Au milieu du 15e siècle, le peintre italien du début de la Renaissance Fra Angelico représente l'Archange Gabriel en rose ...

3. Au milieu du 15e siècle, le peintre italien du début de la Renaissance Fra Angelico représente l'Archange Gabriel en rose.
Ce rose était principalement utilisé pour la couleur chair des visages et des mains.
En drapant Gabriel dans le plus luxuriant des roses, Fra Angelico présente l'Archange comme un être de corps et de sang,
brisant la distinction entre le divin et le temporel.
Le rose humanise le ciel.
Aucune peinture n’incarne le mouvement pendulaire progressif du rose, du spirituel au profane de manière plus vivante
que les exubérants Les Hasards heureux de l'escarpolette de l’artiste français Fragonard, peint vers 1767.
Ici, nous sommes loin du rose délicat des anges.

4. Le rose
dans la peinture occidentale

5. Ange en rose …

6. Gabriel s'approche de Marie à l'extérieur dans le cloître,
il est vêtu de rose avec des ailes multicolores.
Marie est assise face à lui dans son bleu typique indiquant son statut royal et sa pureté.
Ses bras sont croisés de la même manière que Gabriel mais ce geste montre
son acceptation, son humilité et sa soumission
Cette Annonciation n'est pas le premier tableau de Fra Angelico sur ce thème.
Ses œuvres sont dispersées à travers le monde dans des musées et des galeries
bien connus dont le Prado.
Il est crédité comme l'inventeur de ce type de composition, où Gabriel rend visite
à Marie dans un cadre extérieur.
La façon dont il gère l'espace et l'éclairage est révolutionnaire
car il s'agit d'une transition de la période gothique à la Renaissance.
Fra Angelico
The Annunciation of Cortona
L'Annonciation de Cortone
1437-1446
Basilica di San Marco, Convent San Marco, Florence

8. La tunique rose de l’Ange est de la couleur de la chair humaine,
dont il a pris l’apparence, mais par le pli ouvert de sa tunique
apparaît sa vraie nature :
une longue robe bleu ciel qui indique qui il est et d’où il vient,
et
Marie vêtue à l’envers, sa robe rose nous dit qu’elle est terrestre mais
son manteau bleu révèle qu’elle a été enveloppée dans la divinité du Verbe.
Comme le dit saint Thomas, l'Incarnation rend visible le Dieu invisible
et cela exigeait que l'ange se rende visible.
Fra Angelico
The Annunciation
L'Annonciation
1425-1428
Museo Nacional del Prado, Madrid

12. Marie en rose …

13. Un ciel s'assombrit de nuages ​​d'orage,
une rue d'une ville toscane,
Marie embrasse sa cousine Elisabeth,
une extrême délicatesse et un échange de regards d'intense affection mutuelle
en contraste avec les positions rigidement frontales de les deux servantes
robes aux drapés complexes,
manteau orange d'Elizabeth,
manteau bleu de Mary et la manche de la robe rose
et manteau rose de la jeune fille
et …
Jacopo da Pontormo
Carmignano Visitation
La Visitation de Carmignano
1528-1530
Propositura dei Santi Michele e Francesco, Carmignano

16. deux marchands engagés dans leur conversation,
une gouvernante florentine accroche un linge comme on le faisait
il y a près de cinq cents ans
et
une figure la plus délicieuse et la plus inattendue à réapparaître
est celle qui surgit de derrière le coin du même bâtiment:
un curieux âne souriant - une forme vivante rendue à un arrière-plan métaphysique –
que maître Jacopo a inclus pour ajouter un sourire au sacré …
Jacopo da Pontormo
Carmignano Visitation
La Visitation de Carmignano
1528-1530
Propositura dei Santi Michele e Francesco, Carmignano

19. et
Saint Sébastien en rose …

20. Un jeune homme émerge d'un fond sombre, le torse nu, enveloppé d'un drap rose.
C’est un Saint Sébastien fascinant, sexy à souhait que nous offre Le Bronzino …
Bronzino
Portrait of a Young Man as Saint Sebastian
Portrait d'un jeune en Saint-Sébastien
1533
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

22. Au fil du temps,
la couleur rose s'est épanouie au-delà de ses symboles religieux pour infléchir un plus large éventail de personnalités séculaires ...

23. Un rideau rose,
une sculpture du dieu Bacchus, dieu du vin, qui, dans l'art de la Renaissance,
est le chef d'un équipage fou et ivre.
et
un jeune homme
...
La draperie rose derrière lui est érotique, faisant rougir sa joue et ses lèvres.
(... une peinture sournoise et ambiguë, dépeignant la jeunesse comme intense et sotte,
innocente et lascive)
Bronzino
Portrait of a Young Man
Portrait d'homme
1550-1555
National Gallery, London

25. En mode truc bizarre sur la tête …
Cette tête masculine a été détachée de la partie principale
du tableau Le Christ et la femme adultère de Titien.
Réduite à un portrait, "Tête d'homme" conserve néanmoins un grand charme,
notamment en raison du fait qu'elle semble être une image de l'artiste lui-même.
Titian, Titien
Head of a Man (fragment of 'Christ and the Adulteress')
Tête d'homme (fragment)
1509
Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow

27. Un rideau bleu,
un mouchoir de lin fin pour indiquer la noblesse et le statut.
Du rose et du noir ? Monsieur a du goût …
Lorenzo Lotto
Portrait of a Bearded Man
Portrait d'un homme barbu
1540
New Orleans Museum of Art

29. Coiffé d'un léger béret noir,
fin col blanc d'une chemise,
un vêtement noir sans manches
et
un pourpoint rose dont les larges manches au plissement souple,
à la matière et au coloris chatoyants et lumineux,
rappellent ceux des vêtements des quatre femmes de la Visitation de Carmignano
Jacopo da Pontormo
The Lute Player
Portrait d'un joueur de luth
1529–1530
Alana collection, Newark

31. Vêtu à la mode espagnole de l'époque et la main à l'épée,
l'un des portraits les plus saisissants de Moroni ...
un fragment sculptural qui reflète le passage du temps où la succession des âges,
un relief du mur qui représente la scène biblique du prophète Élie montant au ciel sur son char de feu,
une inscription en espagnol MAS EL ÇAGVERO QVE EL PRIMERO (Plus celui qui suit que le premier)
et
l'opulente tenue en soie rose tissée de motifs floraux végétaux et argentés
Giovanni Battista Moroni
Portrait of Gian Gerolamo Grumelli, The Gentleman in Pink
Portrait de Gian Gerolamo Grumelli, Le Gentilhomme en rose
1560
Palazzo Moroni, Bergamo

33. Le rose cette couleur virile …
couleur de virilité, de pouvoir, d’autorité et de la guerre
(... Je ne peux pas m'empêcher de partager. Quel homme, hein?
Les hommes ont la classe en rose, ce qui me fait penser
qu'ils devraient oser le rose plus souvent dans la vie de tous les jours.)
Dosso Dossi, Follower of, Suiveur de
Portrait d'homme en buste à la toque
Bust-Length Portrait of a Man with a Cap
16th century
Private collection

36. Dante Alighieri en rose
en compagne de Boccace, Cino da Pistoia, Guittone d'Arezzo, Guido Cavalcanti
et Pétrarque
Giorgio Vasari
Six Tuscan Poets
Six poètes toscans
1544
Minneapolis Institute of Art, Minneapolis

39. La tête couronnée de lauriers, foulant aux pieds les armures de ses ennemis
et
une armure d'un rose bonbon
(on pourrait dire un contraste … troublant ?)
Jacob Bunel
Portrait d'Henri IV en Mars 1606
Portrait of Henry IV of France, Portrait of Henri IV in March
1605-1606
Musée National du Chateau de Pau, Pau

42. L'action se concentre sur le bol de cerises sur la table ...
le père offre les cerises à son fils,
la mère offre des cerises à sa fille
le petit garçon animé, frappant dans sa draperie bleue translucide
la femme est en position d'honneur à droite de l'homme, ce qui est inhabituel,
sa robe rose a des manches froissées
Giovanni est beaucoup plus âgé que sa femme.
Madame a fait son devoir et a eu deux enfants (à en juger par son expression)
…
Giovanni se débrouille plutôt bien dans le commerce vénitien.
Les Voltas pouvaient s'offrir des bols de cerises.
Les Volta ne semblent pas partager beaucoup de rires
ou de tendres moments en couple. (Juste une supposition folle.)
Lorenzo Lotto
Portrait of Giovanni della Volta with his Wife and Children
Portrait de Giovanni della Volta avec sa femme et ses enfants
1547
National Gallery, London

45. Peint peu après qu’Éléonore ait épousé Cosme I de' Medici en 1539.
S'habiller pour impressionner ...
une luxueuse robe rose de style espagnol,
un devoir d'exprimer son rang à travers ses vêtements
Agnolo Bronzino
Eleanor of Toledo
Éléonore de Tolède
1543
Národní galerie, Praha

47. Dame de la société florentine raffinée et cultivée,
un symbole idéalisé de la beauté chaste
elle est somptueusement vêtue de satin rose chaud et de velours foncé.
Agnolo Bronzino
Portrait of Lucrezia Panciatichi
Portrait de Lucrezia Panciatichi
1545
Galleria degli Uffizi, Florence

49. Pourpoint à col haut en satin rose brodé de triplés de perles …
Marie, reine d'Écosse, était fiancée au Dauphin depuis l'âge de 5 ans et,
à partir de ce moment, a été élevée à la cour de France.
Ce portrait aurait très probablement été commandé par la famille royale française
à son artiste de cour, pour commémorer le mariage royal.
François Clouet
Marie, reine d'Ecosse
Portraits of Mary, Queen of Scots
1558-1560
Royal Collection Trust, UK, London

51. Le modèle préféré de l'artiste, Victorine Meurent …
vêtue d'un déshabillé rose, tenant à la main un petit bouquet de violettes
et accompagnée d'un perroquet.
Des érudits récents l'ont interprété comme une allégorie des cinq sens:
le bouquet (odorat), l'orange (goût), le perroquet confiant (ouïe)
et le monocle de l'homme qu'elle touche (vue et toucher).
Édouard Manet
Young Lady in 1866, or Lady with a Parakeet
Une jeune dame en 1866, aussi La Femme au perroquet
1866
Metropolitan Museum of Art, Manhattan, New York City

53. Qui est cette cover girl du catalogue de l'exposition Kenwood House ?
Nulle autre que l'indiscutablement belle Mary, la comtesse Howe.
Élégamment habillée dans une "robe à l'Anglaise" en taffetas de soie rose,
la comtesse se tient en fait dans l'atelier de l'artiste,
passant le temps pendant que son mari
se rend au spa pour tenter de guérir un cas de goutte.
Thomas Gainsborough
Portrait Mary, Countess of Howe
Marie, Comtesse de Howe
1764
Iveagh Bequest, Kenwood House, London

55. Vêtue d'une splendide robe blanche, rehaussée de larges volants roses,
un ruban rose à sa gorge
et
un bracelet de perles avec un camée du roi en son centre –
et,
Dieu ne plaise qu'il ne soit pas aussi assorti à ses rubans et à son rouge,
c'est, bien sûr, un rose vif.
François Boucher
Jeanne-Antoinette Poisson, marquise de Pompadour,
dite Madame de Pompadour à sa toilette
Jeanne-Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour,
known as Madame de Pompadour at Her Toilette
1758
Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge

58. Le rose pourrait être scandaleux …
tandis que le mari inconscient tire les cordes de la balançoire,
l’amant furtif se cache dans le buisson fleuri pour observer
la jeune femme d’un point de vue privilégié
... dans un bouillonnement de jupes, la petite chaussure qui échappe à son pied
ajoute une note malicieuse.
… un rose plus frais, plus clair et plus vif !
Jean-Honoré Fragonard
Les Hasards heureux de l'escarpolette
The Swing
1767-1768
Wallace Collection, London

61. o.esqsegues@gmail.com
Pink in Western painting
Le rose dans la peinture occidentale
images and text credit www.
Music The Piano Guys Limitless
created olga_oes
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