3. Introduction
Apres le mouvement moderne, depuis les dernières heures de ce style, trois
principaux courants sont apparus en architecture il s’agit:
Du post-modernisme
Du High Tech
Du mouvement déconstructiviste
L’architecture post-moderne est devenu le style architectural à portée
international immigrant aux états unis et en Europe à la fin des années 70
et gagnant la suite le reste du monde
4. Naissance du déconstructivisme:
Le déconstructivisme est une école de pensée récente en architecture qui tire
ses bases philosophiques du mouvement littéraire déconstruction dont
Jacques Derrida fut la figure de proue.
5. Le déconstructivisme en architecture:
C’est une critique du modernisme est de sont
utilisation de la métaphysique de la présence.
Le déconstructivisme rejette la soumission de
l’architecture à l’anthropocentrique.
C’est un style architectural qui cherche à refléter
et représenter le monde actuelle par une nouvelle
manière: libre.
6. Principe du déconstructivisme:
Le principe le plus important c’est
«décomposition/recomposition».
Troubler la perfection.
Exprimer la perte d’orientation de la société.
L’architecture doit s’afficher comme un processus
autonome, où la forme est libre de toute
contingence anthropologique.
7. Par quoi concrétiser ces principes:
L’esprit chantier.
Murs obliques.
Sols inclinés.
Poteaux de biais.
Fenêtres inclinées.
L’utilisation antidogmatique des matériaux.
Volumes imbriqués les uns dans les autres en font une sculpture.
Laisser apparaître les éléments de construction.
Toiture volante.
Les angles pointus.
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18. Frank Gehry en quelques dates :
1929 : Naissance le 28 février à Toronto, Canada.
1949-1954 : Études d'architecture à l'University of Southern California.
1956 : Études d'urbanisme à la Faculté de Design de l'Université d'Harvard, Massachusetts.
1962 : Frank Gehry ouvre son agence à Santa Monica, près de Los Angeles, Californie.
1969 : Il commence à travailler sur la série de meubles en carton Easy Edges qu'il développera jusqu'en
1973.
1978 : Il réalise l'extension-restructuration de sa maison, la Gehry Residence.
1989 : Le Prix Pritzker d'Architecture lui est décerné par la Hyatt Foundation.
Livre le Vitra Design Museum à Weil-am-Rhein.
1992 : Il est lauréat du Praemium Imperiale décerné par la Japan Art Association.
Inauguration de la sculpture d'acier inoxydable en forme de poisson, située au Port olympique de
Barcelone.
1996 : L’immeuble de la Nationale-Nederlanden Building à Prague est inauguré (1992–96).
1997 : Puis celui du Musée Guggenheim à Bilbao (1991–97).
2000 : Frank Gehry reçoit la Médaille d'Or du Royal Institute of British Architect.
Livraison du bâtiment Experience Music Project à Seattle (1995-2000).
2003 : Le Walt Disney Concert Hall est inauguré à Los Angeles (1989-2003).
2005 : Sortie de Sketches of Frank Gehry, réalisé par Sidney Pollack.
2010 : Le Lion d'or de la Biennale d'architecture de Venise lui est attribué.
2011 : Livraison de la Beekman Tower au 8 Spruce Street à Manhattan, New York (2003-2011).
Octobre 2014 : Inauguration de la Fondation Louis Vuitton à Paris (2005-2014).
Biographie
20. Lieu
Nature
Le concepteur Date de sa création
Surface
24 000m²
Le musée Guggenheim Bilbao 1997
F r a n k G e h r y
( n é e n 1 9 2 9 )
un musée d'art moderne et
contemporain
Bilbao, Espagne
Présentation du projet
21. Inspiration
L’architecte s’est inspiré des sculptures
anciennes, il déclara « j’ai constater grâce
aux grandes sculptures anciennes
grecques et indiennes qu’il était possible
de donner un effet de mouvement aux
matériaux inertes .
Cette technique ,qui nous vient des temps
anciens, m’a intéressé parce qu’elle
pourrait se substituer à la décoration »
Il dit aussi qu’il voulait utiliser la rudesse
esthétique du charme de Bilbao pour faire
du musée le cœur de la ville
22. Caractéristique du musée
Gehry lui donne des formes
organiques et ondulantes, jouant des
matières et des lumières
Son aspect chaotique pose la question
de sa stabilité
L'édifice est composé d'une série de
volumes interconnectés ; certains de
forme octogonale et revêtus de pierre
calcaire d’Espagne
23. O.Gehry voulait créer un bâtiment ,
qui est a sa place pré de la rivière , et
qui s'intègre parfaitement aux autres
bâtiments qu'ils soient anciennes ou
modernes , un bâtiment qui
s'accorde avec le reste de site.
Le musée Guggenheim est situé dans la
ville de Bilbao, la vieille capitale des pays
Basques ( Espagne ) .
Le terrain se situe au milieu de la ville, il
est traversé à l’une de ses extrémités par
le pont colossal de la salve, une des
principales entres de la ville et le point le
plus animé,
Situation
25. Contraste formel et spatial à l’égard de la ville. Le Musée est implanté au cœur de la ville de
Bilbao au prés de la rivière et le pont de Selve. Cette situation exceptionnelle permet à la fois
d'installer le musée en plein centre de la ville et lui donne la respiration visuelle suffisante
pour assumer pleinement sa fonction de monument-phare pour la ville de Bilbao
Implantation
26. L'entrée principale du musée se trouve
au bout de la rue Iparraguirre , l'un des
axes stratégique de Bilbao qui traverse
toute la ville en diagonale comme un
trait d'union entre le centre urbain et le
musée
Elle mène au 2éme niveau , a travers une
rampe conçue pour faciliter l'entrée aux
gens handicapés
Accessibilité
27. Elle est marquée par deux auvents
revêtus en titane au-dessus d'un
volume faite en segments de métal
pour montrer la structure métallique
de l'édifice
La deuxième entrée
Elle est adjacente à la principale ,
et mène vers le premier niveau
avec un large escalier descendent
. elle est au-dessus d'un rideau
colossal de verre , qui nous
donne l'impression que le léger
prend le lourd
Accessibilité
29. La circulation à l'extérieur
Un large escalier qui aboutit au vestibule du
musée , résout avec succès la différence de
hauteur qui existe entre la cote de la ria et
celle de la partie centrale de la ville , ce qui
rend possible un édifice de 24.000m2 de
surface et de plus de 50m de hauteur , qui ce
pendant ne dépasse pas en hauteur les
constructions environnantes
La passerelle sue les eaux qui mène vers la
café , le restaurant , et la tour
Une large volé de marche qui
remonte vers la tour sculpturale ,
conçue pour absorber et intégrer le
pont de la Salve dans l'ensemble
architectural , constitue également
un accès public qui connecte les
promeneurs avec le centre urbain
Circulation extérieure
30. Le musée ne possède pas son propre parking pour les visiteurs. Toutefois, il est possible de se
garer dans des espaces de stationnement municipal dans l'environnement (paiement
parcomètres) ou dans les parkings à proximité de la Plaza Plaza Pio Baroja ou Euskadi
Parking
31. A la dimension spectaculaire du bâtiment s'ajoute un
environnement dans lequel le Nervión marque son empreinte en
embrassant une agréable promenade sur la rive. Le Musée
Guggenheim Bilbao se trouve entouré de promenades, espaces
verts et places récemment urbanisées, où cohabitent des oeuvres
artistiques de créateurs
Les environs du musée sont devenus un point de rencontre attirant,
pour profiter de l'art, prendre un rafraîchissement, écouter de la
musique en live, faire du sport ou jouer dans un espace de jeux pour
enfants aux balançoires avant-gardistes, doté d'une fontaine
interactive, véritable aimant pour les plus petits.
Espaces verts
33. « jouer avec les formes c’est du sérieux »VOLUMETRIE
Chez lui la volumétrie semble a un objet sculpté , par la décomposition d'elle en plusieurs volumes
différents dont chaque volume a son traitement Et avec cette architecture spectaculaire , Gehry s'eloigne
de la convention de l'angle droit ; il semait a concevoir des formes et des surfaces arrondis
Etude volumétrique
34. Sinuosité du gabarit .
L'équilibre entre l'horizontalité et
la verticalité
la dégradation au niveau vertical
La notion « base , corps , tête » :
La façade est caractérisée par un gabarit qui se compose par :
- base : elle est d'une forme rectangulaire , qui assure la relation entre le projet et la
terre , et donne la sensation d'une façade stable .
- le corps : représente la grande partie du gabarit , et il est caractérisé avec une forme
très complexe par rapport au base .
- la tête : elle a une forme triangulaire , pour assurer la contradiction terre-ciel .
Gabarie
36. L'entrée principale du musée se trouve au bout de la rue Iparraguirre , l'un des axes stratégique de
Bilbao qui traverse toute la ville en diagonale comme un trait d'union entre le centre urbain et le
musée
Elle mène au 2éme niveau , a travers une rampe conçue pour faciliter l'entrée aux gens handicapés
Elle est marquée par deux auvents
revêtus en titane au-dessus d'un
volume faite en segments de métal
pour montrer la structure
métallique de l'édifice
Traitement d’accès principal
37. Les trois niveaux sont reliés entre eux par des
ascenseurs vitrés, des tours d’escaliers et des
passerelles curvilignes escaladant les parois comme de
véritables autoroutes.
Type d’ouverture
38. STUCTURE
La structure porteuse en coque de béton
initialement envisagée s'est révélée trop
massive et peu adaptée a la précision
recherchée pour les formes libres du
bâtiment .
La construction des parois a double
courbure s'est donc faite à l'aide d'un
maillage de poutrelles droites en acier
d'environ 3m de coté , dont les noeuds
sont positionnés à 500 mm de la façade
de la peau extérieure cela permet de
suivre d'assez prés la géométrie de projet
tout en laissant un passage pour le
réseaux et le retour de la ventilation
Système constructif
39. Le maillage forme une structure réticulée de facettes
planes contreventées par des diagonales , les
variations de direction étant données par les noeuds
de jonction formés par l'assemblage boulonné de
deux platines préalablement soudées aux éléments .
Une légère armature secondaire vient
porter un bardage en tôle d'acier
galvanisée , sur lequel sont ensuite
fixées les écailles , épaisses de 0.38
millimètres
Système constructif
40. Modélisation
La modélisation de
l'enveloppe et de la structure
porteuse s'est faite en
plusieurs étapes . la
volumétrie a été relevée
point par point directement
sur la maquette finale a l'aide
de sondes , puis numérisée à
l'aide d'un logiciel
d'informatique s'appelle
CATIA , il a été initialement
conçue pour l'industrie
aérospatiale
Modélisation
41. Modélisation
Après chaque étape préliminaire ,
une fraiseuse dirigée par CATIA
établit une maquette à l'échelle ,
les données informatiques sont
ensuite équilibrées grâce à la
maquette ainsi obtenue
Elles servent alors a définir le maillage des
3200 éléments et 6000 noeuds de la
structure porteuse , c'est également a partir
de ces informations numérisées que sont
taillés et modelés ; le titane , la pierre et les
autres matériaux
42. Modélisation
mais sans l'aide des
logiciels spéciaux Gehry
n'aurait pas pu
transposer ce nouveau
language architectural
Chaque point sur la
surface galbée de la
maquette est numérisé ,
et les données obtenues
sont entrées dans un
programme bien
particulier en vie de
l'élaboration du système
de construction
43. Les matériaux de construction sont :
La pierre , le verre , et le titane , ce dernier est
un métal de grand qualité un peu moins
précieux que l'argent , il est généralement
utilisée dans la fabrication des instruments
médicales ainsi que pour la finage de l'acier .
le titane comme revêtement extérieur ; un
effet éclatant et chatoyant Le choix du titane
L'architecte au début pensait d'utiliser de cuivre au plomb pour construire cette édifice ,
mais pour des raisons liées à l'environnement , le plomb a été interdit car il se diverse
dans la système d'approvisionnement qu'il ont , il avait donc décidé d'utiliser l'acier
inoxydable , mais lorsqu'il fait grêler a Bilbao , l'acier semble triste et froid , et pour lui
s'était un réel problème , il a essayé de trouver un moyen de traiter l'acier pour le rendre
plus chaleureux et plus agréable ,
Il a utilisé le titane pour construire le Guggenheim de Bilbao car il voulait
qu'il soit lumineux et muable
Matériaux de construction
44. Par des découpes dans le toit , toutes les salles
d'exposition bénéficient d'un éclairage naturel
en provenance de verrières zénithales qui
permet de créer une ambiance naturelle et
confortable , pour ne pas couper le visiteur
des conditions de lumière extérieure ,
dépendantes de l'heure de la journée et de la
saison
Et il est important de souligner
cependant que ces verrières ont
mises dans la mesure ou la lumière
naturelle a des effets pernicieux sur
les œuvres d'art ; il est donc
nécessaire de contrôler l'intensité à
l'aide de tissus de protection qui
adhérent au verre
Eclairage
45. Après le coucher du soleil , de
la lumière chaude s'échappe
des fentes et passages en verre
de la peau extérieure du musée
Guggenheim , et le reflet sur la
surface écailleuse accentue
l'aspect plastique du bâtiment
Pour le montage de l'éclairage dans les pièces
extrêmement grandes du musée , il y a des pont
d'éclairage suspendus , ce que l'on appelle des Catwalks.
ce sont des éléments techniques de l'architecture
clairement définis.
Les plafonds élevés nécessitaient des outils
particulièrement performants pour l'éclairage
d'accentuation
Eclairage
46. Les musée sont également des centres animés
, les visiteurs et les passants doivent donc
pouvoir s'orienter . tout architecte accorde
beaucoup d'attention à l'orientation correcte
du public par l'architecture d'un bâtiment .
pendant la nuit un éclairage
d'orientation irréprochable doit
étayer la fonction d'orientation
Eclairage
48. Le musée Guggenheim représente un collage de tours ,
de rampes , de courbures et de parallélépipèdes ; ces
formes expressives n'ont rien d'arbitraire , elle sont
fonctionnelles , dont le jeu n'est pourtant jamais
gratuit
L'intérieur du musée abrite sur trois étages , les
surfaces d'exposition 11000 mètre carrés , sur un total
de 24000 mètre carrés construit , s'organisent autour
de plusieurs formes complexes imbriquées avec
virtuosité les unes dans les autres
Ces galerie d'exposition sont en trois types
Les salles dite « classiques » , destinées à la présentation de la collection
permanente ( à caractère historique ) du musée , on les trouve avec les locaux
administratifs au niveau des deux grands parallélépipèdes revêtus de pierre
blende
Organisation fonctionnelle et spatiale
49. Organisation fonctionnelle et spatiale
Des espace moins
conventionnels pour la
présentation de travaux
d'artistes contemporains ,
ces galeries offrent des
surfaces d'exposition très
dégagées , pratiquement
libre de tout poteaux , elles
se déploient sur trois
niveaux
Elles expriment de
l'intérieur le mouvement
ondulatoire de l'extérieur
50. Organisation fonctionnelle et spatiale
Enfin un grand espace surnommée le bateau
ou le poisson
Se déploie sur une longueur de 130 mètres ,
pour une hauteur variable de 10 à 25 mètres
, et une largeur de 30 mètres , libre de
colonnes et au sol préparé avec un type de
revêtement spécial apte à supporter le poids
des œuvres , ce qui permet
L'exposition d’œuvres d'échelle monumental
Et avec ces galeries d'exposition , et les
locaux administratifs , il y a un auditorium
de 350 place , un restaurant , un café , et
des boutiques
Une esquisse des débuts de Frank
O.Gehry décore un logo au-dessus du
comptoir au café du musée
52. Les trois niveaux de galerie que
comporte l'édifice s'organisent
autour de l'atrium central et
s'interconnectent grâce à un
système de passerelle curvilignes
suspendues au plafond ,
d'ascenseurs vitrés et de tours
d'escaliers
Circulation intérieur
53. Une vision spectaculaire qui a été qualifier de ville métaphorique , dans laquelle les panneaux de verre qui
recouvrent le puits d'ascenseur évoque les écailles d'un poisson qui bondit et se retord , et quant aux passerelles
qui remontent le long des parois intérieurs , elle ressemblent à des autoroutes verticales
Circulation intérieure
54. Principes de conception de Frank Gehry
Il travaille énormément les détails pour que la réalisation soit aussi efficace qu’un bâtiment plus classique.
Les œuvres de Frank o. Gehry sont souvent comparées à des sculptures, puisque le site est abordé comme un socle et ses
réalisations sont traitées comme des objets finis grâce à leur harmonie et donc leur perte de tout rapport d’échelle.
Les principes de perte des angles et d’échelle sont visibles dans les projets de Gehry avec la volonté qu’il a de « déstabiliser »
l’observateur.
multiplication des surfaces, superposition des plans, additions et soustractions d’éléments sont autant de procédés qui
permettent à Gehry et ses équipes de sortir d’un contexte d’architecture uniforme et d’approcher des styles visuels atypiques.
Tout d’abord, il envisage
une forme à travers un
croquis sur la base d’une
idée qui, pour lui,
exprimerait tout l’intérêt
du projet.
Ensuite, il expérimente cette forme et cette
idée par une série de maquettes d’intentions.
cela lui permet de trouver une certaine
harmonie, une qualité des proportions, un jeu
de lumière, des matérialités, qui traduisent au
mieux son idée.
Et enfin, il dessine le projet sur
le logiciel CATIA, emprunté à
Dassault système, qui sert à
l’aérospatial. il lui permet de
travailler précisément chacun
des détails de construction.
Démarche
55. Principes de conception de Frank Gehry
L’amont du projet
Ses influences (art et architecture), le programme, le site, le
contexte…
L’idée, l’intuition : l’idée
qui va orienté ses recherches.
La recherche : croquis,
expérimentation en maquette…
Après une analyse et des recherches sur la démarche de projet de
frank o. Gehry, nous avons trouvé 5 parties qui y contribuent :
Les détails techniques: détails de structures, de constructions, le
budget, la réalisation…évidemment, ces 5 parties dialoguent entre
elles. c’est un dialogue interdisciplinaire « archi/sculpture » qui
va de l’ensemble autout. c’est pourquoi nous avons décidé
d’articuler les mots composants les différentes parties entre eux.
Les caractéristiques trouvées : l’enveloppe, les proportions,
l’harmonie, les formes, les
points de vue selon un angle de vue, les surfaces…
nous avons alors décidé que :
1- L’amont serait le socle, comme une base pour le projet
(papier journal)
2- L’idée serait la structure principale, comme le cœur du
projet(carton mousse)
3- La recherche serait l’enveloppe principale, qui façonne
l’idée (plaque d’aluminium)
4- Les caractéristiques seraient le « plus », qui habillent
et lient les différents éléments du projet (bandelettes de
grillage)
5- Les détails techniques seraient la structure de
l’enveloppe, secondaire, qui ne se voit pas mais qui
soutient et permet cette réalisation (tissus mousse)
56. Principes de conception de Frank Gehry
CENTRIFUGE
PRINCIPE DE PERTE D’ANGLE
PAR DIFFERENCE DE
MATERIAUX
PAR ADDITIONPAR SOUSTRACTION
PAR LES FORMES
PROJECTION D’ANGLE
PAR DISSIMULATION
57. Principes de conception de Frank Gehry
PRINCIPE DE PERTE D’ECHELLE
SCULPTUREREFERENCE
1. Par son inexistence :
La base de la conception de l’architecture n’intègre pas
d’échelles de références.
La perte d’échelle se fait par abstraction des éléments
architecturaux pour qu’ils puissent être libérés de tout rapport
extérieur. ils sont travaillés comme des objets en soit, afin que
sans élément de référence il soit impossible de leurs définir une
taille. Ce sont des jeux de proportions et de formes qui
permettent d’intégrer le « bâtiment » à n’importe quelle taille
et lieu sans que ses qualités plastiques ne soient alté-rées. seules
ses fonctions changent…on observe ces caractéristiques de
suppression du rapport d’échelle dans le travail de la sculpture.
2. Par sa transformation :
L’échelle de base est référencée au corps humain puis subit
une transformation proportionnelle.
La perte d’échelle se fait par la reproduction d’un bâtiment à
une échelle différente. Les proportions originales sont
respectées mais subissent un agrandissement ou un
rétrécissement. L’échelle de référence n’est donc plus la
même, ce qui déstabilise l’observateur.
58. Au-delà de sa dimension urbaine, le musée condense la volonté de Gehry de
libérer son architecture des contraintes liées aux matériaux et aux formes
conventionnelles. Les formes complexes, qu'il étudie depuis des années pour
des projets comme le Disney Concert Hall à Los Angeles (dont la conception
commence quatre ans auparavant), se matérialisent ici dans une symphonie
de volumes entrelacés. Conçu comme un assemblage de blocs connectés à
un vaste atrium, le Guggenheim offre pour la présentation des œuvres d'art
un large éventail de volumes parallélépipédiques ou curvilignes dont
l'impressionnante galerie principale, longue de 130 mètres sur 30 de large
sans le moindre poteau.
Synthèse
59. Zaha hadid
Son style se caractérise par une prédilection pour les entrelacs de
lignes tendues et de courbes,
les angles aigus, les plans
superposés, qui donnent
à ses créations
complexité et légèreté.
60. Centre de la Science de Phaeno
Wolfsburg, Allemagne
61. « Créer un champ urbain
sur la terre, avec un
objet ci-dessus, était
une occasion rare pour
nous. »
Zaha Hadid
Les cônes deviennent
des éléments créant
un lien entre
l'extérieur et
l’ambiance
dynamique
mystérieuse dedans.
62.
63. Principalement l'espace du galerie a créé un
artificiel cratère comme le paysage
permettant des vues diagonales aux
différents niveaux de l'exposition
68. Vue intérieures;
ses dessins et ses études lui
avaient déjà valu une notoriété
internationale lorsque Zaha Hadid
put enfin construire avec ce
poste de pompiers un bâtiment
autonome.
Des fenêtres continues
sans cadres sont scellées
dans le béton armé du
bâtiment