.
Famous Paintings
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Music Thomas Bergersen Blackheart
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69. L'ange est un être spirituel, évoqué dans les textes comme un être immatériel sans substance corporelle, ce qui
fait que sa représentation a varié selon les traditions et les époques.
Jusqu'au Moyen Âge, la plupart du temps l'ange est représenté avec un visage humain, dépourvu d'ailes. Prend
les traits masculins, est habillé d'une robe ou d'un drapé blancs pour évoquer la lumière. Il sera doté
ultérieurement d'un autre attribut : l'auréole. On le voit rarement en train de voler dans l'immensité des cieux. Sa
posture est plutôt celle de l'attente, debout ou en lévitation, proche de Dieu ou de celui qu'il doit aider. Pendant
tout le Moyen Age la tradition demeure : la minceur des corps, la pudeur des regards.
A la fin du Moyen Age, les humanistes se détournent des forces obscures pour s'intéresser à l'homme.
L'ange prend alors des allures d'adolescent d'une grande beauté, prêt à se confondre avec Eros. L'ange a la
beauté du "diable", un être tout à fait terrestre et sensuel. Les artistes s'inspirent largement des putti de
l'Antiquité. Au fur et à mesure que les représentations de l'ange foisonnent, celui-ci devient un motif purement
ornemental, dépourvu de pensée sacrée et de sens.
Le baroque des XVII° et XVIII° siècles accorde une place de choix à l'angelot au visage enfantin et joufflu ; les
chérubins ailés se multiplient dans la peinture comme une astuce permettant de mieux rendre la perspective.
L'ange ornemental est à son comble tandis que le diable disparaît des représentations picturales.
Bien différemment, le XIX° siècle romantique prête à l'ange les traits de la figure féminine irréelle et fragile. Les
Préraphaélites, les Symbolistes comme Gustave Moreau mais aussi l'Art Nouveau fournissent ces
représentations angéliques féminines, expression de l'imaginaire par excellence.

70. Représentations et allégories fréquentes.
Michel, le plus grand des anges : on le représente en guerrier combattant le dragon, symbole de forces du mal
Satan : l'ange déchu est figuré au début du christianisme en serpent lors de la tentation d'Adam et Eve au jardin
d'Eden, en faune, satyre, centaure. Plus tard il sera évoqué sous forme d'allégories du péché ou du vice telles
que le chien noir.
Quand ils ne sont pas gardiens, messagers, les anges sont musiciens. On les voit avec cors et trompettes pour
sonner l'heure de la Résurrection dans les représentations médiévales. Progressivement ils sont munis de
toutes sortes d'instruments , on retrouve alors le thème du chœur céleste.

71. For centuries, angels have graced works of art with their ethereal presence. Appearing as ancient statues and
adorning modern murals, these winged figures have become a fixture in art history spanning medium, culture, and
time.
Medieval artists adopted the Byzantine interpretation of angels, incorporating them into their gold-ground paintings.
Often, these flying subjects can be seen floating in the background of scenes starring seated holy figures.
During the Early Renaissance, artists continued to incorporate angels in their paintings. Unlike medieval portrayals,
however, these figures began to look less ethereal and more earthly—an evolution that hinted toward the High
Renaissance artists‘ eventual interest in naturalism.
Northern Renaissance artists like Jan Van Eyck also reimagined the angels’ wings themselves, replacing their ivory
or golden feathers with striking rainbow gradients.
Inspired by the realism of the Renaissance, Neoclassical artists painted naturalistic angels. Rendered as both
Cupid-esque cherubs and beautiful female figures, these angels evoked the down-to-earth quality of earlier
Renaissance models.
Unlike the latter, however, Neoclassical angels were not strictly found in biblical depictions; they also featured in
mythological iconography and allegorical scenes inspired by Classical art.
In the 20th century, artists continued looking to the high heavens for inspiration. Jewish modernist Marc Chagall
regularly incorporated angels into his work, citing his lifelong interest in the Old Testament as his muse.
Finally, contemporary artists continue to create angelic works of art. From Keith Haring’s expressive line drawings
to an ethereal Tracy Emin exhibition, these pieces and projects prove the everlasting power of the spiritual subject.