Plaquette de la saison 2013/2014

Nous attendions cela depuis tant d’années qu’on avait presque fini par ne plus y croire !
Cette fois, ça y est ! Les travaux du Palace vont enfin commencer. La construction
d’une salle de répétition, la nouvelle entrée à l’angle des deux rues, le hall dans l’enfilade,
le bar à l’endroit de l’accueil actuel et des nouveaux bureaux à l’étage, c’est pour demain.
Ou presque. Il est prévu que le nouveau Palace ouvre ses portes au public en mars 2014.
Alors, la Comédie deviendra un vrai lieu de création où les artistes auront un espace
de travail à eux, pour répéter, c’est-à-dire prendre le temps de découvrir, d’inventer,
d’essayer, d’approfondir. Pendant cet intermède, le Studio-théâtre sera notre base.
Nous aimons tous la chaleur conviviale de ce théâtre qui accueillit déjà le Centre
Dramatique, il y a une vingtaine d’années. Durant le début de saison 13/14, nous vous
proposerons des rendez-vous inédits dans plusieurs autres théâtres : le Théâtre municipal
mais aussi le Palace à Lillers et le Ciné-théâtre d’Auchel nous accueilleront et nous
espérons vous y retrouver toujours aussi nombreux.
Cette saison qui arrive sera aussi marquée par mon départ de la Comédie, puisque mon
contrat s’achève à la fin décembre 2013. Ces neuf saisons sont passées à une vitesse
éclair, preuve que cette grande aventure m’a à peine laissé le temps de goûter au
bonheur d’être dans ce théâtre, dans cette ville et cette région que j’ai appris à aimer
sans réserve. Je veux d’ores et déjà vous remercier chacune et chacun pour votre
regard passionné, vos enthousiasmes et vos critiques qui ont nourri mon projet et fait de
ce théâtre un lieu d’utopie, vivant, toujours en mouvement. Et vous dire, avec tous les
artistes qui ont fréquenté nos plateaux, que vous êtes un public exceptionnel.
L’équipe de la Comédie a porté le projet ici, à Béthune mais aussi dans les communes
amies, avec ferveur et compétence. Sans elle, rien n’aurait été possible. Bientôt au
service d’une nouvelle aventure, elle saura poursuivre cette mission exaltante de
service public avec les qualités que vous lui connaissez. Mon avenir de metteur en scène
se poursuivra bientôt sur d’autres chemins, fort, grâce à vous, de l’expérience unique
et magnifique de ces saisons en Artois.
Mais en attendant, la saison nouvelle est arrivée ! Bien que présentée en partie hors de
nos murs, nous l’avons conçue avec la même exigence et la même gourmandise que les
saisons passées. Pour regarder ensemble et autrement le monde qui nous entoure, pour
scruter les énigmes de nos intimités, pour rire, nous interroger, nous étonner et nous
émerveiller, nous accueillerons des clowns métaphysiques, des auteurs vivants diablement
inventifs, caustiques ou rêveurs, de grandes pièces classiques portées par des bandes
d’acteurs virtuoses et foutraques. Au programme donc, des inspirations, des esthétiques
et des générations variées mais à chaque fois, un parti pris fort et un pari artistique
fougueusement assumé. Je créerai pour ma part Le Tigre bleu de l’Euphrate, un texte de
Laurent Gaudé sur l’incroyable épopée d’Alexandre le Grand : une fable qui met chacun
de nous devant sa soif d’aller au bout de ce que la vie peut lui offrir.
Thierry Roisin
La Comédie de Béthune – Centre Dramatique National Nord – Pas de Calais
est financée par le Ministère de la culture et de la communication, le conseil régional du Nord – Pas de Calais, Artois Comm et le conseil général du Pas-de-Calais.
SARL au capital de 7622,45€ - Licence d’entrepreneur du spectacle n°139774 (3ème catégorie)
l’équipe
pascal benard, RÉGISSEUR GÉNÉRAL
anne-sophie carton, RESPONSABLE DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC
nathalie charpentier, RESPONSABLE D’ITINÉRAIRE BIS
philippe cuomo, PROFESSEUR MISSIONNÉ
jean-claude czarnecka, TECHNICIEN ENTRETIEN ET CONSTRUCTEUR
paulette czarnecka, CHEF COMPTABLE
philippe defernez, BAR, DIFFUSION DE LA COMMUNICATION
anne desideri, ADMINISTRATRICE
séverine dubois, COMPTABLE
alice duchâtelle, ACCUEIL BILLETTERIE
annick graveleine, CHARGÉE DE L’ENTRETIEN
fanny héringuez, RESPONSABLE DE LA COMMUNICATION ET DES RELATIONS PRESSE
émilie honoré, CHARGÉE DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC ET DES FORMATIONS AMATEURS
pascale lempire-thorel, CHARGÉE D’ACCUEIL, BILLETTERIE
olga lesage, RESTAURATION
romain paquet, ATTACHÉ À L’INFORMATION
christian renault, DIRECTEUR TECHNIQUE
sandrine rendu, ASSISTANTE DE DIRECTION, RESPONSABLE DE L’ACCUEIL DES ARTISTES
ludovic rogeau, DIRECTEUR ADJOINT
thierry roisin, METTEUR EN SCÈNE ET DIRECTEUR
arnaud seghiri, RÉGISSEUR GÉNÉRAL ADJOINT
magali somville, CHARGÉE DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC
laurence virique, CHARGÉE D’ADMINISTRATION
ET LE PERSONNEL D’ACCUEIL PRÉSENT LES SOIRS DE SPECTACLE
AINSI QUE TOUS LES ARTISTES ET TECHNICIENS INTERMITTENTS DU SPECTACLE
QUI NOUS ACCOMPAGNENT TOUT AU LONG DE LA SAISON
rédaction : olivia burton
Olivia Burton a travaillé à la Comédie depuis 2006, comme dramaturge,
associée à la programmation, chargée de la rédaction des brochures de saison
et tant d’autres choses... Un grand merci chère Olivia, bon vent à toi ! ☺☺☺
conception graphique, illustrations : françois saint remy
coordination : fanny héringuez et romain paquet
imprimé sur papier recyclé cocoon
impression : db print nord (halluin)
CS 70631 – 62412 Béthune
contact@comediedebethune.org
tél. administration : 03 21 63 29 00

la grande
et fabuleuse
histoire
du commerce
joël pommerat
DU 1ER
AU 3 OCTOBRE
BRUXELLES - KVS
DU 9 OCTOBRE AU 16 NOVEMBRE
PARIS - THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD
LES 21 ET 22 NOVEMBRE
SAINT-OUEN - ESPACE 1789
MARTIGUES - THÉÂTRE DES SALINS, SCÈNE NATIONALE
LES 5 ET 6 DÉCEMBRE
COLOMBES - L’AVANT-SEINE
LES 17 ET 18 JANVIER
TREMBLAY-EN-FRANCE - THÉÂTRE LOUIS ARAGON,
SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LA DANSE
ANNECY - BONLIEU, SCÈNE NATIONALE
CAVAILLON - SCÈNE NATIONALE
LES 12 ET 13 FÉVRIER
BAYONNE - SCÈNE NATIONALE BAYONNE SUD AQUITAINE
DU 18 AU 21 FÉVRIER
BESANÇON - CDN FRANCHE-COMTÉ, EN COLLABORATION
AVEC L’ESPACE, SCÈNE NATIONALE
DU 11 AU 14 MARS
TOURS - L’OLYMPIA, CDR
LES 28 ET 29 MARS
LE BLANC-MESNIL - FORUM, SCÈNE CONVENTIONNÉE
LES 15 ET 16 AVRIL
NEVERS - MAISON DE LA CULTURE
constellations
nick payne / arnaud anckaert
DU 21 et 22 janvier
DOUAI - L’HIPPODROME, SCÈNE NATIONALE
DU 13 AU 29 MARS
TOURCOING - THÉÂTRE LA VIRGULE
paris nous
appartient
olivier coulon-jablonka
DU 13 AU 15 JANVIER
MONTPELLIER - THÉÂTRE LA VIGNETTE
DU 8 AU 24 FÉVRIER
BAGNOLET - THÉÂTRE DE L’ÉCHANGEUR
DU 20 AU 22 MARS
SARTROUVILLE - CDN DES YVELINES
britannicus
jean racine / xavier marchand
DU 20 AU 28 NOVEMBRE
MARSEILLE - LA CRIÉE, THÉÂTRE NATIONAL
DU 21 AU 25 JANVIER ET LE 1ER
FÉVRIER
COLMAR - LA COMÉDIE DE L’EST, CDN D’ALSACE
DU 24 AU 27 FÉVRIER
NANTES - THÉÂTRE UNIVERSITAIRE
LES 21 ET 22 MARS
TOULON - THÉÂTRE LIBERTÉ
LE 28 MARS
PORT DE BOUC - THÉÂTRE LE SÉMAPHORE
LE 5 AVRIL
CHÂTEAU-ARNOUX - THÉÂTRE DURANCE
2 3
caramba//2
thierry roisin
LES 30 NOVEMBRE ET 1ER
DÉCEMBRE
HÉNIN-BEAUMONT - L’ESCAPADE
LE 3 DÉCEMBRE
LILLERS - LE PALACE
LE 11 DÉCEMBRE
ARRAS - UNIVERSITÉ D’ARTOIS
LE 13 DÉCEMBRE
AIRE SUR LA LYS - ESPACE CULTUREL ARÉA
le tigre bleu
de l’euphrate
laurent gaudé / thierry roisin
LES 20 ET 21 FÉVRIER
THÉÂTRE D’ARRAS, SCÈNE CONVENTIONNÉE
adolphe
benjamin constant / antoine lemaire
MAI 2014
FESTIVAL THÉÂTRE EN MAI - THÉÂTRE DIJON BOURGOGNE, CDN
henry VI cycle 1 et 2
william shakespeare / thomas jolly
cycle 1 : épisode 1 + épisode 2
cycle 2 : épisode 3 + épisode 4
DU 7 AU 10 NOVEMBRE création du cycle 2-épisode 3
RENNES - FESTIVAL « METTRE EN SCÈNE » /
THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE
LES 14 ET 15 DÉCEMBRE - cycle 1
LYON - THÉÂTRE DE LA CROIX-ROUSSE
DU 10 AU 22 JANVIER - cycle 1
SCEAUX - LES GÉMEAUX, SCÈNE NATIONALE
LE 1ER
FÉVRIER - cycle 1
QUIMPER - THÉÂTRE DE CORNOUAILLE, SCÈNE NATIONALE
LE 8 FÉVRIER - cycle 1
ANGERS - NOUVEAU THÉÂTRE D’ANGERS,
CDN PAYS DE LA LOIRE
ubu roi
alfred jarry / declan donnellan
LE 4 AOÛT
VENISE - BIENNALE
LES 21 ET 22 SEPTEMBRE
SAINTE-MAXIME - LE CARRÉ
DU 26 AU 29 SEPTEMBRE
MADRID
LES 3 ET 4 OCTOBRE
BEAUVAIS - THÉÂTRE DU BEAUVAISIS
DU 8 AU 12 OCTOBRE
NANCY - THÉÂTRE DE LA MANUFACTURE, CDN
DU 15 AU 17 OCTOBRE
CERGY-PONTOISE - L’APOSTROPHE, SCÈNE NATIONALE
DU 6 AU 9 NOVEMBRE
SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES, SCÈNE NATIONALE
ïopido
[ou l’inverse]
sylvain julien
LE 10 SEPTEMBRE
ARGENTAN - LE QUAI DES ARTS
LE 15 OU 16 OCTOBRE
BEAUVAIS - LA BATOUDE
LE 24 NOVEMBRE
SAINTE-LUCE-SUR-LOIRE - ESPACE LIGÉRIA
LE 16 ET 17 DÉCEMBRE
NIORT - LE MOULIN DU ROC, SCÈNE NATIONALE
LE 1ER
FÉVRIER
CHÂTEAUROUX - ÉQUINOXE, SCÈNE NATIONALE
LE 7 ET 8 FÉVRIER
LE 20 FÉVRIER
PETIT-QUEVILLY - THÉÂTRE DE LA FOUDRE, SCÈNE NATIONALE
EN MARS
LYON - LES SUBSISTANCES, WEEK-END « ÇA TOURNE ! »
des spectacles produits
et coproduits par la Comédie
la Comédie sur les routes

*ALBERT GUINON
La scène est quasi nue. Soudain une porte s’ouvre et laisse apparaître un
clown. Six autres suivront, entrant comme par effraction dans un théâtre
abandonné dont ils vont faire un monde.
François Cervantes et sa compagnie l’Entreprise inventent pour cette
nouvelle création une fête collective qui s’inspire librement du répertoire
des clowns du XXe
siècle, à l’heure où ils quittaient les cirques pour
entrer dans les music-halls et les théâtres : Pipo et Rhum, Dario et Bario,
les frères Fratellini... Loin de l’imitation de ces grandes figures, l’auteur
metteur en scène et ses comparses - fidèles de la première heure et nouveaux
venus - prolongent ici un travail entamé il y a vingt ans, à la recherche d’un
langage théâtral universel susceptible de traverser les frontières.
Mi-anges, mi-bêtes, ces clowns ne viennent pas raconter d’histoires ni
porter de messages. Contrairement aux acteurs, aux chanteurs, acrobates,
dresseurs d’ours ou magiciens, ils ne savent rien faire. C’est leur corps qui
est extraordinaire : inadapté, décalé, il porte à lui seul la friction de nos
désirs absolus avec le monde réel, nos échecs, notre étrangeté. Travaillant
sur une économie de mots et de gestes, ces augustes d’aujourd’hui créent,
dans le rire, un rapport privilégié avec le public, immédiat et organique.
Pour François Cervantès, le clown est un poème sur pattes. Il respire à
la marge et incarne en cela une force du désordre. Carnages offre comme
un envers du monde qui nous réconcilie avec nos aspirations et failles
profondes, notre enfance et nos vertiges. Se raconte ainsi notre difficulté
à communiquer, la mise à l’écart de la différence, la peur du changement et
notre besoin d’amour. Eux, les hors-jeu, les inconsolables, les irrécupérables,
redonnent toute sa beauté à notre humaine fragilité. Ils nous rappellent
à notre indéfectible solitude et à notre besoin de nous rassembler.
TEXTE ET MISE EN SCÈNE
françois cervantes
AVEC
dominique chevallier
nicole choukroun
emmanuel daries
anne gaillard
catherine germain
stephan pastor
laurent ziserman
LUMIÈRE
christophe bruyas
SON
xavier brousse
SCÉNOGRAPHIE
françois cervantes
christophe bruyas
xavier brousse
production L’Entreprise, coproduction Marseille-Provence 2013—Capitale Européenne de la Culture, la MC2 Grenoble, friche la Belle de Mai, Domaine d’O Montpellier,
partenaire de production Théâtre Massalia
5
françois cervantes - l’entreprise
À PARTIR DE 11 ANS
DURÉE 1H25 BÉTHUNE / THÉÂTRE MUNICIPAL
LES 2 ET 3 OCTOBRE
À 20H
les sceptiques le laissent retomber.*
bord de plateau
JEU 3 OCT
venez en bus !
Navette aller/retour au départ de Lille organisée par le Prato.
MER 27 NOV
RÉSERVATIONS AU 03 20 52 71 24
Les passionnés soulèvent le monde,

C’est l’histoire d’un gars et d’une fille qui se rencontrent à un barbecue.
Lui, c’est Roland, il est apiculteur. Elle, c’est Marianne, elle enseigne
la physique quantique. C’est donc une histoire d’amour. Ou plus précisément,
un voyage à travers les étapes de leur relation, vue sous différentes
versions : construite comme une fugue, la pièce développe un système de
scènes qui se répètent, en introduisant de fines variations de l’une à l’autre.
Nick Payne, jeune auteur anglais qui vient de faire une entrée remarquée
sur les scènes londoniennes, explore ainsi tous les possibles d’une vie de
couple, des premières tentatives de séduction au mariage, à la séparation,
à la maladie, et à la mort imminente. Cette chronique cubiste reprend une
théorie physique qui obsède Marianne, selon laquelle toutes nos décisions,
qu’on les prenne ou non, existent dans un ensemble incroyablement vaste
d’univers parallèles.
Curieux des écritures contemporaines en prise avec le réel, Arnaud
Anckaert crée ce texte pour la première fois en France, dans une traduction
de Séverine Magois. Il y trouve une matière féconde pour le théâtre qu’il
défend, où l’interprète est au centre. Car cette écriture produit une poétique
qui contraint l’acteur à une précision et à une subtilité diaboliques. Il suffit
qu’une réplique, qu’une intonation diffère pour que la situation prenne une
tout autre tournure. Tendue mais souvent drôle, la pièce stimule sans cesse
l’imaginaire et l’intelligence du spectateur qui fait son chemin librement
dans cette constellation d’émotions.
Qui n’a pas rêvé de rejouer sa vie ? Placée sous le signe du hasard et de
l’incertitude qui président à nos destins, Constellations fait du théâtre
un lieu de réponse possible à notre besoin de consolation existentiel.
DE
nick payne
TRADUCTION
séverine magois
MISE EN SCÈNE
arnaud anckaert
JEU
noémie gantier
maxence vandevelde
ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE
anna dewaele
CRÉATION LUMIÈRE
martin hennart
CRÉATION MUSIQUE
benjamin collier
COLLABORATION COSTUMES
alexandra charles
CRÉATION VIDÉO
aurélie dumaret
émilie villemagne
DU collectif vidéo 1mn69
RÉGIE GÉNÉRALE
olivier floury
production le Théâtre du Prisme, coproduction La Comédie de Béthune - Centre Dramatique National Nord – Pas de Calais coréalisation La Virgule, Centre Transfrontalier de Création Théâtrale
Tourcoing-Mouscron. Aveclesoutiendu Vivat d’Armentières, Scène conventionnée danse et théâtre, du Théâtre du Nord - Centre Dramatique National Lille Tourcoing Région Nord – Pas de Calais.
Le Théâtre du Prisme est conventionné à l’aide aux activités de la compagnie par la DRAC Nord – Pas de Calais, soutenu par le Conseil régional Nord – Pas de Calais, par le Conseil général du
Pas-de-Calais, missionné au titre de l’implantation, ainsi que par la Ville de Villeneuve d’Ascq. L’Auteur est représenté dans les pays de langue française par l’Agence MCR, Marie Cécile Renauld,
Paris en accord avec Curtis Group Limited, London.
7
nick payne / arnaud anckaert - théâtre du prisme
À PARTIR DE 15 ANS
DURÉE 1H15 ENVIRON LE STUDIO-THÉÂTRE
DU 15 AU 19 OCTOBRE
À 20H
COPRODUCTION
bord de plateau
JEU 17 OCT
CRÉATION
Et si on recommençait tout à zéro ?

Quelle place le travail a-t-il pris dans nos vies ? Quel sens leur donne-t-il ?
Est-il agent de construction - ou de dissolution - de soi ? La Légende de Bornéo
est une comédie ultrasensible sur le débordement dans la sphère privée
de modes de pensée et de langage liés à la culture d’entreprise. Conçu dans
un rapport au public direct, le spectacle est composé de saynètes où des
personnages en déroute sont saisis dans des situations concrètes de la vie
quotidienne. Scène de ménage, dîner de famille explosif, stage de recyclage
d’un comédien à la retraite, surmenage d’une employée de Pôle Emploi :
est passé à la moulinette un certain modèle idéologique du travail où
comptent avant tout performance, concurrence, chiffres et procédures.
Sur un plateau quasi nu où les objets sont mobiles et sujets à la chute, se dit
ainsi, non sans tendresse, la folie ambiante d’une société qui perd pied.
Créé à la suite d’un stage auprès de la troupe flamande des TG Stan,
L’Avantage du doute est un collectif de cinq acteurs qui fait œuvre
commune d’écriture et de mise en scène, à partir de collectages de paroles,
d’enquêtes et de lectures diverses. Il en résulte sur le plateau un trouble
entre documentaire et fiction, personnes et personnages, une impression de
vérité saisissante, ainsi qu’une complicité et un plaisir de jeu contagieux.
Après un premier spectacle, Tout ce qui nous reste de la révolution c’est
Simon, qui inventoriait l’héritage de mai 1968, l’Avantage du doute crée sur
ce thème anxiogène un théâtre de l’absurde désopilant, entre Kafka et les
Marx Brothers. Du grinçant au burlesque, le spectacle avance à une allure
débridée au fil de dialogues percutants et de répliques assassines. Comme
dans toute bonne comédie, plus ce dont ils parlent est au fond terrifiant,
plus c’est drôle. L’avantage du doute ici, c’est qu’il n’est pas cynique mais
moteur, porteur d’interrogations et de mise à distance du réel. Cathartique et
fédérateur, ce rire-là fait souffler un vent frais sur la peur en ces temps de crise.
ÉCRITURE, MISE EN SCÈNE
ET INTERPRÉTATION
simon bakhouche
mélanie bestel
judith davis
claire dumas
nadir legrand
production L’Avantage du doute, coproduction Le Bateau Feu, Scène nationale de Dunkerque, Théâtre de la Bastille, Théâtre de la Commune, Centre Dramatique National d’Aubervilliers.
Avec le soutien du Théâtre-Studio d’Alfortville. Le spectacle bénéficie de l’aide à la production et la diffusion du fonds SACD, de la DRAC Île-de-France, de la CCAS et de l’ADAMI.
9
collectif l’avantage du doute
À PARTIR DE 15 ANS
DURÉE 1H20 LILLERS / LE PALACE
DU 5 AU 8 NOVEMBRE
À 20H
on vous emmène !
Navette aller/retour au départ de Béthune
MAR 5 NOV
RÉSERVATIONS À L’ACCUEIL
bord de plateau
JEU 7 NOV
Il y a une légende à Bornéo qui dit que les orangs-outangs savent parler
mais qu’ils ne le disent pas pour ne pas avoir à travailler.

Le théâtre aime les hommes proches des monstres et des dieux. Alexandre
le Grand est de ceux-là. Faible dans son corps d’homme qui va mourir, mais
tellement puissant dans sa soif d’aller au bout de ce que la vie peut lui offrir.
De la Macédoine aux confins du Gange, Alexandre a réussi à construire un
empire qu’aucun autre après lui ne parviendra à constituer. Dans ses
derniers instants, seul, il s’adresse à la mort dont il veut voir le visage.
Il concentre alors tous ses talents de stratège, tantôt séducteur, tantôt
provocateur, dans le seul but de la conquérir comme il a fait des terres et
des peuples. Et il a des armes pour cela : n’a-t-il pas depuis sa première
victoire à Issos jusqu’aux improbables batailles dans le Caucase contribué
magistralement à enrichir le royaume des morts ? Assailli par les images
de ses combats passés, le furieux combattant révèle un homme fragile,
tout proche, blessé par les griffes d’un désir impossible à assouvir.
Laurent Gaudé aime écrire des romans et des pièces de théâtre. Il a reçu
le prix Goncourt en 2004 pour son roman Le Soleil des Scorta, et nous
avions accueilli Cris, ce texte bouleversant mis en scène par Stanislas Nordey,
qui nous plongeait dans les larmes et la boue des tranchées de la Grande
Guerre. Je viens tout juste de découvrir ce poème épique, tragique, lyrique
qu’est Le Tigre bleu de l’Euphrate et il m’a saisi. Lui donner corps s’est
imposé avec le désir de retrouver Frédéric Leidgens, qui connaissait
et aimait ce texte. Le souffle qui s’en dégage élargit l’horizon en ces temps
plutôt pesants. On y trouve de grands espaces de sable et de pierre, des
corps tendus au combat, des éléphants furieux, la poursuite sans fin
de l’ennemi Darius élevé au rang de frère, l’appel d’un Orient qui fascine,
mais surtout on y découvre une fable qui interroge chacun sur la grandeur
et la folie de ses désirs.
Thierry Roisin
TEXTE DE
laurent gaudé
MISE EN SCÈNE
thierry roisin
AVEC
frédéric leidgens
SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES
olga karpinsky
CRÉATION LUMIÈRE
christian dubet
CRÉATION SONORE
françois marillier
RÉGISSEUR GÉNÉRAL
arnaud seghiri
AVEC LA PARTICIPATION DE
remy waras
PRODUCTION
production La Comédie de Béthune - Centre Dramatique National Nord – Pas de Calais
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laurent gaudé / thierry roisin
À PARTIR DE 15 ANS
DURÉE 1H15 ENVIRON LE STUDIO-THÉÂTRE
TOUS LES SOIRS À 20H SAUF VEN 15 À 15H
(RELÂCHE DIM 17)
CRÉATION
bord plateau
JEU 21 NOV
on vous raconte des histoires !
TOUTES LES INFORMATIONS P. 39
Ce qui est difficile quand on chevauche un tigre, c’est d’en descendre.*
*PROVERBE CHINOIS

Elles sont comme les cinq doigts de la main, ces cinq sœurs de théâtre,
âgées de 10 à 75 ans, recluses dans une maison au fin fond d’une Russie
imaginaire. De la plus vieille à la plus jeune, c’est une cascade de femmes,
imbriquées les unes dans les autres comme les éléments d’une poupée
Matriochka. Entre princesses esseulées et gardes rouges en marche, elles
sont tour à tour rivales ou unies face à une menace extérieure. Un terrible
secret existe entre elles, ce secret concerne un homme, peut-être plusieurs.
À moins que le mystère ne réside tout entier dans la poupée que la petite
fille tient constamment dans ses bras ?
Ce sont souvent les comédiens qui sont à l’origine des histoires racontées
par Philippe Dorin. Ce fut le cas pour Deux mots, écrit pour Catherine Pavet,
créé et mis en scène par Thierry Roisin à la Comédie de Béthune en 2009.
Soeur, je ne sais pas quoi frère est né du désir de l’auteur et de la metteur en
scène Sylviane Fortuny, de retrouver quatre comédiennes qui ont jalonné le
parcours de leur compagnie, et de leur associer une petite fille de dix ans,
pour le plaisir de travailler avec une enfant sur scène.
La pièce est construite à la façon d’une partie de Cluedo, distillant des
indices qui laissent toute sa place à l’imaginaire du spectateur. On y trouve
un fusil, des robes de princesse, une paire de chaussures, une clé. Il est
question d’un père absent, du tsar, des communistes et de prétendants
repoussés. Un espace ouvert, où accessoires, mobilier et costumes circulent
avec fluidité, permet à la fantaisie de l’auteur de se déployer en toute liberté.
L’écriture de Philippe Dorin cultive un art de l’ellipse et de l’énigme qui
captive l’attention. Car derrière les jeux de cette parentèle, on devine de
grandes questions : la transmission, la descendance, comme dans un conte
initiatique. Et si le frisson saisit peu à peu indifféremment petits et grands,
c’est que chacun comprend que tous les chemins de traverse mènent tôt ou
tard à la fin de l’enfance.
TEXTE
philippe dorin
MISE EN SCÈNE
sylviane fortuny
SCÉNOGRAPHIE
kelig le bars
sylviane fortuny
magali murbach
AVEC
mireille franchino
carole got
catherine pavet
sophie verbeeck
ET EN ALTERNANCE :
zohra farhati
licia ferron
juliette lecourt
ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE
jean louis fayollet
MUSIQUE
catherine pavet
LUMIÈRE
kelig le bars
ASSISTANT À LA LUMIÈRE
jean huleu
COSTUMES
magali murbach
VIDÉO
vincent prentout
production déléguée Cie Pour Ainsi Dire, coproduction Théâtre Paul Eluard, Choisy-le-Roi, Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec, Théâtre Liberté, Toulon, Pôle Jeune Public, Le Revest, Très tôt
théâtre, Quimper, Fontenay en Scènes, Fontenay-sous-Bois, Le Théâtre de Fos / Scènes & Cinés Ouest Provence, Scène nationale, Cavaillon. Avec le soutien du Fonds d’insertion pour jeunes
artistes dramatiques, DRAC et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et l’ADAMI. La Cie Pour Ainsi Dire reçoit le soutien de la DRAC d’Île-de-France et du Conseil général du Val-de-Marne, en
résidence à Fontenay-sous-Bois et au Théâtre des Bergeries de Noisy-le-Sec. Avec le soutien du Conseil général de la Seine-Saint-Denis. Le Théâtre Paul Eluard de Choisy-le-Roi est partenaire de
la Compagnie de 2012 à 2014.
13
cie pour ainsi dire - philippe dorin / sylviane fortuny
À PARTIR DE 8 ANS
DURÉE 1H AUCHEL / LE CINÉ-THÉÂTRE
À 20H
Ne vois-tu rien venir ?
on vous emmène !
MER 27 NOV
bord de plateau
JEU 28 NOV
conférence pour les enfants !

Ils reviennent ! Le roi Henry, York, les Lancastre, Thomas Jolly et sa belle
équipe. Ils ont fait vibrer le plateau du Palace la saison passée avec huit
heures de théâtre effervescent. Ils présentaient alors la première moitié de
l’œuvre fleuve de Shakespeare, trois pièces de jeunesse, formant avec leur
suite Richard III, une tétralogie qui retrace cinquante ans d’Histoire et
le règne houleux de ce roi vertueux qui déboucha sur le chaos.
Voici donc la suite (mais pas encore la fin) ! Les seigneurs de la vieille
noblesse morts ou bannis, York est fermement résolu à réclamer son dû et
fin prêt à employer la force pour renverser Henry VI. Commence ici le récit
théâtral de la guerre des Deux-Roses, une sanglante guerre civile entre
le camp des Lancastre et celui d’York qui déchira l’Angleterre pendant
trente ans. Le monde poursuit sa marche inexorable vers la barbarie.
La disparition de l’ancien ordre féodal précipite le royaume dans la confusion.
Jusque-là ourdis en sourdine, et entre clans, les conflits sont désormais
le fait d’ambitions strictement personnelles et cyniques. Le sang éclabousse
ce nouveau cycle où l’action se précipite et la vengeance ne prend plus
de détours.
Par le choix des matières, des ambiances sonores et des jeux de lumière,
la mise en scène tend à rendre compte de ce glissement vers un monde en
voie de déshumanisation. Mais le cœur de cette folle aventure de théâtre
reste bien cette troupe de dix-huit comédiens incarnant chacun de multi-
ples personnages, dans un souci constant de plaisir de jeu et de lisibilité de
l’intrigue. Car le monde de la Piccola Familia est bien loin de celui que
laisse Henry VI à sa mort : choral, enthousiaste et audacieux. Il n’est pas
nécessaire d’avoir vu le cycle 1 pour apprécier celui-ci. Comptez sur eux
pour vous résumer brillamment les épisodes précédents et vous embarquer
avec fougue dans cette saga haletante.
TEXTE
william shakespeare
TRADUCTION
line cottegnies
MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE
thomas jolly
alexandre dain
COLLABORATION DRAMATURGIQUE
julie lerat-gersant
CRÉATION LUMIÈRE
léry chédemail
antoine travert
thomas jolly
MUSIQUES ORIGINALES
ET CRÉATION SON
clément mirguet
CRÉATION COSTUMES
sylvette dequest
marie bramsen
ASSISTÉES DE
sylvain wavrant
AVEC
johann abiola
damien avice
bruno bayeux
nathan bernat
geoffrey carey
éric challier
gilles chabrier
alexandre dain
flora diguet
émeline frémont
damien gabriac
thomas germaine
pier lamandé
martin legros
julie lerat-gersant
charline porrone
jean-marc talbot
manon thorel
RÉGIE GÉNÉRALE
olivier leroy
production La Piccola Familia, production déléguée Théâtre National de Bretagne, Centre européen de production Théâtrale et Chorégraphique, Centre Dramatique National, création du
cycle 1 au Trident, Scène nationale de Cherbourg-Octeville le 17 janvier 2012, coproduction Le Trident, Scène nationale de Cherbourg-Octeville, Comédie de Béthune - Centre Dramatique
National Nord-Pas-de-Calais, Les Gémeaux, Scène Nationale – Sceaux, Scène nationale Évreux – Louviers,Théâtre de l'Archipel, Scène nationale de Perpignan (en cours). La Piccola Familia
est conventionnée par la DRAC Haute-Normandie, la région Haute-Normandie, le département de Seine-Maritime et la ville de Rouen.
15
william shakespeare / thomas jolly - la piccola familia
À PARTIR DE 15 ANS
DURÉE 3H30 ENVIRON
(ENTRACTE COMPRIS)
BÉTHUNE / THÉÂTRE MUNICIPAL
LES 5 ET 6 DÉCEMBRE
À 19H
COPRODUCTION
Sang noble ou ignoble est de la même couleur.
épisode 3

Moins connue que les deux pièces entre lesquelles elle fut écrite, le Roi Lear
et La Tempête, le Conte d’hiver est une œuvre de la maturité de Shakespeare.
Tout commence bien au royaume de Sicile, dans une famille heureuse :
le roi et la reine sont les parents comblés d’un petit garçon plein de vie et
attendent l’arrivée d’un second enfant. C’est la fête au palais : le roi reçoit
son frère de lait en visite. En quelques minutes pourtant, le temps d’un
simple regard échangé entre la reine et l’invité, cette belle harmonie va
basculer dans le chaos. Submergé par une jalousie délirante, le roi va
causer la perte des êtres qui lui sont les plus chers et s’infliger tout seul le
plus affreux des cauchemars. Mais l’histoire ne s’arrête pas là : du temps
passe et la réconciliation devient possible. Comme dans un beau rêve.
Pour le chef de troupe qu’est Patrick Pineau, d’abord acteur (au théâtre et
au cinéma), ancien membre de la troupe de l’Odéon sous la direction
de Georges Lavaudant, le Conte d’hiver est un morceau de roi. Le spectacle
s’inscrit dans le prolongement de sa récente mise en scène du Suicidé
de Nicolaï Erdman (créé au Festival d’Avignon 2011). Il répond à son goût
pour le travail en troupe, à qui il sait insuffler fougue et fantaisie.
Fable captivante sur l’instabilité des êtres et des choses, Le Conte d’hiver
offre des défis de mise en scène exaltants. Naufrage, ours meurtrier,
passage du Temps en chair et en os, pastorale, travestissements, magie :
la liberté de la poétique shakespearienne semble illimitée et inspirante pour
l’artisanat théâtral de Patrick Pineau et ses acolytes. Plaisir du jeu, d’abord
et avant tout, grâce auquel on peut approcher des secrets contenus dans
ce conte doux-amer qui tend à l’humain un miroir déformant, étrange.
Incertain et changeant, comme nous.
TEXTE
william shakespeare
TRADUCTION
daniel loayza
MISE EN SCÈNE
patrick pineau
AVEC
nicolas bonnefoy
pauline collin
laurence cordier EN ALTERNANCE
AVEC julie pouillon
nicolas daussy
jean-charles di zazzo
alain enjary
marc jeancourt EN ALTERNANCE
AVEC nicolas gerbaud
aline le berre
manuel le lièvre
babacar m’baye fall
fabien orcier
christophe vandevelde
(DISTRIBUTION EN COURS)
COLLABORATION ARTISTIQUE,
SCÉNOGRAPHIE
sylvie orcier
LUMIÈRE
christian pinaud
MUSIQUE ET COMPOSITION SONORE
jean-philippe françois
nicolas daussy
VIDÉO
jean-marie carrel
COSTUMES
sylvie orcier
charlotte merlin
RÉGIE GÉNÉRALE
florent fouquet
production déléguée Scène nationale de Sénart, coproduction Cie Pipo, CNCDC Châteauvallon, la MC2 Grenoble, Théâtre Firmin Gémier/La Piscine, Antony et Châtenay-Malabry, Théâtre Dijon
Bourgogne, Centre Dramatique National, MA, Scène nationale Pays de Montbéliard, Le Grand T Scène conventionnée Loire-Atlantique, Scène nationale de Sénart. La compagnie Pipo-Patrick Pineau
est subventionnée par la DRAC Haute-Normandie, le Conseil régional de Haute-Normandie et le Conseil général de l’Eure.
17
william shakespeare / patrick pineau - cie pipo
À PARTIR DE 15 ANS
DURÉE 2H40 ENVIRON BÉTHUNE / THÉÂTRE MUNICIPAL
À 20H
bord de plateau
JEU 23 JANBas les masques !

Faut-il désespérer de l’espèce humaine ? Qu’est-on en droit d’attendre
de ces primates vaguement évolués qui sont passés experts dans l’art
de massacrer leurs semblables ? Sommes-nous condamnés à l’éternelle
reproduction du pire ou peut-on espérer que l’espèce la plus inventive du
règne animal finira par dominer sa propre pulsion de mort ? C’est à ces
questions métaphysiques ancestrales que tente de répondre Bienvenue
dans l’espèce humaine, spectacle-conférence enjoué et caustique.
Il constitue le nouvel épisode du feuilleton théâtral Pour ou contre
un monde meilleur inauguré par Benoît Lambert et son Théâtre de
la Tentative en 1999, qui explore nos utopies de transformation du monde.
Cette fois, c’est la tradition nihiliste qu’il met en jeu, à partir des écrits de
pessimistes patentés, de Schopenhauer à Houellebecq en passant par
Beckett et Cioran.
De part et d’autre d’un écran sur lequel défilent des images en appui à leur
démonstration, deux conférencières brillantes et gracieuses nous livrent
une histoire de l’humanité entièrement mue par ses pulsions d’agressivité.
Avec une assurance toute ironique, elles expliquent invention des religions,
émergence des dictatures et enfin triomphe du capitalisme par un même
besoin pour l’homme de canaliser sa violence. Finalement le CAC 40 n’est-il
pas préférable au champ de bataille ? Ainsi tout s’enchaîne logiquement
et conduit à un cynisme désenchanté.
Donner à réfléchir sans perdre de vue la dimension divertissante du théâtre
est une préoccupation essentielle pour Benoît Lambert. Aussi l’humour noir
est-il ici au service d’un propos iconoclaste et ambigu, à rebrousse-poil
du politiquement correct. En équilibristes de la provocation, les deux
comédiennes offrent au spectateur une leçon de survie : le plaisir de la pensée
constitue un bel antidote au désespoir. Libre à chacun ensuite de tirer ses
conclusions, au sortir d’une heure de théâtre aussi décapante que roborative.
CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE
benoît lambert
SCÉNOGRAPHIE, IMAGES
antoine franchet
AVEC
anne cuisenier
géraldine pochon
COSTUMES
violaine l. chartier
RÉGIE GÉNÉRALE
julien schaferlee
production déléguée et coproduction Théâtre Dijon Bourgogne – Centre Dramatique National, coproduction Théâtre de la Tentative
19
benoît lambert
À PARTIR DE 15 ANS
DURÉE 1H LE STUDIO-THÉÂTRE
DU 28 JANVIER
AU 1ER
FÉVRIER
À 20H
bord de plateau
JEU 30 JAN
Si vous n’aimez pas ce monde-ci
attendez un peu d’avoir vu les autres !*
* PHILIP K. DICK

Yeung Faï est issu d’une grande famille de marionnettistes chinois. Exilé à
Hong-Kong après la répression des manifestations de la place Tian’anmen,
il réussit à perpétuer et renouveler sa pratique et fit le tour du monde avec
un spectacle en solo, Scènes de l’opéra de Pékin. Installé aujourd’hui en
France, il est devenu un maître incontesté de la manipulation et de la
fabrication de marionnettes. Après Hand stories, où il racontait l’histoire
de sa famille aux prises avec la violence du régime communiste, Yeung Faï
continue de combiner pour Blue jeans, raffinement de son art et question-
nement politique. Au centre du spectacle, ce vêtement international,
symbole de liberté et d’égalité, fabriqué aujourd’hui majoritairement
en Asie, par des mains de femmes et d’enfants dans des conditions
d’exploitation dignes du XIXe
siècle européen.
La scène est à la campagne. Un couple de paysans miséreux va vendre
l’une de ses deux jumelles et envoyer dès que possible la seconde à la ville,
où les usines travaillant pour des firmes étrangères embauchent de la main
d’œuvre. En évoquant la vie de ces deux sœurs évoluant dans deux mondes
parallèles, Blue jeans convoque notre monde contemporain à l’heure de
la globalisation.
Si les histoires que raconte Yeung Faï n’éludent rien de la dureté du réel et
s’ancrent dans une recherche documentaire, elles sont toutefois sublimées
par un travail esthétique d’une précision et d’une sophistication extrêmes.
Dans une scénographie mobile constituée de paravents, entouré de deux
autres interprètes, il manipule plusieurs techniques : marionnettes Bunrakus,
marionnettes à gaine, théâtre d’objet, sur fonds d’images, à la manière
de Barry Purves, l’un des maîtres du cinéma d’animation contemporain.
Réinventant un art ancestral grâce auquel il raconte la modernité,
Yeung Faï réussit à créer des poèmes visuels et sonores, nuancés de
toutes les gammes de l’émotion, des plus délicates aux plus franches,
d’une vigueur et d’une beauté inoubliables.
production Le Monfort Théâtre, Théâtre Vidy-Lausanne, Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône, Théâtre des Marionnettes de Genève, MA, Scène nationale Montbéliard,
National Chiang Kai-Shek Cultural Center, R.O.C., National Theater - Concert Hall, Taipei - Taiwan
21
yeung faï
À PARTIR DE 12 ANS
DURÉE 1H ENVIRON LE STUDIO-THÉÂTRE
LES 18, 20 ET 21 FÉVRIER
À 20H
MER 19 FÉVRIER
À 15H ET 20H
Dis, tu l’as payé combien ton jean ?
bord de plateau
JEU 20 FÉV
CONCEPTION, SCÉNOGRAPHIE
ET MARIONNETTES
yeung faï
AVEC
yeung faï
yoann pencolé
inbal yomtovian
yoann pencolé
CRÉATION LUMIÈRE
christian peuckert
ASSISTANT LUMIÈRE
adrien gardel
CRÉATION VIDÉO
stéphane janvier
jérôme vernez
CONSEILLER ARTISTIQUE
thierry tordjman
INTERPRÈTE STAGIAIRE
robert liu

L’action dans Britannicus est l’une des plus violentes et inhumaines que
Racine ait imaginées. La pièce s’ouvre sur un scandale : Néron enlève
Junie, promise à Britannicus, à qui il a ravi également le pouvoir, grâce aux
intrigues criminelles de sa mère Agrippine. Ce rapt insensé marque une
première rupture entre le jeune empereur et sa mère, qui vont désormais
se livrer une guerre sans merci. Malgré le titre, c’est bien ce duo quasi
incestueux qui est au centre de la tragédie. Britannicus et sa jeune fiancée
ne sont que les victimes sans défense d’un duel politico-familial dont l’enjeu
est le pouvoir. Racine concentre en un jour ce moment de bascule où le jeune
adolescent va accoucher de ce qui deviendra un tyran sanguinaire, le Néron
que l’Histoire retient. Pris dans un réseau d’influences contradictoires,
il oscille un temps entre le bien et le mal puis il tranche tous les liens qui
entravent son supposé accomplissement d’homme et d’empereur : famille,
vertu, conseils, morale, épouse.
Amoureux de poésie, Xavier Marchand privilégie un théâtre du verbe et
assume le classicisme de la langue racinienne. Cherchant dans la musique
ou les costumes des décalages subtils, il désire jouer des diverses strates de
mise à distance dont cette histoire fut l’objet : l’Antiquité dans laquelle elle
est située fut réinventée au XVIIe
sous le regard d’un monarque absolu, puis
abondamment représentée dans la peinture au XIXe
. Elle offre aujourd’hui
une sublime occasion de plonger dans cette période de mutation qu’est
l’adolescence. En confiant les rôles de Néron, Britannicus et Junie à de
jeunes acteurs, Xavier Marchand entend rendre sensible la plasticité de
cet âge, porteur de tous les possibles.
Tragédie du pouvoir qui contraint les aspirants à de violentes tractations
intérieures et les poussent à la renonciation, au mensonge et à la trahison,
Britannicus est aussi une fable implacable et lumineuse sur la naissance
d’un monstre.
TEXTE
jean racine
MISE EN SCÈNE
xavier marchand
AVEC
joseph bourillon
quentin ellias
anne le guernec
pascal omhovère
marine de missolz
albert jaton
marine de missolz
CRÉATION LUMIÈRE
marie vincent
SCÉNOGRAPHIE
julie maret
production Lanicolacheur, coproduction La Comédie de l’Est – Centre Dramatique National d‘Alscace, La Criée Théâtre National Marseille, Théâtre Liberté à Toulon, La Comédie de Béthune
– Centre Dramatique National Nord – Pas de Calais, La Minoterie, Théâtre de la Joliette Marseille.
23
jean racine / xavier marchand - lanicolacheur
À PARTIR DE 15 ANS
DURÉE 1H30 ENVIRON LE PALACE
DU 11 AU 14 MARS
À 20H
COPRODUCTION
bord de plateau
JEU 13 MARLe premier gouvernement à contester, c’est sa mère.*
*GUY BEDOS

Né en 2005 d’une rencontre entre comédiens au sein du Conservatoire
National Supérieur d’Art Dramatique, le collectif Moukden-Théâtre élabore,
de spectacle en spectacle, un théâtre en prise sur le monde qui l’entoure,
agitateur de conscience et miroir ludique des idéologies qui nous traversent.
Pour ce faire, ils aiment confronter des textes du passé, fictionnels, à des
matériaux contemporains, philosophiques, sociologiques ou documentaires.
C’est La Vie parisienne d’Offenbach qui constitue la trame de Paris nous
appartient : écrite à l’occasion de l’exposition universelle de 1867, cette
opérette met en scène le flamboyant Paris du Second Empire pendant les
grands travaux d’Haussmann, un Paris idéalisé et irréel, lieu de la fête
ininterrompue, un décor brillant qui masque les crises et les mutations
urbaines en cours. Sur cette intrigue se greffent des épisodes documen-
taires liés aux nouveaux projets pour la capitale au XXIe
siècle : enquêtes
auprès d’urbanistes, de promoteurs, recherches immobilières, exploration
des lieux et modes de la fête, observation du déplacement des frontières,
physiques et sociales.
Ces allers et retours entre époques et mythologies permettent, par un jeu
d’éclairage réciproque, de saisir les forces à l’œuvre au sein de la cité :
concepteurs, décideurs, vendeurs, habitants, à qui appartient la ville ?
Que devient-elle, pour quoi et pour qui ? Stimulant pour la pensée, ce travail
de montage l’est aussi pour les acteurs, dont la partition va du jeu au chant,
de la fiction à la théorie, de l’épique au quotidien. Oliver Coulon-Jablonka et
son équipe manient avec délectation ces différents plans de la représentation.
Il en résulte un théâtre vigoureux et joyeux, qui bouscule et met en pleine
lumière nos utopies.
D’APRÈS
la vie parisienne
d’offenbach
ADAPTATION
ève gollac
ET olivier coulon-jablonka
MISE EN SCÈNE
olivier coulon-jablonka
AVEC
guillaume riant
malvina plégat
jean marc layer
ève gollac
florent cheippe
johann chauveau
julie boris
production Moukden-Théâtre, coproduction Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – Centre Dramatique National, Le Forum, Scène conventionnée de Blanc-Mesnil, La Comédie de
Béthune – Centre Dramatique National Nord – Pas de Calais. Avec le soutien artistique du Jeune Théâtre National. Avec l’aide du Théâtre de l’Echangeur – Cie Public Chéri (Bagnolet) et du
Théâtre La Vignette – Université Paul Valéry (Montpellier)
25
À PARTIR DE 15 ANS
DURÉE 2H ENVIRON
COPRODUCTION
LE PALACE
DU 26 AU 28 MARS
À 20H
olivier coulon-jablonka - moukden-théâtre
bord de plateau
JEU 27 MAR
Ah ça ira, ça ira, ça rira !

MISE EN SCÈNE, ÉCRITURE
gilles defacque
AVEC
antoni ambroziewicz
augusts dakteris
gilles defacque
ariadna gilabert
jacques motte
tiphaine raffier
stéphanie petit
séverine ragaigne
pauline schoenhals
céline valette
vincent warin
l’orchestre du tire-laine /
arnaud van lancker quartet
arnaud van lancker
benoît sauvage
yann denèque
fred tétaert
COMPOSITION MUSICALE
arnaud van lancker
SCÉNOGRAPHIE
stéphane babi aubert
gilles defacque
CRÉATION LUMIÈRE
stéphane babi aubert
COSTUMES
marie meyer
ASSISTANTE
marie laure baudain
REGARD CHORÉGRAPHIQUE
cyril viallon
RÉGIE GÉNÉRALE ET LUMIÈRE
vincent maire
production le Prato, Pôle national des arts du cirque, coproduction le Bateau Feu, Scène nationale de Dunkerque, le Théâtre des Salins, Scène nationale de Martigues et Marseille-Provence
2013, le Cirque Jules Verne, Pôle national des arts du cirque à Amiens, le Théâtre du Nord – Centre Dramatique National Lille Tourcoing Région Nord – Pas de Calais, La Brèche, Pôle national
des arts du cirque à Cherbourg, Lighthouse Poole’s Centre of the arts à Poole (GB) dans le cadre du projet PASS-Circus Channel, projet sélectionné dans le cadre du programme européen de
coopération transfrontalière INTERREG IVA France (Manche) – Angleterre, cofinancé par le FEDER.
27
gilles defacque - le prato
À PARTIR DE 8 ANS
DURÉE 1H50 LE PALACE
DU 1ER
AU 4 AVRIL
À 20H
Bienvenue au cabaret ! La scène se passe au bord de la mer, à la fin de la
guerre : l’association qui dirige le music-hall local veut remonter le moral
des habitants en organisant une soirée de gala. Pour les petites gens du
coin, il y a urgence à s’amuser. Aussi se précipitent-ils sur scène pour
montrer leur talent. Pilote sans avion, femme enceinte équilibriste, aveugle
sur barre acrobatique, tous vont tenter d’exister le temps d’un soir, et
créer dans l’effervescence des rencontres, les contrariétés de l’aléatoire,
un cirque halluciné, bouffon et virtuose.
À partir de cette fiction tendre et drolatique, Gilles Defacque rouvre
le Mignon-Palace de ses parents, un bal-catch-théâtre du fin fond de
la Somme, où il est né et a grandi. L’équipe du Mignon-Palace (spectacle
créé en 2007) repart ainsi pour un nouveau voyage à travers le temps, une
fantaisie autobiographique pour son auteur, au fil de souvenirs librement
réinventés. Avec de nouveaux venus, comédiens et circassiens, français et
britanniques, entraînés par les rythmes effrénés de l’orchestre du Tire-Laine.
Fondateur du théâtre du Prato à Lille, auteur et metteur en scène de
spectacles qui explorent les formes les plus multiples du rire et de la poésie,
Gilles Defacque livre ici une déclaration d’amour déjantée aux saltim-
banques et farceurs de tout poil. Numéros d’échasses, tissu, cerceaux ou
vélos, mât chinois, chant et danse empruntent à notre imaginaire collectif,
qu’ils détournent et revivifient. Sous la houlette de leur chef d’orchestre
burlesque, la troupe virevolte entre absurde et virtuosité pour la plus
grande joie de toutes les générations.
Attention mesdames et messieurs, ça a commencé !
bord de plateau
JEU 3 AVR

Faire table rase, se concentrer sur le texte et les acteurs. Défaire Tchekhov
de ses attributs naturalistes : pas de bouleaux, de brouillard ni de jupons.
Prendre le contrepied d’une tradition qui fait parfois rimer tragique et
langueur. Jouer ici et maintenant, sur un plateau nu, avec le strict minimum,
des chaises, une table, un banc, dans des costumes simples d’aujourd’hui.
Mais jouer à vive allure, et faire entendre la terrible drôlerie de l’œuvre.
Voici le défi relevé par de Christian Benedetti et sa troupe. Acteur lui-même,
directeur du Théâtre-Studio d’Alfortville, Christian Benedetti s’est lancé
dans une aventure au long cours : monter l’intégralité des pièces de Tchekhov,
selon un même principe scénographique et avec le même noyau d’acteurs.
Oncle Vania est, après La Mouette, la seconde étape de ce voyage en terre
tchekhovienne.
Vania vit avec sa nièce Sonia dans le domaine agricole qu’il exploite au seul
profit d’un beau-frère écrivain égocentrique et vaniteux. La visite de ce dernier,
accompagné de sa trop jeune et séduisante épouse déclenche une crise
qui pousse tous les protagonistes à un point de rupture. Renonciations,
trahisons, désillusions et ressentiments remontent à la surface. Les passions
jusque-là anesthésiées par le travail et l’alcool explosent au grand jour et
chacun doit soudain regarder sa vie en face.
Le choix de l’épure scénographique et d’un jeu sous haute tension requiert
des acteurs une vélocité et une virtuosité qui décuplent l’attention des
spectateurs. Ce travail de concentration extrême sur l’action donne
la sensation de redécouvrir le texte, dans sa brutalité et sa puissance.
On est happé par l’énergie que tous ces personnages mettent à survivre.
On est frappé de plein fouet par leur désespoir et leur ironie. Entre rire et
larmes, on est soulagé enfin de sentir circuler, de la scène à la salle, une
même urgence à vivre.
DE
anton tchekhov
D’APRÈS LA TRADUCTION DE
andré markowicz
françoise morvan
MISE EN SCÈNE
christian benedetti
AVEC
brigitte barilley
florence janas
alix riemer
isabelle sadoyan EN ALTERNANCE
AVEC evelyne istria
christian benedetti
philippe crubézy
daniel delabesse
laurent huon
LUMIÈRE
dominique fortin
elsa granat
production Théâtre-Studio, Alforville, coproduction Théâtre du Beauvaisis. Avec le soutien à la création de l’ADAMI.
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anton tchekhov / christian benedetti
À PARTIR DE 15 ANS
DURÉE 1H20 LE PALACE
DU 15 AU 17 AVRIL
À 20H
bord de plateau
MER 16 AVR
Il n’y a pas de mort ici, il y a pire : continuer à vivre !*
*ANTON TCHEKHOV

Un titre en forme de pont reliant deux pays séparés, La France et l’Algérie,
soudés l’un à l’autre par une histoire trop souvent tue. De spectacle en
spectacle, Lazare, auteur et metteur en scène, explore sa mémoire familiale
d’enfant né au pied des tours de banlieue, et celle de l’histoire coloniale
française en Algérie. Au centre, un trio de personnages : une mère aimante
et décalée, un fils au sommeil peuplé de fantômes et un père absent, figure
héroïque, objet de fantasmes. S’y ajoutent deux sœurs, espiègles et déterminées.
Rabah Robert se concentre sur la guerre d’indépendance vécue depuis
la France par cette famille immigrée. À partir de ce cœur, le champ du récit
s’élargit, par retours en arrière et sauts dans l’espace, des débuts de
la colonisation à la confiscation de la révolution algérienne par la violence.
Lazare ne construit pas des fables linéaires mais noue entre elles des
visions, emboîte des rêves les uns dans les autres. Car ce qu’il cherche à
saisir et à partager, c’est le flux des mémoires qui nous traversent, le poison
des silences, et ce qu’ils produisent sur nos vies. Ainsi le fil rouge du spectacle
n’est pas documentaire mais émotionnel. Lazare pousse les acteurs qui
l’entourent à un engagement physique puissant au service d’une langue
foisonnante à la fois tragique et comique, et d’une invention scénique de
tous les instants, où les morts et les clowns cohabitent librement. Portés par
les trouvailles musicales de Benjamin Colin, les acteurs parlent autant
qu’ils chantent et qu’ils dansent. L’énergie fulgurante du groupe électrise
le plateau et ne cesse de surprendre le spectateur.
Troisième volet d’une trilogie commencée avec Passé-je ne sais où, qui
revient, présenté à la Comédie de Béthune en 2011, et poursuivie avec
Au pied du mur sans porte, visible notamment au festival d’Avignon
en 2013, Rabah Robert peut se découvrir de façon autonome. Il porte à son
point d’incandescence un théâtre turbulent, où le passé, travaillé au corps,
ouvre sur une réconciliation possible avec soi-même et le monde.
TEXTE ET MISE EN SCÈNE
lazare
AVEC
guillaume allardi
anne baudoux
benjamin colin
bianca iannuzi
julien lacroix
bénedicte le lamer
mourad musset
giuseppe molino
yohann pisiou
SCÉNOGRAPHIE, COSTUMES
marguerite bordat
DIRECTION MUSICALE
benjamin colin
CONSEIL ARTISTIQUE
daniel migairou
CHORÉGRAPHIE ET ASSISTANAT
À LA MISE EN SCÈNE
marion faure
LUMIÈRE
marie-christine soma
production Vita Nova direction de production, diffusion Emmanuel Magis / ANAHI coproduction Théâtre National de Bretagne Centre européen de Production Théâtrale et Chorégraphique,
Centre Dramatique National, Studio-Théâtre de Vitry, Le Grand T, Scène conventionnée Loire - Atlantique, Théâtre Jacques Prévert Aulnay-sous-Bois, La Fonderie Le Mans, ARCADI.
Avec le soutien pour l’écriture de Montévideo, créations contemporaines, de la fondation Beaumarchais et du CNL.
31
lazare
À PARTIR DE 15 ANS
DURÉE 2H LE PALACE
LES 13 ET 14 MAI
À 20H
Ajoutez des ailes à un piment, vous obtenez une libellule rouge !*
bord de plateau
MER 14 MAI
les mots et la mémoire
* MATSUO BASHÔ

Trafiquant d’objets et manipulateur de rêves, Jean-Pierre Larroche conçoit
le plateau de théâtre comme un laboratoire d’expérimentation du présent,
un lieu de bricolage poétique et de prestidigitation qui donne vie et voix
à ce qui n’en a pas. Après À distances, Kilo, Promenade de Tête perdue et
Bafouilles, il s’inspire, pour cette nouvelle aventure scénique, des textes
perdus d’un certain G.K. Bradcock-Burnaby, son mystérieux auteur de
prédilection, grand spécialiste des fantômes, de l’escamotage et des
substitutions : un mémoire intitulé l’Oubli mémorable !
Joli prétexte pour partir explorer les formes de l’oubli, en observant ce
moment d’entre-deux rarement étudié, situé entre veille et sommeil. Qu’est-ce
que j’oublie quand je m’endors ? Qu’est-ce que j’ai perdu au réveil ? Pour
répondre à ces vertigineuses questions, J’oublie tout invente des éveils et
des endormissements. Sur scène, il y a un endormi, et son double éventuel.
Ils tombent de sommeil. Ils se réveillent en sursaut. Ils traînent au lit. Il y a
aussi des tables qui sont les scènes de leurs oublis, des horloges, de vrais
automates, de faux automates, des mots à lire, peu de mots à entendre, des
machines à transformations, des ombres, des machines à disparaître.
De quoi créer une dizaine de cas pratiques, des récits plaisamment
improbables où l’on attend accidents et malentendus, fantaisie et malice.
Jean-Pierre Larroche fabrique des spectacles à la fois très concrets et très
oniriques, jouant de la circulation entre mondes visible et invisible, de la
matière autant que de l’esprit, qu’il retourne dans tous les sens. Dans
J’oublie tout, il va forcément imaginer des histoires à dormir debout,
étranges ou cocasses, bref mémorables !
CONCEPTION
jean-pierre larroche
MISE EN SCÈNE
catherine pavet
TEXTES
léo larroche
AVEC
anne ayçoberry
jean-paul bourel
RÉALISATION SONORE
catherine pavet
CONCEPTION TECHNIQUE
benoît fincker
thibault moutin
production la compagnie Les Ateliers du spectacle, coproduction le TJP - Centre Dramatique National d’Alsace, le Carré, Scène nationale de Château-Gontier. Aveclesoutien de la Comédie de
Béthune - Centre Dramatique National Nord – Pas de Calais. La compagnie est conventionnée par DRAC Île-de-France et la Région Île-de-France.
33
jean-pierre larroche - les ateliers du spectacle
À PARTIR DE 12 ANS
EN COURS DE CRÉATION LE PALACE
DU 20 AU 22 MAI
À 20H
bord de plateau
MER 21 MAI
Le réveil commence comme un autre rêve.*
*PAUL VALÉRY

34 35
Quelle place reste-t-il à l’amour dans nos vies quand l’homme est devenu
une machine à consommer et à jouir ? Dennis Kelly est un observateur
cinglant de nos maux contemporains. À travers l’histoire d’un couple qui se
décompose, Love and money sonde la contamination des relations humaines
par les lois du marché. Dramaturge aussi inventif que caustique, son théâtre
n’est en rien didactique mais offre une matière de jeu drôlement stimulante :
par sa construction virtuose, en sept saynètes, sept moments de vie d’une
cruelle intensité, laissant de grands espaces à l’imaginaire. Blandine
Savetier, dont vous avez pu découvrir de nombreux spectacles à la Comédie
de Béthune, confie ici tous les rôles à cinq comédiens, affirmant là son goût
pour un théâtre de jeu jubilatoire.
MISE EN SCÈNE
blandine savetier
JEU
yannick choirat
laurent papot
julie pilod
irina solano
DRAMATURGIE
waddah saab
SCÉNOGRAPHIE
emmanuel clolus
blandine savetier
COSTUMES
olga karpinsky
CRÉATION LUMIÈRE
philippe berthomé
production Cie Longtemps je me suis couché de bonne heure coproduction CDN Besançon Franche-Comté, Théâtre national de Strasbourg, Théâtre du Rond-Point, Maison de la Culture
de Bourges, Le Phénix, Scène nationale de Valenciennes, Théâtre d’Arras avec le soutien de la DRAC et du Conseil régional du Nord – Pas de Calais.
dennis kelly / blandine savetier - cie longtemps je me suis couché de bonne heure
À PARTIR DE 15 ANS
DURÉE 1H30 ENVIRON
PARTENARIAT
AVEC LA VILLE D’AUCHELAUCHEL / LE CINÉ-THÉÂTRE
VEN 14 FÉVRIER
À 20H30
AUCHEL
BÉTHUNE
BRUAY-LA-BUISSIÈRE
HOUDAIN
MARLES-LES-MINES
RICHEBOURGLILLERS
DIVION
4
4
4
44
4
4
4
4
4
4RUITZ
MAISNIL-LES-RUITZ
Invitation au voyage
Poursuivez votre périple en empruntant les chemins Itinéraire bis dans les 12 communes
partenaires de notre projet de décentralisation théâtrale.
Voyages fantastiques, percutants, réjouissants ou voyage à l’intérieur de vous-mêmes,
découvrez un théâtre convivial et accessible à tous qui donne à réfléchir et à rêver.
Escale à ne pas manquer : notre création de territoire, Friends de Nicolas Ducron, qui vous
emmènera sur les sentiers d’un théâtre joyeux, festif et musical sur le thème de l’amitié.
Nathalie Charpentier et Thierry Roisin
les communes partenaires
BEUVRY
4on vous emmène !
Amis de longue date, les créateurs du Petit Théâtre Baraque et du Cirque
Trottola se retrouvent le temps d’un projet. Ils mettent en commun leur
goût pour le cirque traditionnel, le burlesque et la prouesse technique sur
une piste aux dimensions d’un mouchoir de poche. Dans une arène entourée
d’un gradin à forte pente, clowns et acrobates enchaînent numéros de voltige,
jonglage, portés, dressage de chiens, qui plongent dans les mythes et peurs
ancestrales du monde forain. La magie du spectacle réside dans une alchimie
parfaite entre la poésie du cirque à l’ancienne, les figures bien marquées de
ces étranges bêtes de foire et une bonne dose d’autodérision dans la mise
en scène de soi, de la force et du risque. Frissons de tous ordres garantis !
AVEC
nigloo
titoune
bonaventure
branlotin
mads
MUSICIENS
thomas barrière,
bastien pelenc
AVEC LA COLLABORATION
D’alain mahé
RÉGIE GÉNÉRALE ET LUMIÈRE
nicotin
COSTUMES
anne jonathan
production Cirque Trottola, Petit Théâtre Baraque coproduction Scène nationale d’Albi, Scène nationale de Besançon, le Sirque, Pôle National des Arts du Cirque de Nexon Limousin, Carré
Magique Lannion Trégor, Pôle National des Arts du Cirque en Bretagne, Pronomade(s) en Haute Garonne - Centre National des Arts de la Rue, Agora, Pôle National des Arts du Cirque de
BoulazacAquitaine,Marseille-Provence2013-CapitaleEuropéennedelaCulture,Théâtre d’Arles,Scèneconventionnéepour les écritures d’aujourd’hui,CIRCa,PôleNationaldes Arts duCirque
Auch Gers Midi-Pyrénées, La Verrerie d’Alès, Pôle National des Arts du Cirque Languedoc-Roussillon, Cirque-Théâtre d’Elbeuf - Pôle National des Arts du Cirque Haute-Normandie, Les Treize
Arches - Scène conventionnée de Brive.
cirque trottola et
petit théâtre baraque
À PARTIR DE 8 ANS
DURÉE 1H40
PARTENARIAT
AVEC LE PRATO
LILLE / SOUS CHAPITEAU,
GARE SAINT-SAUVEUR
MER 9 AVRIL
À 20H
on vous emmène !
LA COUTURE, 03 21 26 79 23
> SALLE DES FÊTES, RUE DU RIETZ
LILLERS, 03 21 61 64 64
> LE PALACE, RUE D’AIRE
MAISNIL-LES-RUITZ, 03 21 27 90 06
> SALLE POLYVALENTE, 1 RUE DE LA PLACE
MARLES LES MINES, 03 21 01 74 30
> EHPAD, RUE DU SIROCCO
> MAISON POUR TOUS, RUE DE BAYONNE
RICHEBOURG, 03 21 61 90 30
> SALLE POLYVALENTE LÉON DEKEUWER, 9 RUE DE LA BRIQUETERIE
RUITZ, 03 21 52 01 07
> SALLE DES ASSOCIATIONS, RUE DE BRUAY
> SALLE DES FÊTES, RUE DE BRUAY
COMÉDIE DE BÉTHUNE, 03 21 63 29 19
www.comediedebethune.org
> STUDIO THÉÂTRE, PLACE FOCH
Les réservations se font directement auprès
des villes qui accueillent les spectacles. Merci de
vérifier auprès d’elles les horaires, lieux et tarifs
des représentations.
AUCHEL, 03 21 61 92 03
> L’ODÉON, BOULEVARD DE LA PAIX
BÉTHUNE, 03 21 64 37 37
> CENTRE ROSA LUXEMBURG, 318 RUE DE LILLE
> MÉDIATHÈQUE ELIE WIESEL, PLACE CLÉMENCEAU
> SALLE DES CHEMINOTS, CHEMIN DU PARADIS
> MAISON DES ASSOCIATIONS, 121 BOULEVARD DES ÉTATS-UNIS
BEUVRY, 03 21 65 17 72
> PRÉVÔTÉ DE GORRE, RUE HAMEL
BRUAY-LA-BUISSIÈRE, 03 59 41 34 00
> MÉDIATHÈQUE, RUE DU PÉRIGORD
> SALLE GEORGES HURTREL, RUE JEAN JAURÈS (LA BUISSIÈRE)
DIVION, 03 21 61 91 75
> SALLE DES FÊTES LA CLARENCE, RUE OSCAR SIMON
HOUDAIN, 03 21 61 92 30
> MAISON DES JEUNES ET DE LA VIE ASSOCIATIVE, 5 PLACE DE LA MARNE
> SALLE DES FÊTES, 8 RUE ROGER SALENGRO
renseignements et réservations
CONTACT Itinéraire bis :
nathalie charpentier 03 21 63 29 05
n.charpentier@comediedebethune.org
LA COUTURE

BEUVRY / SALLE PRÉVÔTÉ DE GORRE
MAR 14 JAN À 19H
MARLES-LES-MINES / MAISON POUR TOUS
MER 15 JAN À 14H30
COMÉDIE DE BÉTHUNE / LE STUDIO-THÉÂTRE
JEU 16 JAN À 20H
LA COUTURE / SALLE DES FÊTES
VEN 17 JAN À 19H
BRUAY-LA-BUISSIÈRE / MÉDIATHÈQUE
SAM 18 JAN À 18H45
PROJECTION DE COURTS MÉTRAGES
AU CINÉMA LES ÉTOILES À 18H
INFORMATION P. 41
À PARTIR DE 7 ANS
DURÉE 50 MIN
cie rêvages
D’APRÈS LES TEXTES DE
dino buzzati et marcel aymé
MISE EN SCÈNE COLLECTIVE
SOUS LE REGARD DE
noémie gantier
AVEC
guillaume bachelé
sarah lecarpentier
augustin mulliez
victoria quesnel
hélène sir-senior
Sur une piste de lumières, trois amis !
Coups de gueule, chamailleries, tâtonnements amoureux,
ruptures, tromperies : deux hommes et une femme éprouvent
leur amitié. Ils chantent, dansent et vieillissent ensemble.
L ’utilisation des masques permet aux acteurs de traverser
les grandes étapes de la vie, jusqu’à la mort. La Fontaine,
Sheila, Gainsbourg, les Beatles, Françoise Hardy, Montaigne,
Charlélie Couture, the Rembrandts, Céline Dion, Brassens et
d’autres accompagnent ce spectacle joyeux et rythmé.
AUCHEL / L’ODÉON
VEN 31 JAN À 20H30
BRUAY-LA-BUISSIÈRE / SALLE G. HURTREL
SAM 1ER
FÉV À 20H30
DIVION / SALLE LA CLARENCE
MAR 4 FÉV À 19H30
HOUDAIN / SALLE DES FÊTES
MER 5 FÉV À 20H
BÉTHUNE / SALLE DES CHEMINOTS
JEU 6 FÉV À 20H
RICHEBOURG / SALLE LÉON DEKEUWER
SAM 15 FÉV À 20H
LILLERS / LE PALACE
DIM 16 FÉV À 16H
À PARTIR DE 8 ANS
EN COURS DE CRÉATION
PRODUCTION
nicolas ducron
Compagnie H3P productionComédie de Béthune - Centre Dramatique National Nord – Pas de Calais aveclesoutiendu Conseil général
du Pas-de-Calais dans le cadre de l’aide à la diffusion remerciements aux communes de Auchel, Béthune, Houdain et Lillers
« Elle » se sent seule dans un monde pourtant bien rempli et
très peuplé. Alors elle s’invite à l’heure de l’apéro, histoire de
discuter, de discuter de ce monde… qui serait évidemment
bien plus agréable sans tout un tas de trucs ou de gens ;
oui mais lesquels ? Un spectacle drôle et percutant sur les
thèmes de l’exclusion, de la différence, du vivre ensemble.
ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION - SOIRÉE AUBERGE ESPAGNOLE :
CHAQUE SPECTATEUR APPORTE UN PLAT OU UNE BOISSON À PARTAGER.
LA COUTURE (LIEUX À DÉTERMINER)
MAR 1ER
OCT À 19H
BÉTHUNE / CENTRE ROSA LUXEMBURG
MER 2 OCT À 14H30
BÉTHUNE / MÉDIATHÈQUE ELIE WIESEL
MER 2 OCT À 19H
RUITZ / SALLE DES ASSOCIATIONS
JEU 3 OCT À 19H
HOUDAIN / MJVA
VEN 4 OCT À 19H
LILLERS (LIEUX À DÉTERMINER)
SAM 12 OCT À 19H30
VEN 29 NOV À 19H
+ Mirror À 20H30
À PARTIR DE 12 ANS
DURÉE 40 MIN
christophe moyer
ÉCRITURE ET MISE EN SCÈNE
christophe moyer
AVEC
sophie descamps
productioncieSensAscensionnels.coproductionCentreculturelRonnyCoutteuredeGrenay /VilledeGrenayaveclesoutienduConseilrégional
Nord-PasdeCalaiset du Conseil général du Pas-de-Calais dans la cadre « Compagnie Implantée » et dans le cadre de l’aide à la diffusion
Mirror est un spectacle qui parle de l’image et de l’oubli.
L’image que l’on veut donner de soi, pour déjouer le temps,
pour y résister. L’image qui passe, qui fuit, qu’on ne peut
jamais saisir. Une comédienne, un musicien, un écran, des
diapos, des films de famille, des films pas du tout de famille,
du chant, de la guitare électrique, des histoires vraies, des
histoires pas vraies, de la philosophie antique, des anecdotes…
Passez de l’autre côté du miroir !
MARLES-LES-MINES / EHPAD
MER 9 OCT À 15H
BÉTHUNE / SALLE PASTEUR - ÉCOLE MATERNELLE
JEU 10 OCT À 20H
VEN 29 NOV À 20H30
+ Un monde sans À 19H
À PARTIR DE 12 ANS
EN COURS DE CRÉATION
kate france
CRÉATION, VIDÉO ET JEU
kate france
MUSIQUE
éric sterenfeld
production Ciel 56 production déléguée Le Bateau Feu, Scène nationale de Dunkerque avec le soutien de la Comédie de Béthune -
Centre Dramatique National Nord – Pas de Calais et de la Compagnie de l’Oiseau Mouche remerciements à la MC93 Bobigny et
la Maison des Métallos
Voici l’histoire de la création du monde, où l’harmonie existe
jusqu’à l’arrivée de l’Homme. Voici l’histoire du K, un squale
effrayant qui poursuit toute sa vie un marin qu’il a pris pour
cible. Voici l’histoire de monsieur Dutilleul, qui se découvre
soudain le pouvoir magique de passer à travers les murs.
Que signifient ces événements surnaturels ? Que fait-on alors de
notre raison ? Un conte fantastique et musical où richesse de la
langue, humour, plaisir des chansons ravissent petits et grands.
production Compagnie Rêvages avec le soutien de la DRAC Nord – Pas de Calais, la Conseil régional Nord – Pas de Calais,
la Spedidam et du Conseil général du Pas-de-Calais dans le cadre de l’aide à la diffusion
C’est pas de la tarte !
Miroir, mon beau miroir…
Un coup de main ?
MISE EN SCÈNE
nicolas ducron
AVEC
nicolas ducron
noémie lamour
laurent madiot
MASQUES ET COSTUMES
martha roméro
LUMIÈRE
françois vallée
on y verra plus clair.*
CRÉATION
CRÉATION
La nuit venue,
*ROLANDTOPOR

À PARTIR DE 13 ANS
DURÉE 1H
Dans un espace tracé à la craie, quatre comédiens nous
invitent dans le monde du théâtre et particulièrement
celui de Molière. Résolument tourné vers la comédie, Belle
marquise vous propose une traversée savoureuse de
scènes du Médecin malgré lui, des Femmes savantes,
du Bourgeois gentilhomme, de Tartuffe et du Misanthrope.
MAR 8 AVR À 19H30
MAISNIL-LES-RUITZ EN ASSOCIATION
AVEC RUITZ / SALLE DES FÊTES
JEU 10 AVR À 18H
AUCHEL / L’ODÉON
VEN 11 AVR À 20H30
BÉTHUNE / MAISON DES ASSOCIATIONS
JEU 12 JUIN À 20H
LILLERS / LE PALACE
VEN 13 JUIN À 20H
À PARTIR DE 10 ANS
DURÉE 1H10
molière / cie du Créac’h
D’APRÈS molière
MISE EN SCÈNE COLLECTIVE
AVEC EN ALTERNANCE
cyril brisse / françois godart
stéphanie cliquennois
/ violaine pillot
céline dupuis / adeline fleur-baude
jean-maximilien sobocinski
production Compagnie du Créac’h en partenariat avec l’ACSE, pratiques langagières remerciements à La Maison Folie Hospice
d’Havré – Ville de Tourcoing avec le soutien du Conseil général du Pas-de-Calais dans le cadre de l’aide à la diffusion
Jusque-là, il avait une vie somme toute bien normale. Tout
dérape en 3ème
quand il perd, une fois de plus, ses lunettes.
À la maison, les disputes se multiplient, les insultes, puis
les coups. Alors, il décide de se déconnecter de ce monde.
Il devient une bombe de quatorze ans, qui attend tranquille-
ment le moment pour exploser.
Ce spectacle aborde sans concession la question de la
violence et de la maltraitance. Un travail scénique sobre qui
fait entendre le texte dans ses nuances, ses écorchures,
son mordant, son humour, sa fragilité, son authenticité.
MARLES-LES-MINES / L’ODÉON D’AUCHEL
MAR 18 MAR À 10H30 et 14H30
LILLERS / LE PALACE
VEN 21 MAR À 20H
RUITZ EN ASSOCIATION AVEC MAISNIL-LES-RUITZ
/ SALLE DES FÊTES
SAM 22 MAR À 20H
bertrand ferrier
/ thierry moral
TEXTE DE bertrand ferrier
MISE EN SCÈNE ET JEU thierry moral
production Compagnie Filage coproduction Pôle Culturel d’Arras Ouest et Ville de Grande-Syntheenpartenariatavec la Médiathèque
d’Armentières, le Temple de Bruay-la-Buissière et le CCA de La Madeleine avec le soutien du Conseil régional Nord - Pas de Calais et
du Conseil général du Pas-de-Calais dans le cadre de l’aide à la diffusion
39
on vous raconte
des histoires !
à l’occasion de la création du Tigre bleu
de l’Euphrate
nocturne
En partenariat avec le Louvre-Lens, nocturne
exceptionnelle au musée autour d’Alexandre
le Grand et des textes de Laurent Gaudé.
AU LOUVRE-LENS
VENDREDI 1ER
NOVEMBRE (SOUS RÉSERVE)
À PARTIR DE 18H
ENTRÉE LIBRE - RÉSERVATION CONSEILLÉE
rencontre
Figures et images d’Alexandre le Grand
dans l’Europe d’aujourd’hui
Avec Pierre Briant, historien,
professeur émérite au Collège de France
Suivie de la projection du documentaire
Alexandre le Grand - Le Macédonien, de Bernard
George. Ce film évoque d’une manière inédite
l’univers d’Alexandre le Grand, à travers
les traces matérielles et artistiques de
la civilisation macédonienne antique.
Soirée en partenariat avec l’association
Marguerite Yourcenar et le Cinéma les Étoiles
de Bruay-la-Buissière
AU CINÉMA LES ÉTOILES DE BRUAY-LA-BUISSIÈRE
JEU 21 NOV À 18H30
AUPRÈS DE MAGALI SOMVILLE
conférence
pour les enfants !
À PARTIR DE 8 ANS
Philippe Dorin, écrivain et co-directeur
de la compagnie Pour ainsi dire, anime
une conférence sur le théâtre tout spécialement
destinée aux enfants.
Bienvenue aux petits curieux !
LIEU À DÉTERMINER
MERCREDI 30 OCTOBRE À 15H
AUPRÈS D’ÉMILIE HONORÉ
à vos plumes !
critiquez, critiquez…
Guidé par Christian Larivière, chef d’édition
de La Voix du Nord édition de Béthune
et Tiphaine Malfait, rédactrice en chef
de L’Avenir de l’Artois, lancez-vous dans
cet exercice passionnant qu’est l’écriture
de critique et participez à un concours.
Les meilleures seront publiées !
NOMBRE DE PARTICIPANTS LIMITÉ
RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS AUPRÈS
D’ANNE-SOPHIE CARTON
les mots et la mémoire
Atelier d’écriture animé par Lazare, auteur
et metteur en scène de Rabah Robert.
Travail du passé sur le présent, du songe
sur la réalité : une plongée dans l’écriture
d’un jeune auteur à l’énergie fulgurante.
AU PALACE
JEUDI 15 MAI DE 19H30 À 22H30
ATELIER OUVERT À TOUS À PARTIR DE 16 ANS
NOMBRE DE PARTICIPANTS LIMITÉ
RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS AUPRÈS
D’ANNE-SOPHIE CARTON
La Comédie de Béthune, c’est aussi prendre le temps
de tenter de nouvelles expériences.
CONTACTS :
anne-sophie carton, 03 21 63 29 14
as.carton@comediedebethune.org
émilie honoré, 03 21 63 29 09
e.honore@comediedebethune.org
magali somville, 03 21 63 29 17
m.somville@comediedebethune.org
de la Comédie
les rendez-vous
ont un lendemain.*
Pièce montée !
Toutes les violences
*VICTORHUGO

bord de plateau
Rencontrez les équipes artistiques à l’issue
des spectacles.
REPORTEZ-VOUS AUX PAGES SPECTACLES
les ateliers
amateurs
Envie de s’essayer au jeu ? De participer à
un atelier théâtre ? Venez participer à un des
ateliers de pratique théâtrale de la Comédie.
Ces ateliers sont destinés à des amateurs
de plus de 18 ans et sont dirigés par des
comédiens professionnels.
RÉUNION D’INFORMATIONS FIN SEPTEMBRE
RENSEIGNEMENTS AUPRÈS D’ÉMILIE HONORÉ
parcours
enseignants
L’équipe des relations avec le public et
Philippe Cuomo, professeur missionné par
la Délégation Académique Arts et Culture,
travaillent ensemble à la mise en place de
rencontres et de temps de pratique artistique
pour les enseignants et leurs élèves.
Cette saison :
• des interventions dans les classes autour
du spectacle Le Tigre bleu de l’Euphrate,
• un stage de pratique artistique avec
Gilles Defacque, le 19 mars,
• des dossiers pédagogiques pour
les spectacles : Constellations, Blue jeans,
et Paris nous appartient,
• des outils d’analyse de spectacles.
RETROUVEZ TOUTES LES ACTIONS ET DOCUMENTS DESTINÉS
AUX ÉLÈVES ET AUX ENSEIGNANTS SUR NOTRE SITE
INTERNET, RUBRIQUE « PUBLIC »
RENSEIGNEMENTS AUPRÈS D’ÉMILIE HONORÉ
les partenariats
cinéma les étoiles
Poursuivant notre collaboration avec le
Cinéma Les Étoiles, nous vous proposons de
croiser les regards entre théâtre et cinéma.
même pas peur !
En parallèle au spectacle K (etc) programmé
à la médiathèque de Bruay-la-Buissière dans
le cadre d’Itinéraire Bis, le cinéma propose
une sélection de courts métrages fantastiques !
AU CINÉMA LES ÉTOILES
LE SAMEDI 18 JANVIER À 18H
À PARTIR DE 8 ANS
TARIF POUR LA SOIRÉE (FILMS ET SPECTACLE) : 3¤
RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS AU SERVICE CULTUREL
AU 03 59 41 34 00
autour du Tigre bleu
de l’Euphrate !
À l’occasion de la création du Tigre bleu de
l’Euphrate, le cinéma nous accueille pour une
soirée autour d’Alexandre le Grand (voir p. 39).
Tout au long de la saison, des avantages
tarifaires :
• les abonnés de la Comédie et les posses-
seurs du Pass Comédie bénéficient du tarif
de 4,50 € sur présentation de leur carte au
cinéma pour toutes les séances.
• les possesseurs d’une carte 6, 10, 15 places
bénéficient du tarif de 14 € à la Comédie
pour toutes les représentations.
parcours autour
du thème du travail
La Comédie de Béthune s’associe à
l’Hippodrome, Scène nationale de Douai et
au Théâtre d’Arras, Scène conventionnée,
pour vous proposer différents points de vue
sur le travail.
Découvrez :
• La Légende de Bornéo à la Comédie
• Contractions de Mike Barlett mis en scène
par Mélanie Leray les 28 et 29 janvier
à l’Hippodrome
• Love and Money de Denis Kelly mis en
scène par Blandine Savetier le 12 février
au Théâtre d’Arras ainsi qu’à Auchel
le 14 février.
RENSEIGNEMENTS SUR LES TARIFS AUPRÈS DE L’ACCUEIL
DE LA COMÉDIE
coulisses
Coulisses, association de passionnés de
spectacle vivant, propose de partager des
expériences théâtrales, de sortir en groupe,
d’échanger des idées et de tisser des liens
entre les spectateurs mais aussi entre public
et artistes, amateurs et professionnels.
Espace de recherche, de découverte,
Coulisses permet de prendre des abonnements
groupés, de participer à des sorties en
dehors de la région ainsi qu’à des ateliers
de pratique artistique ponctuels, ouverts
à tous et encadrés par des professionnels.
RENSEIGNEMENTS SYLVIE CAYET
06 31 29 44 88 – SYLVIECAYET@HOTMAIL.COM
40 41

ouverture
de la Comédie
Durant les travaux du Palace, jusqu’au mois de
mai 2014, l’administration et la billetterie de
la Comédie de Béthune s’installent au Studio-
Théâtre (place Foch).
• L’accueil est ouvert du mardi au vendredi de
14h à 18h30.
• Le soir des représentations, la billetterie ouvre
1h avant le spectacle dans tous les lieux de repré-
sentation.
L’adresse administratrice est la suivante :
La Comédie de Béthune
CS 70631
62412 Béthune cedex
réservation
Vous pouvez réserver vos places :
• directement à l’accueil du Studio-Théâtre,
• par téléphone 03 21 63 29 19,
• par email : contact@comediedebethune.org,
• sur notre site internet :
www.comediedebethune.org,
• par courrier à l’adresse ci-dessus.
Des frais d’envoi (1,50 €) vous seront facturés,
si vous souhaitez recevoir vos billets et abonne-
ments chez vous.
La Comédie de Béthune accepte les Chèques
Vacances et les Chèques Culture.
échange
En cas d’empêchement, nous vous proposons de
changer la date de la représentation que vous avez
préalablement choisie. Cet échange de billet devra
être fait sur place, à l’accueil de la Comédie au
plus tard 30 minutes avant la représentation initia-
lement choisie et sur les dates du même spectacle
(dans la limite des places disponibles).
accès au spectacle
• Les spectacles commencent à 20h. Sauf :
- Le Tigre bleu de l’Euphrate ven 15 nov à 15h
- Henry VI cycle 2 jeu 5 et ven 6 déc à 19h
- Love and Money ven 14 fév à 20h30
- Blue jeans mer 19 fév à 15h et à 20h
• Nous vous rappelons que nous ne pouvons pas
garantir l’accès au spectacle aux éventuels specta-
teurs retardataires.
• Lorsque les spectacles sont complets nous
établissons une liste d’attente le soir de la
représentation. Tentez votre chance !
• Afin de préparer au mieux la venue des
personnes à mobilité réduite, merci de nous
contacter au 03 21 63 29 19.
allons-y ensemble !
• en bus
Pour les représentations du 5 novembre (La
Légende de Bornéo à Lillers) et du 27 novembre
(Sœur, je ne sais pas quoi frère à Auchel),
la Comédie de Béthune met en place une navette
Aller/Retour (dans la limite des places disponi-
bles) pour vous accompagner jusqu’aux salles de
nos communes partenaires.
Renseignements et réservation à l’accueil de la
Comédie : 03 21 63 29 19 (participation : 3 €)
• le co-voiturage
Par l’entremise de notre partenaire TADAO, nous
vous invitons à partager le trajet avec d’autres
spectateurs pour venir nous rejoindre.
Sur www.tadao.fr, entrez dans l’espace dédié à la
Comédie et inscrivez-vous facilement (à l’aide du
code COMEDIE).
le bar
Le bar de la Comédie est ouvert au Studio-théâtre
ou dans les salles de nos villes partenaires 1h
avant et 1h après chaque représentation pour
boire un verre et grignoter.
librairie
En partenariat avec la librairie Dialogues-Théâtre
(34 rue de la clef à Lille), nous vous proposons un
choix de livres en lien avec la programmation.
sur la toile
• Retrouvez les spectacles de la saison, les créa-
tions de la Comédie, la programmation d’Itiné-
raire bis, les rendez-vous avec le public, ainsi que
la billetterie en ligne et toutes les informations
pratiques sur notre site Internet.
• N’hésitez pas à laisser des messages et com-
mentaires aux artistes ou à l’équipe de la Comédie
sur notre livre d’or.
• Si vous souhaitez recevoir notre actualité par
email, vous pouvez vous inscrire à notre newsletter
sur notre site ou directement à l’accueil.
• Devenez fan de la Comédie de Béthune sur
Facebook, vous recevrez régulièrement des
informations inédites sur notre programmation
(articles de presse, reportages vidéo, interviews,
photos…), l’actualité des artistes et des spectacles
accueillis, des photos des créations en cours,
des informations de dernière minute sur les
rendez-vous avec le public.
4342
informations pratiques
tarifs au guichet
PLEIN TARIF 18 €
TARIF JEUNE 8 € (pour les moins de 26 ans)
TARIF SOLIDARITÉ 7 €(pour les demandeurs d’emploi et
les allocataires du RSA) sur présentation d’un justificatif
TARIF GROUPE (ADULTES DE 8 PERS ET + ) 12 €
PASSEPORT CULTURE 3 €
(pour les étudiants de l’Université d’Artois)
TARIF CARTE FURET ET TARIF ABONNÉS « AUTRES STRUCTURES »
14 € Vous êtes abonné à une structure de la région ?
Vous bénéficiez certainement de ce tarif, renseignez-vous
à l’accueil de la Comédie !
tarifs spéciaux
Cette saison deux spectacles ont un tarif
particulier à 6 €: K (etc) et Love and money
les pass Comédie
deux formules
3 PLACES à 14 € LA PLACE
5 PLACES à 14 € LA PLACE
Avec ces pass Comédie, non-nominatifs, nous
vous proposons 3 ou 5 places à 14 € pour les
spectacles de votre choix. Ces pass sont valables
jusqu’au dernier spectacle de la saison (dans la
limite des places disponibles, réservation conseillée).
Grâce à ces pass, vous recevrez également les
informations sur l’actualité de la Comédie de
Béthune et profiterez d’une réduction dans la
plupart des structures culturelles de la région
(liste disponible sur notre site Internet).
l’abonnement*
L’abonnement vous permet :
• de bénéficier de tarifs très avantageux,
• de bénéficier du tarif préférentiel de 14 €pour
les spectacles supplémentaires,
• de faire découvrir à vos proches la Comédie au
tarif préférentiel de 14 €(tarif valable une seule
fois par ami),
• de recevoir régulièrement des informations sur
l’actualité de la Comédie de Béthune,
• de profiter d’une réduction dans la plupart des
structures culturelles de la région.
* choisissez au moins un spectacle parmi ces
productions et coproductions de la Comédie
de Béthune :
• Le Tigre bleu de l’Euphrate
• Constellations
• Britannicus
• Paris nous appartient
prix unitaire de la place
dans l’abonnement
CAMPAGNE D’ABONNEMENT PROMOTIONNEL :
DU MERCREDI 19 JUIN AU DIMANCHE 14 JUILLET 2013
LE TARIF RÉDUIT s’applique aux personnes de
moins de 26 ans, aux demandeurs d’emploi
et aux allocataires du RSA (sur présentation
de votre dernier justificatif d’actualisation).
UN GROUPE est constitué de 8 personnes au
minimum venant aux mêmes dates. Merci de
contacter l’équipe des relations avec le public
pour programmer ces sorties.
abonnement famille
Venez au théâtre en famille !
TARIF ADULTE : 10 € TARIF ENFANT : 7 €
Cet abonnement est réservé aux enfants jusqu’à
13 ans accompagnés d’un ou de deux adultes
abonnés. L’adulte accompagnateur peut choisir la
formule identique à celle de l’enfant ou opter pour
un abonnement classique. Choisissez trois ou
quatre spectacles parmi :
• Carnages
• Sœur, je ne sais quoi frère
• Blue jeans
• Soirée de gala (forever and ever)
• J’oublie tout
TARIF
PLEIN
TARIF
RÉDUIT
TARIF
PROMO
DE 4 À 6 SPECTACLES 10 € 7 € 9 €
À PARTIR DE 8 SPECTACLES 8 € 6 € 7 €
CARTE BLANCHE 6 € 5 €
GROUPE ADULTES
(8 PERSONNES ET +) 9 € 5 €
tarifs et abonnements
attention en 2013/2014, ça déménage !

44
LE PALACE
138, rue du
11 novembre
les lieux de représentation
LE PALACE, 138, rue du 11 novembre
LE STUDIO-THÉÂTRE, place Foch
LE THÉÂTRE MUNICIPAL, boulevard Victor Hugo à Béthune
LE PALACE, 39 rue d’Aire à Lillers, 12km soit 15 minutes en voiture, parking rue d’Aire
LE CINÉ-THÉÂTRE, rue Jean Jaurès à Auchel, 15km soit 20 minutes en voiture, parking rue Florent Évrard
THÉÂTRE MUNICIPAL
AUCHEL
LILLERS
LE STUDIO-THÉÂTRE
place Foch
La Comédie de Béthune remercie les équipes des villes d’Auchel, Lillers et du Théâtre Municipal de
Béthune pour leur aide et leur accueil.
DATE ET HORAIRE LIEU/SALLE SPECTACLE
OCTOBRE
MAR 1ER
OCT 19H LA COUTURE / LIEUX À DÉTERMINER un monde sans
MER 2 OCT 14H30 BÉTHUNE / CENTRE ROSA LUXEMBURG un monde sans
MER 2 OCT 19H BÉTHUNE / MÉDIATHÈQUE ÉLIE WIESEL un monde sans
LES MER 2 ET JEU 3 OCT 20H BÉTHUNE / THÉÂTRE MUNICIPAL carnages
JEU 3 OCT 19H RUITZ / SALLE DES ASSOCIATIONS un monde sans
VEN 4 OCT 19H HOUDAIN / MJVA un monde sans
MER 9 OCT 15H MARLES-LES-MINES / EHPAD mirror
JEU 10 OCT 20H BÉTHUNE / SALLE PASTEUR ÉCOLE MATERNELLE mirror
SAM 12 OCT 19H30 LILLERS / LIEUX À DÉTERMINER un monde sans
DU MAR 15 AU SAM 19 OCT 20H LE STUDIO-THÉÂTRE constellations
NOVEMBRE
DU MAR 5 AU VEN 8 NOV 20H LILLERS / LE PALACE la légende de bornéo
DUMAR12AUSAM23NOV(SAUF LE 15) 20H LE STUDIO-THÉÂTRE le tigre bleu de l’euphrate
VEN 15 NOV [RELÂCHE LE 17] 15H LE STUDIO-THÉÂTRE le tigre bleu de l’euphrate
VEN 29 NOV 19H DIVION / SALLE LA CLARENCE un monde sans
VEN 29 NOV 20H30 DIVION / SALLE LA CLARENCE mirror
DU MER 27 AU VEN 29 NOV 20H AUCHEL / LE CINÉ-THÉÂTRE sœur, je ne sais pas quoi frère
DÉCEMBRE
LES JEU 5 ET VEN 6 DÉC 19H BÉTHUNE / THÉÂTRE MUNICIPAL henry VI - cycle 2, épisode 3
JANVIER
MAR 14 JAN 19H BEUVRY / SALLE PRÉVÔTÉ DE GORRE k (etc)
MER 15 JAN 14H30 MARLES-LES-MINES / MAISON POUR TOUS k (etc)
JEU 16 JAN 20H COMÉDIE DE BÉTHUNE / LE STUDIO-THÉÂTRE k (etc)
VEN 17 JAN 19H LA COUTURE / SALLE DES FÊTES k (etc)
SAM 18 JAN 18H45 BRUAY-LA-BUISSIÈRE / MÉDIATHÈQUE k (etc)
LES MER 22 ET JEU 23 JAN 20H BÉTHUNE / THÉÂTRE MUNICIPAL le conte d’hiver
DU MAR 28 JAN AU SAM 1ER
FÉV 20H LE STUDIO-THÉÂTRE bienvenue dans l’espèce humaine
VEN 31 JAN 20H30 AUCHEL / L’ODÉON friends
FÉVRIER
SAM 1ER
FÉV 20H30 BRUAY-LA-BUISSIÈRE / SALLE GEORGES HURTREL friends
MAR 4 FÉV 19H30 DIVION / SALLE LA CLARENCE friends
MER 5 FÉV 20H HOUDAIN / SALLE DES FÊTES friends
JEU 6 FÉV 20H BÉTHUNE / SALLE DES CHEMINOTS friends
VEN 14 FÉV 20H30 AUCHEL / LE CINÉ-THÉÂTRE love and money
SAM 15 FÉV 20H RICHEBOURG / SALLE LÉON DEKEUWER friends
DIM 16 FÉV 16H LILLERS / LE PALACE friends
DU MAR 18 AU VEN 21 FÉV 20H LE STUDIO-THÉÂTRE blue jeans
MER 19 FÉV 15H LE STUDIO-THÉÂTRE blue jeans
MARS
DU MAR 11 AU VEN 14 MARS 20H LE PALACE / BÉTHUNE britannicus
MAR 18 MARS 10H30 MARLES-LES-MINES / L’ODÉON D'AUCHEL happy end
MAR 18 MARS 14H30 MARLES-LES-MINES / L’ODÉON D'AUCHEL happy end
VEN 21 MARS 20H LILLERS / LE PALACE happy end
SAM 22 MARS 20H RUITZ / SALLE DES FÊTES happy end
DU MER 26 AU VEN 28 MARS 20H LE PALACE / BÉTHUNE paris, nous appartient
AVRIL
DU MAR 1ER
AU VEN 4 AVR 20H LE PALACE / BÉTHUNE soirée de gala (forever and ever)
MAR 8 AVR 19H30 DIVION / SALLE LA CLARENCE belle marquise
MER 9 AVR 20H LILLE / GARE SAINT-SAUVEUR matamore
JEU 10 AVR 18H MAISNIL-LES-RUITZ / SALLE DES FÊTES belle marquise
VEN 11 AVR 20H30 AUCHEL / L’ODÉON belle marquise
DU MAR 15 AU JEU 17 AVR 20H LE PALACE / BÉTHUNE oncle vania
MAI
LES MAR 13 ET MER 14 MAI 20H LE PALACE / BÉTHUNE rabah robert
DU MAR 20 AU JEU 22 MAI 20H LE PALACE / BÉTHUNE j’oublie tout
JUIN
JEU 12 JUIN 20H BÉTHUNE / MAISON DES ASSOCIATIONS belle marquise
VEN 13 JUIN 20H LILLERS / LE PALACE belle marquise
SPECTACLES TOUT PUBLICSPECTACLE ITINÉRAIRE BIS, HORS ABONNEMENT, (RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS AUPRÈS DES COMMUNES)
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