Le document traite de l'architecture japonaise, en examinant son évolution depuis les styles traditionnels jusqu'à l'influence moderne, en mettant un accent sur les architectes Tadao Ando et Toyo Ito. Il explore les concepts fondamentaux de l'architecture nipponne, la fusion entre nature et constructions humaines, ainsi que les réponses architecturales à des défis tels que l'urbanisation et le chaos naturel. Les travaux d'Ando et Ito illustrent une recherche constante de fluidité et d'harmonie avec l'environnement à travers des designs innovants et des matériaux modernes.

1. Japon

2. Japon et Architecture
* Japon : - situation
- urbanisation
- culture et religion
* L’architecture Japonaise :
- traditionnelle
- sous l’influence occidentale

3. le japon « Nihon » en
japonais, état d’Asie
orientale,est situé au
large de la Russie et
de la Corée, formé de
quatre îlots
principaux
Hokkaido, Honshu,
Shikoku, Kyushu.
* Le Japon
Situation :

4. urbanisation :
Le taux d’urbanisation
du pays est de 97%,
les plus grande villes
se trouvent dans l’île
principale Honshu .

5. Culture et religion :
Les deux principales religions
sont le shinto, religion fondée
sur la vénération des ancêtres et
de la nature ,et le bouddhisme .
la nature joue un rôle
important, elle suggère la
beauté et l’harmonie et les
Japonais tentèrent de s’adapter
aux forces naturelles en
essayant de se mettre en accord
avec elles

6. * Architecture japonaise:
Traditionnelle Contemporaine

7. Architecture traditionnelle:
L’architecture
Nipponne Se
caractérise par
l’utilisation de
certains principes
comme la simplicité
des formes , la
liberté de l’espace…
mais aussi par des
Concepts se reliant
à leur croyance

8. Architecture japonaise sous l’influence
occidentale :
Cette architecture a évolué en quatre phases à savoir
- l’ouverture du japon au monde extérieur.( 1868 )
- Conception architecturale faite par la première
promotion d’architectes japonais (1879 )
- Tremblement de terre de 1923 qui les amène à
adopter un nouveau système de construction
- Après les années 60, le style international se fait
ordinaire .certains architectes s’interrogent sur
l’opportunité d’un retour aux traditions délaissées

9. Tadao Ando

10. PREMIERE PHASE :
1-Présentation de l’architecte dans le temps et dans
l’espace
- auto formation de Ando
- références
- influences
- tendance architecturale.
2- Problématiques :
-Pourquoi créer une nouvelle architecture ?
-Comment doit être cette architecture ?
-Comment passer de la théorie au mode opératoire ?
* Années 70 : période expérimentale.
*Années 80 : mise en place des grands principes.
*Années 90 : extension du champ d’exercice.

11. 1- Présentation de l’ architecte dans le
temps et dans l’espace :
- Auto formation de Ando :
Tadao Ando est un architecte japonais contemporain,
né en 1941 dans un quartier populaire d’Osaka.
Contrairement à d’ autres architectes de sa génération, il ne
suivra pas des cours à l’université .
Autodidacte il va faire de la conception de mobilier, de
l’architecture d’intérieur, des travaux de rénovation

12. - Référence et influence :
ARTISANAT : ARCHITECTURE
MODERNE :
La nature L’architecture
traditionnelle

13. - La tendance architecturale :
Son architecture est une fusion entre le
modernisme et l’architecture traditionnelle.
il se caractérise surtout par son approche
conceptualiste qui se base sur la relation
entre l’Homme et la nature.

14. 2- Les problématiques :
- La question qui se pose : pourquoi cette nouvelle
architecture ?
pourquoi Tadao Ando a- t- il éprouvé le sentiment de
devoir changer et chercher une nouvelle solution
architecturale au Japon ?
LE CHAOS JAPONAIS

15. - Comment doit être cette nouvelle architecture ?
Sur quels principes et concepts se basera-t-elle ?
L’architecture de T.A va s’inspirer de la fusion entre
l’architecture moderne et traditionnelle, en créant
une harmonie entre l’être humain et la nature :l’eau, la
lumière et le vent .

16. - Comment appliquer cette théorie architecturale ?
comment passer de la théorie au mode
opératoire ?
Son architecture va évoluer depuis 1970
jusqu’aux années 90 en trois principales
phases .

17. Les années 70 : la période expérimentale :
C’est à cette époque que Tadao Ando définira
peu à peu les fondements de son style
architectural et se limitera à la conception de
maisons et de magasins.

18. Les matériaux utilisés:
Tadao Ando va
utiliser des matériaux
limités sur lesquels la
pluie , le soleil et le
vent viennent jouer

20. - La lutte contre le chaos japonais :
lutte contre fermeture des utilisation de murs
le chaos bâtiments en béton
circonscription d’ un
espace fondamental
de sentiment

21. - Les espaces de transition : concept de
continuité et de discontinuité :
Les espaces de transition :
Ce sont des lieux susceptibles de créer des émotions
Ils se réfèrent aux petites allées peu éclairées qui
séparent les maisons à Kyoto
petite allée/ maison
traditionnelle
Maison Azuma espace
de transition.

22. Ses premières maisons ont toutes des
caractéristiques principales communes:
- la fermeture par rapport à l’environnement
- une organisation introvertie (autour de
zones émotionnelles)
- une volumétrie minimaliste et monobloc

23. - C’est une période de transition entre les
années70 et la décennie 80.
- Ando va progressivement fragmenter les
espaces ; les bâtiments vont s’ouvrir d’avantage
sur l’extérieur.
- C’est le début d’un travail sur la relation
intérieur / extérieur.
Fin des années 70 :

24. maison Onishi : 1978-1979
Les vues sont orientées vers l’extérieur ; Afin de
préserver l’intimité, Ando construit un mur le long des
places de stationnement qui servira de soubassement
à une pente de verdure.

25. Maison Matsumoto : 1978-1980
L’ouverture de celle-ci se fera sur un espace
vert, afin de préserver l’intimité, il va utiliser des
blocs de verre sur la façade et ouvrir certains
espaces sur une cour intérieure.

26. Les années 80 : la mise en place des grands
principes architecturaux :
Abandon de l’attitude
défensive
Créer un ordre
futur
Devoir s’inscrire
dans le désordre

27. * Les principes architecturaux :
* l’utilisation des formes pures et simples:
Assurer une meilleure lecture
des mouvements de la nature
donner une complexité et
richesse à ces formes .
mieux s’inscrire
dans l’environnement
Créer une architecture de silence

28. * Le mur délimitant le terrain:
- Référence à l’architecture japonaise
traditionnelle, il permet de créer des espaces
extérieurs ( cour , jardin )
- Le mur entoure la maison en s’alignant à elle,
il peut également entourer un espace intermédiaire
- Il fonctionne comme une zone tampon entre la rue
et l’habitation( protection du monde chaotique).
- Sa présence dépend de la nature du site .

29. Maison traditionnelle
délimitée par un mur de
clôture
Maison Kidosaki

30. *Le long cheminement pour l’entrée
il symbolise le passage du monde chaotique vers l’intérieur
où la nature est réordonnée
Torri
heminement se trouvant
ans un temple Shinto

31. -Les ouvertures qui donnent sur des
espaces intermédiaires:
T.A avait également pour principe de fermer
ses habitations à l’extérieur afin de protéger
l’habitant du monde chaotique; mais pour
garder l’habitant toujours en relation avec la
nature, il ouvrait ces espaces sur une cour ou
un pente de verdure.

32. Les années 90 : L’extension du champ
d’exercice :
Les principes adoptés dans cette période seront
les mêmes que ceux des années 80 mais T.A
travaillera davantage sur la relation du projet
avec son site et son contexte.

33. L’architecture pour Ando
doit fusionner avec la
nature .
Il travaillera d’abord avec la
topographie
En milieu naturel il réduira
au minimum
l ’architecture en
utilisant la simplicité et
la pureté.

34. Musée Suntory Musée Naoshima

35. DEUXIEME PHASE :
I. Étude et analyse du projet : La maison Koshino
1- Présentation et démarche conceptuelle.
2 - Principes et concepts utilisés.
3 - L’objet architectural : l’enveloppe , organisation
formelle, organisation spatiale.
II. Application des principes architecturaux dans
les différents projets:
1- Maison Azuma.
2- Les trois églises: église de la lumière, église sur
l’eau, chapelle du mont Rokko

36. I. - Etude et analyse du projet :
La maison Koshino
1-* Présentation : édifié en 1979, elle s’inscrit dans un
site montagneux appartenant au parc naturel de la ville
d’Ashiya .
* Démarche : la conception de la maison devait répondre
à certains objectifs tels que :
la relation à la nature qui permettra à l’habitant de se
mettre en contact avec elle.
la mise en place des principes fondateurs qui traiteront en
premier lieu la composition globale , la circulation ainsi
que la repartions intérieure, puis viendront en deuxième
temps l’orientation , les jeux de lumière et d’écran.

37. * Problématique et données du site :
L’implantation en diagonale répond à plusieurs exigences
- l’orientation des façades plein sud. ( 1 )
- garder sur le terrain le plus grand nombre d’arbres. (2)
- Cette implantation augmente le développement linéaire(3)

38. 2- Principes et concepts utilisés dans la maison :
* jeux de lumières et d’ombres :
Ces jeux de lumière viennent
compléter des espaces où la
géométrie est très simple .
ils déterminent l’apparence
que peut prendre le béton et
réduisent la consistance des
murs.
Fente coté
chambres

39. Fentes zénithales
se trouvant au salon

41. * Le parcours d’accès :
Il se fait en plusieurs étapes
1 : la plate forme d’ accueil
2 : escalier
3 : entrée

42. 3- L’objet architectural :
L’enveloppe et la
Organisation
spatiale:
composition formelle :
L’entrée
s’effectue par un
volume qui
émerge du sol
constitué de deux
niveaux :

43. La circulation intérieure est faite
de séquences spatiales variées

45. II. Application des principes dans les
différents projets :
1- Maison Azuma :
Construite au début des années 70 ,elle est isolée par rapport
à la rue par une clôture en béton .
L’apport de lumière se fait par une surface creusée dans le
plafond, cet espace sera considéré comme un lieu de purification

46. Les trois églises :
1- Église de la lumière :
- située dans un milieu urbain ,elle
est refermée sur elle-même par une
paroi de béton.
- elle est mise en valeur par la croix
de l’hôtel et par un effet de perspective
- la lumière y pénètre par l’ouverture
en forme de croix et par une ouverture
frontale

47. Salle de prière
Ouverture frontale
entrée

48. 2- Église sur l’eau :
- Église se trouvant dans un site
naturel s’ouvrir vers
l’extérieur .
- La nature est encore une fois
théâtralisée par une grande
ouverture donnant sur le lac.
- La croix sera au milieu de
l’eau créant ainsi un point de
fuite .

49. Chapelle du mont Rokko :
- Située dans un milieu
urbain, elle est faite en béton
Ayant une forme minimaliste
- Grande ouverture sur le
coté qui donne sur une pente
de verdure conduit l’esprit
du visiteur vers le ciel et le
sensibilise à la nature.

50. TOYO ITO

51. PHASE 1 :
I. Présentation de l’architecte dans le temps et dans l’espace
1- Références et influences :
son expérience chez les métabolistes
définition du métabolisme
le rejet de Toyo Ito des métabolistes
2- Tendance
3- La recherche de la fluidité
4- Le « jardin » comme métaphore
5- Les trois principales périodes de son parcours
architectural :
-le jardin de lumière
-le jardin des vents
-le jardin des puces électroniques
II. La pensée de Toyo Ito dans la période contemporaine
III. L’architecture de Toyo Ito dans la période contemporaine

52. 1- Présentation de l’architecte dans le temps
et dans l’espace :
- Toyo Ito est né en 1941 à Séoul (Corée).
- Il a été diplômé du département de l’architecture de
l’université de Tokyo en 1965.Il a rejoint l’agence de
Kiyonori Kikutake, qui à l’époque faisait partie des
métabolistes.
- En 1971 qu’il crée son propre studio Urban Robot
(URBOT), qui devient en 1979 Toyo Ito Associates
Architects.
- Il débute par la construction de maisons individuelles
telles que White U en 1976…, et c’est par ces
constructions que son œuvre se fait connaître et
accède par la suite à la commande publique .

53. Références et influences :
- Définition des métabolistes :
Les métabolistes
considèrent l’architecture
comme une évolution
permanente et non pas
comme une finalité
immuable . Ainsi elle
devient l’expression d’une
société en évolution .

54. Tendance :
Toyo Ito reflète parfaitement
des tendances architecturales
modernes qui cherchent à
prendre une avance sur le futur
par l’utilisation de nouveaux
matériaux, qui amènent
souvent son œuvre à être
qualifiée de « lumineuse et
transparente » .

55. La recherche de la fluidité :
Toyo Ito va développer dans son parcours
architectural une certaine cohérence qui se
manifeste par un thème commun à toutes les
périodes et qui est la recherche de la fluidité.

56. Le « jardin » comme métaphore :
Le parcours architectural de Toyo Ito est caractérisé
par trois périodes :
Le jardin des lumières.
Le jardin des vents.
Le jardin des puces électroniques.
Le but de son architecture n’est pas d’intégrer ses
édifices dans le paysage, mais plutôt d’essayer d’établir
une relation active entre les constructions et l’espace
extérieur il imagine son architecture aussi fluide que
l’espace extérieur .

57. * Le jardin de lumière : (débuts des années 70)
A ses débuts Toyo Ito se sentait très isolé, et cela a
beaucoup influencé son architecture, car il adopte dans
cette période une attitude de rejet face à une réalité qu’il
juge décalée par rapport à sa vision de la société.
c’est aussi dans cette période que sa quête de fluidité
commence à travers un travail sur l’apport de la lumière
dans son architecture.

58. Les principes utilisés dans cette période:
*L’introversion et la notion
d’abri :
l’attitude de rejet va se
manifester dans
l’introversion totale qui a
caractérisé certains de ses
projets à cette époque.
ex : la White U .

59. * La recherche de la fluidité :
Cette recherche va s’effectuer
par l’élaboration d’espaces
fluides qui sont animés par
des jeux de lumière.
Ces derniers son obtenus
grâce à des puits de
lumière, à des cours
intérieures,ou à des fentes. Maison U

60. * Le jardin des vents (les années 80) :
Dans cette période la quête de la fluidité va s’effectuer
à travers une recherche sur des structures légères et des
matériaux nouveaux .
La recherche de la fluidité va s’exprimer dans le
caractère éphémère de ses constructions, et ce à
travers les matériaux utilisés et les structures adoptées.

61. principes de cette période:
les projets de cette période ont en commun :
*des qualités de flexibilité, de souplesse, et de légèreté.
*les matériaux utilisés : la toile, l’acier, l’aluminium.
*le caractère éphémère.
L’utilisation de structures légères
dans ces projets donnent aux espaces
la même caractéristique des espaces
ouverts d’un jardin traversé par le vent,
comme dans une foret.

62. * Le jardin des puces électroniques
(les années 90) :
Après la recherche de la fluidité à travers la lumière
puis à travers les structures légères. Toyo Ito va
s’intéresser aux phénomènes de l’électronique.
Son intérêt porte sur les potentialités nouvelles
qu’apporte l’électronique .

63. 2- La pensée contemporaine de Toyo Ito :
Selon Toyo Ito, l’homme se compose de deux corps distincts, un
corps primitif (le corps humain) lié à la nature, et un corps
électronique, qui s’est développé dans notre ère, avec
l’apparition de la technologie et de l’information.
Toyo Ito transpose ces deux types de corps dans l’architecture.
Pour lui, il existe deux types d’espaces:
- l’un primitif qui compose avec les éléments de la nature
- l’autre est un espace virtuel presque irréel, qui constitue un
environnement électronique.

64. 3- L’architecture de Toyo Ito dans la
période contemporaine :
Pour Toyo Ito l’ère électronique correspond à une ère
ou toutes les barrières seront détruites et effacées
Selon Toyo Ito,l’architecture doit nier et complètement
ignorer les barrières et les frontières qui existaient
autrefois dans les différents types d’édifices, comme
celles établies entre musées, bibliothèques et théâtres
qui ont tous la même fonction, celle de transmettre la
culture, et celles aussi établies entres espaces privés et
espaces publiques.

65. Projet : La médiathèque de Sendai :
Présentation :
Le projet de la médiathèque
située à Sendai et qui remporta
le concours tenu en 1994 découle
des recherches spatiales de Toyo Ito
Cette médiathèque est un nouveau
type d’infrastructure culturelle qui regroupe en un seul
lieu une médiathèque, une galerie d’art, une
bibliothèque et un centre d’information pour les
citoyens.

66. Démarche et concepts utilisés :
Il donne un nouveau sens à l’espace utilisé sans que
celui-ci ne soit partagé par un certain nombres de
fonctions . Par conséquent l’espace de la médiathèque
est totalement flexible et fluide.

67. - les plateaux : ce sont les six niveaux que la
médiathèque compte ; ces derniers peuvent s’adapter
aux évolutions futurs car leur hauteur est changeante.
- les colonnes : elles sont une transposition de
l’image du tronc d’arbre qui joue le rôle de structure et
de transmission des éléments nutritifs vers les feuilles.
les colonnes assurent la stabilité de l’édifice tout en
assurant le passage de
l’air, de la lumière, du son…

68. Le rapport au site :
Les façades sont composées de
grands panneaux de verre et
d’aluminium discontinus plaqués
sur la surface extérieure .
De ce fait les arbres qui bordent
la rue s’entrecroisent virtuellement
par un jeu de réflexion et ceci
pendant le jour, tandis que la nuit,
la lumière interne dévoile
totalement la structure portante.

69. L’objet architectural :
Organisation spatiale:
La médiathèque est organisée en six niveaux , chaque
plateau concerne un mode spécifique de communication
entre les visiteurs et les choses à travers différents types
de média .

70. Plan étage 2 bibliothèque
Exposition
des livres.
Espace
lecture

71. Plan étage5 multimédia

72. Plan niv 7
Plan galerie

73. Enveloppe :
L’enveloppe extérieure, appelée également la
peau, est un contrôleur d’environnement
puisqu’ elle agit comme un filtre entre l’intérieur
et l’extérieur permettant de réguler l’apport de
lumière grâce aux bandes d’aluminium, tout en
gardant une continuité visuelle entre les deux
espaces.

74. Projet : La tour des vents
(Yokohama 1986) :
Présentation :
La tour s’élève au centre d’un rond-point, sur
une place du quartier Naguishi se trouvant a
l’ouest de Yokohama.
Elle a servi pendant plus de 20 ans comme
tour de ventilation et de réserve d’eau pour les
abords souterrains faits de galeries
commerciales.

75. Démarche :
L’intention de l’architecte était d’extraire le flux d’air
(le vent) et le bruit (son) du flux d’éléments qui composent
l’environnement du projet et d’en faire des signaux de
lumière ainsi que des informations visuelles.
Par conséquent, il transforme l’environnement du projet
en informations

76. Principes et concepts utilisés :
*La recherche de la fluidité s’exprime par
l’utilisation de matériaux tel que l’acier, l’aluminium
mais aussi par l’introduction d’élément qui sont
extraient de l’environnement comme le son, le vent…
*le caractère éphémère agira le plus sur l’enveloppe
formelle de la tour qui passera d’une substance opaque
le jour, vers un objet transparent à la tombée de la nuit.

77. L’objet architectural :
Il existe des plaques de miroirs acryliques sur
toute la surface de la tour ,la membrane
ovalaire est faite d’aluminium perforé.
Entre ces deux panneaux, diverses lampes sont
placées afin de donner un effet
kaléidoscopique.
Membrane
ovalaire
Miroir
acrylique

78. Durant le jour, les panneaux
d’aluminium sont visibles, et
accentuent la simple forme de
la structure ovalaire.
A la tombée de la nuit l’effet kaléidoscopique prend
place grâce notamment aux mini lampes utilisées et qui
sont au nombre de 1280. Il existe également 12 anneaux
de néons et une trentaine de projecteurs se trouvant à la
base de la tour.
Projecteurs

80. Projet : La maison U (1976) :
1- Présentation du projet :
La maison est située dans un quartier résidentiel
du centre de Tokyo faite de pavillon en bois .
Les deux murs d’enceinte courbes et parallèles
délimitent un espace en forme de fer à cheval
d’environ 75 m carrés.

81. 2- Démarche :
Cet édifice est la première tentative de l’architecte
pour créer la métaphore du jardin dans son architecture
qui va se faire à travers la pénétration de la lumière
naturelle depuis le haut et les cotés de cette forme afin
de faire naître un espace fluide.

82. 3- Principes et concepts utilisés :
*Le jeu de lumière et d’ombre :
Les murs intérieurs blancs sont utilisés comme
écran sur lequel une image peut être projetée
(la lumière changeante entrant par les ouvertures
zénithales et l’ombre projetée des personnes se
trouvant à l’intérieur).

83. * l’introversion et la notion d’abri :
L’introversion de la maison qui a donné la forme en
U devait répondre en partie au processus de deuil de la
famille.; elle était également la traduction de la pensée de
Toyo Ito envers la société.

84. 4- L’objet architectural :
L’enveloppe extérieure de la maison est faite de
béton brut, celui-ci donne une impression de filtre qui
couvre l’espace intérieur.
Cet espace est en forme de tube
non pas rigide mais plutôt une boucle
flexible qui se développe comme une
rue ou la lumière et l’air se perçoivent
en terme de flux.