... colours and gilding which revolutionised Viennese painting in the 20th century.

3. ... colours and gilding which revolutionised Viennese painting in the 20th century.

4. … couleurs et dorures qui ont révolutionné la peinture viennoise dès la fin du XIXe siècle et pendant le siècle suivant.

6. Art in Detail
Klimt, gold and colours

7. Klimt, or et couleurs

9. The Kiss, Le Baiser
1907–1908
Österreichische Galerie Belvedere, Vienna

19. Judith and the Head of Holofernes (Judith I),
Judith et la tête de Holopherne
1907–1908
Österreichische Galerie Belvedere, Vienna

27. Judith II (Salomé),
Judith II ou Salomé
1909
Ca' Pesaro Galleria Internazionale d'Arte Moderna, Venezia

38. Adele Bloch-Bauer's Portrait,
Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.
1907
Neue Galerie, New York

45. Beethoven Frieze: The Hostile Forces, The Gorgons and Typheus,
La frise Beethoven: Les Forces du Mal et les trois Gorgones
1902
Secession Building, Vienna, Le palais de la Sécession ,Vienne

51. The Virgins, Les Vierges
1912-1913
Národní galerie, Prague

57. Death and Life,
Vie et Mort
1908-1911
Leopold Museum, Vienna

66. Art in Detail_Klimt, gold and colours,
Klimt, or et couleurs
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67. Dans la Vienne impériale de la fin du XIXe siècle, Gustav Klimt figure parmi les grands peintres
décoratifs des somptueux monuments de la Ringstrasse.
À l’aube du siècle nouveau, il s’impose à la tête de la Sécession viennoise, un courant qui aspire à
régénérer l’art en profondeur. Célébré autant que contesté, Klimt ouvre la voie vers la peinture moderne.
L’or et les motifs décoratifs, caractéristiques de ses oeuvres, resteront un symbole de cette révolution
artistique.

68. Le chef de file de la Sécession viennoise
Au tournant du XIXe siècle, Vienne grouille et rayonne. La ville partage avec Paris le titre de capitale
culturelle de l’Europe.
Une jeunesse intellectuelle et artistique avant-gardiste veut en découdre avec l’académisme rigide,
renouveler les styles face à l’historicisme et à la mode de l’éclectisme, gommer la frontière entre les beaux-
arts et les arts décoratifs, et prôner un art total.
Soutenu par une quarantaine d’artistes, parmi lesquels les architectes Otto Wagner et Josef Hoffmann, le
compositeur Arnold Schönberg, les peintres Koloman Moser et Carl Moll, Gustav Klimt fonde en 1897 la
Sécession ou l’Union des artistes d’Autriche dont il est nommé président.
La Sécession est la réponse au mouvement Art nouveau en France et au Jugendstil en Allemagne. En 1905,
suite à des désaccords avec de nombreux artistes du groupe, Klimt se retire, accompagné de Koloman
Moser, Carl Moll et Otto Wagner.

69. La Frise Beethoven, une aspiration au bonheur
À l’occasion de la quatorzième exposition de la Sécession en 1902, Gustav Klimt crée l’une de ses oeuvres les
plus célèbres : la Frise Beethoven.
Dans cette symphonie ornementale et opulente, longue de trente-quatre mètres et haute de deux mètres,
déployée sur trois murs, le peintre s’aventure sur les traces de l’Hymne à la joie de Ludwig van Beethoven et de
son interprétation par Richard Wagner.
Gustav Klimt grandit au sein d’une famille d’orfèvres où l’or est une matière première prisée. Mais ce n’est qu’en
1903, suite à un voyage en Italie, qu’il va en faire la couleur majeure de son œuvre : en visitant la basilique San
Vitale de Ravenne, il admire les mosaïques byzantines, littéralement ébloui par les représentations iconiques de
l’empereur Justinien et son épouse Théodora, immortels et idéalisés, trônant en majesté sur un fond d’or.
Jusqu’en 1909, le peintre utilise abondamment les feuilles d’or ou les papiers dorés dans ses compositions. Il
découvre aussi les Fauves et la puissance des tonalités chaudes qui rugissent sur leurs toiles. Il adopte cette
palette de rouges et d’orangés ainsi que toute la gamme de couleurs primaires dont il habille les ornements et
les décors qui fleurissent sur ses toiles.

70. Femmes sur fond d’or
Elles s’appellent Fritza Riedler, Adèle Bloch-Bauer, Pallas Athéna, Judith ou Salomé : elles représentent
l’épouse d’un industriel fortuné, une déesse ou une figure biblique… Gustav Klimt les honore toutes et les
transforme en femmes fatales.
Il les représente sur fond d’or, leur donne de la noblesse et une apparence impériale. Klimt a inventé un
nouveau type féminin, sensuel, mystérieux, inaccessible et castrateur, chargé de pouvoir érotique.
Sous leurs ors, ses figures antiques ou allégoriques renvoient l’image de la bourgeoise viennoise, avec un
certain parfum de scandale.

71. Gustav Klimt was one of the great decorative painters who worked on the majestic monuments of the
Ringstrasse in imperial Vienna at the end of the 19th century.
At the dawn of the new century, he led the Viennese Secession. Gold and the decorative motifs which
are characteristic of Klimt's works, the most famous of which is "The Kiss", will remain a symbol of
this artistic revolution.

72. Klimt, the leader of the Vienna Secession movement, was a master of symbolism. He embedded allusions to
sexuality and the human psyche in the rich, lavishly decorated figures and patterns that populated his canvases,
murals, and mosaics.
Klimt was an artist who passionately studied his craft and boldly rebelled against the establishment; who was shy
but enchanting; who wore caftans when he painted; and who adored his pet cat, and—perhaps most of all—
women. (Although Klimt never married, he fathered 14 children and was rumored to have numerous lovers.)
The Kiss (1907-08)
The Kiss is perhaps Klimt's most popular and clear celebration of sexual love, and probably his most reproduced
work. Like Bloch-Bauer I, it is one of the key constituent paintings of Klimt's "Golden Phase" lasting roughly from
1903-09, and is often considered a prime example of Art Nouveau painting. straightforward.
Klimt's subject matter is simple, depicting a couple locked in an intimate embrace on the edge of a meadow,
indicated by the luminous, almost quilt-like pattern of flowers that extends beneath them.

73. Adele Bloch-Bauer I (1903-1907)
This work, considered by many to be Klimt's finest, may also be his most famous due to its central role in one
of the most notorious cases of Nazi art theft. Of all the many women Klimt painted from life, Adele Bloch-
Bauer, the wife of the Viennese banker and sugar magnate Ferdinand Bloch-Bauer, was one of his favorites,
sitting for two portraits and serving as the model for several other paintings, including his famous Judith I
(1901).
The Beethoven Frieze (1902)
Frieze was painted by Klimt for the 14th Secession exhibition in 1902 - arguably the group's most famous -
dedicated to the eponymous German composer who was a longtime Vienna resident.
The frieze's narrative tracks the narrative of three female figures, called Genii, that represent humanity
seeking fulfillment. They rely on a gigantic knight in shining armor - said to be representative of a great leader
for the German-speaking countries of Europe - to lead them through a harrowing minefield of characters
whose elongated and exaggerated forms at once reference the Gorgons like Medusa from Greek mythology
and represent disaster and vices such as sickness, madness, death, intemperance, and wantonness.
Fulfillment does come at the end, represented by a pair of nude female and male figures locked in an almost
erotic embrace in a golden aura, surrounded by a choir, a reference to the choral performance of Schiller's
poem "Ode to Joy" at the end of the Ninth Symphony.