1. LOUVRE
Le Louvre est un des musées plus importants, et remonte à des
origines très antiques. Il était pensé pour être un palais, en principe,
mais il n'ont pas terminé la construction grâce aux changements
d'architectes, etc.. et depuis l'âge le muse s'interpose ou à présenté
une évolution incessante qui a été marquée par les événements
historiques de la France ainsi que la grande quantité d'architectes et
de décorateurs qui ont laissé sa trace.
2.
3. La Gioconda
La jeune fille apparaît assise dans une
galerie, ouverte à un paysage
mystérieux. Son visage semble vouloir
dissimuler les émotions, en engendrant
une grande expectation. Son expression
semble ambiguë et son sourire
déconcertant. Le jeu d'ombres aide à
renforcer cette sensation. La position des
mains est encore une donnée de
sérénité et domaine des sentiments.
C'est pourquoi, l'auteur de l'oeuvre
cherchait capter, non seulement le
physicien, mais aussi l'âme de cette
personne.
L'oeuvre réussit à transmettre une
sensation de perspective par les
couleurs et les contours estompés
(sfumato).
Au fond de l'image nous pouvons
observer un pont, un symbole de
l'importance de l'ingénierie et de
l'architecture, des professions qu'aussi
Léonard exerçait.
Leonardo da Vinci
4. El carro de heno
Cette oeuvre reprend un sujet
très rural, les personnages
essaient de montrer avec
naturalité, mais si nous nous
fixons nous voyons qu'ils sont
inconfortables, il y a un
manque d'expressivité dans
ses visages.
Les enfants n'ont pas de
communication ils regardent
chacun pour un côté.
La tache unique de la couleur
que nous voyons est la
chemisette rouge de la petite
fille.
Le Nain
5. La magdalena penitente
Unem
adeleinefixeune
têtedem
orttendis, elle
observecom
m
elavoile
seconsom
m
ecequi fait
uneallusionlepassage
dutem
ps.
Lalum
ièredelavoile
possèdedifférentes
texturesetcréeunjeu
delum
ièresetd'om
bres.
Lam
ainpresque
m
arm
oréennesujette
unetêtedem
ortsurla
tenuerougedu
personnage, qui
contrasteavec
l'obscuritédelatêtede
m
ortenreprésentantla
séparationentrelavieet
lam
ort.
La Tour
6. La Libertad guiando al pueblo
Le sujet qui apparaît représenté dans
l'oeuvre est la révolution libérale de
juillet 1830, qui a fini par battre la
monarchie d'eux bourbonnais.
La composition triangulaire présidée par
la femme qui apparaît au centre et qui
représente la Liberté. Son torse je
déshabille cela. À une main il(elle)
ondoie un drapeau tricolore et dans
l'autre il(elle) soutient un fusil en
évoquant chez le spectateur l'idée de
Déesse invincible. Ils(elles)
l'accompagnent un membre de toutes
les classes sociales afin d'un
révolutionnaire exprime la participation
sur-le-champ. Un ouvrier apparaît avec
une épée, un bourgeois avec chapeau
de coupe et de fusil de chasse et un
jeune homme avec deux pistolets. Aux
pieds de la Liberté des cadavres
apparaissent. La forme(figure) de la
Liberté avance vers la splendeur
cependant son regard se retourne vers
ses adeptes afin de les animer.
11. La buena ventura
• Le visage serein de la fille invite à la confiance, la délicatesse à laquelle les mains sont
peintes est impressionnante. Le peintre veut que nous observions sur les regards. Deux
versions de cette oeuvre existent l'une dans le musée du Louvre et l'autre à Rome. Il a
trouvé une Gitane de race égyptienne et il l'a peinte.