Florence et les Médicis : l'art au service du pouvoir (2e partie)Amel Ferhat
La destinée de la ville de Florence est intimement liée à l’ascension politique d’une famille de banquiers, les Médicis. Mécènes éclairés, ils feront appel aux plus grands artistes et intellectuels d’Italie; ils tisseront également de nombreuses alliances pour asseoir leur pouvoir. Sous leur domination, Florence devient la nouvelle Alexandrie, véritable phare du monde. Nous vous invitons à découvrir les plus prestigieuses réalisations picturales, architecturales et sculpturales produites à Florence sous le règne des Médicis aux XVe et XVIe siècles; voilà une occasion de plonger au cœur de la plus célèbre dynastie florentine qui a habilement su mettre l’art au service du pouvoir politique.
Une Hydre à deux têtes ? Les rapports entre métiers d'art et arts appliqués d...GCAF
Stéphane Laurent, Maître de conférences [Arts décoratifs, mode et design] Université de Paris I Panthéon-Sorbonne, ses domaines de recherche portent sur les études interculturelles dans la représentation visuelle, l'histoire de l'art et de l'architecture modernes et contemporains, l'histoire du design et des arts décoratifs. Une Hydre à deux têtes ? Les rapports entre métiers d'art et arts appliqués dans l'histoire.
On a pris l'habitude de distinguer les arts des arts appliqués et des métiers d'art. Or artiste, artisan, soit deux statuts, ont une même origine : « celui qui met son art au service d’autrui ». Si l’un est associé à l’intellect, l’autre est bien souvent attaché au geste ; pourquoi cette différence ? À quand remonte-t-elle et quels rapports existe-t-il entre ces deux mondes aujourd’hui ? Stéphane Laurent, historien de l’art, enseignant-chercheur à l’université Panthéon-Sorbonne et auteur de Le geste & la pensée. Artistes contre artisans, de l’Antiquité à nos jours (CNRS Éditions, 2019) revient sur cette histoire et dresse un subtil panorama critique de cette confrontation entre l’ « Art » et l’artisanat, puis le design.
Liste de ses publications sur la question de la formation aux arts appliqués/design/métiers d’art... :
Livres
· Histoire de l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs (1766-1941) (Co-éd. avec Thierry Chabanne), Paris, ENSAD, 2004, 228 p.
· Les arts appliqués en France (1851-1940), genèse d'un enseignement, Paris, Editions du Comité des Travaux Scientifiques et Historiques, 1999, 684 p.
· L'Art utile. Les écoles d'arts appliqués en France (1851-1940), Paris, L'Harmattan, 1998, 288 p.
· L'École Boulle, Woippy, Éditions Gérard Klopp, 1998, 292 p.
Florence et les Médicis : l'art au service du pouvoir (2e partie)Amel Ferhat
La destinée de la ville de Florence est intimement liée à l’ascension politique d’une famille de banquiers, les Médicis. Mécènes éclairés, ils feront appel aux plus grands artistes et intellectuels d’Italie; ils tisseront également de nombreuses alliances pour asseoir leur pouvoir. Sous leur domination, Florence devient la nouvelle Alexandrie, véritable phare du monde. Nous vous invitons à découvrir les plus prestigieuses réalisations picturales, architecturales et sculpturales produites à Florence sous le règne des Médicis aux XVe et XVIe siècles; voilà une occasion de plonger au cœur de la plus célèbre dynastie florentine qui a habilement su mettre l’art au service du pouvoir politique.
Une Hydre à deux têtes ? Les rapports entre métiers d'art et arts appliqués d...GCAF
Stéphane Laurent, Maître de conférences [Arts décoratifs, mode et design] Université de Paris I Panthéon-Sorbonne, ses domaines de recherche portent sur les études interculturelles dans la représentation visuelle, l'histoire de l'art et de l'architecture modernes et contemporains, l'histoire du design et des arts décoratifs. Une Hydre à deux têtes ? Les rapports entre métiers d'art et arts appliqués dans l'histoire.
On a pris l'habitude de distinguer les arts des arts appliqués et des métiers d'art. Or artiste, artisan, soit deux statuts, ont une même origine : « celui qui met son art au service d’autrui ». Si l’un est associé à l’intellect, l’autre est bien souvent attaché au geste ; pourquoi cette différence ? À quand remonte-t-elle et quels rapports existe-t-il entre ces deux mondes aujourd’hui ? Stéphane Laurent, historien de l’art, enseignant-chercheur à l’université Panthéon-Sorbonne et auteur de Le geste & la pensée. Artistes contre artisans, de l’Antiquité à nos jours (CNRS Éditions, 2019) revient sur cette histoire et dresse un subtil panorama critique de cette confrontation entre l’ « Art » et l’artisanat, puis le design.
Liste de ses publications sur la question de la formation aux arts appliqués/design/métiers d’art... :
Livres
· Histoire de l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs (1766-1941) (Co-éd. avec Thierry Chabanne), Paris, ENSAD, 2004, 228 p.
· Les arts appliqués en France (1851-1940), genèse d'un enseignement, Paris, Editions du Comité des Travaux Scientifiques et Historiques, 1999, 684 p.
· L'Art utile. Les écoles d'arts appliqués en France (1851-1940), Paris, L'Harmattan, 1998, 288 p.
· L'École Boulle, Woippy, Éditions Gérard Klopp, 1998, 292 p.
https://ma-planete.com/olga_oes
https://ma-planete.com/pps/websiteview/catid_26/id_570914/title_Pont-dans-la-peinture-occidentale/
symbole du temps qui passe, symbole du passage de la vie à la mort ...
un vrai sujet de composition au XIXe siècle avec les Impressionnistes, puis pendant la période moderne et contemporaine ...
L'EXPRESSIONNISME : UNE ESTHÉTIQUE DE LA RÉVOLTE - Les origines de l'expressi...Amel Ferhat
Ce cycle de conférences a pour objectif de vous présenter les origines et les différentes manifestations de l’expressionnisme tout en analysant les tendances disparates de ce grand mouvement artistique. Nous accorderons une attention particulière à la peinture, aux questions relatives à la formation du terme d’« expressionnisme », aux relations que ce courant a entretenu avec les autres mouvements novateurs, sans oublier l’héritage littéraire et philosophique revendiqué par ces principaux adeptes. Ce tour d’horizon axé sur un moment particulier de l’histoire des avant-gardes historiques vous permettra de vous forger un jugement critique sur des pratiques culturelles englobant plusieurs tendances.
František Kupka (23 September 1871 – 24 June 1957), also known as Frank Kupka or François Kupka, was a Czech painter and graphic artist. He was a pioneer and co-founder of the early phases of the abstract art movement and Orphic Cubism (Orphism). Kupka's abstract works arose from a base of realism and heavy symbolism (under the viennese influence), but later evolved into pure abstract art.
Des plages ensoleillées aux rivages venteux, ces célèbres œuvres d'art capturent les couleurs, la lumière et l'atmosphère de journées tranquilles sur la côte ...
Le bilan d'un siècle : Revivez la plus grande édition des expositions universelles parisiennes. En savoir plus http://www.histoires-de-paris.fr/exposition-universelle-1900/
Over a course of art history, painters, sculptors, poets have used their imagination to bring the kiss to art.
Defined as a symbol of life, renewed love, the beginning of an erotic, or of intimacy, the kiss in art tells not only the tales of love but the stories of protest or even of separation.
Diaporama sur la danse telle qu'elle est représentée dans les arts plastiques, dans la peinture en particulier.
Le diaporama insiste particulièrement sur la période moderne, les décors de ballets, les costumes et la libération des corps en mouvement, en gros jusqu'aux années folles (les années 20).
Exposition universelle de paris de 1889 histoires de parisHistoires2Paris
Découvrez l'exposition universelle de Paris en 1889, celle de la Tour Eiffel, construite pour montrer la supériorité du fer sur la pierre.
En savoir plus : : http://www.histoires-de-paris.fr/exposition-universelle-1889/
Diaporama consacré à l'artiste peintre Egon Schiele (12 Juin 1890 - 31 Octobre 1918), à l'occasion de l'exposition double "Egon Schiele / Jean-Michel Basquiat" à la Fondation Louis Vuitton de Paris, du 03 octobre 2018 au 14 janvier 2019.
Gilles deleuze : L'Anti-Oedipe & Mille PlateauxRPMaroc
Les codes; Le capitalisme; Les flux; Decodage des flux; Capitalisme et schizophrénie; La
psychanalyse
16/11/71
Qu’est-ce qui passe sur le corps d’une societe ? C’est toujours des flux, et une
personne c’est toujours une coupure de flux. Une personne, c’est toujours un
point de depart pour une production de flux, un point d’arrivee pour une
reception de flux, de flux de n’importe quelle sorte; ou bien une interception
de plusieurs flux.
https://ma-planete.com/olga_oes
https://ma-planete.com/pps/websiteview/catid_26/id_570914/title_Pont-dans-la-peinture-occidentale/
symbole du temps qui passe, symbole du passage de la vie à la mort ...
un vrai sujet de composition au XIXe siècle avec les Impressionnistes, puis pendant la période moderne et contemporaine ...
L'EXPRESSIONNISME : UNE ESTHÉTIQUE DE LA RÉVOLTE - Les origines de l'expressi...Amel Ferhat
Ce cycle de conférences a pour objectif de vous présenter les origines et les différentes manifestations de l’expressionnisme tout en analysant les tendances disparates de ce grand mouvement artistique. Nous accorderons une attention particulière à la peinture, aux questions relatives à la formation du terme d’« expressionnisme », aux relations que ce courant a entretenu avec les autres mouvements novateurs, sans oublier l’héritage littéraire et philosophique revendiqué par ces principaux adeptes. Ce tour d’horizon axé sur un moment particulier de l’histoire des avant-gardes historiques vous permettra de vous forger un jugement critique sur des pratiques culturelles englobant plusieurs tendances.
František Kupka (23 September 1871 – 24 June 1957), also known as Frank Kupka or François Kupka, was a Czech painter and graphic artist. He was a pioneer and co-founder of the early phases of the abstract art movement and Orphic Cubism (Orphism). Kupka's abstract works arose from a base of realism and heavy symbolism (under the viennese influence), but later evolved into pure abstract art.
Des plages ensoleillées aux rivages venteux, ces célèbres œuvres d'art capturent les couleurs, la lumière et l'atmosphère de journées tranquilles sur la côte ...
Le bilan d'un siècle : Revivez la plus grande édition des expositions universelles parisiennes. En savoir plus http://www.histoires-de-paris.fr/exposition-universelle-1900/
Over a course of art history, painters, sculptors, poets have used their imagination to bring the kiss to art.
Defined as a symbol of life, renewed love, the beginning of an erotic, or of intimacy, the kiss in art tells not only the tales of love but the stories of protest or even of separation.
Diaporama sur la danse telle qu'elle est représentée dans les arts plastiques, dans la peinture en particulier.
Le diaporama insiste particulièrement sur la période moderne, les décors de ballets, les costumes et la libération des corps en mouvement, en gros jusqu'aux années folles (les années 20).
Exposition universelle de paris de 1889 histoires de parisHistoires2Paris
Découvrez l'exposition universelle de Paris en 1889, celle de la Tour Eiffel, construite pour montrer la supériorité du fer sur la pierre.
En savoir plus : : http://www.histoires-de-paris.fr/exposition-universelle-1889/
Diaporama consacré à l'artiste peintre Egon Schiele (12 Juin 1890 - 31 Octobre 1918), à l'occasion de l'exposition double "Egon Schiele / Jean-Michel Basquiat" à la Fondation Louis Vuitton de Paris, du 03 octobre 2018 au 14 janvier 2019.
Gilles deleuze : L'Anti-Oedipe & Mille PlateauxRPMaroc
Les codes; Le capitalisme; Les flux; Decodage des flux; Capitalisme et schizophrénie; La
psychanalyse
16/11/71
Qu’est-ce qui passe sur le corps d’une societe ? C’est toujours des flux, et une
personne c’est toujours une coupure de flux. Une personne, c’est toujours un
point de depart pour une production de flux, un point d’arrivee pour une
reception de flux, de flux de n’importe quelle sorte; ou bien une interception
de plusieurs flux.
Diaporama consacré au peintre romantique Eugène Delacroix (1798-1863), à l'occsion de l'exposition "Delacroix. La fureur de peindre", au Musée du Louvre à Paris, du 29 mars 2018 au 23 Juillet 2018.
Le sublime dans la peinture, depuis sa définition philosophique (Burke, Kant, Schopenhauer) jusqu'à sa manifestation artistique et picturale (le romantisme, les peintures noires de Goya, Caspar-David Friedrich, la vogue des tableaux "catastrophe" : scènes de tempêtes, de naufrages, de guerre, et sa résurgence contemporaine, notamment chez les expressionnistes-abstraits américains).
The course of the American painter Edward Hopper, since Nyack up to its studio of Washington Square, by way of Cape Code. A non-exhaustive slide show, of course, but representative of this original, solitary and solar career.
This slide show was created on the occasion of the big retrospective of its work in Paris (Grand Palais) in winter 2012-2013.
Il aura fallu attendre les années 30, et l'ouvrage de Mario Praz ("La chair, la mort et le diable") pour comprendre le "romantisme noir", qui n'est pas un style mais un courant qui traverse la modernité, et s'oppose aux lignes claires, au progrès (aussi bien celui des sciences que celui des religions). L'Ange du bizarre provient en revanche d'un conte d'Edgar Allan Poe. Ce diaporama a été créé et présenté à l'occasion de l'exposition d'Orsay (Paris, printemps 2013). L'exposition été organisée selon trois grandes sections : le romantisme noir (1780-1850), le symbolisme comme fleur bizarre (1860-1910) et le surréalisme (1920-40). Elle présentait en outre de nombreuses correspondances avec le cinéma, ici ignorées. En revanche, on insistera sur les rôles pionniers de Johann Heinrich Füssli et de Goya.
Diaporama sur l’œuvre de Victor Vasarely (19806-1997) à l'occasion de l'exposition "Vasarely, le partage des formes" au Centre Pompidou de Paris, du mercredi 6 février 2019 au lundi 6 mai 2019.