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JEAN AMBLARD
   (1911-1989)




   VISITER L’EXPO
I Le contexte historique, culturel et artistique.
Les années 20.
Les années 30.                                                                                 Idée est de pouvoir cliquer sur la
La Seconde Guerre mondiale .                                                                   page qui intéresse et d’arriver
De la Seconde Guerre mondiale aux années 50.                                                   directement sur celle ci.
Les années 50 et son œuvre  Le réalisme socialiste.
                            L’œuvre de Jean Amblard de 1945 à 1976 : le peintre professionnel.
                            De 1976 à la fin de ses jours le loisir avant tout.

              II La diversité des supports iconographiques.
              Le dessin.
              La lave émaillée.
              Le ciment gravé.

                            III L’œuvre mural.
                            Du muralisme en général à celui de Jean Amblard.
                            L’œuvre politique L’œuvre mural historique.
                                               L’œuvre mural syndicale.
                                               L’œuvre mural partisane.
                            Les œuvres religieuses.
                            La figuration symboliste d’un humanisme cosmique.

                                           IV L’œuvre de chevalet et l’œuvre ethnographique.
                                           Le travail d’illustration.
                                           L’œuvre de chevalet  Des paysages aux végétaux.
                                                                 Les portraits et les nus.
                                                                 Les œuvres symbolistes.
                                           L’œuvre ethnographique Le terrain agro-pastoral.
                                                                      Le terrain urbain et industriel.
                                                                      Le terrain guerrier.

                                                         V Nicole de Ricou.

                                                                       VI Pour aller plus loin.
                                                                       Documents sonores interviews du couple Orlat, de Pierre Bonnet.
                                                                       Les thématiques reliées à Jean Amblard .
                                                                       Catalogue et parcours découverte.
I Le contexte historique culturel
          et artistique,

             Les années 20.
            Les années 30.
      La seconde guerre mondiale.
   De la Seconde Guerre mondiale aux
              années 50.
      Les années 50 et son œuvre.
I Le contexte
                                                               historique, culturel

       Les années 20,                                          et artistique.

                                                               II La diversité des
                                                               supports
                                                               iconographiques.
Né en 1911, Jean Amblard grandit et se forme pendant les
Années Folles (1919-1929). Cette période, riche de             III L’œuvre mural.
courants idéologiques, est importante pour comprendre ce
qu’est devenu Amblard : un artiste peintre engagé. La          IV L’œuvre de
France, laïque depuis 1905, s’engage pas à pas - guidée        chevalet et l’œuvre
par les utopies pacifistes, augmentées de nombreux             ethnographique.
conflits sociaux- sur la voie d’une démocratisation du
communisme. La scission de la gauche lors du congrès de        V Nicole de Ricou.
Tours en 1920 qui provoque la naissance du Parti
Communiste en 1922, est un élément marquant de la              VI Pour aller plus
jeunesse du peintre. C’est dans un tel contexte que Jean       loin.
Amblard poursuit ses études à l’Ecole supérieure des Arts
Décoratifs et aux Beaux-Arts, initialement comme
auditeur libre puis comme élève inscrit.
Si le peintre inscrit son œuvre et son talent dans un
mouvement à la fois figuratif et réaliste, qu’il n’aura de
cesse de suivre et revendiquer toute sa vie, il rompt par là
même avec les derniers mouvements artistiques alors en
vogue à l’époque tels les impressionnistes, les
cubistes, ou encore le fauvisme. L’apparition du
surréalisme mais plus encore de l’art-déco doit toujours
être gardée à l’esprit pour appréhender et comprendre
l’œuvre de Jean Amblard. Ses dessins à l’image de ses
canons idéologico-esthétiques traduisent l’entière
adhésion à ce courant.
I Le contexte
                                                                                                                   historique, culture


                                     Les années 30,
                                                                                                                   l et artistique.

                                                                                                                   II La diversité des
                                                                                                                   supports
                                                                                                                   iconographiques.
La jeunesse de Jean Amblard est très militante, marquée par le Parti Communiste qui s’institutionnalise et
il n’aura de cesse de lutter contre le fascisme. Le peintre, à la lumière de ses convictions, rejoindra            III L’œuvre
l’Association des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires, mouvement antifasciste. Le régime républicain,           mural.
menacé de toutes parts par la crise économique de 1929 d’abord, par les scandales financiers ensuite, et
enfin par la montée du fascisme, fait finalement bloc. La gauche s’unit. Le P.C.F, la S.F.I.O, le Parti            IV L’œuvre de
Radical, les syndicats s’allient et créent le Front Populaire qui remportera les élections législatives d’avril-   chevalet et
mai 1936, laissant entrevoir un nouvel avenir.                                                                     l’œuvre
                                                                                                                   ethnographique.
Jean Amblard, après avoir effectué son service militaire de 1932 à la fin de 1933, continue de suivre ses
cours de dessins et s’inscrit au Parti en 1935. Les années 30, marquées par la fin de nombreuses utopies,          V Nicole de Ricou.
resteront cependant le cadre de nombreuses luttes sociales. Forts des accords de Matignon conclus le 7 juin
1936, de nombreux droits et nombreuses avancées sociales sont obtenus, le droit syndical, l’augmentation           VI Pour aller plus
des salaires, les congés payés. Cependant dès 1938 le Front Populaire s’effondre et Daladier, successeur de        loin.
Léon Blum, interdit le parti communiste en 1939.



                                                                                                                   1 et 2 Illustrations pour
                                                                                                                   la première édition de
                                                                                                                   « Fils du peuple » par
Idée est de cliquer ou passer la                                                                                   Amblard, Dupont, Foug
                                                                                                                   eron, Prigent, Taslitzky
souris sur le dessin ipour l’avoir en
                                                                                                                   , Vénitien, Picasso, Pig
plus grand,                                                                                                        non et Milhau, un
De même lorsque la souris passe sur                                                                                poème de Jean Fréville
l’Association des Ecrivains et Artistes                                                                            Collection agence63
Révolutionnaires un petit texte                                                                                    pour Expositions
                                                                                                                   PhotothèqueCg63/
complémentaire apparaisse,
                                                                                                                   Serge Seguin tous
                                                                                                                   droits réservés
I Le contexte


             La Seconde Guerre mondiale,
                                                                                                                       historique, culture
                                                                                                                       l et artistique.

                                                                                                                       II La diversité des
                                                                                                                       supports
                                                                                                                       iconographiques.
La menace fasciste vaincue en France en 1934, croît à l’extérieur et notamment en Allemagne. Le 1er
septembre 1939 la Pologne est envahie, la Seconde Guerre mondiale débute, et la France ne tardera pas à
                                                                                                                       III L’œuvre mural.
demander l’armistice. La Résistance s’organise, avec l’appel du Général de Gaulle le 18 juin 1940 puis avec le
Conseil National de la Résistance en 1943. Jean Amblard participera à la guerre. Envoyé début 40 dans le nord-
                                                                                                                       IV L’œuvre de
est de la France, il entre en mai en Belgique.
                                                                                                                       chevalet et l’œuvre
                                                                                                                       ethnographique.
 Démobilisé le 26 juillet de la même année à Clermont-Ferrand, il poursuivra son activité artistique ; grâce au
soutien matériel de connaissances il pourra gagner la zone libre invoquant un emploi au sein du Musée National
                                                                                                                       V Nicole de Ricou.
des Arts et Traditions Populaires. Alors qu’engagé dans la Résistance locale, il est contraint et forcé de s’enrôler
« pour la durée de la guerre » » comme sous-lieutenant de l’armée régulière. Au début de l’année 1945, il est
                                                                                                                       VI Pour aller plus
nommé peintre aux armées. Blessé par une mine Jean Amblard perdra son pied droit et plusieurs phalanges de la
                                                                                                                       loin.
main droite.
Un an après la libération de Paris à l’été 1944, le peintre expose ses toiles au Salon d’Automne et en profite
pour épouser Marcelle Chambard, mariage qui ne durera guère.
                                                                                                                       1Sur la ligne
                                                                                                                       Maginot, La drôle de
                                                                                                                       guerre(ou Chambrée
                                                                                                                       sur la ligne Maginot)
                                                                                                                       (encre de Chine et
                                                                                                                       gouache sur
                                                                                                                       papier,45/45cm,signé et
                                                                                                                       daté 1939).
                                                                                                                       Colll.part.Photothèque
                                                                                                                       Cg63/Serge Seguin
                                                                                                                       Tous droits réservés.

                                                                                                                       2 Autoportrait: blessé
                                                                                                                       au combat(gouache et
                                                                                                                       pastel gras sur Bristol
                                                                                                                       60/50 cm,1945)
                                                                                                                       Coll,part,Photothèque
                                                                                                                       Cg63/Serge Seguin tous
    expliquer ce que sont le Salon d’Automne et le Musée National des Arts et Traditions Populaires.                   droits réservés.
De la Seconde Guerre mondiale                                                                          I Le contexte

                aux années 50.                                                                                 historique, cultur
                                                                                                               el et artistique.

                                                                                                               II La diversité
                                                                                                               des supports
L’adhésion d’Amblard à l’Association des peintres cartonniers de tapisserie créée par Jean Lurçat, Jean        iconographiques.
Picart-Ledoux et Marcel Gromaire, sera significative pour le reste de sa vie. Jean Lurçat est avant tout une
connaissance d’Amblard à l’A.E.A.R qui aidera et inspirera le peintre dans la fabrication de cartons de        III L’œuvre
tapisserie, notamment celui de L’ombre et la lumière. Cette dernière est une commande de l’Etat, dans          mural.
laquelle l’influence de Lurçat est flagrante. En outre l’opposition du jour et de la nuit, du ciel et de la
terre, du soleil et de lune obsédera l’artiste sa vie durant.                                                  IV L’œuvre de
                                                                                                               chevalet et
                                                                                                               l’œuvre
                                                                                                               ethnographique.

                                                                                                               V Nicole de
                                                                                                               Ricou.

                                                                                                               VI Pour aller plus
                                                                                                               loin.




                                                                                                               1 L’Ombre et La
                                                                                                               Lumière
                                                                                                               (tapisserie,223/158cm
L’élan et cet engouement pour la tapisserie à cette époque sont une sorte de continuité et de nouvelles        1950.Paris,) Mobilier
manifestations du mouvement art-déco. La question d’un retour à l’art mural est significative à l’époque.      National, Photothèque
Dans les années 30, nombreux sont les artistes et principalement ceux communistes, à considérer cet art        Cg63/Serge Seguin.
                                                                                                               Tous droits réservés.
comme un moyen d’expression dont la vocation n’est pas uniquement décorative. Les artistes se font alors les
messagers d’un cheminement intellectuel sur leur place dans la société, et leurs fonctions.                    2 Carton de tapisserie
                                                                                                               "L'arc-en-ciel" (1947)
                                                                                                               Coll. part Photothèque
I Le contexte
                                                                   historique, culture

Les années 50 et son œuvre.                                        l et artistique.

                                                                   II La diversité des
                                                                   supports
    L’après-guerre est marqué par une succession de faits qui      iconographiques.
    guideront à jamais l’avenir de la France. Du Plan Marshall
    de 1948 à la création en 1951 de la C.E.C.A, en passant par    III L’œuvre
    l’adhésion de la France à l’OTAN, ce nouvel avenir             mural.
    économico-diplomatique n’en sera pas moins terni par une
    continuelle instabilité gouvernementale qui aura raison de     IV L’œuvre de
    la IVème République. En outre, cette époque sera marquée       chevalet et
    par des guerres coloniales qui demeurent tristement            l’œuvre
    présentes dans tous les esprits par la seule évocation de la   ethnographique.
    défaite au Viêtnam en 1954 et la défaite en Algérie en
    1962.                                                          V Nicole de Ricou.
    En contraste avec ceci, la Vème République sera le régime
    de la stabilité gouvernementale et du gaullisme, qui           VI Pour aller plus
    caractérise ses débuts. Mai 68 sera cependant, un              loin.
    événement décisif pour l’avenir du pays.
    C’est ensuite après 1973 dans la période de crise
    économique rampante que s’inscrira la fin de vie
    d’Amblard. S’il connaîtra en 1981 l’arrivée de la gauche
    au pouvoir avec l’élection de François Mitterrand, en
    revanche il n’assistera pas à l’effondrement de l’URSS en
    1991.
    Au niveau mondial, la fin de la Seconde Guerre mondiale
    symbolise le début de la super puissance étasunienne. Dans
    le domaine artistique, place est faite à de nouveaux
    courants à l’image de l’expressionnisme abstrait,
    du « land-art » et du pop-art, mouvements face auxquels
    le peintre restera hermétique et désarçonné.
I Le contexte
                                                                                                                    historique, cultur

                          Le réalisme socialiste.                                                                   el et artistique.

                                                                                                                    II La diversité des
Cette question est très importante. A la fois communistes et figuratifs-réalistes, Jean Amblard comme son ami       supports
Boris Taslitzky furent parfois classés sous cette dénomination. Contrairement à A. Fougeron qui se réclama          iconographiques.
sans ambiguïté aucune du réalisme socialiste, presque tous les artistes communistes refusèrent cette étiquette
réductrice et peu claire. L’appartenance du peintre au Parti alliée à sa pratique artistique réaliste, ne saurait   III L’œuvre
suffire à faire de lui un peintre « réaliste socialiste ».                                                          mural.

On entend par réalisme socialiste le fait de représenter la réalité de manière la plus véridique et la plus         IV L’œuvre de
historique possible, dans une certaine perspective révolutionnaire. Cette doctrine artistique se veut en outre le   chevalet et
moyen d’éduquer les travailleurs dans l’esprit du socialisme.                                                       l’œuvre
                                                                                                                    ethnographique.
Si Amblard comme son ami Taslitzky envisageaient la réalité comme une discipline voire une hygiène
artistique, jamais ils n’admirent un tel rattachement. La diversité et l’éloignement des sujets avec ceux prônés    V Nicole de
par un tel courant, plaident en faveur de ce refus. Contemplatif et précis dans ses œuvres, Amblard évoque - à      Ricou.
l’exception de ses œuvres murales - bien plus les paysages, objets et végétaux, que le monde du travail et les
luttes ouvrières contrariant de facto tout lien possible avec les thématiques habituelles du réalisme socialiste.   VI Pour aller plus
                                                                                                                    loin.




       Mettre en comparaison une œuvre de                                                                           Notre-Dame-de-
       Fougeron de manière à illustrer la                                                                           Paris(huile sur
       proximité,                                                                                                   toile,125/158cm, 1937)
                                                                                                                    Coll.part. Photothèque
                                                                                                                    Cg63/Serge Seguin
                                                                                                                    tous droits réservés
L’œuvre de Jean Amblard de 1945
    à 1976 : le peintre professionnel.
                                                                                                                                I Le contexte
                                                                                                                                historique, cultur
Les commandes ne font guère défaut au peintre figuratif, bien au contraire. Sa vie en vient à se confondre avec
                                                                                                                                el et artistique.
son œuvre, il passe son temps à peindre et à exposer. Jamais celui-ci ne s’inscrira ni ne se laissera influencer par
les mouvements artistiques rythmant l’évolution temporelle de l’art contemporain : nouveau réalisme,
                                                                                                                                II La diversité
minimalisme etc. Les commandes sont majoritairement étatiques et syndicales, notamment les grandes toiles des
                                                                                                                                des supports
Maquis de France. Des bons lui seront fournis pour l’occasion pour la toile et les couleurs. Les Maquis de France
                                                                                                                                iconographiques.
est une œuvre majeure, réalisée en 1946, destinée à couvrir 150m² de la mairie de Saint-Denis.
En outre des commandes de dessins ethnographiques sont passées par les A.T.P, la C.G.T qui souhaite voir
                                                                                                                                III L’œuvre
retranscrire le regard porté par l’artiste sur les mines de charbon, de fer, les aciéries.
                                                                                                                                mural.
Se dégage de ses œuvres un trait caractéristique de sa personne et de son talent : Jean Amblard n’est intéressé que
par le réel, il est indiscutablement un artiste figuratif soucieux de donner à voir le vrai, la réalité telle qu’elle est. Il
                                                                                                                                IV L’œuvre de
prend comme modèle des scènes et objets du quotidien parfaitement identifiables et reconnaissables. Il se veut
                                                                                                                                chevalet et
simple, compris par tous.
                                                                                                                                l’œuvre
                                                                                                                                ethnographique.

                                                                                                                                V Nicole de
                                                                                                                                Ricou.

                                                                                                                                VI Pour aller
                                                                                                                                plus loin.




                                                                                                                                1 Les Maquis de
                                                                                                                                France: les maquisard
                                                                                                                                en embuscade
                                                                                                                                (quatrième mur)
                                                                                                                                Photothèque
De 1976 à la fin de ses jours : le
                  loisir avant tout.                                                                                    I Le contexte
                                                                                                                        historique, cultur
                                                                                                                        el et artistique.

A partir du milieu des années 70 les commandes passées au peintre sont moins nombreuses, sauf à évoquer sa              II La diversité
rencontre avec l’abbé Perrier qui lui commandera plusieurs compositions murales émaillées sur carreaux de               des supports
lave, profanes ou religieuses. Jean Amblard retourne alors dans son Auvergne familiale et réside majoritairement        iconographiques.
à Montcheneix. Il profite de cette période, de ce repos, pour prendre le temps de réaliser et donner vie à toutes
ses envies : de grandes toiles désirées depuis de plusieurs années, ou encore des compositions murales destinées        III L’œuvre
à honorer quelques commandes amicales. Jean Amblard peindra en outre une nouvelle version de son tableau La             mural.
carrosse du Berger, la première version ayant été perdue par son destinataire.
Son état de santé se dégrade et en 1981 il est à nouveau amputé, de la jambe gauche cette fois-ci. Il s’impose          IV L’œuvre de
pourtant de toujours rester debout sur ses prothèses. Il est fait un an plus tard commandeur de la Légion               chevalet et
d’Honneur à Clermont-Ferrand.                                                                                           l’œuvre
L’artiste s’éteint le 18 juin 1989 à Montcheneix des suites d’un cancer du pancréas. Pleinement conscient de            ethnographique.
cela, L’échappée belle est la dernière toile du peintre, dont le lyrisme évocateur de la mort ne peut qu’interpeller.
                                                                                                                        V Nicole de
                                                                                                                        Ricou.

                                                                                                                        VI Pour aller plus
                                                                                                                        loin.




                                                                                                                        L’échappée belle
                                                                                                                        (130/98cm, 1989)
                                                                                                                        Coll.part; Photothèque
                                                                                                                        Cg63/Serge Seguin
                                                                                                                        tous droits réservés.
II La diversité des supports.



           LE DESSIN.
        LA LAVE ÉMAILLÉE.
        LE CIMENT GRAVÉ.
I Le contexte


                                                  Le dessin.
                                                                                                                   historique, culturel
                                                                                                                   et artistique.

                                                                                                                   II La diversité des
                                                                                                                   supports
Le dessin détient une place singulière dans l’œuvre de Jean Amblard. Celle-ci s’explique par sa formation          iconographiques.
aux arts décoratifs et beaux-arts. Le dessin est aux yeux du peintre la meilleure des manières de traduire ses
pensées, il le considère tel un véritable langage, avec sa syntaxe, ses règles grammaticales et phonétiques.       III L’œuvre mural.
Jetant sur le papier les premières esquisses réalisées à la plume, à l’encre de Chine, au crayon ou au fusain,
le peintre reproduira encore et encore ses dessins pour trouver le trait le plus juste. Si les dessins évoluent,   IV L’œuvre de
se colorent, les outils et instruments de travail aussi. Les crayons-feutres font leur apparition à partir de      chevalet et l’œuvre
1970, l’explication de cette nouveauté n’est pas uniquement économique. Ces instruments facilitent la tâche        ethnographique.
de l’artiste en lui permettant de donner corps à la composition tout en colorant simultanément celle-ci.
Le papier-calque sera un outil important pour le peintre qui l’utilise pour étoffer ses toiles par la              V Nicole de Ricou.
multiplication de personnages ou d’éléments de décor qu’il facilite. Si certains de ses dessins ont vocation à
demeurer dessins et sont alors un moyen d’expression, d’autres sont considérés comme ébauches pour de              VI Pour aller plus
futurs travaux de gravure. Enfin, et cela révèle un trait de caractère du personnage, Amblard n’hésite pas à       loin.
réutiliser ses dessins, traduisant un attachement particulier à ceux-ci.




                                                                                                                   1 Paveurs de
                                                                                                                   l’entreprise Dubrac
                                                                                                                   (encre de Chine et
                                                                                                                   crayon sur
                                                                                                                   bristol, 65/50cm)
                                                                                                                   Coll.part Photothèque
                                                                                                                   Cg63/Serge Seguin tous
                                                                                                                   droits réservés.

                                                                                                                   2"Equipe du
                                                                                                                   convertisseur
                                                                                                                   Bessemer",(50 /73,5
                                                                                                                   cm, 946) Dessin
                                                                                                                   conservé au Musée
                                                                                                                   d'archéologie et
                                                                                                                   d'histoire locale de
                                                                                                                   Denain (Nord)
La lave émaillée.
                                                                                                           I Le contexte
                                                                                                           historique, cultur
                                                                                                           el et artistique.

Les années 60 sont un nouvel élan pour la créativité du peintre. La pratique de la lave émaillée           II La diversité
s’inscrit pleinement dans l’idée d’un retour à l’art mural pour ses vertus didactiques. On a vu            des supports
qu’Amblard s’adonna quelque peu à l’art de la tapisserie, dans un seul but décoratif, but qu’il            iconographiques.
continua alors par cette nouvelle pratique. Malgré le fait que cette technique présente un coût
important, freinant son développement, Jean Amblard dépassa cet inconvénient et ne retint que les          III L’œuvre
qualités des laves émaillées. Un retour à l’artisanat, associé aux facilités de la pratique de l’émail     mural.
auront raison du choix du peintre et emporteront son enthousiasme. Une surface murale sera peinte
tous les deux ans sur 220m² environ. Le point commun des œuvres réside dans les couleurs                   IV L’œuvre de
utilisées, plus flamboyantes que celles de ses toiles. Le peintre s’érige comme maître du feu.             chevalet et
Si cette période peut représenter un certain changement dans l’œuvre de l’artiste, elle est aussi un       l’œuvre
retour définitif dans son pays natal : l’Auvergne. A défaut de réunir à Paris tous les éléments et         ethnographique.
l’espace nécessaire pour de telles créations, le peintre s’exile au grand air et fait travailler tout un
réseau local d’artisans : tailleurs de lave, céramistes, émailleurs etc.                                   V Nicole de
                                                                                                           Ricou.

                                                                                                           VI Pour aller plus
                                                                                                           loin.




                                                                                                           L’Energie (40m²
                                                                                                           1975).
                                                                                                           Pantin, Fédération
                                                                                                           Nationale de
                                                                                                           l’Energie, œuvre
                                                                                                           détruite? Photothèque
                                                                                                           Cg63/Serge Seguin
                                                                                                           tous droits réservés


                                                   Procédure
Procédure de la lave émaillée:




1                             2                             3                                          4
L’esquisse de l’œuvre se fait à l’encre ou au feutre sur papier calque (1/2). Les plaques de lave sont des rectangles de 0,5m² pour une épaisseur
de 15mm environ.
La mise au carreau consiste à découper l’esquisse en carrés dont chacun correspond à un dessin reproduire sur les carreaux de lave. Celle-ci se
fait à l’aide de pochoir ou à main levée (3).
 Suit ensuite la mise en couleurs. Cette dernière étape est considérée comme la plus difficile et suppose une parfaite connaissance des
matériaux, des émaux, des couleurs et de leur réaction à haute température.




5                                                  6                                                     7
Après cuisson(4), des retouches peuvent être apportées(5). Enfin des glaçures sont posées. La cuisson est réalisée à très haute température entre
940 C et 1000 C, une fois cuites les plaques sont déposées et assemblées à titre provisoire(6) pour une ultime vérification avant d’être
définitivement posées par un artisan-carreleur en leur lieu et place(7).
I Le contexte


                                        Le ciment gravé.
                                                                                                                        historique, culturel
                                                                                                                        et artistique.

                                                                                                                        II La diversité des
Cette pratique artistique est intéressante et révélatrice de l’engagement de Jean Amblard, non par les thèmes
                                                                                                                        supports
gravés mais davantage dans la conduite des chantiers, toujours collectifs, appelant amis artistes et maçons. Le
                                                                                                                        iconographiques.
1% artistique sera une chance pour concrétiser ses idées. Le peintre percevra ce procédé comme meilleur
vecteur pour satisfaire la mission dont il se sent investi : influencer sinon éduquer la nation par des moyens
                                                                                                                        III L’œuvre mural.
accessibles à tous. Il lui permettra de traduire les idéaux de cet art mural, populaire, collectif et révolutionnaire
qui lui sont si chers.
                                                                                                                        IV L’œuvre de
Le ciment gravé est une technique mise au point par Jean Amblard et le frère architecte de Jean Lurçat, André.
                                                                                                                        chevalet et l’œuvre
Elle présente le grand avantage d’être peu chère, rapidement réalisable, pouvant couvrir de grandes surfaces.
                                                                                                                        ethnographique.
Une couche de mortier est étendue sur la surface, la gravure se fait directement et rapidement sur lui afin que
le mortier ne prenne pas sans elle. Après un temps de séchage important, de l’ordre de 2 à 3 semaines, l’artiste
                                                                                                                        V Nicole de Ricou.
peint les creux avec une peinture brillante qui ressemble une fois sèche à de l’émail.
1000m² de mur furent réalisés entre 1960 et 1965 illustrant l’engouement du peintre pour cette pratique. Cette
                                                                                                                        VI Pour aller plus
dernière fut breveté en 1963 ce qui assura une certaine reconnaissance à son procédé.
                                                                                                                        loin.




                                                                                                                        1et 2 La Forêt d’Ile-de-
                                                                                                                        France (1963). Choisy-
                                                                                                                        le-Roi, groupe scolaire
                                                                                                                        Paul-Langevin
                                                                                                                        Photothèque
                                                                                                                        Cg63/Serge Seguin tous
                                                                                                                        droits réservés

                                                                                                                        3 La libération de Saint-
                                                                                                                        Denis( 1964). Saint-
                                                                                                                        Denis, dépôt de la
                                                                                                                        RATP, place du
                                                                                                                        Général-Leclerc
                                                                                                                        Photothèque
                                                                                                                        Cg63/Serge Seguin tous
III L’œuvre mural.

DU MURALISME EN GÉNÉRAL À CELUI DE
          JEAN AMBLARD.
      L’ŒUVRE POLITIQUE.
    LES ŒUVRES RELIGIEUSES.
LA FIGURATION SYMBOLISTE D’UN
    HUMANISME COSMIQUE.
Du muralisme en général à celui de
              Jean Amblard.                                                                                        I Le contexte
                                                                                                                   historique, culturel
Le muralisme ne peut être réduit à la seule technique consistant à peindre sur un support immeuble, vertical. Il   et artistique.
n’existe pas un, mais des muralismes. Tous ayant cependant pour point commun de présenter au grand public et
en grand format des convictions idéologiques. L’œuvre murale est nécessairement engagée. Ce que l’on entend        II La diversité des
par muralisme prend naissance au début des années 20 et se propage partout dans le monde, à Mexico d’abord         supports
puis aux Etats-Unis. Bien sûr, existaient antérieurement les rupestres de Lascaux, les fresques baroques, mais     iconographiques.
celles-ci s’inscrivent simplement dans une période socio-historique définie et ne répondent pas aux traits
caractéristiques du muralisme. Lequel peut être entendu comme la traduction picturale, l’institutionnalisation     III L’œuvre mural.
d’une protestation organisée, devenue dominante, qui nécessite cependant pour un temps encore d’être légitimée
donc affichée.                                                                                                     IV L’œuvre de
Le caractère public et triomphaliste de conquêtes sociales et succès politiques sont des aspects évocateurs pour   chevalet et l’œuvre
Jean Amblard, communiste et résistant qui se retrouvera à merveille dans cette pratique.                           ethnographique.
Toutes ses œuvres ne seront pas aussi politiques. La faiblesse de la commande politique et syndicale n’aura pas
raison du peintre, qui continuera de glisser de nombreux idéaux de gauche dans des peintures murales se voulant    V Nicole de Ricou.
strictement décoratives. Des écoles, équipements publics seront ainsi pourvus d’œuvres murales innervées
d’idées démocratiques et humanistes.                                                                               VI Pour aller plus
                                                                                                                   loin.




Quelques œuvre du muralisme mexicain pourraient être ajoutées à titre de comparaison,
I Le contexte
                                                                                                                      historique, culturel

                        L’œuvre mural historique,                                                                     et artistique.

                                                                                                                      II La diversité des
Les Maquis de France constituent l’une des œuvres les plus politiques d’Amblard. Il s’agit d’une commande             supports
de l’Etat pour la mairie de Saint-Denis dont la taille est plus qu’importante, 11 toiles-peintes furent nécessaires   iconographiques.
pour couvrir 148m² de surface. Cette œuvre étonne par son caractère à la fois réaliste et lyrique. Différentes
essences d’arbres sont parfaitement reconnaissables : chêne, hêtre, érable. Non désireux d’évoquer la guerre          III L’œuvre mural.
sanglante, le peintre épargne au spectateur la vue du sang et focalise l’œil sur une jeunesse combattante, sur la
situation de maquisards embusqués mais protégés par les bois et leur densité. La forêt, meilleur allié des            IV L’œuvre de
résistants, est représentée telle qu’il est possible de la rencontrer. Un des panneaux, Le grand chêne, qui paraît    chevalet et l’œuvre
plus vrai que nature, peut interpeller par son aspect mais existe bel et bien à proximité de Montcheneix.             ethnographique.
Satisfaite de la collaboration avec le peintre et de son travail, la ville lui commanda une nouvelle œuvre en
1965 tout aussi politique, La libération de Saint-Denis. Cette fois le peintre optera pour la technique d’un          V Nicole de Ricou.
ciment gravé notamment en raison de l’emplacement extérieur de l’œuvre. L’authentique libération de la ville
par la Résistance y est représentée avec une grande sobriété.                                                         VI Pour aller plus
                                                                                                                      loin.




                                                                                                                      1 Les Maquis de
                                                                                                                      France: le salut aux
                                                                                                                      couleurs (premier mur)
                                                                                                                      PhotothèqueCg63/Serge
                                                                                                                      Seguin tous droits
                                                                                                                      réservés

                                                                                                                      2 Les Maquis de
                                                                                                                      France: maquis forestier
                                                                                                                      (second mur)
                                                                                                                      PhotothèqueCg63/Serge
                                                                                                                      Seguin tous droits
                                                                                                                      réservés
L’œuvre mural syndicale.                                                                            Faire un rappel
                                                                                                                              sur Timbaud et
                                                                                                                              Croizat
                                                                              Jean Amblard reçu commande en 1952 du           I Le contexte
                                                              Syndicat National de la Métallurgie C.G.T de six                historique, culturel
                                                              œuvres sociales destinées au centre de repos de                 et artistique.
                                                              Vouzeron (Cher). Les thématiques sont
                                              identiques : la métallurgie, les sidérurgistes et                               II La diversité des
                                              fondeurs au travail.                                                            supports
                                                                                                                              iconographiques.

                                    Parmi ces œuvres, certaines se signalent par leur                                         III L’œuvre mural.
                                   qualité documentaire, picturale et réaliste. Il n’est
                                pas faux de considérer ces toiles comme le chef-d’œuvre                                       IV L’œuvre de
                                                du réalisme d’Amblard.                                                        chevalet et l’œuvre
                                                                                                                              ethnographique.
                                             S’opposent dans celles-ci et de
                          manière commune la véracité du trait et le symbolisme des couleurs.                                 V Nicole de Ricou.
 La toile qui est bien souvent bi-chromatique se veut propice à focaliser l’œil du spectateur sur le travail, la difficulté
des tâches et leur danger potentiel. La coulée des hauts-fourneaux est une toile remarquable autant par sa taille, 10m²,      VI Pour aller plus
                             que par sa qualité et constitue un bel hommage aux métallos.                                     loin.




La dernière œuvre de la série qui peut se distinguer                                                                          1 La coulée des hauts-
 des précédentes est Honneur et gloire à Ambroise                                                                             fourneaux(1950)
Croizat et Jean-Pierre Timbaud .Croizat est                                                                                   Montreuil-sous-
                                                                                                                              Bois, Syndicat National
 reconnaissable par le port de l’écharpe tricolore ;                                                                          CGT Photothèque
 quant à Timbaud il a trois trous sanguinolents à                                                                             Cg63/Serge Seguin tous
 l’endroit du cœur. Ces deux hommes sont des                                                                                  droits réservés
figures militantes au destin bien différent.
                                                                                                                              2 Le marteau-pilon
                                                                                                                              (1950-1952) Coll.
                                                                                                                              CGT,Fédération des
I Le contexte


                        L’œuvre mural partisane.
                                                                                                                    historique, culturel et
                                                                                                                    artistique.

                                                                                                                    II La diversité des
Impossible d’évoquer le muralisme d’Amblard sans s’attarder sur la première en date de ses toiles. Il s’agit
                                                                                                                    supports
d’une œuvre réalisée à six mains pour la « Fête de l’Huma » en 1946 où la part d’Amblard est incontestable.
                                                                                                                    iconographiques.
La toile représente mais bien plus, exalte, des mineurs au travail faisant de ceux-ci les stakhanovistes de leur
temps. Il semble que le muralisme soit cher au P.C.F puisque plusieurs œuvres de ce type furent visibles lors
                                                                                                                    III L’œuvre mural.
de tels rassemblements.
Une autre toile fut réalisée en 1966 pour la Fête de l’Huma, Le couple dans l’espace et la comparaison des
                                                                                                                    IV L’œuvre de
deux est plus qu’intéressante. A la différence de la première qui illustre le talent figuratif-réaliste de Jean
                                                                                                                    chevalet et l’œuvre
Amblard, la seconde est plus lyrique. Pour comprendre celle-ci, il est nécessaire de se situer dans le contexte
                                                                                                                    ethnographique.
de l’époque où les Etats-Unis et l’U.R.S.S se livraient une véritable course pour savoir qui se poserait le
premier sur la Lune. Fort des rêves que cela supposait, le peintre s’attarda sur la représentation d’une nouvelle
                                                                                                                    V Nicole de Ricou.
dimension, d’une nouvelle ère pour l’humanité. Le sujet de la toile peut étonner lorsque l’on sait l’attachement
d’Amblard au réalisme. Ce dernier semble avoir préféré retenir l’humanité dans son entier via la représentation
                                                                                                                    VI Pour aller plus
d’un couple uni, plutôt que l’exploit technique de se rendre sur la Lune. Cette œuvre, bien plus symboliste
                                                                                                                    loin.
qu’elle ne le laisse entendre, sera en outre réutilisée pour une conférence fédérale du Parti communiste.




                                                                                                                    1 Vue générale de la Fête
                                                                                                                    de l’Huma en 1946,clairière
                                                                                                                    de Reuilly à
                                                                                                                    Vincennes, Frise sur le
                                                                                                                    travail des mineurs peinte
                                                                                                                    par Amblard Laforêt et
                                                                                                                    Taslitzky
                                                                                                                    Coll. part Photothèque
                                                                                                                    Cg63/Serge Seguin tous
                                                                                                                    droits réservés

                                                                                                                    2 Etude pour trois mineurs (
                                                                                                                    gouache sur papier 47/72
                                                                                                                    cm) Coll.part Photothèque
                                                                                                                    Cg63/ Serge Seguin tous
                                                                                                                    droits réservés
I Le contexte

                             Les œuvres religieuses.                                                                  historique, culturel
                                                                                                                      et artistique.

                                                                                                                      II La diversité des
Initialement, et ce jusqu’au milieu du XXème siècle, les œuvres religieuses ou l’art sacré sont exclusivement le      supports
fait d’artistes catholiques. La création d’œuvre religieuse par le peintre profondément athée s’explique avant tout   iconographiques.
par une rencontre personnelle et une amitié. Comme l’explique Jean Amblard, il ne peint pas par conviction
mais simplement pour la beauté des surfaces qui s’offrent à lui, le guidant à magnifier celles-ci pour révéler le     III L’œuvre mural.
mystère du sacré. L’artiste privilégie pour de telles créations la lave émaillée.
Deux œuvres méritent une attention particulière. Pacem in terris, mur de lave émaillée réalisé en 1982 pour la        IV L’œuvre de
paroisse de Perpezat, est une commande de l’abbé Louis Perrier. Cette œuvre se situe dans le chœur de l’église et     chevalet et l’œuvre
consiste en une frise monumentale, une cinquantaine de plaques fut nécessaire pour la réalisation. Le thème           ethnographique.
phare est la paix sur terre, universelle, si chère à Jean Amblard qui en est un fervent militant. Le nom donné à
l’œuvre renvoie au titre de l’encyclique de Jean XXIII adressée en 1963 à l’Eglise, mais plus encore à tous les       V Nicole de Ricou.
hommes pour une cohabitation pacifique.
                                                   Cette œuvre est intéressante par sa                                VI Pour aller plus
                                                   double lecture, à la fois religieuse et                            loin.
                                                   universelle. Si l’œuvre interpelle les
                                                   paroissiens par les éléments bibliques
                                                   représentés, elle entend aussi parler à
                                                   tous les hommes par l’universalité qui
                                                   l’innerve.
                                                   Au cœur de l’œuvre, une table sur
                                                   laquelle sont disposés le pain et le vin                           1 Pacem in Terris
                                                   évoquant explicitement l’Eucharistie.                              (13m²,1982)
                                                   Les personnages se situent de part et                              Perpezat, chœur de
                                                   d’autre de la table renvoyant eux-                                 l’église . Cliché
                                                   mêmes à des personnages sacrés : le                                Inventaire Général/
                                                                                                                      Roger Choplain-Roland
                                                   Bon Pasteur et la Vierge à l’Enfant.                               Maston tous droits
                                                   Mais au-delà de ce renvoi, existe la                               réservés
                                                   référence     plus     universelle     à
                                                   l’homme, à la femme, à l’enfant et au                              2 Pacem in
                                                   peuple. Si les symboles sont forts tous                            Terris,détail:la Vierge à
                                                                                                                      l’enfant. Coll. Part
                                                   convergent vers une certaine idée de                               Photothèque Cg63/
                                                   l’homme et de sa nature.                                           Serge Seguin tous droits
                                                                                                                      réservés
La seconde œuvre religieuse de Jean Amblard qui mérite que nous nous y attardions s’intitule : Les Quatre Vivants, sur l’autel de l’église de
Rochefort-Montagne. De nombreuses observations d’autels furent nécessaires à Jean Amblard avant de pouvoir se décider sur la forme à
adopter, les motifs à retenir. Le choix fut finalement fait d’un autel quadrangulaire, un temps pivotant, qui s’inspire des textes primitifs de la
Vision d’Ezéchiel et de l’Apocalypse. En effet l’iconographie des Quatre Vivants, animaux hybrides à têtes d’homme et d’animaux, est
reprise dans le Tétramorphe. L’homme de saint Matthieu, l’aigle de saint Jean, le taureau de saint Luc et le lion de saint Marc sont
représentés sur les quatre coins de l’autel dans des coloris francs et lumineux. Choisir de représenter les profils et non les faces entières sur
chacun des coins crée une véritable dynamique, un mouvement renvoyant au texte d’Ezéchiel « ils allaient là ou l’esprit les poussait, ils ne
se retournaient pas en marchant ».
Une fois encore le peintre permet à son œuvre d’avoir une double lecture.
Parmi les autres réalisations religieuses de Jean Amblard l’on peut citer le Christ accueillant composé pour le tympan de la porte de l’église
de Verzenay en Champagne
La figuration symboliste d’un                  I Le contexte

                      humanisme cosmique.                        historique, culturel
                                                                 et artistique.

                                                                 II La diversité des
Quel titre alambiqué pour évoquer l’humanisme très ouvert        supports
sur le cosmos revenant souvent sous le pinceau du peintre        iconographiques.
par une multitude de symboles. La spiritualité présente dans
certaines œuvres de Jean Amblard s’illustre d’abord dans         III L’œuvre mural.
L’ombre et la Lumière. Cette œuvre déjà rencontrée est
divisée en deux parties bien distinctes. A gauche une femme      IV L’œuvre de
brune symbolisant le Jour et le Soleil, à son opposé une         chevalet et l’œuvre
femme blonde évoquant la Nuit et la Terre, toutes deux           ethnographique.
inscrites dans des fonds contrastants, réunis par un cadre
végétalisant. Au centre de l’œuvre, une cage dont s’échappe      V Nicole de Ricou.
une colombe à la fois symbole de paix mais aussi
politiquement connoté pour l’opposition des blocs                VI Pour aller plus
communistes et capitalistes.                                     loin.


Le tombeau de la famille Amblard à Saint-Martin-de-Tours
constitue une autre représentation cosmique et notamment
celle du passage et de la mort. Cette vision est rendue
compréhensible par la présence d’une éclipse succédant au        Le cycle de la vie,
                                                                 tombe de la famille
flamboiement d’un astre et d’une planète superposés, astre
                                                                 Amblard (1978-1979)
de la jeunesse et terre de la plénitude. Là encore la            Saint-Martin-de-Tours,
végétation est symbolique : la gentiane jaune et le lys          cimetière. Phtothèque
martagon évoquent la renaissance.                                Cg63/Serge Seguin tous
Parmi les autres symboles présents dans les œuvres du            droits réservés
peintre certains sont récurrents : les oiseaux pour évoquer le
temps et le roulement des saisons, la vigne pour la vie, la
terre pour la nature bienfaitrice.
IV L’œuvre de chevalet et
l’œuvre ethnographique,.

  LE TRAVAIL D’ILLUSTRATION,
    L’ŒUVRE DE CHEVALET,
  L’ŒUVRE ETHNOGRAPHIQUE,
Le travail d’illustration.                                               I Le contexte
                                                                                                         historique, cultur
                                                                                                         el et artistique.

Jean Amblard a aussi été illustrateur, il fut un    jeune     militant     actif    des      jeunesses   II La diversité
des artistes attitrés des maisons d’édition du      communistes clandestines. Ces trois hommes           des supports
Parti communiste ou de celles qui s’en              connaitront le même destin, ils seront fusillés      iconographiques.
rapprochaient. L’on dénombre une quinzaine          par les hitlériens.
de livres ou fascicules illustrés par le peintre    Enfin par d’autres illustrations, le peintre         III L’œuvre
entre 1948 et 1964.                                 apporter son soutien à des mouvements de             mural.
Si Amblard prêta son pinceau pour illustrer         grèves. Relatée par Jean Noaro, La grève de
L’Education sentimentale, histoire d’un jeune       Bure est une étude sur la situation dans cette       IV L’œuvre de
homme de Flaubert et Jacquou le croquant            mine de fer au début des années 1950. La             chevalet et
d’Eugène Leroy, des classiques de la                grève héroïque des mineurs de Roger                  l’œuvre
littérature, il illustrera d’autres ouvrages dits   Collewaert retrace le grand mouvement qui a          ethnographique.
réalistes-socialistes: Nous nous aimerons           soulevé le bassin minier du Nord-Pas-de-
demain d’André Stil, Sveda de Gueurgu               Calais en mai-juin 1941 lorsque 80% des              V Nicole de
Karaslavov. Ces deux auteurs sont                   effectifs défient l’autorité militaire allemande.    Ricou.
communistes, très impliqués dans le Parti.          Les mineurs obtiennent une victoire avec
En outre les illustrations d’Amblard serviront      l’augmentation des salaires et l’amélioration        VI Pour aller
à magnifier de grands camarades tels R.             du ravitaillement. Mais à quel prix : plus de        plus loin.
Losserand, militant actif à l’origine de la         1 400 furent arrêtés, fusillés, décapités à la
résistance armée communiste dans la région          guillotine, morts sous la torture dans les
parisienne, A. Dallidet métallo héros de la         prisons, ou expédiés vers les camps de
résistance, responsable de la réorganisation du     concentration
PCF clandestin en 1940-42, G. Môquet,
                                                                                                         1 Affiche pour la
                                                                                                         Quinzaine rurale de
                                                                                                         l’Union Jeunesse
                                                                                                         Rurale de
                                                                                                         France, décembre
                                                                                                         1954 (39,7/60 cm)
                                                                                                         Coll.part
                                                                                                         PhotothèqueCg63/
                                                                                                         Serge Seguin tous
                                                                                                         droits réservés

                                                                                                         2 Couverture de la
                                                                                                         brochure Coll.part
I Le contexte

               Des paysages aux végétaux.                                                                         historique, culturel
                                                                                                                  et artistique.

                                                                                                                  II La diversité des
Dans la centaine de tableaux restants du peintre, un constat s’impose : la peinture à huile domine avant d’être   supports
fortement concurrencée en 1970 par l’acrylique. La taille des toiles avoisine majoritairement le mètre-carré;     iconographiques.
toutes n’ont pas été achevées, certaines ayant été abandonnées. Si le point commun de ses œuvres réside dans
leur caractère figuratif et réaliste, le contenu de celle-ci varie énormément.                                    III L’œuvre mural.
Pour aborder la pratique du chevalet, commençons par les paysages et végétaux qui constituent une part
majeure des thèmes abordés par le peintre, notamment les paysages de chez lui : chaîne des Dômes, Roche           IV L’œuvre de
Tuilière et massif du Sancy, traduisant l’attachement du peintre à son milieu. Ces paysages sont tous déserts,    chevalet et l’œuvre
presque sauvages, sortes d’odes à la nature. Aux premiers tableaux peints vers l’âge de 15 ans, assez vaporeux    ethnographique.
et romantiques, aux couleurs plutôt chaudes, s’opposent ceux plus récents d’un réalisme incontestable aux
couleurs plus froides. Les plantes comme les lieux se révèlent toujours très identifiables : en témoignent La     V Nicole de Ricou.
Gentiane et le Lys Martagon. Enfin, les paysages urbains sont rares mais non absents chez notre peintre : par
exemple Bords de Seine à Asnières et Paysage urbain avec pont.                                                    VI Pour aller plus
                                                                                                                  loin.




                                                                                                                  1 Paysages avec arbres
                                                                                                                  et cours d’eau (1926)
                                                                                                                  Coll.part Photothèque
                                                                                                                  Cg63/Serge Seguin tous
                                                                                                                  droits réservés

                                                                                                                  2 La Roche Tuilière en
                                                                                                                  automne (85/104cm)
                                                                                                                  Coll.part Photothèque
                                                                                                                  Cg63/Serge Seguin tous
                                                                                                                  droits réservés


                                                                                                                  3 Lys Martagon
                                                                                                                  (66/73cm 1934)
                                                                                                                  Coll.part Photothèque
Les portraits et les nus.
                                                                                                                     I Le contexte
                                                                                                                     historique, cultur
                                                                                                                     el et artistique.

                                                                                                                     II La diversité des
Les portraits et les nus ne constituent pas la majeure partie de l’œuvre de J.Amblard. Ils sont tous très            supports
différents, certains moins réussis quand d’autres le sont à merveille : L’enfant endormi ou Le portrait              iconographiques.
d’Ernestine Amblard, mère du peintre, cousant en sont de parfaits exemples. Si le premier pourra rappeler
quelque putto de Botticelli et semble un exercice d’école, le second tableau traduit bel et bien la maturité et la   III L’œuvre
finesse d’observation du peintre ; Amblard peint le portrait d’une femme, épouse d’ouvrier modeste et                mural.
courageuse aux mains brillantes : celles-ci sont particulièrement réussies, le tout produisant un document
ethnographique rare sur les gestes de la couture ( soulignons encore que la peinture fut réalisée lorsque le         IV L’œuvre de
peintre avait dix-sept ans, l’exploit n’en est que plus impressionnant).                                             chevalet et
La peinture de nus par Amblard traduit à la fois un intérêt, un goût marqué pour la femme – surtout lorsque          l’œuvre
de corps très mince -, en même temps qu’il manifeste une certaine pudeur en évitant de figurer pudiquement           ethnographique.
le plus intime. Malgré cette retenue, le peintre sera hanté sa carrière durant, par un seul et même « grand
nu », sorte d’idéal indéfiniment poursuivi, jamais atteint. Il produisit une multitude de dessins et peintures       V Nicole de
préparatoires auxquels Nicole servit souvent de modèle.                                                              Ricou.

                                                                                                                     VI Pour aller plus
                                                                                                                     loin.




                                                                                                                     1Enfant endormi
                                                                                                                     (41/33cm 1930)
                                                                                                                     Coll.part Photothèque
                                                                                                                     Cg63/ Serge Seguin
                                                                                                                     tous droits réservés

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                                                                                                                     (224/201cm)
                                                                                                                      Coll. part Photothèque
                                                                                                                     Cg63/Serge Seguin
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                                                                                                                     Amblard, mère du
Les œuvres symbolistes.
                                                                                                                   I Le contexte
                                                                                                                   historique, cultu
                                                                                                                   rel et artistique.

                                                                                                                   II La diversité
La préférence raisonnée d’Amblard pour le réalisme n’écarte pas un attrait spontané pour le                        des supports
symbolisme, qu’il traduira souvent par une forme réaliste au service d’un contenu idéalisé. Clairement établie     iconographique.
dans son œuvre mural, cette manière de procéder se vérifie dans plusieurs de ses toiles. Pour preuve du caché
dans le visible, Guernica : cette toile réaliste ne l’est pas entièrement, la statue de paix décapitée contrarie   III L’œuvre
cette première impression. La carrosse du berger est une immense toile peinte deux fois : une première pour        mural.
le C.C.A.S de la station de Super-Besse (Puy-de-Dôme) en 1976, une seconde conservée par le peintre.
Réaliste au premier coup d’œil, l’œuvre ne l’est pas. On peut d’ailleurs considérer qu’elle représente la toile    IV L’œuvre de
la plus symboliste du peintre : en témoigne le bovin de race salers dont la forme et la posture laissent           chevalet et
dubitatif. La carrosse curieusement inquiétante parce qu’ouverte, étonne : le berger, sa tenue et ses objets       l’œuvre
personnels diffèrent du reste de la toile par leur réalisme ethnographique.                                        ethnographique.

                                                                                                                   V Nicole de
                                                                                                                   Ricou.

                                                                                                                   VI Pour aller
                                                                                                                   plus loin.




                                                                                                                   1La carrosse du
                                                                                                                   berger (335/220cm)
                                                                                                                   Coll.part
                                                                                                                   Photothèque Cg63/
                                                                                                                   Serge Seguin tous
                                                                                                                   droits réservés

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                                                                                                                   cm 1937) Coll.part
                                                                                                                   Photothèque
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I Le contexte
                                                                                                                      historique,

                          Le terrain agro-pastoral.                                                                   culturel et
                                                                                                                      artistique.

                                                                                                                      II La diversité des
                                                                                                                      supports
Par son œuvre ethnographique, Amblard se veut encore plus réaliste qu’il ne l’est déjà. Descriptif à                  iconographiques.
outrance, il peint les lieux avec une grande précision ; la véridicité de l’image en est alors saisissante, allant
jusqu’à faire sentir l’usure du plancher, le noircissement des murs et du plafond en certains de ses dessins ;        III L’œuvre
c’est comme s’il photographiait les lieux. Ces travaux ethnographiques lui furent commandés pendant la                mural.
guerre par G.-H. Rivière, fondateur du musée des A.T.P.
 L’essentiel de l’œuvre ethnographique est dessiné même si quelques tableaux viennent le compléter. Le                IV L’œuvre de
dessin a pour principal avantage de ne nécessiter que carnet et crayon, facilitant une exécution qui permet de        chevalet et
traduire immédiatement les faits, gestes et actions observés. L’artiste connaissait fort bien le milieu rural entre   l’œuvre
Dômes et Dores, dont il dresse en 1943 un tableau ethnographique très complet, en quelques dizaines de                ethnographique.
dessins : habitat, mobilier, matériel de travail, bêtes, costumes et gestes techniques ; nul détail n’échappe à
son crayon extrêmement précis. Fin ethnographe très fidèle à son terrain, Amblard a relevé non ce qu’il               V Nicole de
voyait mais ce qu’il fallait voir pour conserver l’essence de la culture paysanne locale.                             Ricou.

                                                                                                                      VI Pour aller plus
                                                                                                                      loin.




                                                                                                                      1 Veillée à Rochefort-
                                                                                                                      Montagne Coll.part
                                                                                                                      Photothèque
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I Le contexte


Le terrain urbain et industriel.
                                                               historique, culturel
                                                               et artistique.

                                                               II La diversité des
                 Le nombre de toiles ruralistes montre la      supports
                 préférence du peintre pour son univers        iconographiques.
                 paysan originel. Néanmoins il s’intéressa
                 un temps à celui urbain et peignit à cet      III L’œuvre mural.
                 effet quelques toiles qui le démontrent :
                 Bidonville à Gennevilliers, Vieux chemin      IV L’œuvre de
                 d’Argenteuil, Vue de la fenêtre à             chevalet et l’œuvre
                 Asnières. L’atmosphère des lieux de sa        ethnographique.
                 jeunesse y est parfaitement rendue.
                 Amblard en bon ethnographe donnera            V Nicole de Ricou.
                 toute la mesure de son talent en dessinant
                 le monde industriel des mines de charbon      VI Pour aller plus
                 et des aciéries de Denain, ainsi que des      loin.
                 mines de fer de Bure. Les mineurs
                 deviennent pour un temps le sujet
                 privilégié du peintre ; Amblard n’aura de
                 cesse de les peindre au travail, de les
                 figurer, eux et leurs épouses trieuses de
                 charbon sur leurs lieux de labeur –corons     1 Trois sidérurgistes à
                 galeries, terrils-, et la dureté de leurs     côté d’un four
                 tâches. Le réalisme qui en ressort ne peut    électrique Martin(encre
                                                               de Chine sur
                 qu’interpeller. Au-delà des mineurs, les      bristol, 65/50cm, 1947)
                 « métallos » : fondeurs et sidérurgistes      Coll.part Photothèque
                 feront aussi l’objet de l’attention du        Cg63/Serge Seguin tous
                 peintre qui, une fois encore, s’appliquera    droits réservés
                 à les représenter au travail .Certains de
                                                               2 Bidonville à
                 ces derniers dessins ethnographiques lui      Gennevilliers, vieux
                 serviront     de      modèles     lorsqu’il   chemin d’Argenteuil
                 entreprendra de réaliser une de ses plus      (1956) Coll. Ville
                 grandes œuvres murales : La coulée des        Gennevilliers tous droits
                 hauts fourneaux.                              réservés

                                                               3"Pont transbordeur de
Le terrain guerrier.
                                                                                                                      I Le contexte
                                                                                                                      historique, cultur
                                                                                                                      el et artistique.

Amblard était un pacifiste, néanmoins convaincu de la nécessité de prendre les armes pour combattre le                II La diversité
fascisme. La Seconde Guerre mondiale ne fut pas toujours sujet de dessins ethnographiques réalisés sur le             des supports
champ comme les précédents : la plus part sont plutôt le fruit de ses souvenirs de combattant. La précision de        iconographiques.
ceux-ci est flagrante puisque les détails ne manquent pas et la véracité des scènes n’est plus à démontrer.
Volontairement épargné au spectateur, le sang n’est visible qu’en l’une de ses toiles : Autoportrait blessé au        III L’œuvre
combat. Aux œuvres représentant les soldats au combat, s’opposent celles traduisant la vie quotidienne au             mural.
front : Sur la ligne Maginot illustre bien le temps suspendu de la « drôle de guerre » : une sentinelle près d’un
poêle est représentée regardant une photo de l’être aimé, plutôt que préoccupée par « la ligne bleue des Vosges »     IV L’œuvre de
devinée dans l’entrebâillement de la porte blindée.                                                                   chevalet et
Enfin et à l’occasion, le peintre n’évite pas l’horreur de la guerre, en figurant des soldats allemands tués au       l’œuvre
combat ; ou encore, en tant que militant et humaniste engagé, il dénoncera dans une de ses toiles les exactions       ethnographique.
commises par les nazis : l’exécution d’un prisonnier subsaharien, considéré par ceux-ci comme un « sous-
homme ».                                                                                                              V Nicole de
La réalité, et toujours la réalité si dure soit elle : la guerre par exemple est offerte au spectateur guère ménagé   Ricou.
par Amblard.
                                                                                                                      VI Pour aller
                                                                                                                      plus loin.




                                                                                                                      1Croquis pour la série
                                                                                                                      Bataille de Belgique
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                                                                                                                      Jean Amblard (1940)
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  • 1. JEAN AMBLARD (1911-1989) VISITER L’EXPO
  • 2. I Le contexte historique, culturel et artistique. Les années 20. Les années 30. Idée est de pouvoir cliquer sur la La Seconde Guerre mondiale . page qui intéresse et d’arriver De la Seconde Guerre mondiale aux années 50. directement sur celle ci. Les années 50 et son œuvre  Le réalisme socialiste.  L’œuvre de Jean Amblard de 1945 à 1976 : le peintre professionnel.  De 1976 à la fin de ses jours le loisir avant tout. II La diversité des supports iconographiques. Le dessin. La lave émaillée. Le ciment gravé. III L’œuvre mural. Du muralisme en général à celui de Jean Amblard. L’œuvre politique L’œuvre mural historique. L’œuvre mural syndicale. L’œuvre mural partisane. Les œuvres religieuses. La figuration symboliste d’un humanisme cosmique. IV L’œuvre de chevalet et l’œuvre ethnographique. Le travail d’illustration. L’œuvre de chevalet  Des paysages aux végétaux. Les portraits et les nus. Les œuvres symbolistes. L’œuvre ethnographique Le terrain agro-pastoral. Le terrain urbain et industriel. Le terrain guerrier. V Nicole de Ricou. VI Pour aller plus loin. Documents sonores interviews du couple Orlat, de Pierre Bonnet. Les thématiques reliées à Jean Amblard . Catalogue et parcours découverte.
  • 3. I Le contexte historique culturel et artistique, Les années 20. Les années 30. La seconde guerre mondiale. De la Seconde Guerre mondiale aux années 50. Les années 50 et son œuvre.
  • 4. I Le contexte historique, culturel Les années 20, et artistique. II La diversité des supports iconographiques. Né en 1911, Jean Amblard grandit et se forme pendant les Années Folles (1919-1929). Cette période, riche de III L’œuvre mural. courants idéologiques, est importante pour comprendre ce qu’est devenu Amblard : un artiste peintre engagé. La IV L’œuvre de France, laïque depuis 1905, s’engage pas à pas - guidée chevalet et l’œuvre par les utopies pacifistes, augmentées de nombreux ethnographique. conflits sociaux- sur la voie d’une démocratisation du communisme. La scission de la gauche lors du congrès de V Nicole de Ricou. Tours en 1920 qui provoque la naissance du Parti Communiste en 1922, est un élément marquant de la VI Pour aller plus jeunesse du peintre. C’est dans un tel contexte que Jean loin. Amblard poursuit ses études à l’Ecole supérieure des Arts Décoratifs et aux Beaux-Arts, initialement comme auditeur libre puis comme élève inscrit. Si le peintre inscrit son œuvre et son talent dans un mouvement à la fois figuratif et réaliste, qu’il n’aura de cesse de suivre et revendiquer toute sa vie, il rompt par là même avec les derniers mouvements artistiques alors en vogue à l’époque tels les impressionnistes, les cubistes, ou encore le fauvisme. L’apparition du surréalisme mais plus encore de l’art-déco doit toujours être gardée à l’esprit pour appréhender et comprendre l’œuvre de Jean Amblard. Ses dessins à l’image de ses canons idéologico-esthétiques traduisent l’entière adhésion à ce courant.
  • 5.
  • 6. I Le contexte historique, culture Les années 30, l et artistique. II La diversité des supports iconographiques. La jeunesse de Jean Amblard est très militante, marquée par le Parti Communiste qui s’institutionnalise et il n’aura de cesse de lutter contre le fascisme. Le peintre, à la lumière de ses convictions, rejoindra III L’œuvre l’Association des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires, mouvement antifasciste. Le régime républicain, mural. menacé de toutes parts par la crise économique de 1929 d’abord, par les scandales financiers ensuite, et enfin par la montée du fascisme, fait finalement bloc. La gauche s’unit. Le P.C.F, la S.F.I.O, le Parti IV L’œuvre de Radical, les syndicats s’allient et créent le Front Populaire qui remportera les élections législatives d’avril- chevalet et mai 1936, laissant entrevoir un nouvel avenir. l’œuvre ethnographique. Jean Amblard, après avoir effectué son service militaire de 1932 à la fin de 1933, continue de suivre ses cours de dessins et s’inscrit au Parti en 1935. Les années 30, marquées par la fin de nombreuses utopies, V Nicole de Ricou. resteront cependant le cadre de nombreuses luttes sociales. Forts des accords de Matignon conclus le 7 juin 1936, de nombreux droits et nombreuses avancées sociales sont obtenus, le droit syndical, l’augmentation VI Pour aller plus des salaires, les congés payés. Cependant dès 1938 le Front Populaire s’effondre et Daladier, successeur de loin. Léon Blum, interdit le parti communiste en 1939. 1 et 2 Illustrations pour la première édition de « Fils du peuple » par Idée est de cliquer ou passer la Amblard, Dupont, Foug eron, Prigent, Taslitzky souris sur le dessin ipour l’avoir en , Vénitien, Picasso, Pig plus grand, non et Milhau, un De même lorsque la souris passe sur poème de Jean Fréville l’Association des Ecrivains et Artistes Collection agence63 Révolutionnaires un petit texte pour Expositions PhotothèqueCg63/ complémentaire apparaisse, Serge Seguin tous droits réservés
  • 7. I Le contexte La Seconde Guerre mondiale, historique, culture l et artistique. II La diversité des supports iconographiques. La menace fasciste vaincue en France en 1934, croît à l’extérieur et notamment en Allemagne. Le 1er septembre 1939 la Pologne est envahie, la Seconde Guerre mondiale débute, et la France ne tardera pas à III L’œuvre mural. demander l’armistice. La Résistance s’organise, avec l’appel du Général de Gaulle le 18 juin 1940 puis avec le Conseil National de la Résistance en 1943. Jean Amblard participera à la guerre. Envoyé début 40 dans le nord- IV L’œuvre de est de la France, il entre en mai en Belgique. chevalet et l’œuvre ethnographique. Démobilisé le 26 juillet de la même année à Clermont-Ferrand, il poursuivra son activité artistique ; grâce au soutien matériel de connaissances il pourra gagner la zone libre invoquant un emploi au sein du Musée National V Nicole de Ricou. des Arts et Traditions Populaires. Alors qu’engagé dans la Résistance locale, il est contraint et forcé de s’enrôler « pour la durée de la guerre » » comme sous-lieutenant de l’armée régulière. Au début de l’année 1945, il est VI Pour aller plus nommé peintre aux armées. Blessé par une mine Jean Amblard perdra son pied droit et plusieurs phalanges de la loin. main droite. Un an après la libération de Paris à l’été 1944, le peintre expose ses toiles au Salon d’Automne et en profite pour épouser Marcelle Chambard, mariage qui ne durera guère. 1Sur la ligne Maginot, La drôle de guerre(ou Chambrée sur la ligne Maginot) (encre de Chine et gouache sur papier,45/45cm,signé et daté 1939). Colll.part.Photothèque Cg63/Serge Seguin Tous droits réservés. 2 Autoportrait: blessé au combat(gouache et pastel gras sur Bristol 60/50 cm,1945) Coll,part,Photothèque Cg63/Serge Seguin tous expliquer ce que sont le Salon d’Automne et le Musée National des Arts et Traditions Populaires. droits réservés.
  • 8. De la Seconde Guerre mondiale I Le contexte aux années 50. historique, cultur el et artistique. II La diversité des supports L’adhésion d’Amblard à l’Association des peintres cartonniers de tapisserie créée par Jean Lurçat, Jean iconographiques. Picart-Ledoux et Marcel Gromaire, sera significative pour le reste de sa vie. Jean Lurçat est avant tout une connaissance d’Amblard à l’A.E.A.R qui aidera et inspirera le peintre dans la fabrication de cartons de III L’œuvre tapisserie, notamment celui de L’ombre et la lumière. Cette dernière est une commande de l’Etat, dans mural. laquelle l’influence de Lurçat est flagrante. En outre l’opposition du jour et de la nuit, du ciel et de la terre, du soleil et de lune obsédera l’artiste sa vie durant. IV L’œuvre de chevalet et l’œuvre ethnographique. V Nicole de Ricou. VI Pour aller plus loin. 1 L’Ombre et La Lumière (tapisserie,223/158cm L’élan et cet engouement pour la tapisserie à cette époque sont une sorte de continuité et de nouvelles 1950.Paris,) Mobilier manifestations du mouvement art-déco. La question d’un retour à l’art mural est significative à l’époque. National, Photothèque Dans les années 30, nombreux sont les artistes et principalement ceux communistes, à considérer cet art Cg63/Serge Seguin. Tous droits réservés. comme un moyen d’expression dont la vocation n’est pas uniquement décorative. Les artistes se font alors les messagers d’un cheminement intellectuel sur leur place dans la société, et leurs fonctions. 2 Carton de tapisserie "L'arc-en-ciel" (1947) Coll. part Photothèque
  • 9. I Le contexte historique, culture Les années 50 et son œuvre. l et artistique. II La diversité des supports L’après-guerre est marqué par une succession de faits qui iconographiques. guideront à jamais l’avenir de la France. Du Plan Marshall de 1948 à la création en 1951 de la C.E.C.A, en passant par III L’œuvre l’adhésion de la France à l’OTAN, ce nouvel avenir mural. économico-diplomatique n’en sera pas moins terni par une continuelle instabilité gouvernementale qui aura raison de IV L’œuvre de la IVème République. En outre, cette époque sera marquée chevalet et par des guerres coloniales qui demeurent tristement l’œuvre présentes dans tous les esprits par la seule évocation de la ethnographique. défaite au Viêtnam en 1954 et la défaite en Algérie en 1962. V Nicole de Ricou. En contraste avec ceci, la Vème République sera le régime de la stabilité gouvernementale et du gaullisme, qui VI Pour aller plus caractérise ses débuts. Mai 68 sera cependant, un loin. événement décisif pour l’avenir du pays. C’est ensuite après 1973 dans la période de crise économique rampante que s’inscrira la fin de vie d’Amblard. S’il connaîtra en 1981 l’arrivée de la gauche au pouvoir avec l’élection de François Mitterrand, en revanche il n’assistera pas à l’effondrement de l’URSS en 1991. Au niveau mondial, la fin de la Seconde Guerre mondiale symbolise le début de la super puissance étasunienne. Dans le domaine artistique, place est faite à de nouveaux courants à l’image de l’expressionnisme abstrait, du « land-art » et du pop-art, mouvements face auxquels le peintre restera hermétique et désarçonné.
  • 10. I Le contexte historique, cultur Le réalisme socialiste. el et artistique. II La diversité des Cette question est très importante. A la fois communistes et figuratifs-réalistes, Jean Amblard comme son ami supports Boris Taslitzky furent parfois classés sous cette dénomination. Contrairement à A. Fougeron qui se réclama iconographiques. sans ambiguïté aucune du réalisme socialiste, presque tous les artistes communistes refusèrent cette étiquette réductrice et peu claire. L’appartenance du peintre au Parti alliée à sa pratique artistique réaliste, ne saurait III L’œuvre suffire à faire de lui un peintre « réaliste socialiste ». mural. On entend par réalisme socialiste le fait de représenter la réalité de manière la plus véridique et la plus IV L’œuvre de historique possible, dans une certaine perspective révolutionnaire. Cette doctrine artistique se veut en outre le chevalet et moyen d’éduquer les travailleurs dans l’esprit du socialisme. l’œuvre ethnographique. Si Amblard comme son ami Taslitzky envisageaient la réalité comme une discipline voire une hygiène artistique, jamais ils n’admirent un tel rattachement. La diversité et l’éloignement des sujets avec ceux prônés V Nicole de par un tel courant, plaident en faveur de ce refus. Contemplatif et précis dans ses œuvres, Amblard évoque - à Ricou. l’exception de ses œuvres murales - bien plus les paysages, objets et végétaux, que le monde du travail et les luttes ouvrières contrariant de facto tout lien possible avec les thématiques habituelles du réalisme socialiste. VI Pour aller plus loin. Mettre en comparaison une œuvre de Notre-Dame-de- Fougeron de manière à illustrer la Paris(huile sur proximité, toile,125/158cm, 1937) Coll.part. Photothèque Cg63/Serge Seguin tous droits réservés
  • 11. L’œuvre de Jean Amblard de 1945 à 1976 : le peintre professionnel. I Le contexte historique, cultur Les commandes ne font guère défaut au peintre figuratif, bien au contraire. Sa vie en vient à se confondre avec el et artistique. son œuvre, il passe son temps à peindre et à exposer. Jamais celui-ci ne s’inscrira ni ne se laissera influencer par les mouvements artistiques rythmant l’évolution temporelle de l’art contemporain : nouveau réalisme, II La diversité minimalisme etc. Les commandes sont majoritairement étatiques et syndicales, notamment les grandes toiles des des supports Maquis de France. Des bons lui seront fournis pour l’occasion pour la toile et les couleurs. Les Maquis de France iconographiques. est une œuvre majeure, réalisée en 1946, destinée à couvrir 150m² de la mairie de Saint-Denis. En outre des commandes de dessins ethnographiques sont passées par les A.T.P, la C.G.T qui souhaite voir III L’œuvre retranscrire le regard porté par l’artiste sur les mines de charbon, de fer, les aciéries. mural. Se dégage de ses œuvres un trait caractéristique de sa personne et de son talent : Jean Amblard n’est intéressé que par le réel, il est indiscutablement un artiste figuratif soucieux de donner à voir le vrai, la réalité telle qu’elle est. Il IV L’œuvre de prend comme modèle des scènes et objets du quotidien parfaitement identifiables et reconnaissables. Il se veut chevalet et simple, compris par tous. l’œuvre ethnographique. V Nicole de Ricou. VI Pour aller plus loin. 1 Les Maquis de France: les maquisard en embuscade (quatrième mur) Photothèque
  • 12. De 1976 à la fin de ses jours : le loisir avant tout. I Le contexte historique, cultur el et artistique. A partir du milieu des années 70 les commandes passées au peintre sont moins nombreuses, sauf à évoquer sa II La diversité rencontre avec l’abbé Perrier qui lui commandera plusieurs compositions murales émaillées sur carreaux de des supports lave, profanes ou religieuses. Jean Amblard retourne alors dans son Auvergne familiale et réside majoritairement iconographiques. à Montcheneix. Il profite de cette période, de ce repos, pour prendre le temps de réaliser et donner vie à toutes ses envies : de grandes toiles désirées depuis de plusieurs années, ou encore des compositions murales destinées III L’œuvre à honorer quelques commandes amicales. Jean Amblard peindra en outre une nouvelle version de son tableau La mural. carrosse du Berger, la première version ayant été perdue par son destinataire. Son état de santé se dégrade et en 1981 il est à nouveau amputé, de la jambe gauche cette fois-ci. Il s’impose IV L’œuvre de pourtant de toujours rester debout sur ses prothèses. Il est fait un an plus tard commandeur de la Légion chevalet et d’Honneur à Clermont-Ferrand. l’œuvre L’artiste s’éteint le 18 juin 1989 à Montcheneix des suites d’un cancer du pancréas. Pleinement conscient de ethnographique. cela, L’échappée belle est la dernière toile du peintre, dont le lyrisme évocateur de la mort ne peut qu’interpeller. V Nicole de Ricou. VI Pour aller plus loin. L’échappée belle (130/98cm, 1989) Coll.part; Photothèque Cg63/Serge Seguin tous droits réservés.
  • 13. II La diversité des supports. LE DESSIN. LA LAVE ÉMAILLÉE. LE CIMENT GRAVÉ.
  • 14. I Le contexte Le dessin. historique, culturel et artistique. II La diversité des supports Le dessin détient une place singulière dans l’œuvre de Jean Amblard. Celle-ci s’explique par sa formation iconographiques. aux arts décoratifs et beaux-arts. Le dessin est aux yeux du peintre la meilleure des manières de traduire ses pensées, il le considère tel un véritable langage, avec sa syntaxe, ses règles grammaticales et phonétiques. III L’œuvre mural. Jetant sur le papier les premières esquisses réalisées à la plume, à l’encre de Chine, au crayon ou au fusain, le peintre reproduira encore et encore ses dessins pour trouver le trait le plus juste. Si les dessins évoluent, IV L’œuvre de se colorent, les outils et instruments de travail aussi. Les crayons-feutres font leur apparition à partir de chevalet et l’œuvre 1970, l’explication de cette nouveauté n’est pas uniquement économique. Ces instruments facilitent la tâche ethnographique. de l’artiste en lui permettant de donner corps à la composition tout en colorant simultanément celle-ci. Le papier-calque sera un outil important pour le peintre qui l’utilise pour étoffer ses toiles par la V Nicole de Ricou. multiplication de personnages ou d’éléments de décor qu’il facilite. Si certains de ses dessins ont vocation à demeurer dessins et sont alors un moyen d’expression, d’autres sont considérés comme ébauches pour de VI Pour aller plus futurs travaux de gravure. Enfin, et cela révèle un trait de caractère du personnage, Amblard n’hésite pas à loin. réutiliser ses dessins, traduisant un attachement particulier à ceux-ci. 1 Paveurs de l’entreprise Dubrac (encre de Chine et crayon sur bristol, 65/50cm) Coll.part Photothèque Cg63/Serge Seguin tous droits réservés. 2"Equipe du convertisseur Bessemer",(50 /73,5 cm, 946) Dessin conservé au Musée d'archéologie et d'histoire locale de Denain (Nord)
  • 15. La lave émaillée. I Le contexte historique, cultur el et artistique. Les années 60 sont un nouvel élan pour la créativité du peintre. La pratique de la lave émaillée II La diversité s’inscrit pleinement dans l’idée d’un retour à l’art mural pour ses vertus didactiques. On a vu des supports qu’Amblard s’adonna quelque peu à l’art de la tapisserie, dans un seul but décoratif, but qu’il iconographiques. continua alors par cette nouvelle pratique. Malgré le fait que cette technique présente un coût important, freinant son développement, Jean Amblard dépassa cet inconvénient et ne retint que les III L’œuvre qualités des laves émaillées. Un retour à l’artisanat, associé aux facilités de la pratique de l’émail mural. auront raison du choix du peintre et emporteront son enthousiasme. Une surface murale sera peinte tous les deux ans sur 220m² environ. Le point commun des œuvres réside dans les couleurs IV L’œuvre de utilisées, plus flamboyantes que celles de ses toiles. Le peintre s’érige comme maître du feu. chevalet et Si cette période peut représenter un certain changement dans l’œuvre de l’artiste, elle est aussi un l’œuvre retour définitif dans son pays natal : l’Auvergne. A défaut de réunir à Paris tous les éléments et ethnographique. l’espace nécessaire pour de telles créations, le peintre s’exile au grand air et fait travailler tout un réseau local d’artisans : tailleurs de lave, céramistes, émailleurs etc. V Nicole de Ricou. VI Pour aller plus loin. L’Energie (40m² 1975). Pantin, Fédération Nationale de l’Energie, œuvre détruite? Photothèque Cg63/Serge Seguin tous droits réservés Procédure
  • 16. Procédure de la lave émaillée: 1 2 3 4 L’esquisse de l’œuvre se fait à l’encre ou au feutre sur papier calque (1/2). Les plaques de lave sont des rectangles de 0,5m² pour une épaisseur de 15mm environ. La mise au carreau consiste à découper l’esquisse en carrés dont chacun correspond à un dessin reproduire sur les carreaux de lave. Celle-ci se fait à l’aide de pochoir ou à main levée (3). Suit ensuite la mise en couleurs. Cette dernière étape est considérée comme la plus difficile et suppose une parfaite connaissance des matériaux, des émaux, des couleurs et de leur réaction à haute température. 5 6 7 Après cuisson(4), des retouches peuvent être apportées(5). Enfin des glaçures sont posées. La cuisson est réalisée à très haute température entre 940 C et 1000 C, une fois cuites les plaques sont déposées et assemblées à titre provisoire(6) pour une ultime vérification avant d’être définitivement posées par un artisan-carreleur en leur lieu et place(7).
  • 17. I Le contexte Le ciment gravé. historique, culturel et artistique. II La diversité des Cette pratique artistique est intéressante et révélatrice de l’engagement de Jean Amblard, non par les thèmes supports gravés mais davantage dans la conduite des chantiers, toujours collectifs, appelant amis artistes et maçons. Le iconographiques. 1% artistique sera une chance pour concrétiser ses idées. Le peintre percevra ce procédé comme meilleur vecteur pour satisfaire la mission dont il se sent investi : influencer sinon éduquer la nation par des moyens III L’œuvre mural. accessibles à tous. Il lui permettra de traduire les idéaux de cet art mural, populaire, collectif et révolutionnaire qui lui sont si chers. IV L’œuvre de Le ciment gravé est une technique mise au point par Jean Amblard et le frère architecte de Jean Lurçat, André. chevalet et l’œuvre Elle présente le grand avantage d’être peu chère, rapidement réalisable, pouvant couvrir de grandes surfaces. ethnographique. Une couche de mortier est étendue sur la surface, la gravure se fait directement et rapidement sur lui afin que le mortier ne prenne pas sans elle. Après un temps de séchage important, de l’ordre de 2 à 3 semaines, l’artiste V Nicole de Ricou. peint les creux avec une peinture brillante qui ressemble une fois sèche à de l’émail. 1000m² de mur furent réalisés entre 1960 et 1965 illustrant l’engouement du peintre pour cette pratique. Cette VI Pour aller plus dernière fut breveté en 1963 ce qui assura une certaine reconnaissance à son procédé. loin. 1et 2 La Forêt d’Ile-de- France (1963). Choisy- le-Roi, groupe scolaire Paul-Langevin Photothèque Cg63/Serge Seguin tous droits réservés 3 La libération de Saint- Denis( 1964). Saint- Denis, dépôt de la RATP, place du Général-Leclerc Photothèque Cg63/Serge Seguin tous
  • 18. III L’œuvre mural. DU MURALISME EN GÉNÉRAL À CELUI DE JEAN AMBLARD. L’ŒUVRE POLITIQUE. LES ŒUVRES RELIGIEUSES. LA FIGURATION SYMBOLISTE D’UN HUMANISME COSMIQUE.
  • 19. Du muralisme en général à celui de Jean Amblard. I Le contexte historique, culturel Le muralisme ne peut être réduit à la seule technique consistant à peindre sur un support immeuble, vertical. Il et artistique. n’existe pas un, mais des muralismes. Tous ayant cependant pour point commun de présenter au grand public et en grand format des convictions idéologiques. L’œuvre murale est nécessairement engagée. Ce que l’on entend II La diversité des par muralisme prend naissance au début des années 20 et se propage partout dans le monde, à Mexico d’abord supports puis aux Etats-Unis. Bien sûr, existaient antérieurement les rupestres de Lascaux, les fresques baroques, mais iconographiques. celles-ci s’inscrivent simplement dans une période socio-historique définie et ne répondent pas aux traits caractéristiques du muralisme. Lequel peut être entendu comme la traduction picturale, l’institutionnalisation III L’œuvre mural. d’une protestation organisée, devenue dominante, qui nécessite cependant pour un temps encore d’être légitimée donc affichée. IV L’œuvre de Le caractère public et triomphaliste de conquêtes sociales et succès politiques sont des aspects évocateurs pour chevalet et l’œuvre Jean Amblard, communiste et résistant qui se retrouvera à merveille dans cette pratique. ethnographique. Toutes ses œuvres ne seront pas aussi politiques. La faiblesse de la commande politique et syndicale n’aura pas raison du peintre, qui continuera de glisser de nombreux idéaux de gauche dans des peintures murales se voulant V Nicole de Ricou. strictement décoratives. Des écoles, équipements publics seront ainsi pourvus d’œuvres murales innervées d’idées démocratiques et humanistes. VI Pour aller plus loin. Quelques œuvre du muralisme mexicain pourraient être ajoutées à titre de comparaison,
  • 20. I Le contexte historique, culturel L’œuvre mural historique, et artistique. II La diversité des Les Maquis de France constituent l’une des œuvres les plus politiques d’Amblard. Il s’agit d’une commande supports de l’Etat pour la mairie de Saint-Denis dont la taille est plus qu’importante, 11 toiles-peintes furent nécessaires iconographiques. pour couvrir 148m² de surface. Cette œuvre étonne par son caractère à la fois réaliste et lyrique. Différentes essences d’arbres sont parfaitement reconnaissables : chêne, hêtre, érable. Non désireux d’évoquer la guerre III L’œuvre mural. sanglante, le peintre épargne au spectateur la vue du sang et focalise l’œil sur une jeunesse combattante, sur la situation de maquisards embusqués mais protégés par les bois et leur densité. La forêt, meilleur allié des IV L’œuvre de résistants, est représentée telle qu’il est possible de la rencontrer. Un des panneaux, Le grand chêne, qui paraît chevalet et l’œuvre plus vrai que nature, peut interpeller par son aspect mais existe bel et bien à proximité de Montcheneix. ethnographique. Satisfaite de la collaboration avec le peintre et de son travail, la ville lui commanda une nouvelle œuvre en 1965 tout aussi politique, La libération de Saint-Denis. Cette fois le peintre optera pour la technique d’un V Nicole de Ricou. ciment gravé notamment en raison de l’emplacement extérieur de l’œuvre. L’authentique libération de la ville par la Résistance y est représentée avec une grande sobriété. VI Pour aller plus loin. 1 Les Maquis de France: le salut aux couleurs (premier mur) PhotothèqueCg63/Serge Seguin tous droits réservés 2 Les Maquis de France: maquis forestier (second mur) PhotothèqueCg63/Serge Seguin tous droits réservés
  • 21. L’œuvre mural syndicale. Faire un rappel sur Timbaud et Croizat Jean Amblard reçu commande en 1952 du I Le contexte Syndicat National de la Métallurgie C.G.T de six historique, culturel œuvres sociales destinées au centre de repos de et artistique. Vouzeron (Cher). Les thématiques sont identiques : la métallurgie, les sidérurgistes et II La diversité des fondeurs au travail. supports iconographiques. Parmi ces œuvres, certaines se signalent par leur III L’œuvre mural. qualité documentaire, picturale et réaliste. Il n’est pas faux de considérer ces toiles comme le chef-d’œuvre IV L’œuvre de du réalisme d’Amblard. chevalet et l’œuvre ethnographique. S’opposent dans celles-ci et de manière commune la véracité du trait et le symbolisme des couleurs. V Nicole de Ricou. La toile qui est bien souvent bi-chromatique se veut propice à focaliser l’œil du spectateur sur le travail, la difficulté des tâches et leur danger potentiel. La coulée des hauts-fourneaux est une toile remarquable autant par sa taille, 10m², VI Pour aller plus que par sa qualité et constitue un bel hommage aux métallos. loin. La dernière œuvre de la série qui peut se distinguer 1 La coulée des hauts- des précédentes est Honneur et gloire à Ambroise fourneaux(1950) Croizat et Jean-Pierre Timbaud .Croizat est Montreuil-sous- Bois, Syndicat National reconnaissable par le port de l’écharpe tricolore ; CGT Photothèque quant à Timbaud il a trois trous sanguinolents à Cg63/Serge Seguin tous l’endroit du cœur. Ces deux hommes sont des droits réservés figures militantes au destin bien différent. 2 Le marteau-pilon (1950-1952) Coll. CGT,Fédération des
  • 22. I Le contexte L’œuvre mural partisane. historique, culturel et artistique. II La diversité des Impossible d’évoquer le muralisme d’Amblard sans s’attarder sur la première en date de ses toiles. Il s’agit supports d’une œuvre réalisée à six mains pour la « Fête de l’Huma » en 1946 où la part d’Amblard est incontestable. iconographiques. La toile représente mais bien plus, exalte, des mineurs au travail faisant de ceux-ci les stakhanovistes de leur temps. Il semble que le muralisme soit cher au P.C.F puisque plusieurs œuvres de ce type furent visibles lors III L’œuvre mural. de tels rassemblements. Une autre toile fut réalisée en 1966 pour la Fête de l’Huma, Le couple dans l’espace et la comparaison des IV L’œuvre de deux est plus qu’intéressante. A la différence de la première qui illustre le talent figuratif-réaliste de Jean chevalet et l’œuvre Amblard, la seconde est plus lyrique. Pour comprendre celle-ci, il est nécessaire de se situer dans le contexte ethnographique. de l’époque où les Etats-Unis et l’U.R.S.S se livraient une véritable course pour savoir qui se poserait le premier sur la Lune. Fort des rêves que cela supposait, le peintre s’attarda sur la représentation d’une nouvelle V Nicole de Ricou. dimension, d’une nouvelle ère pour l’humanité. Le sujet de la toile peut étonner lorsque l’on sait l’attachement d’Amblard au réalisme. Ce dernier semble avoir préféré retenir l’humanité dans son entier via la représentation VI Pour aller plus d’un couple uni, plutôt que l’exploit technique de se rendre sur la Lune. Cette œuvre, bien plus symboliste loin. qu’elle ne le laisse entendre, sera en outre réutilisée pour une conférence fédérale du Parti communiste. 1 Vue générale de la Fête de l’Huma en 1946,clairière de Reuilly à Vincennes, Frise sur le travail des mineurs peinte par Amblard Laforêt et Taslitzky Coll. part Photothèque Cg63/Serge Seguin tous droits réservés 2 Etude pour trois mineurs ( gouache sur papier 47/72 cm) Coll.part Photothèque Cg63/ Serge Seguin tous droits réservés
  • 23. I Le contexte Les œuvres religieuses. historique, culturel et artistique. II La diversité des Initialement, et ce jusqu’au milieu du XXème siècle, les œuvres religieuses ou l’art sacré sont exclusivement le supports fait d’artistes catholiques. La création d’œuvre religieuse par le peintre profondément athée s’explique avant tout iconographiques. par une rencontre personnelle et une amitié. Comme l’explique Jean Amblard, il ne peint pas par conviction mais simplement pour la beauté des surfaces qui s’offrent à lui, le guidant à magnifier celles-ci pour révéler le III L’œuvre mural. mystère du sacré. L’artiste privilégie pour de telles créations la lave émaillée. Deux œuvres méritent une attention particulière. Pacem in terris, mur de lave émaillée réalisé en 1982 pour la IV L’œuvre de paroisse de Perpezat, est une commande de l’abbé Louis Perrier. Cette œuvre se situe dans le chœur de l’église et chevalet et l’œuvre consiste en une frise monumentale, une cinquantaine de plaques fut nécessaire pour la réalisation. Le thème ethnographique. phare est la paix sur terre, universelle, si chère à Jean Amblard qui en est un fervent militant. Le nom donné à l’œuvre renvoie au titre de l’encyclique de Jean XXIII adressée en 1963 à l’Eglise, mais plus encore à tous les V Nicole de Ricou. hommes pour une cohabitation pacifique. Cette œuvre est intéressante par sa VI Pour aller plus double lecture, à la fois religieuse et loin. universelle. Si l’œuvre interpelle les paroissiens par les éléments bibliques représentés, elle entend aussi parler à tous les hommes par l’universalité qui l’innerve. Au cœur de l’œuvre, une table sur laquelle sont disposés le pain et le vin 1 Pacem in Terris évoquant explicitement l’Eucharistie. (13m²,1982) Les personnages se situent de part et Perpezat, chœur de d’autre de la table renvoyant eux- l’église . Cliché mêmes à des personnages sacrés : le Inventaire Général/ Roger Choplain-Roland Bon Pasteur et la Vierge à l’Enfant. Maston tous droits Mais au-delà de ce renvoi, existe la réservés référence plus universelle à l’homme, à la femme, à l’enfant et au 2 Pacem in peuple. Si les symboles sont forts tous Terris,détail:la Vierge à l’enfant. Coll. Part convergent vers une certaine idée de Photothèque Cg63/ l’homme et de sa nature. Serge Seguin tous droits réservés
  • 24. La seconde œuvre religieuse de Jean Amblard qui mérite que nous nous y attardions s’intitule : Les Quatre Vivants, sur l’autel de l’église de Rochefort-Montagne. De nombreuses observations d’autels furent nécessaires à Jean Amblard avant de pouvoir se décider sur la forme à adopter, les motifs à retenir. Le choix fut finalement fait d’un autel quadrangulaire, un temps pivotant, qui s’inspire des textes primitifs de la Vision d’Ezéchiel et de l’Apocalypse. En effet l’iconographie des Quatre Vivants, animaux hybrides à têtes d’homme et d’animaux, est reprise dans le Tétramorphe. L’homme de saint Matthieu, l’aigle de saint Jean, le taureau de saint Luc et le lion de saint Marc sont représentés sur les quatre coins de l’autel dans des coloris francs et lumineux. Choisir de représenter les profils et non les faces entières sur chacun des coins crée une véritable dynamique, un mouvement renvoyant au texte d’Ezéchiel « ils allaient là ou l’esprit les poussait, ils ne se retournaient pas en marchant ». Une fois encore le peintre permet à son œuvre d’avoir une double lecture. Parmi les autres réalisations religieuses de Jean Amblard l’on peut citer le Christ accueillant composé pour le tympan de la porte de l’église de Verzenay en Champagne
  • 25. La figuration symboliste d’un I Le contexte humanisme cosmique. historique, culturel et artistique. II La diversité des Quel titre alambiqué pour évoquer l’humanisme très ouvert supports sur le cosmos revenant souvent sous le pinceau du peintre iconographiques. par une multitude de symboles. La spiritualité présente dans certaines œuvres de Jean Amblard s’illustre d’abord dans III L’œuvre mural. L’ombre et la Lumière. Cette œuvre déjà rencontrée est divisée en deux parties bien distinctes. A gauche une femme IV L’œuvre de brune symbolisant le Jour et le Soleil, à son opposé une chevalet et l’œuvre femme blonde évoquant la Nuit et la Terre, toutes deux ethnographique. inscrites dans des fonds contrastants, réunis par un cadre végétalisant. Au centre de l’œuvre, une cage dont s’échappe V Nicole de Ricou. une colombe à la fois symbole de paix mais aussi politiquement connoté pour l’opposition des blocs VI Pour aller plus communistes et capitalistes. loin. Le tombeau de la famille Amblard à Saint-Martin-de-Tours constitue une autre représentation cosmique et notamment celle du passage et de la mort. Cette vision est rendue compréhensible par la présence d’une éclipse succédant au Le cycle de la vie, tombe de la famille flamboiement d’un astre et d’une planète superposés, astre Amblard (1978-1979) de la jeunesse et terre de la plénitude. Là encore la Saint-Martin-de-Tours, végétation est symbolique : la gentiane jaune et le lys cimetière. Phtothèque martagon évoquent la renaissance. Cg63/Serge Seguin tous Parmi les autres symboles présents dans les œuvres du droits réservés peintre certains sont récurrents : les oiseaux pour évoquer le temps et le roulement des saisons, la vigne pour la vie, la terre pour la nature bienfaitrice.
  • 26. IV L’œuvre de chevalet et l’œuvre ethnographique,. LE TRAVAIL D’ILLUSTRATION, L’ŒUVRE DE CHEVALET, L’ŒUVRE ETHNOGRAPHIQUE,
  • 27. Le travail d’illustration. I Le contexte historique, cultur el et artistique. Jean Amblard a aussi été illustrateur, il fut un jeune militant actif des jeunesses II La diversité des artistes attitrés des maisons d’édition du communistes clandestines. Ces trois hommes des supports Parti communiste ou de celles qui s’en connaitront le même destin, ils seront fusillés iconographiques. rapprochaient. L’on dénombre une quinzaine par les hitlériens. de livres ou fascicules illustrés par le peintre Enfin par d’autres illustrations, le peintre III L’œuvre entre 1948 et 1964. apporter son soutien à des mouvements de mural. Si Amblard prêta son pinceau pour illustrer grèves. Relatée par Jean Noaro, La grève de L’Education sentimentale, histoire d’un jeune Bure est une étude sur la situation dans cette IV L’œuvre de homme de Flaubert et Jacquou le croquant mine de fer au début des années 1950. La chevalet et d’Eugène Leroy, des classiques de la grève héroïque des mineurs de Roger l’œuvre littérature, il illustrera d’autres ouvrages dits Collewaert retrace le grand mouvement qui a ethnographique. réalistes-socialistes: Nous nous aimerons soulevé le bassin minier du Nord-Pas-de- demain d’André Stil, Sveda de Gueurgu Calais en mai-juin 1941 lorsque 80% des V Nicole de Karaslavov. Ces deux auteurs sont effectifs défient l’autorité militaire allemande. Ricou. communistes, très impliqués dans le Parti. Les mineurs obtiennent une victoire avec En outre les illustrations d’Amblard serviront l’augmentation des salaires et l’amélioration VI Pour aller à magnifier de grands camarades tels R. du ravitaillement. Mais à quel prix : plus de plus loin. Losserand, militant actif à l’origine de la 1 400 furent arrêtés, fusillés, décapités à la résistance armée communiste dans la région guillotine, morts sous la torture dans les parisienne, A. Dallidet métallo héros de la prisons, ou expédiés vers les camps de résistance, responsable de la réorganisation du concentration PCF clandestin en 1940-42, G. Môquet, 1 Affiche pour la Quinzaine rurale de l’Union Jeunesse Rurale de France, décembre 1954 (39,7/60 cm) Coll.part PhotothèqueCg63/ Serge Seguin tous droits réservés 2 Couverture de la brochure Coll.part
  • 28. I Le contexte Des paysages aux végétaux. historique, culturel et artistique. II La diversité des Dans la centaine de tableaux restants du peintre, un constat s’impose : la peinture à huile domine avant d’être supports fortement concurrencée en 1970 par l’acrylique. La taille des toiles avoisine majoritairement le mètre-carré; iconographiques. toutes n’ont pas été achevées, certaines ayant été abandonnées. Si le point commun de ses œuvres réside dans leur caractère figuratif et réaliste, le contenu de celle-ci varie énormément. III L’œuvre mural. Pour aborder la pratique du chevalet, commençons par les paysages et végétaux qui constituent une part majeure des thèmes abordés par le peintre, notamment les paysages de chez lui : chaîne des Dômes, Roche IV L’œuvre de Tuilière et massif du Sancy, traduisant l’attachement du peintre à son milieu. Ces paysages sont tous déserts, chevalet et l’œuvre presque sauvages, sortes d’odes à la nature. Aux premiers tableaux peints vers l’âge de 15 ans, assez vaporeux ethnographique. et romantiques, aux couleurs plutôt chaudes, s’opposent ceux plus récents d’un réalisme incontestable aux couleurs plus froides. Les plantes comme les lieux se révèlent toujours très identifiables : en témoignent La V Nicole de Ricou. Gentiane et le Lys Martagon. Enfin, les paysages urbains sont rares mais non absents chez notre peintre : par exemple Bords de Seine à Asnières et Paysage urbain avec pont. VI Pour aller plus loin. 1 Paysages avec arbres et cours d’eau (1926) Coll.part Photothèque Cg63/Serge Seguin tous droits réservés 2 La Roche Tuilière en automne (85/104cm) Coll.part Photothèque Cg63/Serge Seguin tous droits réservés 3 Lys Martagon (66/73cm 1934) Coll.part Photothèque
  • 29. Les portraits et les nus. I Le contexte historique, cultur el et artistique. II La diversité des Les portraits et les nus ne constituent pas la majeure partie de l’œuvre de J.Amblard. Ils sont tous très supports différents, certains moins réussis quand d’autres le sont à merveille : L’enfant endormi ou Le portrait iconographiques. d’Ernestine Amblard, mère du peintre, cousant en sont de parfaits exemples. Si le premier pourra rappeler quelque putto de Botticelli et semble un exercice d’école, le second tableau traduit bel et bien la maturité et la III L’œuvre finesse d’observation du peintre ; Amblard peint le portrait d’une femme, épouse d’ouvrier modeste et mural. courageuse aux mains brillantes : celles-ci sont particulièrement réussies, le tout produisant un document ethnographique rare sur les gestes de la couture ( soulignons encore que la peinture fut réalisée lorsque le IV L’œuvre de peintre avait dix-sept ans, l’exploit n’en est que plus impressionnant). chevalet et La peinture de nus par Amblard traduit à la fois un intérêt, un goût marqué pour la femme – surtout lorsque l’œuvre de corps très mince -, en même temps qu’il manifeste une certaine pudeur en évitant de figurer pudiquement ethnographique. le plus intime. Malgré cette retenue, le peintre sera hanté sa carrière durant, par un seul et même « grand nu », sorte d’idéal indéfiniment poursuivi, jamais atteint. Il produisit une multitude de dessins et peintures V Nicole de préparatoires auxquels Nicole servit souvent de modèle. Ricou. VI Pour aller plus loin. 1Enfant endormi (41/33cm 1930) Coll.part Photothèque Cg63/ Serge Seguin tous droits réservés 2 Le Grand Nu (224/201cm) Coll. part Photothèque Cg63/Serge Seguin tous droits réservés 3 Portrait d’Ernestine Amblard, mère du
  • 30. Les œuvres symbolistes. I Le contexte historique, cultu rel et artistique. II La diversité La préférence raisonnée d’Amblard pour le réalisme n’écarte pas un attrait spontané pour le des supports symbolisme, qu’il traduira souvent par une forme réaliste au service d’un contenu idéalisé. Clairement établie iconographique. dans son œuvre mural, cette manière de procéder se vérifie dans plusieurs de ses toiles. Pour preuve du caché dans le visible, Guernica : cette toile réaliste ne l’est pas entièrement, la statue de paix décapitée contrarie III L’œuvre cette première impression. La carrosse du berger est une immense toile peinte deux fois : une première pour mural. le C.C.A.S de la station de Super-Besse (Puy-de-Dôme) en 1976, une seconde conservée par le peintre. Réaliste au premier coup d’œil, l’œuvre ne l’est pas. On peut d’ailleurs considérer qu’elle représente la toile IV L’œuvre de la plus symboliste du peintre : en témoigne le bovin de race salers dont la forme et la posture laissent chevalet et dubitatif. La carrosse curieusement inquiétante parce qu’ouverte, étonne : le berger, sa tenue et ses objets l’œuvre personnels diffèrent du reste de la toile par leur réalisme ethnographique. ethnographique. V Nicole de Ricou. VI Pour aller plus loin. 1La carrosse du berger (335/220cm) Coll.part Photothèque Cg63/ Serge Seguin tous droits réservés 2 Guernica (116/89 cm 1937) Coll.part Photothèque Cg63/Serge Seguin tous droits réservés
  • 31. I Le contexte historique, Le terrain agro-pastoral. culturel et artistique. II La diversité des supports Par son œuvre ethnographique, Amblard se veut encore plus réaliste qu’il ne l’est déjà. Descriptif à iconographiques. outrance, il peint les lieux avec une grande précision ; la véridicité de l’image en est alors saisissante, allant jusqu’à faire sentir l’usure du plancher, le noircissement des murs et du plafond en certains de ses dessins ; III L’œuvre c’est comme s’il photographiait les lieux. Ces travaux ethnographiques lui furent commandés pendant la mural. guerre par G.-H. Rivière, fondateur du musée des A.T.P. L’essentiel de l’œuvre ethnographique est dessiné même si quelques tableaux viennent le compléter. Le IV L’œuvre de dessin a pour principal avantage de ne nécessiter que carnet et crayon, facilitant une exécution qui permet de chevalet et traduire immédiatement les faits, gestes et actions observés. L’artiste connaissait fort bien le milieu rural entre l’œuvre Dômes et Dores, dont il dresse en 1943 un tableau ethnographique très complet, en quelques dizaines de ethnographique. dessins : habitat, mobilier, matériel de travail, bêtes, costumes et gestes techniques ; nul détail n’échappe à son crayon extrêmement précis. Fin ethnographe très fidèle à son terrain, Amblard a relevé non ce qu’il V Nicole de voyait mais ce qu’il fallait voir pour conserver l’essence de la culture paysanne locale. Ricou. VI Pour aller plus loin. 1 Veillée à Rochefort- Montagne Coll.part Photothèque Cg63/Serge Seguin tous droits réservés 2 Jean Jallat semant à Montcheneix( crayon sur calque ) Coll.part PhotothèqueCg63/ Serge Seguin tous droits réservés
  • 32. I Le contexte Le terrain urbain et industriel. historique, culturel et artistique. II La diversité des Le nombre de toiles ruralistes montre la supports préférence du peintre pour son univers iconographiques. paysan originel. Néanmoins il s’intéressa un temps à celui urbain et peignit à cet III L’œuvre mural. effet quelques toiles qui le démontrent : Bidonville à Gennevilliers, Vieux chemin IV L’œuvre de d’Argenteuil, Vue de la fenêtre à chevalet et l’œuvre Asnières. L’atmosphère des lieux de sa ethnographique. jeunesse y est parfaitement rendue. Amblard en bon ethnographe donnera V Nicole de Ricou. toute la mesure de son talent en dessinant le monde industriel des mines de charbon VI Pour aller plus et des aciéries de Denain, ainsi que des loin. mines de fer de Bure. Les mineurs deviennent pour un temps le sujet privilégié du peintre ; Amblard n’aura de cesse de les peindre au travail, de les figurer, eux et leurs épouses trieuses de charbon sur leurs lieux de labeur –corons 1 Trois sidérurgistes à galeries, terrils-, et la dureté de leurs côté d’un four tâches. Le réalisme qui en ressort ne peut électrique Martin(encre de Chine sur qu’interpeller. Au-delà des mineurs, les bristol, 65/50cm, 1947) « métallos » : fondeurs et sidérurgistes Coll.part Photothèque feront aussi l’objet de l’attention du Cg63/Serge Seguin tous peintre qui, une fois encore, s’appliquera droits réservés à les représenter au travail .Certains de 2 Bidonville à ces derniers dessins ethnographiques lui Gennevilliers, vieux serviront de modèles lorsqu’il chemin d’Argenteuil entreprendra de réaliser une de ses plus (1956) Coll. Ville grandes œuvres murales : La coulée des Gennevilliers tous droits hauts fourneaux. réservés 3"Pont transbordeur de
  • 33. Le terrain guerrier. I Le contexte historique, cultur el et artistique. Amblard était un pacifiste, néanmoins convaincu de la nécessité de prendre les armes pour combattre le II La diversité fascisme. La Seconde Guerre mondiale ne fut pas toujours sujet de dessins ethnographiques réalisés sur le des supports champ comme les précédents : la plus part sont plutôt le fruit de ses souvenirs de combattant. La précision de iconographiques. ceux-ci est flagrante puisque les détails ne manquent pas et la véracité des scènes n’est plus à démontrer. Volontairement épargné au spectateur, le sang n’est visible qu’en l’une de ses toiles : Autoportrait blessé au III L’œuvre combat. Aux œuvres représentant les soldats au combat, s’opposent celles traduisant la vie quotidienne au mural. front : Sur la ligne Maginot illustre bien le temps suspendu de la « drôle de guerre » : une sentinelle près d’un poêle est représentée regardant une photo de l’être aimé, plutôt que préoccupée par « la ligne bleue des Vosges » IV L’œuvre de devinée dans l’entrebâillement de la porte blindée. chevalet et Enfin et à l’occasion, le peintre n’évite pas l’horreur de la guerre, en figurant des soldats allemands tués au l’œuvre combat ; ou encore, en tant que militant et humaniste engagé, il dénoncera dans une de ses toiles les exactions ethnographique. commises par les nazis : l’exécution d’un prisonnier subsaharien, considéré par ceux-ci comme un « sous- homme ». V Nicole de La réalité, et toujours la réalité si dure soit elle : la guerre par exemple est offerte au spectateur guère ménagé Ricou. par Amblard. VI Pour aller plus loin. 1Croquis pour la série Bataille de Belgique en 1940,batterie de Jean Amblard (1940) Coll. part PhotothèqueCg63/Ser ge Seguin tous droits réservés 2 Soldats morts (64 x 59,5 cm), Coll.part