Etude commanditée par le conseil de coopération de la Bibliothèque Publique d’Information, par Pierre Le Quéau, maître de conférences en sociologie, Université Grenoble Alpes (UGA), chercheur dans le laboratoire PACTE (CNRS/IEP/UGA)
La culture pour tous - Des solutions pour la démocratisation ? par Jean-Miche...La French Team
A-t-on vraiment tout tenté pour accueillir un public plus diversifié dans des institutions culturelles encore réservées à des privilégiés ? Jean-Michel Tobelem répond en formulant des propositions concrètes et nouvelles. Oui, une plus grande démocratisation culturelle est possible !
L’essai de Jean-Michel Tobelem relance la réflexion sur la démocratisation de l’accès aux institutions culturelles en France. Qui composent aujourd’hui leur public ? Quand 2 % à 3 % seulement d’ouvriers fréquentent les musées, lieux laissés ainsi libres aux seuls « habitués de la culture », comment rétablir de l’égalité ? Comment améliorer la capacité des institutions culturelles à accueillir un public à la sociologie diversifiée ?
L’auteur s’attache à montrer les limites des moyens politiques existants et à indiquer des pistes de réflexion afin d’agir plus efficacement pour la démocratisation de l’accès aux lieux de culture et l’élargissement du spectre sociologique du public culturel.
Etude commanditée par le conseil de coopération de la Bibliothèque Publique d’Information, par Pierre Le Quéau, maître de conférences en sociologie, Université Grenoble Alpes (UGA), chercheur dans le laboratoire PACTE (CNRS/IEP/UGA)
La culture pour tous - Des solutions pour la démocratisation ? par Jean-Miche...La French Team
A-t-on vraiment tout tenté pour accueillir un public plus diversifié dans des institutions culturelles encore réservées à des privilégiés ? Jean-Michel Tobelem répond en formulant des propositions concrètes et nouvelles. Oui, une plus grande démocratisation culturelle est possible !
L’essai de Jean-Michel Tobelem relance la réflexion sur la démocratisation de l’accès aux institutions culturelles en France. Qui composent aujourd’hui leur public ? Quand 2 % à 3 % seulement d’ouvriers fréquentent les musées, lieux laissés ainsi libres aux seuls « habitués de la culture », comment rétablir de l’égalité ? Comment améliorer la capacité des institutions culturelles à accueillir un public à la sociologie diversifiée ?
L’auteur s’attache à montrer les limites des moyens politiques existants et à indiquer des pistes de réflexion afin d’agir plus efficacement pour la démocratisation de l’accès aux lieux de culture et l’élargissement du spectre sociologique du public culturel.
Abstract
Having conducted a study in 2013, this article examines the effects of the developments of visitor research within the cultural sector in France and Spain. Today there is a great debate about audience-oriented policies and the responsibilities of cultural institutions towards its public (Caillet , 2007; Davallon 1992 ; Donnat, 2010 ; Tobelem, 2010); but, what is actually the role of public? How do we know them? How do we use visitor research data? In line with this debate, we have developed a comparative research program whose purpose is to analyse the consequences of visitors’ research as production of knowledge into contemporary art museums. Conducting visitor research becomes a way to approach public policies of social action - including democratizing access to contemporary culture (Eidelman, 2008) - but also to define the strategic planning of each cultural institution in a economical and touristic context.
Le traitement journalistique des problèmes environnementaux, des mondes en di...smyrnaios
Jean-Marie Bodt
Docteur Lerass - Médiapolis / Grecom
Présentation à la journée d'étude "La question écologique dans l'espace public", Castres 15 janvier 2016
(2015) Speculation and the uncanny, design approaches to probe the acceptableMax Mollon
Mollon, M. (2015). Spéculation et étrangeté, une méthode de design pour sonder l'acceptabilité (“Speculation and the uncanny, design approaches to probe the acceptable”). Presented in Journée i3 : Théorie et méthodes de la conception. At Mines ParisTech, Paris. (Dec. 10th).
DOI: 10.13140/RG.2.2.34823.80800
"Sous le radar. Un bilan de la révolution des amateurs", intervention dans le séminaire d'Antonio Casili, "Etudier les cultures du numérique", EHESS, 19/03/2013.
Un modèle matriciel pour le développement d'une littératie critique aux média...Thibault Philippette
Par Thibault Philippette et Pierre Fastrez, GReMS, UCLouvain
(Sherbrooke, Canada, 15-16 mai 2017)
Les médias numériques connectés ont considérablement étendu les moyens d’accès à l’information, de contact, de création, d’expression et de partage. Ces opportunités requièrent pour leurs usagers des aptitudes à appréhender les « systèmes de croyance » et les relations de pouvoir s’établissant dans les pratiques numériques. Ces aptitudes de jugement et de réflexivité critiques font partie de la littératie médiatique, définie comme les compétences nécessaires aux individus pour évoluer de manière critique, créative, autonome et socialisée dans leur environnement médiatique.
Notre communication explore l’utilité d’un modèle théorique matriciel des compétences en littératie médiatique pour la définition d’une éducation sociocritique aux médias numériques. Ce modèle offre aux éducateurs un cadre pour la conception de dispositifs pédagogiques visant à déconstruire les systèmes de représentation des médias numériques, et à exposer la façon dont s’articulent leurs spécificités techniques, leurs propriétés sémiotiques et informationnelles et leurs contextes sociaux de production, diffusion et usages.
Conférence introductive : David Christoffel, dans le cade du Congrès de l’ACIM | 18 & 19 mars 2019 | Lyon /Villeurbanne | «Musique en bibliothèque, quelles formations aujourd’hui ?» En s’appuyant sur quelques exemples d’ateliers radiophoniques, au-delà des scénarios de gamification, cette conférence fera un tour d’horizon des questions soulevées par les dispositifs de médiation musicale à même de renouveler l’expérience de l’écoute en bibliothèque et la parole échangée à son sujet.
David Christoffel est poète, compositeur et créateur radiophonique. Docteur en musicologie de l’EHESS, il a publié en 2017, Ouvrez la tête (ma thèse sur Satie) aux éditions MF et, en 2018, La musique vous veut du bien (PUF, 2018). Chroniqueur de la matinale de France Musique de 2010 à 2014, il collabore aux programmes de France Culture depuis 2007 et d’Espace 2 (RTS) depuis 2013. Il donne de nombreuses conférences sur la musique (à l’Université Permanente de Paris, à la Philharmonie de Paris, dans quelques bibliothèques parisiennes…) et croise création radiophonique et médiation musicale avec différentes institutions d’enseignement supérieur comme le CNSMDP, le CNAM et des universités (Tours, Paris-7, Nice, Nantes). Il lance en 2019 le programme Métaclassique. – dcdb.fr –
Intermédialité, explorations littéraires et lectures de la modernitéUniversité de Dschang
Le Prof. Robert Fotsing Mangoua a délivré une Grande Conférence dans la Salle des Conférences et des Spectacles de l'Université de Dschang le 04 Novembre 2015. Voici l'intégralité de sa présentation.
Mémoire de recherche présenté par Pierre Vincenti dans le cadre du Master 1 Information-communication des Universités Toulouse 1 et Toulouse 3.
"Les expositions scientifiques ont évolué dans leur scénographie pour permettre à la science de rentrer plus efficacement dans l’espace public. Ces évolutions ont été accompagnées par l’apparition successive de nouveaux types de dispositifs. Ces dispositifs de médiations sont-ils adaptés pour tous les publics et participent-ils vraiment à l’appropriation par les visiteurs d’un discours scientifique ? A travers une enquête d’observations dans l’exposition proposée par Science Animation « Et si la plante idéale existait… », nous apportons des éléments de réponse."
les aperos du jeudi : la chaine de TV des creatifs culturels sur le webjeremy dumont
Les Créatifs Culturels : Qui sont-ils ?
Un mouvement de pensée fondé sur 6 principales valeurs :l’écologie et le développement durablela place de la femme dans la sociétéêtre, avoir et paraîtrele développement personnell’enjeu sociétall’ouverture culturelle...
Ils n'ont pas conscience de former un groupe a part et pourtant chacun d'eux a envie de construire un futur meilleur et une forte volonté participative à changer « le monde ...
Une chaine de TV peut les aider a se regrouper...
Héritier de la conception dix-neuviémiste du musée, le musée du XXème siècle –et a fortiori celui du XXIème– a évolué. En effet, le public prend une place de plus en plus centrale dans les politiques institutionnelles ; notons cependant que si cette conception plaçant l’individu au cœur de l’activité ne s’applique pas qu’au domaine des musées, cela a changé profondément leur fonctionnement. En effet, le musée se trouve maintenant au service de la société et donc doit permettre à l’Homme de mieux comprendre le monde dans lequel il se trouve. Cette mission utilise plusieurs médias, parmi lesquels la muséologie. L’importance du public s’affirme donc et influe la présentation des collections, l’accueil du public ainsi que la médiation de l’institution envers ces publics...
« L'obstination de la poésie » : Cheyne et les bibliothèques en Haute-Loire, ...Renaud AIOUTZ
Agnès Ginhoux et Renaud Aïoutz
Intervention pour l'ABF, le 28 juin 2010 à la BnF
C'est bien connu : « Médiations et partenariats sont les deux mamelles des bibliothèques »... Bien que souvent convoquées par les bibliothécaires en matière d'animation, ces deux modalités ne doivent cependant ni précéder ni interdire une analyse du contexte et une définition du public et des objectifs. A fortiori avec la poésie où nous avons affaire à un segment documentaire qui véhicule tout un lot de représentations contradictoires. Entre respect quasi-muséographique, crainte ou parfois méconnaissance de la part des bibliothécaires, s'obstiner dans la poésie exige d'user de méthode et de pédagogie.
"Quand la littérature se lit avec les mains" Conférence Biskra 2019map8slide
"Quand la littérature se lit avec les mains" Conférence Biskra 2019
Autour de la littérature numérique
Colloque international – Université Mohamed Khider de Biskra – Algérie
6-7 octobre 2019
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Abstract
Having conducted a study in 2013, this article examines the effects of the developments of visitor research within the cultural sector in France and Spain. Today there is a great debate about audience-oriented policies and the responsibilities of cultural institutions towards its public (Caillet , 2007; Davallon 1992 ; Donnat, 2010 ; Tobelem, 2010); but, what is actually the role of public? How do we know them? How do we use visitor research data? In line with this debate, we have developed a comparative research program whose purpose is to analyse the consequences of visitors’ research as production of knowledge into contemporary art museums. Conducting visitor research becomes a way to approach public policies of social action - including democratizing access to contemporary culture (Eidelman, 2008) - but also to define the strategic planning of each cultural institution in a economical and touristic context.
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Jean-Marie Bodt
Docteur Lerass - Médiapolis / Grecom
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Mollon, M. (2015). Spéculation et étrangeté, une méthode de design pour sonder l'acceptabilité (“Speculation and the uncanny, design approaches to probe the acceptable”). Presented in Journée i3 : Théorie et méthodes de la conception. At Mines ParisTech, Paris. (Dec. 10th).
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"Sous le radar. Un bilan de la révolution des amateurs", intervention dans le séminaire d'Antonio Casili, "Etudier les cultures du numérique", EHESS, 19/03/2013.
Un modèle matriciel pour le développement d'une littératie critique aux média...Thibault Philippette
Par Thibault Philippette et Pierre Fastrez, GReMS, UCLouvain
(Sherbrooke, Canada, 15-16 mai 2017)
Les médias numériques connectés ont considérablement étendu les moyens d’accès à l’information, de contact, de création, d’expression et de partage. Ces opportunités requièrent pour leurs usagers des aptitudes à appréhender les « systèmes de croyance » et les relations de pouvoir s’établissant dans les pratiques numériques. Ces aptitudes de jugement et de réflexivité critiques font partie de la littératie médiatique, définie comme les compétences nécessaires aux individus pour évoluer de manière critique, créative, autonome et socialisée dans leur environnement médiatique.
Notre communication explore l’utilité d’un modèle théorique matriciel des compétences en littératie médiatique pour la définition d’une éducation sociocritique aux médias numériques. Ce modèle offre aux éducateurs un cadre pour la conception de dispositifs pédagogiques visant à déconstruire les systèmes de représentation des médias numériques, et à exposer la façon dont s’articulent leurs spécificités techniques, leurs propriétés sémiotiques et informationnelles et leurs contextes sociaux de production, diffusion et usages.
Conférence introductive : David Christoffel, dans le cade du Congrès de l’ACIM | 18 & 19 mars 2019 | Lyon /Villeurbanne | «Musique en bibliothèque, quelles formations aujourd’hui ?» En s’appuyant sur quelques exemples d’ateliers radiophoniques, au-delà des scénarios de gamification, cette conférence fera un tour d’horizon des questions soulevées par les dispositifs de médiation musicale à même de renouveler l’expérience de l’écoute en bibliothèque et la parole échangée à son sujet.
David Christoffel est poète, compositeur et créateur radiophonique. Docteur en musicologie de l’EHESS, il a publié en 2017, Ouvrez la tête (ma thèse sur Satie) aux éditions MF et, en 2018, La musique vous veut du bien (PUF, 2018). Chroniqueur de la matinale de France Musique de 2010 à 2014, il collabore aux programmes de France Culture depuis 2007 et d’Espace 2 (RTS) depuis 2013. Il donne de nombreuses conférences sur la musique (à l’Université Permanente de Paris, à la Philharmonie de Paris, dans quelques bibliothèques parisiennes…) et croise création radiophonique et médiation musicale avec différentes institutions d’enseignement supérieur comme le CNSMDP, le CNAM et des universités (Tours, Paris-7, Nice, Nantes). Il lance en 2019 le programme Métaclassique. – dcdb.fr –
Intermédialité, explorations littéraires et lectures de la modernitéUniversité de Dschang
Le Prof. Robert Fotsing Mangoua a délivré une Grande Conférence dans la Salle des Conférences et des Spectacles de l'Université de Dschang le 04 Novembre 2015. Voici l'intégralité de sa présentation.
Mémoire de recherche présenté par Pierre Vincenti dans le cadre du Master 1 Information-communication des Universités Toulouse 1 et Toulouse 3.
"Les expositions scientifiques ont évolué dans leur scénographie pour permettre à la science de rentrer plus efficacement dans l’espace public. Ces évolutions ont été accompagnées par l’apparition successive de nouveaux types de dispositifs. Ces dispositifs de médiations sont-ils adaptés pour tous les publics et participent-ils vraiment à l’appropriation par les visiteurs d’un discours scientifique ? A travers une enquête d’observations dans l’exposition proposée par Science Animation « Et si la plante idéale existait… », nous apportons des éléments de réponse."
les aperos du jeudi : la chaine de TV des creatifs culturels sur le webjeremy dumont
Les Créatifs Culturels : Qui sont-ils ?
Un mouvement de pensée fondé sur 6 principales valeurs :l’écologie et le développement durablela place de la femme dans la sociétéêtre, avoir et paraîtrele développement personnell’enjeu sociétall’ouverture culturelle...
Ils n'ont pas conscience de former un groupe a part et pourtant chacun d'eux a envie de construire un futur meilleur et une forte volonté participative à changer « le monde ...
Une chaine de TV peut les aider a se regrouper...
Héritier de la conception dix-neuviémiste du musée, le musée du XXème siècle –et a fortiori celui du XXIème– a évolué. En effet, le public prend une place de plus en plus centrale dans les politiques institutionnelles ; notons cependant que si cette conception plaçant l’individu au cœur de l’activité ne s’applique pas qu’au domaine des musées, cela a changé profondément leur fonctionnement. En effet, le musée se trouve maintenant au service de la société et donc doit permettre à l’Homme de mieux comprendre le monde dans lequel il se trouve. Cette mission utilise plusieurs médias, parmi lesquels la muséologie. L’importance du public s’affirme donc et influe la présentation des collections, l’accueil du public ainsi que la médiation de l’institution envers ces publics...
« L'obstination de la poésie » : Cheyne et les bibliothèques en Haute-Loire, ...Renaud AIOUTZ
Agnès Ginhoux et Renaud Aïoutz
Intervention pour l'ABF, le 28 juin 2010 à la BnF
C'est bien connu : « Médiations et partenariats sont les deux mamelles des bibliothèques »... Bien que souvent convoquées par les bibliothécaires en matière d'animation, ces deux modalités ne doivent cependant ni précéder ni interdire une analyse du contexte et une définition du public et des objectifs. A fortiori avec la poésie où nous avons affaire à un segment documentaire qui véhicule tout un lot de représentations contradictoires. Entre respect quasi-muséographique, crainte ou parfois méconnaissance de la part des bibliothécaires, s'obstiner dans la poésie exige d'user de méthode et de pédagogie.
Similaire à 0. conférence doctorale erasme 18 oct 2012 (20)
"Quand la littérature se lit avec les mains" Conférence Biskra 2019map8slide
"Quand la littérature se lit avec les mains" Conférence Biskra 2019
Autour de la littérature numérique
Colloque international – Université Mohamed Khider de Biskra – Algérie
6-7 octobre 2019
« Le discours et les choses. Matières technolangagières dans les environnements numériques », conférence au Colloque interdisciplinaire doctorant-e-s & jeunes chercheurs-ses Donnees hybrides et contextualisation des corpus. nouvelles approches, Universités SPC, 24 mai 2014
1. CONFÉRENCES DOCTORALES ÉRASME
CYCLE « Épistémologie de la pluridisciplinarité »,
organisé par Anne PAUPE &
Marie-Anne PAVEAU, PLÉIADE
Conférence du 18 octobre 2012
Anne PAUPE & Marie-Anne PAVEAU
La pluridisciplinarité au travail en SHS. Pistes méthodologiques et
propositions épistémologiques
18/10/2012 Université Paris 13, Pléiade 1
2. Introduction : double
pluridisciplinarité
• Pluridisciplinarité de la recherche en études
cinématographiques
• Pluridisciplinarité de la recherche en
civilisation américaine
18/10/2012 Université Paris 13, Pléiade 2
3. I. Définir la critique de cinéma
américaine
18/10/2012 Université Paris 13, Pléiade 3
4. I.1. La profession de critique :
domaines voisins
– Critique littéraire
– Critique d’art
– Critique de musique
– Critique de spectacles vivants
18/10/2012 Université Paris 13, Pléiade 4
5. I.2. Diversité de la critique de cinéma
• Genre littéraire mineur
• Discours sur une œuvre audiovisuelle
(métatexte) : adaptation, intermédialité
• Métier / activité (journalisme, recherche)
• Intermédiaire (distributeurs / publics)
18/10/2012 Université Paris 13, Pléiade 5
6. I.3. Métiers et formats de la critique
• Des professions différentes :
– Critiques de presse (billets d’humeur, promotion
déguisée)
– Critiques spécialisés (évaluation esthétique,
historique, analyse)
– Critiques universitaires (recherche)
• Des formats différents :
– notules, interviews
– couverture de l’industrie du cinéma
– articles courts, dossiers thématiques
– articles de recherche
18/10/2012 Université Paris 13, Pléiade 6
7. I.4. Diversité des fonctions de la
critique
– Signaler les nouveautés au public
– Sélectionner les « bons » films (gatekeeping)
– Emettre un jugement de valeur
– Situer dans l’histoire du cinéma, éduquer
– Rendre compte des changements économiques
(presse corporatiste)
– Analyser avec recul et en informant l’analyse avec
des approches scientifiques
18/10/2012 Université Paris 13, Pléiade 7
8. II. Comment aborder la critique de
cinéma ?
Les approches existantes :
1. Sociologie de la culture
2. Histoire culturelle
3. Economie de la culture
18/10/2012 Université Paris 13, Pléiade 8
9. II.1. La critique selon la sociologie de la
culture
• Harold Becker, Art Worlds (1982)
• Pierre Bourdieu :
– « Le marché des biens symboliques » (1971)
– La Distinction. Critique sociale du jugement (1979)
– Les Règles de l’art (1992)
• Nathalie Heinich :
– La Gloire de Van Gogh. Essai d’anthropologie de l’admiration
(1991)
– La Sociologie de l’art (2001)
• Jürgen Habermas, L’Espace public. Archéologie de la
publicité comme dimension constitutive de la société
bourgeoise (1962)
• Mathieu Béra : thèse sur la critique d’art (1998)
18/10/2012 Université Paris 13, Pléiade 9
10. II. 1. La critique selon la sociologie de
la culture
• Problématiques :
– Quelle est la limite entre critique et promotion culturelle (Béra)?
– Comment mesurer l’influence des critiques sur les spectateurs?
– Quels sont les processus de consécration culturelle?
– Pourquoi la consécration culturelle a-t-elle besoin d’une critique négative et indépendante?
• Méthodes / sources :
– Entretiens avec des journalistes et leurs interlocuteurs professionnels
– Statistiques
• Résultats :
– Bourdieu : notions de capital symbolique, de circuits de légitimation
– Nathalie Heinich : processus de singularisation par lequel un objet devient un objet d’art
– Becker : une œuvre d’art = produit d’une coopération
– Habermas : dissolution de l’espace public, simulacre de débat public
– La notoriété (bonne ou mauvaise) a bien plus d’importance que la bonne réputation d’une
œuvre.
– Une bonne critique a surtout de l’influence sur un public highbrow
– Les critiques comme alliés objectifs du marché de l’art.
– Les critiques font partie intégrante de l’appareil de production
– Les critiques comme « médiateurs culturels » parmi d’autres
18/10/2012 Université Paris 13, Pléiade 10
11. II.2. La critique et l’histoire culturelle
• Michael Kammen, The Lively Arts. Gilbert Seldes and the
Transformation of Cultural Criticism in the United States
(1996).
• Greg Taylor, Artists in the Audience. Cults, Camp, and
American Film Criticism (1999).
• Raymond J. Haberski, It’s Only a Movie. Films and Critics
in American Culture (2001).
• Antoine de Baecque, La Cinéphilie. Invention d’un regard,
histoire d’une culture 1944-1968 (2003).
• Reception Studies : études de cas.
18/10/2012 Université Paris 13, Pléiade 11
12. II.2. La critique et l’histoire culturelle
• Cadres de pensée :
– Kammen : mutations de la culture américaine (1920-1960)
– Haberski : essor et âge d’or de la critique de films américaine
– de Baecque : âge d’or de la cinéphilie critique française (1940-1968)
• Sources / méthodes :
– Archives (institutions, individus) dont correspondance, journaux intimes
– Interviews
– Périodiques et ouvrages
– Ecrits de critiques, textes théoriques (Taylor)
– Études de cas (Haberski), biographie (Kammen)
• Résultats:
– Haberski : périodisation de l’histoire de la critique américaine
– Kammen : tableau de la vie culturelle américaine
– de Baecque : histoire intellectuelle des critiques français
18/10/2012 Université Paris 13, Pléiade 12
13. II.3. La critique et l’économie de la
culture
• S. Cameron, « On the Role of Critics in the Culture
Industry », Journal of Cultural Economics (1995).
• Jehoshua Eliashberg et Steven M. Shugan, « Film Critics :
Influencers or Predictors ? », Journal of Marketing
(1997).
• Suman Basuroy, S. Ravid, John Wald, « Distributors and
Film Critics : Does It Take Two to Tango? », Journal of
Cultural Economics (2006).
• Stéphane Debenedetti, “La critique : menace ou alliée
stratégique ? Une approche institutionnelle des relations
entre les distributeurs et les critiques”, Théorème (2008).
18/10/2012 Université Paris 13, Pléiade 13
14. II.3. La critique et l’économie de la
culture
• Problématique: comment les producteurs-distributeurs peuvent-ils
optimiser leurs rapports avec les critiques ?
• Sources / méthodes :
– Outils des management studies
– Statistiques
– Presse corporatiste
• Résultats :
– Interdépendance entre critiques et producteurs (Cameron)
– La critique = cartel qui fixe les préférences et non les prix (Cameron)
– Les critiques = predictors ; peu d’influence sur les entrées en salles à la
sortie ; bcp sur les bénéfices à long terme (Eliashberg & Shuman)
– Les critiques = influencers + predictors (Basuroy et al.)
18/10/2012 Université Paris 13, Pléiade 14
15. II. Les approches existantes de la
critique de cinéma : bilan
• Terrains abordés :
– Réception du cinéma, cinéphilie, légitimité (sociologie)
– Histoire culturelle, intellectuelle, des idées
– Management des organisations, marketing (économie)
• Omission de plusieurs aspects importants
– Manque de travaux sur le métier de critique de cinéma
– Manque d’analyse méthodique des discours critiques
• Besoin d’une approche plus inclusive
– Approche diachronique et synchronique
=> approche interdisciplinaire, voire transdisciplinaire ?
18/10/2012 Université Paris 13, Pléiade 15
16. III. Créer une approche plus
inclusive
18/10/2012 Université Paris 13, Pléiade 16
17. III.1. Une approche plus inclusive :
portrait-robot
• Une approche diachronique/synchronique
• Une approche qualitative et quantitative
• La critique : objet d’étude principal
• La critique : discours et métier
18/10/2012 Université Paris 13, Pléiade 17
18. III.2. Disciplines à combiner
Disciplines déjà présentes :
– Sociologie-économie de la culture
– Histoire culturelle (dont histoire des médias)
– Etudes journalistiques
Nouvelles disciplines :
– Analyse de discours (AD)
– Droit des métiers et des organisations
– Anthropologie des médias
18/10/2012 Université Paris 13, Pléiade 18
19. III.3. Inter-, pluri- ou
transdisciplinarité ?
• Typologie AERES :
– Pluridisciplinarité : une discipline pilote
– Interdisciplinarité : un projet commun
– Transdisciplinarité : une nouvelle discipline
Approche pluri-, voire interdisciplinaire.
Comment faire travailler ensemble ces
disciplines ?
18/10/2012 Université Paris 13, Pléiade 19
20. III.4. Trois chantiers interdisciplinaires
A. Le métier de critique
Droit / sociologie des métiers-de la culture :
– Typologie (reviewer, critic, scholar)
– Aspects juridiques (contrats, relations avec distributeurs et éditeurs)
– Professionnalisation
– Organisations de critiques (National Society of Film Critics, New York Film
Critics Circle, Alliance of Women Film Journalists, African-American Film Critics
Association) : récompenses, relations avec autres associations
=> Difficulté à se procurer les sources juridiques
=> Sources : interviews, archives, contrats
Sociologie / anthropologie / analyse du discours :
– Rituels, pratiques
– Relations festivals / critiques (Sundance)
=> Quels discours (textuels, oraux, visuels, audio-visuels) ?
18/10/2012 Université Paris 13, Pléiade 20
21. III.4. Trois chantiers interdisciplinaires
B. La critique de cinéma et le numérique
=> Socio-histoire des médias/AD/études journalistiques:
- Périodiques en ligne : IndieWire, Filmmaker
- Agrégateurs de critiques : Metacritic, Rotten Tomatoes
- Blogs de critiques
pb de délimitation du/des corpus
textes souvent éphémères avant les années 2000
18/10/2012 Université Paris 13, Pléiade 21
22. III.4. Trois chantiers interdisciplinaires
C. Emergence et évolution
des discours critiques
AD / sociohistoire culturelle du cinéma :
– Evolution des discours de légitimation / consécration
– Création de notions et d’horizons d’attente :
• Invention de noms de genres : film noir, road movie
• Catégories : « cinéma indépendant américain »
Pb : délimitation des corpus
18/10/2012 Université Paris 13, Pléiade 22