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Initiation aux méthodes décritureLe processus décriture constitue la première étape de latelier, il tient une place fondam...
Premiers pas dans MovieStormÀ limage du cinéma traditionnel, le cinéma danimation a toujours évolué au gré des opportunité...
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Introduction à la valeur des plansÀ ce stade du projet, il est temps de renforcerlinitiation au langage cinématographique....
Introduction au montage                                        Le découpageLe travail de montage est essentiel dans le dér...
Validation du filmLe fait de travailler à partir dun logiciel comme MovieStorm a lavantage de permettre un retour en arriè...
Le Petit LexiqueImage 3D                                                    Image de synthèseRendu infographique bidimensi...
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Dossier pedagogique machinima

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Dossier pédagogique machinima pour le logiciel MovieStorm, réalisé par MachiniGamers.com

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Dossier pedagogique machinima

  1. 1. ATELIERS DANIMATION 3D–MACHINIMA Image tirée du logiciel MovieStorm Dossier Pédagogique un atelier proposé par
  2. 2. Page 3 / IntroductionQuest-ce que le machinima ?Qui sommes-nous ?Page 4 / Le projetRéaliser un film danimation machinimaUn travail collectif et originalPage 5 / Lécriture du scénarioInitiation aux méthodes décritureCréation et caractérisation des personnagesIntroduction au langage cinématographiquePage 6 / Sapproprier lenvironnement 3DPremiers pas dans MovieStormConception des décorsCréation des acteurs virtuelsPage 7 / LanimationEffectuer les déplacementsDiriger les acteursMaîtriser les interactionsUtilisation des objets et accessoiresAcquérir la gestion du tempsPage 8 / Le doublagePréparation au doublageEnregistrement des répliquesIntégration des répliques dans le filmPage 9 / Les prises de vuesIntroduction à la valeur des plansLa caméra dans un univers virtuelPage 10 / Le montageIntroduction au montageLe découpageIntégration de la bande sonoreParvenir à la maîtrise du rythmePage 11 / La projectionValidation du filmProjection de loeuvrePage 12 / AnnexesLe Petit Lexique - Bibliographie sélective - Configuration minimum requise
  3. 3. Quest-ce que le machinima ?Machinima est un mot-valise formé à partir des termes Depuis quelques années, des logiciels spécialementmachine, cinéma et animation. Il désigne un nouveau dédiés à la création machinima ont fait leur apparition,genre cinématographique utilisant des techniques de on compte parmi eux iClone, Muvizu ou encoreproduction spécifiques destinées à filmer dans les MovieStorm. Ils permettent de générer desunivers virtuels. Les films réalisés à partir de ces environnements en 3D comportant des possibilitéstechniques sont communément appellés des danimation bien plus larges que dans le machinimamachinimas. Les machinimas ont connu un fort traditionnel, tout en contournant les contraintesdéveloppement avec lessor des jeux vidéo, qui offrent daccessibilité et dargent que lon rencontre avec lesdes mondes virtuels de plus en plus vastes et réalistes. moteurs 3D complexes.Largement distribués sur internet à travers les sites departage de vidéos comme Youtube, les machinimas ont Phénomène internet par excellence, le machinima estconnu un succès immédiat auprès des joueurs et des désormais utilisé dans les cursus de game design et denon-joueurs, certains films pouvant atteindre plusieurs gestion de production, cest le cas en France dans lemillions de spectateurs. cadre de lécole de jeux vidéo Supinfogame.En 2010, le réalisateur français Mathieu Weschler tourne Permettant de créer rapidement et à moindre coût desà partir du jeu vidéo GTA IV le machinima "The courts et longs métrages danimation, le machinima etTrashmaster", film noir dune heure et demi dont le héros ses techniques à la portée de tous sont un moyen idéal deest un éboueur new-yorkais qui rêve de devenir policier. démocratiser la création cinématographique, notammentSon succès public et critique lui rapporte de nombreuses au sein des jeunes générations.récompenses dans plusieurs festivals de cinémainternationaux. Qui sommes-nous ?Richard Genevois – 29 ansRichard Genevois est administrateur du sitewww.themovies.fr, spécialisé dans le soutien et laconception de films machinima depuis 2005.Aujourdhui, le site recueille les créationsfrançaises des logiciels The Movies, MovieStormet Muvizu.David Vannier – 24 ansDavid Vannier est conférencier spécialisé dans lemachinima. Anciennement rédacteur au sein dusite www.machinima.fr ayant réuni plus dunmillion de visiteurs, il fonde en 2012 laplateforme www.machinigamers.com dédiée auxnouvelles utilisations des jeux vidéo et àlanimation 3D.
  4. 4. Réaliser un film danimation machinimaCet atelier de réalisation dun film danimation Après avoir mené à bien un tel projet, les élèves :machinima peut être proposé à des élèves de niveau - Maîtrisent les premières bases de la technologiecollège, voire en fin de cycle 3. informatique. - Savent produire, créer, modifier et exploiter un documentLe film danimation est un projet pédagogique à laide de traitement de texte.intéressant car interdisciplinaire, permettant un travail - Savent consulter un site internet pour trouver unede groupe et mettant en jeu de nombreuses information recherchée.compétences transversales comme léchange, - Se forment et sauto-forment à lutilisation de logiciels.largumentation, lentraide et le respect. Il sagit de - Ont été confrontés concrètement aux principalespiloter et daccompagner les élèves tout au long des problématiques de cinéma.différentes étapes du processus créatif, de lécriture duscénario jusquau montage, en passant par lanimation À la suite des séances, le film danimation peut être projetédes personnages et les prises de vues. Le logiciel en présence des élèves et de leurs parents. Les filmsdanimation choisi pour mener à bien ce projet est réalisés sous MovieStorm étant libres de droits, loeuvreMovieStorm, car il a pour particularité de délimiter finale est la propriété du centre organisateur du projet.clairement les étapes de conception de limage (décors,personnages, mise en scène, tournage et montage). De la durée de latelier dépend lampleur du projet :MovieStorm présente également lavantage dune - 10 à 15 heures => Court métrage de 2 à 3 minutesinterface facile à prendre en main, semblable à certains - 40 à 50 heures => Court métrage de 15 à 20 minutesjeux de gestion comme le très populaire Les Sims™. - 70 à 90 heures => Moyen métrage de 30 minutes Un travail collectif et original Avec une capacité de huit à dix élèves par séance selon les centres daccueil et à raison de deux élèves par poste, latelier machinima privilégie un cadre déchange et de coopération. Les intérêts du travail déquipe pour ce projet sont nombreux. En plus de lentraide et du partage, limportant est dinstaurer au fur et à mesure une autonomie au sein de chaque groupe pour quil réalise à son rythme et selon ses propres choix. Devant un défi aussi vaste que celui de la réalisation dun film danimation, la notion de découverte occupe une place primordiale tout au long du processus de création. Par sa richesse de contenu et ses possibilités considérables, le logiciel MovieStorm offre un espace de découverte à la fois plaisant et original que les élèves pourront rapidement sappropier. Centre dAnimation de Montgallet – Mars 2012
  5. 5. Initiation aux méthodes décritureLe processus décriture constitue la première étape de latelier, il tient une place fondamentale pour des raisonsévidentes. Le scénario qui sera écrit et choisi par les élèves constituera une base sur laquelle ils vont sappuyer pourtoutes les étapes suivantes. Le thème peut être libre ou imposé. Les groupes délèves sont constitués dés cette étape afinquils puissent échanger leurs idées et leurs envies, ils sont ainsi fortement impliqués tout au long du projet.Pour amorcer le processus créatif, il est enseigné aux élèves un bref résumé des principales méthodes décriture que sontla structure en trois actes héritée dAristote et la structure organique défendue par John Truby. Il appartient ensuite auxdifférents groupes de privilégier la méthode qui leur paraît la plus stimulante, ou à défaut de se nourrir des deuxstructures. Selon lampleur du projet, lécriture du scénario peut sétendre sur 2 à 6 heures. Demander aux élèves de définir les trois actes dune histoire connue (leurs films préférés par exemple). À partir du même exemple, leur demander de raconter brievement le parcours initiatique et émotionel des principaux personnages. De quel personnage se sont-ils sentis le plus proche ? Essayez ensuite dévoquer les raisons de ces affinités.Création et caractérisation des personnagesToute histoire a besoin de trois éléments indispensables : une intrigue pour tenir en haleine le spectateur, un univers oùse déroule cette intrigue, et enfin des personnages aux fonctions bien définies pour faire vivre lhistoire. De ces troiséléments, les personnages sont indéniablement les plus importants. Cest en fonction de leur condition et par leurs choixquil vont faire progresser lintrigue. Sans personnages, il ny aurait ni action, ni conflit, ni rebondissement.Chaque personnage possède son propre point de vue face au monde qui lentoure et va vivre et interpréter les péripétiesà partir de son propre regard. Ainsi en se mettant à la place des différents personnages, il est possible de ressentir cequils ressentent. Une telle démarche permet un processus didentification tout à fait pertinent à encouragerlinspiration. Pour faire vivre un personnage, quil sagisse du personnage principal ou des personnages secondaires, ilfaut essayer de le rendre à la fois unique et familier. Unique par ses qualités originales, familier par les repères et lespoint communs quil peut partager avec les spectateurs. Cest le travail de caractérisation, qui va se répertorier à la foissur lapparence du personnage, sa personnalité et ses aspirations. Demander aux élèves dimaginer des histoires sans personnages. En cela, essayer de leur faire prendre conscience des difficultés que cela représente. Demander aux élèves dinventer un protagoniste, un antagoniste et des personnages secondaires. Quel serait lapparence et la personnalité de chacun ? Leur demander ensuite de définir lunivers et les principaux lieux de lintrigue.Introduction au langage cinématographiqueLa création dun storyboard nest pas indispensable pour un atelier machinima, sachant que les séquences sont tournéesen temps réel et que les placements de caméra sont modifiables à tout moment. Cependant il nous paraît pertinentdexpliquer dés maintenant quelques bases du langage cinématographique comme la composition de limage (cadrage,déplacements, angles de prise de de vues), lintérêt et la valeur des principaux plans (plan densemble, plan moyen, planrapproché, gros plan etc.), et enfin le montage sans oublier les raccords et les types de transition.Cette introduction a pour but dinciter les élèves à noter dans leur scénario des premières indications sur le déroulementdes séquences, ainsi que quelques pistes sur les plans et leur enchainement, le découpage et le montage. Demander aux élèves de définir un gros plan. Dans quelle situation peut-on utiliser un gros plan au cinéma ? Quen est-il du plan dit « américain » ? Quest-ce quun travelling ? Si possible, citer un exemple. En montage, que signifie un champ-contrechamp ? Quest-ce quun faux raccord ?
  6. 6. Premiers pas dans MovieStormÀ limage du cinéma traditionnel, le cinéma danimation a toujours évolué au gré des opportunités et des innovationstechnologiques. À partir du début des années 90, lanimation connait un tournant majeur grâce aux progrès desordinateurs et des logiciels qui permettent de produire des images de synthèse en trois dimensions.En animation 3D, les personnages et les décors sont modélisés pour ensuite être habillés par des textures, sur lesquels ilfaut ensuite appliquer des effets de lumière. Pour réaliser toutes ces étapes dans le cadre de cet atelier, nous utiliseronsle logiciel MovieStorm. Grâce à son interface claire et à une prise en main intuitive, MovieStorm se veut tout à faitaccessible aux élèves après un léger temps dadaptation.Une séance complète est dédiée à la découverte et à la navigation sous MovieStorm. Elle permet notamment sapprendreà se déplacer librement dans un environnement 3D, les manipulations se faisant à laide de la souris. Les premières basescomme générer un nouvel environnement vide, le modifier et le sauvegarder sont également traitées à cette occasion. Demander aux élèves de citer des films et des personnages réalisés en images de synthèse. Dans MovieStorm, demander aux élèves de créer un nouveau projet, de le sauvegarder et de le charger à nouveau. Réalisez des déplacements vers lavant, vers larrière, sur les côtés, vers le haut et le bas, et effectuez des rotations.Conception des décorsUne fois que les élèves ont appris à se déplacer librement dans un environnement vide, il est temps de sapproprier cetespace en bâtissant les décors qui deviendront les futurs lieux de tournage ! Quil sagisse de décors intérieurs ouextérieurs, chaque groupe devra réaliser lintégralité des décors nécessaires à leur scénario. Grâce à un menuspécifiquement dédié à cet effet, il est possible de générer rapidement des murs, des portes, ou des fenêtres avec delarges possibilités de modification et de texturage. De la même manière, une palette impressionnante de plusieurscentaines dobjets modifiables est mise à disposition des élèves pour les besoins de leur histoire. Ils peuvent enfintexturer facilement les murs, les sols et les plafonds selon leurs envies.MovieStorm a la particularité dêtre lun des logiciels les plus performants dans le domaine des effets de lumières et dela gestion des ombres. Changer la position du soleil « virtuel » et créer toutes sortes de lumières synthétiques sont desactions facilement réalisables. Il est ainsi possible deffectuer un travail intéressant sur la photographie. Demander aux élèves de créer le premier décor. Sagit-il dun décor spacieux ou étroit ? Sagit-il dun décor intérieur ou extérieur ? Laction se déroule-t-elle de jour ou de nuit ? Modifiez la lumière et les ombres en conséquence. Demander aux élèves de générer un objet, de le modifier, de le retexturer, de changer son emplacement dans lenvironnement 3D.Création des acteurs virtuelsUne fois les décors modélisés, létape suivante est de concevoir lintégralité des personnages principaux et secondaires,sans oublier les figurants. Après les avoir clairement identifiés et listés, les élèves doivent créer leurs acteurs virtuels(quils sagissent dhumains ou dune créature fantaisiste) et modifier leur apparence en fonction de leur caractérisation.Il leur appartient de choisir le sexe, la corpulence, le visage, le maquillage, la pilosité et lapparence vestimentaire desacteurs à travers une interface fournie. La conception des éléments 3D peut sétendre sur 3 à 8 heures selon le projet. Demander aux élèves de créer le personnage principal. De qui sagit-il ? Est-il humain ? Si oui, à quoi ressemblent ses vêtements ? Sa coupe de cheveux ? Procédez de la même manière avec les personnages secondaires. Demander aux élèves de générer un nouvel acteur, de le modifier, de retexturer ses vêtements et sa couleur de peau, de lui rajouter des accessoires (un chapeau par exemple).
  7. 7. Effectuer les déplacements Diriger les acteursAprès avoir créé les décors et les personnages Agissant de paire avec les déplacements, la direction desséparément, la première étape de lanimation consiste à acteurs joue un rôle important pour la crédibilité du film. Ilplacer les personnages dans le décor à un point précis, faut instaurer et faire évoluer le comportement des acteurspuis de les faire se déplacer dans ce décor au bon virtuels à laide des animations faciales (sourire, colère,moment selon les besoins de lintrigue. Les étonnement, ennuie etc.) et des mouvements corporelsdéplacements peuvent se configurer en fonction de la (bras jambes, torse, tête etc.). Une fois encore, MovieStormdémarche et de la vitesse recherchée. Ces mouvements dispose dune palette de plusieurs centaines desont réalisables et modifiables en utilisant simplement la mouvements qui peuvent sadditionner et se combinersouris. ensemble, toujours en suivant la logique de lhistoire. Déplacez un acteur dun point A à un point B, puis modifiez langle darrivée, la vitesse et la démarche. Sur une séquence particulière de lintrigue, dans quel état desprit se trouve chacun des personnages par rapport aux enjeux de lhistoire ? Quelle est lhumeur de chacun au début de la séquence ? À la fin de la séquence ? Créez et modifiez les animations faciales et corporelles comme il convient.Maîtriser les interactions Utilisation des objets et accessoiresPlus complexes que lanimation des acteurs de manière De la même manière quun personnage peut interagir avecisolée, les interactions entre personnages virtuels sont un autre personnage, il peut bien sûr interagir égalementbien souvent indispensables au déroulement de lhistoire. avec lunivers qui lentoure, notamment les objetsEn sélectionnant un acteur puis en cliquant sur un autre, précédemment intégrés aux décors (sassoir sur une chaise,un menu dinteractions apparaît. Des actions simples sallonger par terre ou dans un lit, pianoter sur uncomme se faire croiser les regards ou pointer du doigt ordinateur etc.). Est désigné comme un accessoire tous lessont alors possibles. Des mouvements plus élaborés et objets qui peuvent se tenir à la main par les personnagessophistiqués comme échanger une poignée de mains, (papier, téléphone, boisson, arme, instruments de musique,senlacer, se battre et bien dautres encore sont valise etc.), un menu spécifique est dédié aux accessoires etréalisables et paramétrables. aux différents mouvements qui peuvent y être associés. Sur une séquence particulière de lintrigue, combien y a-t-il dinteractions entre les personnages principaux ? Sont-elles amicales ou plutôt hostiles ? Réalisez ensuite les types dinteractions correspondants à la logique du scénario. Les personnages sont-ils amenés à utiliser des objets au cours de la scène ? Si oui, exécutez les requêtes necessaires dans le menu correspondant. Acquérir la gestion du tempsToutes les étapes de lanimation ci-dessus forment la mise en scène de chaque séquence. Entre le point de départ et lepoint darrivée de chaque mouvement, du temps virtuel sécoule. Ce temps virtuel est représenté par une « timeline » enbas de lécran. Au-delà de la facilité de lecture des actions commandés quelle apporte, la timeline permet de modifierlemplacement des mouvements et des interactions dans le temps. Ainsi, il est possible de gérer le temps, et donc lerythme de chaque scène. La maîtrise de ses différents éléments demande entre 3 et 20 heures selon lampleur du projet. Après avoir effectué un déplacement ou un mouvement, repérez sa représentation sur la timeline. Sur une séquence particulière de lintrigue, le rythme doit-il être lent ou rapide ? Pourquoi ? Si besoin déplacez les mouvements de quelques secondes dans la timeline.
  8. 8. Préparation au doublageDans le cadre de latelier machinima, les élèves doiventnon seulement inventer puis modéliser, mais aussiincarner leurs propres personnages à travers latechnique du doublage.Le doublage demande une préparation préalable àlenregistrement, qui consiste à établir la répartition desrôles selon les besoins du scénario. Afin que tout lemonde participe, il est souhaitable que le nombre depersonnages corresponde au nombre délèvesparticipants à latelier. Pour que les prestations soientles plus convaincantes possibles, il est important derelancer à ce stade le procesus didentification despersonnages vu lors de lécriture du scénario.Enregistrement des répliquesDés que les rôles de chacun ont été définis, il convientse procéder à lenregistrement des répliques. À tour derôle, les élèves prêtent leur voix à un personnage. Lesrépliques sont enregistrées via le micro fourni par lesanimateurs de latelier (voir lillustration ci-contre) et lelogiciel denregistrement Audacity disponible en libretéléchargement sur internet. Les répliques sontsoigneusement numérotées par ordre dapparition lorsde leur sauvegarde.Pour réaliser une prise de son dans les meilleuresconditions, il est souhaitable de consacrer une séanceentière au doublage, dans un environnement adapté et Micro Modèle AT-2020, Audio-Technica.silencieux. Pour chaque élève, demander de relire consciencieusement le scénario et en particulier les passages où apparaît le personnage quil va devoir incarner. Pour chaque réplique, dans quel état desprit se trouve le personnage ? Pourquoi ? Selon vous, comment peut-on retranscrire fidèlement cet état desprit à travers la voix ? Faire des essais.Intégration des répliques dans le filmUne fois que les répliques ont toutes été enregistrées, il faut les intégrer au film. MovieStorm comprend un système desynchronisation labiale performant qui permet de faire bouger les lèvres des personnages en suivant les courbes devolume de chaque piste son. Il suffit dactiver laction de dialogue puis de parcourir lordinateur afin de chercher laréplique correspondant à la situation. Grâce à leurs numéros, repérez les répliques et placez-les au bon moment dans laction. Si nécessaire, modifiez le volume et lintensité du mouvement des lèvres du personnage. Enfin, améliorez si besoin les animations faciales et corporelles du personnage en fonction de la réplique. À répéter pour chaque réplique.
  9. 9. Introduction à la valeur des plansÀ ce stade du projet, il est temps de renforcerlinitiation au langage cinématographique.Désormais, chaque groupe dispose dune basepour sexercer à la comparaison des plans. Lesélèves peuvent ainsi, à partir de leur propretravail de mise en scène, évaluer concrètementet en quelques clics la valeur des plans.Il convient de rappeller limportance de lacomposition de limage, du cadrage et de langlechoisi. De la même manière, le choix dun planfixe ou dun déplacement de la caméra entravelling, en panoramique ou en trajectoire doitêtre en cohérence avec le scénario. Le logicielcomporte des icônes quant au choix dun planfixe ou dun plan en mouvement.Pour simplifier le cadrage, MovieStorm permet àpartir de son onglet tournage de cadrerfacilement un acteur en le sélectionnant. Lelogiciel génère des lignes imaginaires déplaçablespar lintermédiaire de la souris de façon à réglerléquilibre de limage. Une jauge permet de réglerla focale, autrement dit le logiciel simule ledéplacement des lentilles à lintérieur delobjectif comme pour une vraie caméra, il estdonc possible de réaliser un travelling optique.Tout comme lors de la mise en scène (cfLAnimation), les emplacements de caméra sontrépertoriés sur la timeline de façon à pouvoirrepérer, modifier ou rajouter au besoin un planen particulier.Le travail sur les prises de vues peut prendre2 à 10 heures selon lampleur du projet. Avec MovieStorm, il est possible de modifier un plan à tout moment.La caméra dans un univers virtuelLe fait dévoluer dans un environnement virtuel a pour conséquence que la caméra est virtuelle, elle aussi. Si cela peutparaître bizarre, contrôler une caméra virtuelle comporte de nombreux avantages, à la fois matériels et techniques. Dansle cinéma traditionnel, plusieurs types de caméras et de lourds équipements sont nécessaires selon la nature de la scène(Steadicam, chariot pour les travelings, grue Louma pour les plans densemble etc.). Dans lanimation machinima, il suffitdune seule caméra virtuelle pour filmer nimporte quel type de plan. Se déplaçant librement dans lespace 3D et pouvantse téléporter dun endroit à un autre, la caméra offre des possibilités infinies dinnovation en terme de tournage. Déplacez la caméra autour dun personnage. Puis autour dun objet. Utilisez le zoom, puis recadrez limage. Sur une séquence particulière de lintrigue, comparez les différents plans possibles. Lequel est-il le plus adapté à la situation ? Pourquoi ? Réalisez des prises de vues pertinentes pour toute la séquence.
  10. 10. Introduction au montage Le découpageLe travail de montage est essentiel dans le déroulement Le découpage est par définition laction que lon répète ledune production cinématographique, puisquil permet plus lors du montage (sauf exception du choix dun plande renforcer considérablement la dramaturgie. Une séquence). Il sagit de garder lessentiel du film, et donc deexplication sur les figures de base comme le montage supprimer tout ce qui ne lest pas. MovieStorm propose unalterné ou le montage parallèle est opportun à ce stade, découpage automatique du film selon les changements dede même quun rappel de ses fonctions (syntaxique, caméra, mais les élèves devront sélectionner et couper parsémantique et rythmique). MovieStorm dispose dune eux-mêmes les séquences superflues. Libre à eux égalementtable de montage qui permet de réaliser les principales dinterchanger lapparition de certains plans, pourvu que lafigures sans difficultés, et propose par ailleurs des effets démarche soit justifiée par le scénario. Les différents typesvisuels comme des filtres de couleurs, des tremblements de transitions constituent également un élément importantde caméra, modification du contraste, etc. de la narration quil ne faudra pas négliger. Table de montage du film Cosa Nostra (François et Siméon, Centre dAnimation de Montgallet, 2012)Intégration de la bande sonore Parvenir à la maîtrise du rythmeSachant que les dialogues ont déjà été enregistrés et Le montage est un exercice difficile car il impose auxintégrés au film, il ne reste plus quà composer la bande élèves de faire des choix dans la manière de raconter leursonore, ou à défaut den choisir une en libre histoire. Tous les éléments dont nous avons traité ici, réunis,téléchargement sur internet, il existe de nombreux sites ont pour objectif dinsuffler le rythme du film. Lobjectifprévus à cet effet, comme Jamendo par exemple. En plus pour chacun des groupes sera déviter que le rythme soitde la musique, noublions pas les effets sonores et linéaire. Si tel est le cas, il est facile de sen apercevoir aunotamment les bruitages. Là encore, des sites comme stade du montage, il faut alors revoir le découpage, laUniversal-Soundbank ou Sound-Fishing proposent des bande sonore, et au besoin retravailler une séquence enmilliers de bruitages libres de droits où les élèves particulier. Le travail de montage peut prendre 1 à 10pourront rassembler ce qui leur est nécessaire. heures selon lampleur du projet. Après avoir rassemblé toutes les scènes du film, découpez et supprimez les parties inutiles. Quels procédés de montage peut-on utiliser pour améliorer chaque scène ? Justifiez chacun de vos choix. Pour chaque séquence, déterminez et listez les bruitages à intégrer dans le film. Quel type de musique serait cohérent avec lambiance du film ? Pourquoi ?
  11. 11. Validation du filmLe fait de travailler à partir dun logiciel comme MovieStorm a lavantage de permettre un retour en arrière sans perte decontenu, ainsi il est possible de revenir sur lapparence dun acteur après lavoir animé, le changement seffectuera demanière automatique. Pareillement, il est possible de modifier les décors alors même que le tournage vient dêtreterminé. Cette possibilité daller et venir dune étape à une autre du processus doit être utilisé idéalement pour corrigerles derniers détails du film. Néanmoins il ne faut pas en abuser, il est préférable davoir réalisé dés le processus décriturele travail suffisant de préparation qui permette aux élèves davoir une vision claire du film quils souhaitent obtenir.Une fois que toutes les étapes de la réalisation sont terminées et que le résultat est jugé satisfaisant aux yeux des élèveset des animateurs, le film est validé puis exporté afin de pouvoir être consulté à partir de nimporte quel lecteur vidéo. Regardez attentivement le film que vous venez de réaliser, y a-t-il des éléments manquants ou susceptibles dêtre améliorés ? Si oui, effectuez les modifications qui conviennent. Si le film vous convient tel quil est, bravo ! Vous venez de réaliser votre propre film danimation machinima !Projection de loeuvreLatelier touche à sa fin, lheure est enfin venue de recevoir la récompense de toutes ces longues heures de travail !Lorganisation dune projection permet aux élèves de se retrouver pour échanger leurs impressions dans un cadre plusdétendu et convivial. Le film peut faire lobjet dune copie sur un CD/DVD, peut être diffusé librement sur internet etpeut même être envoyé à des festivals (lAtopic Festival qui existe depuis 2009 est entièrement dédié aux productionsmachinima). Sur demande, les élèves peuvent bien entendu récupérer un exemplaire numérique de leur film. La Nuit des Mannequins Maudits réalisé par Hugo et Juliette, dans le cadre de latelier 3D Fantastique (Octobre 2011)
  12. 12. Le Petit LexiqueImage 3D Image de synthèseRendu infographique bidimensionnel dune scène ou Représentation infographique entièrement obtenue par ladun objet représenté en trois dimensions dans la simulation mathématique des facteurs composant lamémoire dun ordinateur. Un modèle mathématique de perception visuelle dun environnement en trois dimensions.lobjet est mémorisé à partir des coordonnées verticale,horizontale et de profondeur de tous les points qui lecomposent. La position des coordonnées établitlemplacement de lobjet dans une scène donnée. Animation 3DLordinateur peut créer la scène depuis nimporte quelpoint de vue, puisquil peut calculer la position de Technique danimation numérique équivalent à lanimationchacun des éléments qui la composent. Limage 3D peut en volume dans un monde virtuel. Les animations 3D sontêtre créée directement par programmation ou grâce à des œuvres artistiques complexes dont dépendent lalutilisation dune application de modélisation maîtrise de multiples procédés.tridimensionnelle.3D Temps réel MachinimaLa 3D temps réel est particulièrement utilisée dans les Le mot machinima désigne à la fois un ensemble dejeux vidéo, mais a également de nombreuses autres techniques de production audiovisuelle utiliséesapplications comme la visualisation architecturale, conjointement, et un genre cinématographique regroupantmédicale, les simulations diverses, économiseurs les œuvres réalisées au moyen desdites techniques. En tantdécrans... Le challenge technique inhérent à cette sorte que technique de production, le terme se réfère au rendude 3D est dobtenir la meilleure qualité dimage possible dimages de synthèse à partir de moteurs 3D ordinaires (partout en conservant une animation fluide, ce qui demande opposition aux moteurs 3D complexes et supérieursdoptimiser au mieux les calculs daffichage. nécessitant de gigantesques grappes de serveurs). Bibliographie sélective Configuration minimum requise (PC) Machinima for Dummies, Hugh Hancock & Johnnie Ingram – Microsoft Windows 2000 / XP / Vista / 7 (32 ou 64 bits) Lanatomie du scénario, John Truby – Processeur 1,5GHz ou mieux The hero with a thousand faces, Joseph Campbell – 1 Go de RAM ou mieux Story, Robert McKee – 5 Go despace disque disponible ou + (jusquà 10 Go) Leçons de scénario, Marie France Briselance – Affichage 32 bits avec résolution 1024x768 pixels ou + Savoir optimiser un scénario, Richard Sidi – Connexion internet indispensable Les plans au cinéma, Jeremy Vineyard – Carte graphique Nvidia GeForceFX5200 ou équivalente Les techniques narratives du cinéma, Jennifer Van Sijll Retrouvez-nous sur : www.machinigamers.com www.themovies.fret nos pages fans Facebook.

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