Le document explore l'âge baroque en France, caractérisé par une esthétique de l'irrégularité et de la singularité, en réponse à une crise sociale et politique majeure liée aux guerres de religion. Il met en lumière l'impact culturel de l'invention du miroir, qui transforme la perception de soi et de la représentation artistique, ainsi que l'évolution vers une compréhension du monde en tant que construction fictive plutôt que simple illusion. Enfin, il aborde la montée du théâtre et de l'opéra, soulignant l'importance de la mise en scène dans une société en quête d'identité et de représentation.

1. Johanna DASTE
David CORDINA

2. L'Âge baroque
L'invention du reflet

3. Chronologie de l'histoire des idées
et des mouvements artistiques en France
XVIème siècle : La Renaissance, L'Humanisme
Fin XVIème - Première moitié du XVIIème : L'Âge baroque
Deuxième moitié du XVIIème siècle : Le Classicisme
XVIIIème siècle : Les Lumières
XIXème siècle : Le Romantisme

4. Le mot “baroque” Adjectif portugais, Barocco, utilisé
en joaillerie pour parler d'une
perle irrégulière
Irrégulier : Qui n'entre pas dans
la règle, dans la norme. Bizarre.
Esthétiquement, c'est le
contraire de l'idée de mesure,
de symétrie ou d'harmonie.
Adjectif, mot descriptif : il fait une
différence.
Il ne parle donc pas d'un concept ou d’une
chose, comme le font les noms, mais
d'une singularité.
🡪 Le mot “baroque" nous parle d’une
façon de percevoir, d'une sensibilité.

5. Perles
baroques

6. 1. Être baroque c’est quand quelque chose qui se démarque,
se détache, surprend.
🡪 La sensibilité baroque ne s’intéresse pas à ce qu’on voit
simplement mais à ce qui se singularise, qui se montre.
2. Par ailleurs, une règle est aussi une limite.
Quelque chose « d’irrégulier » sort d’un cadre, d’une attente.
🡪 L'idée de subversion, de liberté sera donc aussi associée
à ce qui est baroque.
Être
baroque

7. I. Une profonde instabilité sociale et politique
II. Le bouleversement de la représentation du monde
La sensibilité baroque
en France et en Europe
répond à une
Crise
civilisationnelle
majeure

8. Les guerres de religion
À la fin du 16ème siècle, les Guerres de religion déchirent la France.
🡪 Il s’agit d’une série de conflits sanglants opposant Catholiques
et
Protestants, appelés aussi Réformés.
I. L’instabilité sociale et politique

9. La France est
bouleversée par la
division de l’Église et
surtout par l’horreur
des violences, comme
le massacre de la
Saint-Barthélemy,
en août 1572.
François Dubois, Massacre de
la Saint-Barthélemy,
1572-1584

10. Théodore de Bry, Théâtre des cruautés, 1587
L'enthousiasme
humaniste de la
Renaissance est
profondément
remis en
question :
L’être humain est
aussi capable du
pire.

11. La Contre-Réforme
En réponse à la Réforme protestante, l'Église catholique
met en place la Contre-Réforme.
Sa stratégie pour reconquérir les fidèles ?
Susciter l’émotion et l’admiration et imposer ses contenus grâce au
pouvoir des images.

12. La Contre-Réforme et
son parti pris de la
flamboyance des images
est fondatrice de
l'esthétique baroque.
En architecture : le
grandiose et
l'ornementation
Église de Jésus, Rome

13. Église St Ignace, Rome
Église de Jésus, Rome

14. Église Ste Suzanne; Rome
Église baroque, Sicile

15. Cathédrale St Jacques
de Compostelle,
Espagne
Cathédrale des Quatorze
Saints, Allemagne

16. Cathédrale des Quatorze Saints, Allemagne

17. Abbaye de Melk
Autriche

18. Abbaye de Melk
Autriche

19. Église de Jésus, Rome

20. En peinture
l’action,
la violence,
l’expressivité
la couleur,
le contraste,
le clair-obscur
Barocci, Enée fuyant Troie, 1598

21. Cortona,
L’enlèvement
des Sabines,
1527

22. Violence sexuelle sur les
femmes
Bernini, enlèvement de Proserpine

23. Rubens,
La chasse au sanglier
1615

24. Rubens, La
chasse au lion,
1615

25. Caravaggio, Le
martyr de St
Matthieu, 1600

26. Caravaggio, David avec la tête de
Goliath, 1610

27. Bernini, David

28. Caravaggio,
Judith décapitant
Holopherne, 1599

29. Caravaggio, Judith décapitant
Holopherne, 1599

30. Caravaggio, Marie-Madeleine
en extase, 1606

31. Bernini, La bienheureuse
Ludovica Albertoni, 1671

32. II. Le bouleversement de la
représentation du monde
La découverte du Nouveau
Monde
Les « grandes découvertes », de
Vasco de Gama à Christophe Colomb
modifient et agrandissent
considérablement le monde connu.
Planisphère de Cantino, 1502
Planisphère, 1636

33. T. de Bry, Colomb
à Hispaniola, 1592

34. La découverte de nouvelles terres et de nouvelles cultures interroge, comme en
miroir, le Vieux Continent.
🡪 Fin de l'ethnocentrisme
en décentrant le point de vue européen, elle incite au relativisme.
Michel de Montaigne, Essais, Des cannibales, 1580
« ...chacun appelle barbarie ce qui n'est pas de son usage. »

35. La révolution
copernicienne
Les travaux de Copernic, puis de Képler et
Galilée, démontrent l'héliocentrisme.
la Terre n’est pas au centre de l’Univers :
c'est la fin du géocentrisme, qui est aussi un
dogme biblique.
Andréas Cellarius, Planisphère copernicienne, 1660
Galilée, Sidereus Nuncius, 1610

37. Cette découverte est un
nouveau décentrement radical
qui donne l’impression de vivre
dans un monde instable, où
rien n’est sûr : ni Bible, ni savoir
des Anciens.
🡪 Le monde doit se repenser, à
la recherche de sa forme dans
un contexte où norme,
conformité, uniformité sont
profondément remises en
question.
Vermeer, Le Géographe, 1668

38. Vermeer, L'Astronome, 1668

39. Ce sentiment
d'instabilité est à
l'origine de motifs
typiquement
baroques :
Le mouvement, la
courbe, la circularité,
la métamorphose.
Caravaggio,
Le souper à Emmaüs,
1601

40. Artemisia Gentileschi,
Judith décapitant Holopherne, 1612

41. Rubens, L’enlèvement
des filles de Leucippe, 1618

42. Bernini, L’enlèvement de Proserpine, 1621
Bernini, David, 1623

43. Borromini, Escalier hélicoïdal, 1633 ,Palais Barberini, Rome
Bernini, Baldaquin,1634, St Pierre du Vatican

44. Bernini, Daphné et Apollon, 1625

45. Michel de Montaigne, Essais, III, 2
« Je ne peins pas l’être, je peins le passage …»
La découverte copernicienne révèle encore une autre chose fondamentale :
Elle nous dit que les sens sont trompeurs et les apparences une
illusion.
Cette idée du monde comme illusion est au cœur de l'esthétique
baroque.
Si l'illusion est universelle, alors la vie est vaine et dérisoire. C’est le célèbre
passage de la Bible : “Tout est vanité”.

46. Ce sentiment mélancolique
s’exprime dans des tableaux typiques
du baroque :
Les Vanités
Cependant une innovation
technologique vient renouveler et
renverser cette vision pessimiste du
monde.

47. Philippe de Champaigne,
Vanité, 1602-1674

48. Hamen Steenwyck,
Allégorie aux vanités, 1640

49. Edwaert Collier, Vanitas, 1663

50. L’invention du reflet
Au XVIe siècle et XVIIe siècle,
un objet révolutionnaire
rencontre une immense
popularité et se diffuse en
Europe : le miroir verre

51. Cette nouvelle
technologie a été l'objet
d'un véritable
espionnage industriel
pour s'approprier les
secrets de fabrication des
maîtres verriers de
Murano à Venise
Finalement, les Français
fondent la Manufacture
royale des glaces et
innovent à leur tour.
La Galerie des Glaces, 1684, Versailles

52. Miroir vénitien, XVIème siècle
Miroir verre, XVIIème siècle

54. Cette révolution
technologique
est un
bouleversement
culturel.
🡪 Le miroir va
profondément
modifier le
rapport à l’image,
à l’imitation et à
la figuration.

55. Se distinguer :
C'est pouvoir s’étudier, se corriger, se transformer
C’est aussi se mettre en scène, se représenter
...et s'interroger sur l'idée même de représentation
C’est s'individualiser.

56. I. S’étudier, se corriger,
se transformer
À cette époque, c'est aussi
exactement le projet du très
populaire Livre du Courtisan
de l'italien Castiglione.
Ce livre éducatif vise à civiliser la
noblesse et à former le parfait
courtisan dans un idéal de
politesse, de sophistication et
de compétences sociales (
conversation, danse…)
🡪 Et plus l'idée du courtisan
idéal se perfectionne,
plus la figure du monarque
absolu s'affirme.

57. Louis XIV à treize ans,
dansant, 1643
Louis XIV, en Apollon
dans le Ballet royal de La
Nuit, 1654

58. II. Se mettre en scène, se
représenter
L'Âge baroque est celui des arts
scéniques, du spectacle
C'est l'Âge du théâtre par
excellence.
Décors, costumes, machineries :
tout affiche le goût du
spectaculaire.
Thème du théâtre dans le
théâtre où un acteur joue un
acteur ...
Mais création également de
l'opéra par Monteverdi
et l'engouement pour les ballets
de cour.
Ces ballets qui commencent à la
cour à la fin du 16ème siècle
deviendront une passion pour le
jeune Louis XIV.

59. Mise en scène et représentation
politique
Exemples, au tout début et à la fin
XVIIème siècle :
Rubens, Échange des deux princesses de France et
d'Espagne,1615

60. Louis Rigault, Portrait d'apparat
de Louis XIV, 1701

61. Henri IV Louis XIII

62. Versailles,
théâtre du
monde
Israël Sylvestre, Les
plaisirs de l'île
enchantée, 1664

65. Le modèle de
Versailles définit un
nouvel urbanisme
baroque qu'on
retrouvera à Nancy,
Karlsruhe, St
Pétersbourg, Bath …
La ville baroque est un
théâtre et son
souverain un metteur
en scène qui contrôle
même la nature avec
ses jardins
géométriques à la
française.
Etienne Allegrain, Promenade de louis
XIV, 1688
Pierre Patel, Vue du château et des
jardins de Versailles, 1668

67. III. S’interroger sur la représentation
La révolution baroque : voir le « reflet »
au XVIIème siècle les artistes baroques
n’utilisent pas le mot
« représentation » mais « reflet ».
Ce qui les intéresse dans le miroir n’est
plus la chose qui y apparait, mais un nouvel
objet : le reflet lui-même.

68. Le reflet est équivoque,
double : à la fois le même
et un autre, une présence et
une absence.
Paradoxalement, face à un
miroir, le moi se confirme
grâce à un autre : le reflet.
Il n’y a pas d’accès direct
à soi, il n’y a qu’une
médiation.
Une partie reste dans
l’ombre
Rembrandt, Autoportrait échevelé,1628

69. Cette intuition des artistes
baroques rejoint, à la
même époque, les
découvertes de Galilée et
de Descartes sur
l’optique, qui démontrent
qu’il n’y a pas d’accès
direct à la réalité :
Ce que notre œil voit
est une image de la
réalité.

70. D’illusion à fiction
Si le visible et le monde sont une
image, une représentation, alors
l'opposition binaire entre le vrai
et le faux disparaît pour faire
place à un troisième terme :
La fiction comme art, comme
construction, comme jeu.
On passe de :
l'idée mélancolique d'illusion :
quelque chose qui semble exister,
n'existe pas, à
l'idée ludique de fiction : faire que
quelque chose qui n'existe pas
existe : un poème, un roman, un
tableau.

71. Les illusions
se perdent
mais les
fictions, elles,
augmentent
et ouvrent le
monde.
C'est par exemple ce
qu'accomplit le
trompe-l'œil, tableau
baroque par
excellence, il
construit, ouvre un
espace fictif.

72. Borromini, Palais Spada, 1632
Peruzzi, Villa Farnesina, 1515
Houckgeest, L’intérieur de Ste
Gertrude, 1655

74. Tout le plaisir du trompe-l’œil
c’est de le voir se faire et se
défaire
Comme dans la sculpture du
mouvement : le point de vue
univoque, frontal est sans intérêt.
Il incite le spectateur à se déplacer
continuellement pour voir l’œuvre
sous ses différents aspects.

75. Gysbrechts, Mur du studio et
vanité, 1668

76. Ouvrir l’œil !
Gysbrechts, L’envers d’un
tableau, 1668

77. Ces tableaux nous
disent " je suis une
image”.
Ils montrent une
image qui se montre.
Et pousse le spectateur
à prendre conscience
de son regard.
L’œuvre d’art n’est
plus un objet dont on
contemple la beauté
mais un mystère à
découvrir, à
questionner,
un stimulant pour
l’imagination.
L'esprit critique fait son chemin et cette émancipation est le cœur
d'un nouveau courant philosophique et littéraire : les Libertins.