La photographie en architecture

1. Réalisé par : -Hales Fatima
-Ouaaz Imane
Encadré par: mme Belguasem
Année universitaire:2013/2014
Groupe 02 / section 01

2. I. Introduction
II. Définition
III. Historique:
IV. Les approches d la photographie:
V. 10 conseils de pro en photo d’architecture
VI. Exemple de la photographie d’architecture
VII. Photos prises lors de la sortie de la casbah
VIII.conclusion
a) invention de la photographie
b) les premières photographies
a) photographie de commande
b) photographie d’esthétique

3. -Dès la naissance du médium au XIXe siècle, la photographie
d’architecture s’impose comme l’un des genres les plus importants de ce
nouveau mode d’expression. Son exactitude et sa relative rapidité
d’exécution lui garantissent un succès immédiat. Son mode de
représentation repose pourtant sur une tradition plus ancienne : celle de la
perspective centrale et de la camera obscura. Partant du célèbre tableau
du XVe siècle La Cité idéale, attribué à Piero della Francesca, la première
partie de la conférence pose la question de la représentation de l’espace et
plus précisément des différentes possibilités techniques dont dispose le
medium photographique. Une photo d'architecture ou d’un paysage urbain
se doit de raconter un projet ou une ville avec justesse (voir et savoir). La
photographie est devenue le véhicule premier de diffusion de la culture
architecturale.

4.  ○ photographie: Du Grec: •photo, vient de φωτoς (photos) qui signifie
lumière, clarté et •graphie, de γραφειν (graphein), c'est-à-dire peindre,
dessiner. (une photographie donc c'est un dessin fait avec de la
lumiere)
○ c’est le fait d’enregistrer des images formées par la lumière dans
une chambre noir (L'appareil photographique),
 ○ c’est une technique permettant d’obtenir une image permanente par
l’action de la lumière sur une surface sensible (photo argentique) ou
par mémorisation de signaux numérisés provenant de la conversion
des rayons lumineux captés des cellules photosensibles (photo
numérique).

5. -L’histoire de la photographie liée à l’architecture est tout aussi longue que
celle de la seule photographie. Effectivement, la ville —et principalement ses
objets architecturaux— focalise le regard des photographes dès les primitifs.
On ne se lancera pas dans une énumération (La Mission Héliographique,
Atget, Walker Evans, les Becher, Thomas Ruff, Basilico, etc.), mais force est
de constater que le bâtit, l’architecture occupe une place majeure aux côtés
du portrait ou du paysage dans l’histoire de la photographie. Le lien qui sous-
tend cette longue histoire photographie-architecture s’est développé sur tous
les registres entre constat, description, inventaire et typologie (dernier
ouvrage paru, Identification d’une ville, Dominique Baqué, éd du Regard,
2006). Ces modes, qui par ailleurs lièrent de fait la ville à la photographie, sont
tous propres à la notion de document. Toutefois, il apparaît qu’un axe de la
production photographique contemporaine se soit détaché de cette notion de
document, qu’il ait quitté l’exclusif regard documentaire si souvent lié à la
photographie d'architecture pour se tourner vers une dimension plus
complexe, souvent fictionnelle ou relevant de l’étrange.

6. • La photographie a su tirer parti de nombreuses innovations technologiques et
techniques dans les domaines de l'optique, de la chimie, de la mécanique, de
l'électricité, de l'électronique et de l'informatique.
• Depuis le Grec Aristote , Alhacen Ibn al-Haytham qui il sont expliqueés la
première des descriptions précises de la chambre noire préfigurant l’invention
de l’appareil photographique moderne .
• La chambre noire est alors constituée d’une boîte
rectangulaire dont la face avant est percée d’un trou
minuscule et la face arrière est une plaque de verre
dépoli, sur laquelle on observe l’image.

7. Leonardo de Vinci, en 1490, décrit la caméra
obscura (chambre noire) dans tous ses détails.
• Siècle après, une lentille convergente remplace le
minuscule orifice. Peu de temps après, on couple
celle-ci à un diaphragme (un trou de taille
variable).Ces modifications permettent alors
d’améliorer la netteté et la luminosité de l’image
observée.
• La découverte de l'action des rayons lumineux sur
une surface sensible à la lumière mène à une
curiosité de fixer l’image Un tirage photo après
son dernier bain
chimique.

8. • L’histoire de la photographie d’architecture s’est particulièrement développée
depuis les années 1980, se concentrant sur deux périodes emblématiques de
ce que l’on pourrait nommer une forme d’alliance entre photographie et
architecture :
• le XIXe siècle et les années 1920. Concernant l’entre-deux-guerres, l’histoire de
la publication architecturale ayant mis l’accent sur la période des avant-
gardes, plusieurs historiens ont fait l’hypothèse d’une forme de convergence
entre nouvelle architecture et nouvelle photographie, parfois érigée au rang de
« médium spécifique et idéal pour la présentation de l’architecture ». En
envisageant des corpus plus larges (fonds de photographes, d’industriels,
archives des éditeurs et des auteurs) et d’autres périodes, l’histoire récente de
la photographie d’architecture a depuis lors partiellement remis en question
cette convergence. Au-delà des caractéristiques esthétiques de la
photographie, elle a montré qu’architectes et éditeurs s’appuyaient sur les
valeurs « documentaires » et sur la valeur indicielle de la photographie plus
que sur ses caractères expérimentaux.

9. •La photographie de paysage et d’architecture atteint son plus haut niveau
pendant les années 1850 grâce notamment, à Gustave Le Gray qui améliora
sensiblement la qualité du négatif papier en le cirant, ce qui permettait
d’obtenir des images reproductibles d’une grande finesse.
••En 1851, ces progrès techniques déclenchèrent le lancement de
campagnes photographiques.
••La première et la plus célèbre fut la mission héliographique, commandée
par la commission des monuments historiques. Elle était destinée à
dresser l’inventaire du patrimoine architectural français menacé de ruine (
ponts, châteaux, églises) afin d’engager ensuite leur restauration, sous la
direction du très célèbre architecte Eugène Viollet-le- Duc.
Les premières photographies

10.  Photographier l’architecture, c’est à la fois apporter un témoignage
sur l’évolution de la société et transmettre un simple plaisir visuel.
Selon le point de vue adopté ( témoignage ou plaisir visuel) les
formes d’expressions photographiques peuvent être très différentes.
On distingue donc deux approches de photographie architecturale:
 1. Photographie de commande
 2. La photographie esthétique

11. Approche de commande :
 C’est la photographie informative, ou utilitaire. Elle regroupe les
photographies documentaires, narratives et publicitaires. Dans cette
approche, le photographe met son savoir-faire et ses qualités d’artiste au
service d’un commanditaire qui peut être privé ( comme un architecte, un
concepteur, un bâtisseur) ou public ( une ville, un pays, un musée)
 Les contraintes étaient multiples : Il fallait résumer en une seule image la
démarche de l’architecte pour la réhabilitation. Le cadrage vertical était
imposé par le format de l’ouvrage de publication . Il fallait aussi exprimer la
variété et la richesse des matériaux d’habillage des façades •Montrer la
situation géographique du contexte (c’est le rôle des montagnes en arrière-
plan). Illustrer la fonction commerciale du bâtiment (grâce à la ménagère avec
son caddie).
Exemple: la photographie informative
ici, un escalier sans
contre-marches
en porte-à-faux.

12. Approche esthétique:
 C’st une création artistique au travers de laquelle le photographe cherche à
exprimer un sentiment, une émotion, son état d’ame ou sa vision de la société
et du monde. Dans La photographie esthétique le photographe compose son
œuvre et veut qu’on la regarde. Alors que l’auteur d’une image d’information
rédige un message destiné à être lu
Sur cette photographie d’un escalier
les courbes sont mises en valeur par les jeux
de lumière ; elle devient une composition
abstraite. Sa seule vocation est de susciter
émotion et
interrogation.• Cet exemple est le domaine de
la photographie
esthétique pure

13. •La ville est un formidable terrain de jeu photographique. Petite maison
intimiste ou gratte ciel impressionnant, style ancien ou moderne, design
haussmannien ou épuré : les sujets sont nombreux et vous donnerons
largement de quoi travailler votre œil dans votre propre ville.
•1 : Gérez la lumière
Soyez attentifs aux contrastes, aux ombres, aux textures ainsi qu’ aux reflets
que produisent la lumière sur un bâtiment. Testez plusieurs expositions et
appliquez celle qui vous semble la plus intéressante.

14. • 2 : Utilisez un fish-eye
Un fish-eye ou un grand-angle est idéal pour ce genre de sujet : il permet
d’avoir le bâtiment dans son intégralité, sans risquer d’en couper une partie.
De même, la prise de vue panoramique peut se révéler utile pour shooter une
skyline (ligne de gratte-ciel).
• 3 : En intérieur, prenez un trepied
Dans les bâtiments anciens (de type châteaux et maisons traditionnelles), vous
serez souvent confrontés à des sujets manquant cruellement de lumière
naturelle. Privilégiez la longue exposition et éventuellement l’utilisation d’un
filtre ND (filtre à densité neutre) pour réduire la luminosité donc allonger le
temps de pose et profiter de temps d’exposition plus longs pour une lumière
qui va « enrober » le sujet.

15. • 4 : Faites des couchers de soleil :
Lors de la tombée de la nuit, la ville change de visage et offre une nouvelle
forme d’expression photographique. Utilisez une longue exposition, une
grande ouverture et des ISO faibles. Jouez avec les ombres des derniers
rayons du soleil et créez votre atmosphère. L’heure bleue ou golden hour est
idéale en été pour une lumière surnaturelle
• 5 : Photographiez par tous temps:
Vent, pluie, neige, grand soleil : tous ces éléments donnent un nouveau visage
à votre ville. N’hésitez pas à sortir malgré un temps pluvieux car des
atmosphères saisissantes peuvent s’y dessiner. Entraînez –vous à
photographier le même bâtiment sous diverses conditions météo. Equipez
vous et tout est possible. Les meilleures photographes sont des baroudeurs
qui shootent quelles que soient les conditions de prise de vue.
• 6 : Déformez les bâtiments
Les milieux urbains regorgent de surfaces
• réfléchissantes comme les fenêtres,
• les flaques, les rues mouillée ou même des
• lunettes de soleil. Jouez sur ces reflets et
• déformez les bâtiments. Le résultat peut
• être étonnant.

16. • 7 : Documentez-vous sur leur histoire:
En connaissant quelques détails historiques ou des anecdotes sur les
bâtiments, de nombreuses idées photographiques vous viendront à l’esprit.
Les bénéfices de vos recherches se verront sur vos photos qui seront plus
parlantes expressives.
• 8 : Utilisez la distorsion
Chacun se sent minuscule fasse à la grandeur d’un paysage urbain! Ainsi, les
grands bâtiments seront difficiles à photographier et seront souvent déformés.
Utilisez cette distorsion pour créer des points de vue impressionnants en
accentuant cette impression de grandeur. Jouez sur la perspective et
l’ouverture.
• 9 : Suivez le mouvement
La photographie d’architecture n’est pas seulement un ensemble de lignes
droites et d’angles rectilignes. Au contraire, elle offre aussi des rondeurs, du
dynamisme et du mouvement. Suivez les courbes de vos sujets architecturaux,
décelez les cercles qui se dessinent sous vos yeux et « ramollissez » la
structure.
• 10 : Mêlez le vivant et les bâtiments
Ne vous limitez pas à photographier des
• façades : shootez le reste du paysage,
• les passants, les végétaux, etc. Mettez
• en scène la ville avec ses différents
• acteurs, mêlez vos sujets pour donner
• plus de force à vos photos.

17. le plan d’ensemble le plan approche dans sa globalité
le plan approche dans son détail Photographie d’intérieur

18. Photos prises lors de la sortie de la casbah d’Alger
25-05-2014

20. • La photographie d’architecture prend comme sujet le domaine
bâti, sans distinction d’époque, de style ou d’échelle. Par la
composition et le choix de lumières, elle va le mettre en valeur
dans son milieu et son environnement, dans ces volumes et
ses formes, ses couleurs, ses matériaux, ses ornements et ses
détails de construction. (Gilles Aymard: Architecte photographe
spécialisé dans la photo d’architecture).