Dossier pédagogique machinima pour le logiciel MovieStorm, réalisé par MachiniGamers.com

1. ATELIERS D'ANIMATION 3D–MACHINIMA
Image tirée du logiciel MovieStorm
Dossier Pédagogique
un atelier proposé par

2. Page 3 / Introduction
Qu'est-ce que le machinima ?
Qui sommes-nous ?
Page 4 / Le projet
Réaliser un film d'animation machinima
Un travail collectif et original
Page 5 / L'écriture du scénario
Initiation aux méthodes d'écriture
Création et caractérisation des personnages
Introduction au langage cinématographique
Page 6 / S'approprier l'environnement 3D
Premiers pas dans MovieStorm
Conception des décors
Création des acteurs virtuels
Page 7 / L'animation
Effectuer les déplacements
Diriger les acteurs
Maîtriser les interactions
Utilisation des objets et accessoires
Acquérir la gestion du temps
Page 8 / Le doublage
Préparation au doublage
Enregistrement des répliques
Intégration des répliques dans le film
Page 9 / Les prises de vues
Introduction à la valeur des plans
La caméra dans un univers virtuel
Page 10 / Le montage
Introduction au montage
Le découpage
Intégration de la bande sonore
Parvenir à la maîtrise du rythme
Page 11 / La projection
Validation du film
Projection de l'oeuvre
Page 12 / Annexes
Le Petit Lexique - Bibliographie sélective - Configuration minimum requise

3. Qu'est-ce que le machinima ?
Machinima est un mot-valise formé à partir des termes Depuis quelques années, des logiciels spécialement
machine, cinéma et animation. Il désigne un nouveau dédiés à la création machinima ont fait leur apparition,
genre cinématographique utilisant des techniques de on compte parmi eux iClone, Muvizu ou encore
production spécifiques destinées à filmer dans les MovieStorm. Ils permettent de générer des
univers virtuels. Les films réalisés à partir de ces environnements en 3D comportant des possibilités
techniques sont communément appellés des d'animation bien plus larges que dans le machinima
machinimas. Les machinimas ont connu un fort traditionnel, tout en contournant les contraintes
développement avec l'essor des jeux vidéo, qui offrent d'accessibilité et d'argent que l'on rencontre avec les
des mondes virtuels de plus en plus vastes et réalistes. moteurs 3D complexes.
Largement distribués sur internet à travers les sites de
partage de vidéos comme Youtube, les machinimas ont Phénomène internet par excellence, le machinima est
connu un succès immédiat auprès des joueurs et des désormais utilisé dans les cursus de game design et de
non-joueurs, certains films pouvant atteindre plusieurs gestion de production, c'est le cas en France dans le
millions de spectateurs. cadre de l'école de jeux vidéo Supinfogame.
En 2010, le réalisateur français Mathieu Weschler tourne Permettant de créer rapidement et à moindre coût des
à partir du jeu vidéo GTA IV le machinima "The courts et longs métrages d'animation, le machinima et
Trashmaster", film noir d'une heure et demi dont le héros ses techniques à la portée de tous sont un moyen idéal de
est un éboueur new-yorkais qui rêve de devenir policier. démocratiser la création cinématographique, notamment
Son succès public et critique lui rapporte de nombreuses au sein des jeunes générations.
récompenses dans plusieurs festivals de cinéma
internationaux.
Qui sommes-nous ?
Richard Genevois – 29 ans
Richard Genevois est administrateur du site
www.themovies.fr, spécialisé dans le soutien et la
conception de films machinima depuis 2005.
Aujourd'hui, le site recueille les créations
françaises des logiciels The Movies, MovieStorm
et Muvizu.
David Vannier – 24 ans
David Vannier est conférencier spécialisé dans le
machinima. Anciennement rédacteur au sein du
site www.machinima.fr ayant réuni plus d'un
million de visiteurs, il fonde en 2012 la
plateforme www.machinigamers.com dédiée aux
nouvelles utilisations des jeux vidéo et à
l'animation 3D.

4. Réaliser un film d'animation machinima
Cet atelier de réalisation d'un film d'animation Après avoir mené à bien un tel projet, les élèves :
machinima peut être proposé à des élèves de niveau - Maîtrisent les premières bases de la technologie
collège, voire en fin de cycle 3. informatique.
- Savent produire, créer, modifier et exploiter un document
Le film d'animation est un projet pédagogique à l'aide de traitement de texte.
intéressant car interdisciplinaire, permettant un travail - Savent consulter un site internet pour trouver une
de groupe et mettant en jeu de nombreuses information recherchée.
compétences transversales comme l'échange, - Se forment et s'auto-forment à l'utilisation de logiciels.
l'argumentation, l'entraide et le respect. Il s'agit de - Ont été confrontés concrètement aux principales
piloter et d'accompagner les élèves tout au long des problématiques de cinéma.
différentes étapes du processus créatif, de l'écriture du
scénario jusqu'au montage, en passant par l'animation À la suite des séances, le film d'animation peut être projeté
des personnages et les prises de vues. Le logiciel en présence des élèves et de leurs parents. Les films
d'animation choisi pour mener à bien ce projet est réalisés sous MovieStorm étant libres de droits, l'oeuvre
MovieStorm, car il a pour particularité de délimiter finale est la propriété du centre organisateur du projet.
clairement les étapes de conception de l'image (décors,
personnages, mise en scène, tournage et montage). De la durée de l'atelier dépend l'ampleur du projet :
MovieStorm présente également l'avantage d'une - 10 à 15 heures => Court métrage de 2 à 3 minutes
interface facile à prendre en main, semblable à certains - 40 à 50 heures => Court métrage de 15 à 20 minutes
jeux de gestion comme le très populaire Les Sims™. - 70 à 90 heures => Moyen métrage de 30 minutes
Un travail collectif et original
Avec une capacité de huit à dix élèves par séance selon les
centres d'accueil et à raison de deux élèves par poste,
l'atelier machinima privilégie un cadre d'échange et de
coopération.
Les intérêts du travail d'équipe pour ce projet sont
nombreux. En plus de l'entraide et du partage, l'important
est d'instaurer au fur et à mesure une autonomie au sein de
chaque groupe pour qu'il réalise à son rythme et selon ses
propres choix.
Devant un défi aussi vaste que celui de la réalisation d'un
film d'animation, la notion de découverte occupe une place
primordiale tout au long du processus de création. Par sa
richesse de contenu et ses possibilités considérables, le
logiciel MovieStorm offre un espace de découverte à la fois
plaisant et original que les élèves pourront rapidement
s'appropier.
Centre d'Animation de Montgallet – Mars 2012

5. Initiation aux méthodes d'écriture
Le processus d'écriture constitue la première étape de l'atelier, il tient une place fondamentale pour des raisons
évidentes. Le scénario qui sera écrit et choisi par les élèves constituera une base sur laquelle ils vont s'appuyer pour
toutes les étapes suivantes. Le thème peut être libre ou imposé. Les groupes d'élèves sont constitués dés cette étape afin
qu'ils puissent échanger leurs idées et leurs envies, ils sont ainsi fortement impliqués tout au long du projet.
Pour amorcer le processus créatif, il est enseigné aux élèves un bref résumé des principales méthodes d'écriture que sont
la structure en trois actes héritée d'Aristote et la structure organique défendue par John Truby. Il appartient ensuite aux
différents groupes de privilégier la méthode qui leur paraît la plus stimulante, ou à défaut de se nourrir des deux
structures. Selon l'ampleur du projet, l'écriture du scénario peut s'étendre sur 2 à 6 heures.
Demander aux élèves de définir les trois actes d'une histoire connue (leurs films préférés par exemple).
À partir du même exemple, leur demander de raconter brievement le parcours initiatique et émotionel des
principaux personnages. De quel personnage se sont-ils sentis le plus proche ?
Essayez ensuite d'évoquer les raisons de ces affinités.
Création et caractérisation des personnages
Toute histoire a besoin de trois éléments indispensables : une intrigue pour tenir en haleine le spectateur, un univers où
se déroule cette intrigue, et enfin des personnages aux fonctions bien définies pour faire vivre l'histoire. De ces trois
éléments, les personnages sont indéniablement les plus importants. C'est en fonction de leur condition et par leurs choix
qu'il vont faire progresser l'intrigue. Sans personnages, il n'y aurait ni action, ni conflit, ni rebondissement.
Chaque personnage possède son propre point de vue face au monde qui l'entoure et va vivre et interpréter les péripéties
à partir de son propre regard. Ainsi en se mettant à la place des différents personnages, il est possible de ressentir ce
qu'ils ressentent. Une telle démarche permet un processus d'identification tout à fait pertinent à encourager
l'inspiration. Pour faire vivre un personnage, qu'il s'agisse du personnage principal ou des personnages secondaires, il
faut essayer de le rendre à la fois unique et familier. Unique par ses qualités originales, familier par les repères et les
point communs qu'il peut partager avec les spectateurs. C'est le travail de caractérisation, qui va se répertorier à la fois
sur l'apparence du personnage, sa personnalité et ses aspirations.
Demander aux élèves d'imaginer des histoires sans personnages. En cela, essayer de leur faire prendre
conscience des difficultés que cela représente. Demander aux élèves d'inventer un protagoniste, un
antagoniste et des personnages secondaires. Quel serait l'apparence et la personnalité de chacun ? Leur
demander ensuite de définir l'univers et les principaux lieux de l'intrigue.
Introduction au langage cinématographique
La création d'un storyboard n'est pas indispensable pour un atelier machinima, sachant que les séquences sont tournées
en temps réel et que les placements de caméra sont modifiables à tout moment. Cependant il nous paraît pertinent
d'expliquer dés maintenant quelques bases du langage cinématographique comme la composition de l'image (cadrage,
déplacements, angles de prise de de vues), l'intérêt et la valeur des principaux plans (plan d'ensemble, plan moyen, plan
rapproché, gros plan etc.), et enfin le montage sans oublier les raccords et les types de transition.
Cette introduction a pour but d'inciter les élèves à noter dans leur scénario des premières indications sur le déroulement
des séquences, ainsi que quelques pistes sur les plans et leur enchainement, le découpage et le montage.
Demander aux élèves de définir un gros plan. Dans quelle situation peut-on utiliser un gros plan au
cinéma ? Qu'en est-il du plan dit « américain » ? Qu'est-ce qu'un travelling ? Si possible, citer un exemple.
En montage, que signifie un champ-contrechamp ? Qu'est-ce qu'un faux raccord ?

6. Premiers pas dans MovieStorm
À l'image du cinéma traditionnel, le cinéma d'animation a toujours évolué au gré des opportunités et des innovations
technologiques. À partir du début des années 90, l'animation connait un tournant majeur grâce aux progrès des
ordinateurs et des logiciels qui permettent de produire des images de synthèse en trois dimensions.
En animation 3D, les personnages et les décors sont modélisés pour ensuite être habillés par des textures, sur lesquels il
faut ensuite appliquer des effets de lumière. Pour réaliser toutes ces étapes dans le cadre de cet atelier, nous utiliserons
le logiciel MovieStorm. Grâce à son interface claire et à une prise en main intuitive, MovieStorm se veut tout à fait
accessible aux élèves après un léger temps d'adaptation.
Une séance complète est dédiée à la découverte et à la navigation sous MovieStorm. Elle permet notamment s'apprendre
à se déplacer librement dans un environnement 3D, les manipulations se faisant à l'aide de la souris. Les premières bases
comme générer un nouvel environnement vide, le modifier et le sauvegarder sont également traitées à cette occasion.
Demander aux élèves de citer des films et des personnages réalisés en images de synthèse.
Dans MovieStorm, demander aux élèves de créer un nouveau projet, de le sauvegarder et de le charger à
nouveau. Réalisez des déplacements vers l'avant, vers l'arrière, sur les côtés, vers le haut et le bas, et
effectuez des rotations.
Conception des décors
Une fois que les élèves ont appris à se déplacer librement dans un environnement vide, il est temps de s'approprier cet
espace en bâtissant les décors qui deviendront les futurs lieux de tournage ! Qu'il s'agisse de décors intérieurs ou
extérieurs, chaque groupe devra réaliser l'intégralité des décors nécessaires à leur scénario. Grâce à un menu
spécifiquement dédié à cet effet, il est possible de générer rapidement des murs, des portes, ou des fenêtres avec de
larges possibilités de modification et de texturage. De la même manière, une palette impressionnante de plusieurs
centaines d'objets modifiables est mise à disposition des élèves pour les besoins de leur histoire. Ils peuvent enfin
texturer facilement les murs, les sols et les plafonds selon leurs envies.
MovieStorm a la particularité d'être l'un des logiciels les plus performants dans le domaine des effets de lumières et de
la gestion des ombres. Changer la position du soleil « virtuel » et créer toutes sortes de lumières synthétiques sont des
actions facilement réalisables. Il est ainsi possible d'effectuer un travail intéressant sur la photographie.
Demander aux élèves de créer le premier décor. S'agit-il d'un décor spacieux ou étroit ?
S'agit-il d'un décor intérieur ou extérieur ? L'action se déroule-t-elle de jour ou de nuit ?
Modifiez la lumière et les ombres en conséquence. Demander aux élèves de générer un objet, de le
modifier, de le retexturer, de changer son emplacement dans l'environnement 3D.
Création des acteurs virtuels
Une fois les décors modélisés, l'étape suivante est de concevoir l'intégralité des personnages principaux et secondaires,
sans oublier les figurants. Après les avoir clairement identifiés et listés, les élèves doivent créer leurs acteurs virtuels
(qu'ils s'agissent d'humains ou d'une créature fantaisiste) et modifier leur apparence en fonction de leur caractérisation.
Il leur appartient de choisir le sexe, la corpulence, le visage, le maquillage, la pilosité et l'apparence vestimentaire des
acteurs à travers une interface fournie. La conception des éléments 3D peut s'étendre sur 3 à 8 heures selon le projet.
Demander aux élèves de créer le personnage principal. De qui s'agit-il ? Est-il humain ? Si oui, à quoi
ressemblent ses vêtements ? Sa coupe de cheveux ? Procédez de la même manière avec les personnages
secondaires. Demander aux élèves de générer un nouvel acteur, de le modifier, de retexturer ses vêtements
et sa couleur de peau, de lui rajouter des accessoires (un chapeau par exemple).

7. Effectuer les déplacements Diriger les acteurs
Après avoir créé les décors et les personnages Agissant de paire avec les déplacements, la direction des
séparément, la première étape de l'animation consiste à acteurs joue un rôle important pour la crédibilité du film. Il
placer les personnages dans le décor à un point précis, faut instaurer et faire évoluer le comportement des acteurs
puis de les faire se déplacer dans ce décor au bon virtuels à l'aide des animations faciales (sourire, colère,
moment selon les besoins de l'intrigue. Les étonnement, ennuie etc.) et des mouvements corporels
déplacements peuvent se configurer en fonction de la (bras jambes, torse, tête etc.). Une fois encore, MovieStorm
démarche et de la vitesse recherchée. Ces mouvements dispose d'une palette de plusieurs centaines de
sont réalisables et modifiables en utilisant simplement la mouvements qui peuvent s'additionner et se combiner
souris. ensemble, toujours en suivant la logique de l'histoire.
Déplacez un acteur d'un point A à un point B, puis modifiez l'angle d'arrivée, la vitesse et la démarche.
Sur une séquence particulière de l'intrigue, dans quel état d'esprit se trouve chacun des personnages par
rapport aux enjeux de l'histoire ? Quelle est l'humeur de chacun au début de la séquence ?
À la fin de la séquence ? Créez et modifiez les animations faciales et corporelles comme il convient.
Maîtriser les interactions Utilisation des objets et accessoires
Plus complexes que l'animation des acteurs de manière De la même manière qu'un personnage peut interagir avec
isolée, les interactions entre personnages virtuels sont un autre personnage, il peut bien sûr interagir également
bien souvent indispensables au déroulement de l'histoire. avec l'univers qui l'entoure, notamment les objets
En sélectionnant un acteur puis en cliquant sur un autre, précédemment intégrés aux décors (s'assoir sur une chaise,
un menu d'interactions apparaît. Des actions simples s'allonger par terre ou dans un lit, pianoter sur un
comme se faire croiser les regards ou pointer du doigt ordinateur etc.). Est désigné comme un accessoire tous les
sont alors possibles. Des mouvements plus élaborés et objets qui peuvent se tenir à la main par les personnages
sophistiqués comme échanger une poignée de mains, (papier, téléphone, boisson, arme, instruments de musique,
s'enlacer, se battre et bien d'autres encore sont valise etc.), un menu spécifique est dédié aux accessoires et
réalisables et paramétrables. aux différents mouvements qui peuvent y être associés.
Sur une séquence particulière de l'intrigue, combien y a-t-il d'interactions entre les personnages principaux ?
Sont-elles amicales ou plutôt hostiles ? Réalisez ensuite les types d'interactions correspondants à la logique
du scénario. Les personnages sont-ils amenés à utiliser des objets au cours de la scène ? Si oui, exécutez
les requêtes necessaires dans le menu correspondant.
Acquérir la gestion du temps
Toutes les étapes de l'animation ci-dessus forment la mise en scène de chaque séquence. Entre le point de départ et le
point d'arrivée de chaque mouvement, du temps virtuel s'écoule. Ce temps virtuel est représenté par une « timeline » en
bas de l'écran. Au-delà de la facilité de lecture des actions commandés qu'elle apporte, la timeline permet de modifier
l'emplacement des mouvements et des interactions dans le temps. Ainsi, il est possible de gérer le temps, et donc le
rythme de chaque scène. La maîtrise de ses différents éléments demande entre 3 et 20 heures selon l'ampleur du projet.
Après avoir effectué un déplacement ou un mouvement, repérez sa représentation sur la timeline.
Sur une séquence particulière de l'intrigue, le rythme doit-il être lent ou rapide ? Pourquoi ?
Si besoin déplacez les mouvements de quelques secondes dans la timeline.

8. Préparation au doublage
Dans le cadre de l'atelier machinima, les élèves doivent
non seulement inventer puis modéliser, mais aussi
incarner leurs propres personnages à travers la
technique du doublage.
Le doublage demande une préparation préalable à
l'enregistrement, qui consiste à établir la répartition des
rôles selon les besoins du scénario. Afin que tout le
monde participe, il est souhaitable que le nombre de
personnages corresponde au nombre d'élèves
participants à l'atelier. Pour que les prestations soient
les plus convaincantes possibles, il est important de
relancer à ce stade le procesus d'identification des
personnages vu lors de l'écriture du scénario.
Enregistrement des répliques
Dés que les rôles de chacun ont été définis, il convient
se procéder à l'enregistrement des répliques. À tour de
rôle, les élèves prêtent leur voix à un personnage. Les
répliques sont enregistrées via le micro fourni par les
animateurs de l'atelier (voir l'illustration ci-contre) et le
logiciel d'enregistrement Audacity disponible en libre
téléchargement sur internet. Les répliques sont
soigneusement numérotées par ordre d'apparition lors
de leur sauvegarde.
Pour réaliser une prise de son dans les meilleures
conditions, il est souhaitable de consacrer une séance
entière au doublage, dans un environnement adapté et Micro Modèle AT-2020, Audio-Technica.
silencieux.
Pour chaque élève, demander de relire consciencieusement le scénario et en particulier les passages où
apparaît le personnage qu'il va devoir incarner.
Pour chaque réplique, dans quel état d'esprit se trouve le personnage ? Pourquoi ?
Selon vous, comment peut-on retranscrire fidèlement cet état d'esprit à travers la voix ? Faire des essais.
Intégration des répliques dans le film
Une fois que les répliques ont toutes été enregistrées, il faut les intégrer au film. MovieStorm comprend un système de
synchronisation labiale performant qui permet de faire bouger les lèvres des personnages en suivant les courbes de
volume de chaque piste son. Il suffit d'activer l'action de dialogue puis de parcourir l'ordinateur afin de chercher la
réplique correspondant à la situation.
Grâce à leurs numéros, repérez les répliques et placez-les au bon moment dans l'action. Si nécessaire,
modifiez le volume et l'intensité du mouvement des lèvres du personnage. Enfin, améliorez si besoin les
animations faciales et corporelles du personnage en fonction de la réplique. À répéter pour chaque réplique.

9. Introduction à la valeur des plans
À ce stade du projet, il est temps de renforcer
l'initiation au langage cinématographique.
Désormais, chaque groupe dispose d'une base
pour s'exercer à la comparaison des plans. Les
élèves peuvent ainsi, à partir de leur propre
travail de mise en scène, évaluer concrètement
et en quelques clics la valeur des plans.
Il convient de rappeller l'importance de la
composition de l'image, du cadrage et de l'angle
choisi. De la même manière, le choix d'un plan
fixe ou d'un déplacement de la caméra en
travelling, en panoramique ou en trajectoire doit
être en cohérence avec le scénario. Le logiciel
comporte des icônes quant au choix d'un plan
fixe ou d'un plan en mouvement.
Pour simplifier le cadrage, MovieStorm permet à
partir de son onglet tournage de cadrer
facilement un acteur en le sélectionnant. Le
logiciel génère des lignes imaginaires déplaçables
par l'intermédiaire de la souris de façon à régler
l'équilibre de l'image. Une jauge permet de régler
la focale, autrement dit le logiciel simule le
déplacement des lentilles à l'intérieur de
l'objectif comme pour une vraie caméra, il est
donc possible de réaliser un travelling optique.
Tout comme lors de la mise en scène (cf
L'Animation), les emplacements de caméra sont
répertoriés sur la timeline de façon à pouvoir
repérer, modifier ou rajouter au besoin un plan
en particulier.
Le travail sur les prises de vues peut prendre
2 à 10 heures selon l'ampleur du projet. Avec MovieStorm, il est possible de modifier un plan à tout moment.
La caméra dans un univers virtuel
Le fait d'évoluer dans un environnement virtuel a pour conséquence que la caméra est virtuelle, elle aussi. Si cela peut
paraître bizarre, contrôler une caméra virtuelle comporte de nombreux avantages, à la fois matériels et techniques. Dans
le cinéma traditionnel, plusieurs types de caméras et de lourds équipements sont nécessaires selon la nature de la scène
(Steadicam, chariot pour les travelings, grue Louma pour les plans d'ensemble etc.). Dans l'animation machinima, il suffit
d'une seule caméra virtuelle pour filmer n'importe quel type de plan. Se déplaçant librement dans l'espace 3D et pouvant
se téléporter d'un endroit à un autre, la caméra offre des possibilités infinies d'innovation en terme de tournage.
Déplacez la caméra autour d'un personnage. Puis autour d'un objet. Utilisez le zoom, puis recadrez l'image.
Sur une séquence particulière de l'intrigue, comparez les différents plans possibles. Lequel est-il le plus
adapté à la situation ? Pourquoi ? Réalisez des prises de vues pertinentes pour toute la séquence.

10. Introduction au montage Le découpage
Le travail de montage est essentiel dans le déroulement Le découpage est par définition l'action que l'on répète le
d'une production cinématographique, puisqu'il permet plus lors du montage (sauf exception du choix d'un plan
de renforcer considérablement la dramaturgie. Une séquence). Il s'agit de garder l'essentiel du film, et donc de
explication sur les figures de base comme le montage supprimer tout ce qui ne l'est pas. MovieStorm propose un
alterné ou le montage parallèle est opportun à ce stade, découpage automatique du film selon les changements de
de même qu'un rappel de ses fonctions (syntaxique, caméra, mais les élèves devront sélectionner et couper par
sémantique et rythmique). MovieStorm dispose d'une eux-mêmes les séquences superflues. Libre à eux également
table de montage qui permet de réaliser les principales d'interchanger l'apparition de certains plans, pourvu que la
figures sans difficultés, et propose par ailleurs des effets démarche soit justifiée par le scénario. Les différents types
visuels comme des filtres de couleurs, des tremblements de transitions constituent également un élément important
de caméra, modification du contraste, etc. de la narration qu'il ne faudra pas négliger.
Table de montage du film Cosa Nostra (François et Siméon, Centre d'Animation de Montgallet, 2012)
Intégration de la bande sonore Parvenir à la maîtrise du rythme
Sachant que les dialogues ont déjà été enregistrés et Le montage est un exercice difficile car il impose aux
intégrés au film, il ne reste plus qu'à composer la bande élèves de faire des choix dans la manière de raconter leur
sonore, ou à défaut d'en choisir une en libre histoire. Tous les éléments dont nous avons traité ici, réunis,
téléchargement sur internet, il existe de nombreux sites ont pour objectif d'insuffler le rythme du film. L'objectif
prévus à cet effet, comme Jamendo par exemple. En plus pour chacun des groupes sera d'éviter que le rythme soit
de la musique, n'oublions pas les effets sonores et linéaire. Si tel est le cas, il est facile de s'en apercevoir au
notamment les bruitages. Là encore, des sites comme stade du montage, il faut alors revoir le découpage, la
Universal-Soundbank ou Sound-Fishing proposent des bande sonore, et au besoin retravailler une séquence en
milliers de bruitages libres de droits où les élèves particulier. Le travail de montage peut prendre 1 à 10
pourront rassembler ce qui leur est nécessaire. heures selon l'ampleur du projet.
Après avoir rassemblé toutes les scènes du film, découpez et supprimez les parties inutiles.
Quels procédés de montage peut-on utiliser pour améliorer chaque scène ? Justifiez chacun de vos choix.
Pour chaque séquence, déterminez et listez les bruitages à intégrer dans le film.
Quel type de musique serait cohérent avec l'ambiance du film ? Pourquoi ?

11. Validation du film
Le fait de travailler à partir d'un logiciel comme MovieStorm a l'avantage de permettre un retour en arrière sans perte de
contenu, ainsi il est possible de revenir sur l'apparence d'un acteur après l'avoir animé, le changement s'effectuera de
manière automatique. Pareillement, il est possible de modifier les décors alors même que le tournage vient d'être
terminé. Cette possibilité d'aller et venir d'une étape à une autre du processus doit être utilisé idéalement pour corriger
les derniers détails du film. Néanmoins il ne faut pas en abuser, il est préférable d'avoir réalisé dés le processus d'écriture
le travail suffisant de préparation qui permette aux élèves d'avoir une vision claire du film qu'ils souhaitent obtenir.
Une fois que toutes les étapes de la réalisation sont terminées et que le résultat est jugé satisfaisant aux yeux des élèves
et des animateurs, le film est validé puis exporté afin de pouvoir être consulté à partir de n'importe quel lecteur vidéo.
Regardez attentivement le film que vous venez de réaliser, y a-t-il des éléments manquants ou susceptibles
d'être améliorés ? Si oui, effectuez les modifications qui conviennent.
Si le film vous convient tel qu'il est, bravo ! Vous venez de réaliser votre propre film d'animation machinima !
Projection de l'oeuvre
L'atelier touche à sa fin, l'heure est enfin venue de recevoir la récompense de toutes ces longues heures de travail !
L'organisation d'une projection permet aux élèves de se retrouver pour échanger leurs impressions dans un cadre plus
détendu et convivial. Le film peut faire l'objet d'une copie sur un CD/DVD, peut être diffusé librement sur internet et
peut même être envoyé à des festivals (l'Atopic Festival qui existe depuis 2009 est entièrement dédié aux productions
machinima). Sur demande, les élèves peuvent bien entendu récupérer un exemplaire numérique de leur film.
La Nuit des Mannequins Maudits réalisé par Hugo et Juliette, dans le cadre de l'atelier 3D Fantastique (Octobre 2011)

12. Le Petit Lexique
Image 3D Image de synthèse
Rendu infographique bidimensionnel d'une scène ou Représentation infographique entièrement obtenue par la
d'un objet représenté en trois dimensions dans la simulation mathématique des facteurs composant la
mémoire d'un ordinateur. Un modèle mathématique de perception visuelle d'un environnement en trois dimensions.
l'objet est mémorisé à partir des coordonnées verticale,
horizontale et de profondeur de tous les points qui le
composent. La position des coordonnées établit
l'emplacement de l'objet dans une scène donnée. Animation 3D
L'ordinateur peut créer la scène depuis n'importe quel
point de vue, puisqu'il peut calculer la position de Technique d'animation numérique équivalent à l'animation
chacun des éléments qui la composent. L'image 3D peut en volume dans un monde virtuel. Les animations 3D sont
être créée directement par programmation ou grâce à des œuvres artistiques complexes dont dépendent la
l'utilisation d'une application de modélisation maîtrise de multiples procédés.
tridimensionnelle.
3D Temps réel Machinima
La 3D temps réel est particulièrement utilisée dans les Le mot machinima désigne à la fois un ensemble de
jeux vidéo, mais a également de nombreuses autres techniques de production audiovisuelle utilisées
applications comme la visualisation architecturale, conjointement, et un genre cinématographique regroupant
médicale, les simulations diverses, économiseurs les œuvres réalisées au moyen desdites techniques. En tant
d'écrans... Le challenge technique inhérent à cette sorte que technique de production, le terme se réfère au rendu
de 3D est d'obtenir la meilleure qualité d'image possible d'images de synthèse à partir de moteurs 3D ordinaires (par
tout en conservant une animation fluide, ce qui demande opposition aux moteurs 3D complexes et supérieurs
d'optimiser au mieux les calculs d'affichage. nécessitant de gigantesques grappes de serveurs).
Bibliographie sélective Configuration minimum requise (PC)
Machinima for Dummies, Hugh Hancock & Johnnie Ingram – Microsoft Windows 2000 / XP / Vista / 7 (32 ou 64 bits)
L'anatomie du scénario, John Truby – Processeur 1,5GHz ou mieux
The hero with a thousand faces, Joseph Campbell – 1 Go de RAM ou mieux
Story, Robert McKee – 5 Go d'espace disque disponible ou + (jusqu'à 10 Go)
Leçons de scénario, Marie France Briselance – Affichage 32 bits avec résolution 1024x768 pixels ou +
Savoir optimiser un scénario, Richard Sidi
– Connexion internet indispensable
Les plans au cinéma, Jeremy Vineyard
– Carte graphique Nvidia GeForceFX5200 ou équivalente
Les techniques narratives du cinéma, Jennifer Van Sijll
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