1. Rapport d’activités
2012
YEHKRI.COM A.C.C. Association 1901
5 b rue du Louvre, MDA1, 75001 Paris
https://yehkri.com
2. TABLE OF CONTENTS
TABLE OF CONTENTS P 1
1 - INTRODUCTION P 2
2 - YEHKRI.COM A.C.C. P 3
3 - L’ASSOCIATION FAIT LA PROMOTION P 4
4 - L’ASSOCIATION EDITE P 4
5 - INITIATION ET SENSIBILISATION P 7
6 - PARTENARIATS ET SOUTIENS P 8
7 - LA COMMUNICATION – LA « COM » P 14
8 - L’IMPORTANCE DES COMMUNIQUES P 16
9 - CREATION ET HEBERGEMENT SITE WEB P 17
10 - PARTICIPATION A DES CONFERENCES ET EVENEMENTS P 19
11 - PROJETS EN COURS P 22
12 - EMPLOI, STAGE ET PLUS P 40
REMERCIEMENTS P 40
1
3. 1- INTRODUCTION
Il était une fois le mot ‘Yehkri’, issu de la tradition orale, dont
l’orthographe diffère en fonction de la localisation géographique
cric/Kric crac/Kra. La fameuse parole du conteur est connue de
l’Afrique aux Amériques, c’est celle qui lors de cérémonies est
utilisée pour interpeler l’auditoire, pour s’assurer une attention
maximale. Puis, vient le Misticric/Mistikrik Mistikrak/misticrac,
réponse à l’injonction du conteur, qui en réalité ne cherche qu’a
réveiller les enfants, qui lassés par ces longues palabres se seraient
éventuellement endormis. Et, la tradition perdure lorsque
Yehkri.com se tourne à son tour vers les citoyens et
interroge : « Etes- vous avec nous ? Etes-vous à l’écoute ? »
Association Yehkri.com : pour la Promotion de la Culture
Domiciliée dans le cœur de Paris, à la MDA du 1er arrondissement
depuis 2009
2
4. 2- YEHKRI.COM A.C.C.
Les activités de YEHKRI.COMA.C.C. en 2012 se sont déroulées
dans différents domaines de la vie culturelle parisienne, tout en
effectuant une mise en relation avec l’Outre-mer.
L’activité associative s’est aussi axée sur l’édition de livres, la
réalisation et la maintenance de plateformes de formation
numériques, la création de sites web ainsi que sur l’initiation, la
formation aux technologies de l’information et de la
communication.
Le projet phare en 2012 a été la préparation d’une exposition
itinérante d’art contemporain d’artistes de l’Outre-mer
programmée pour l’année 2013.
Le Centre Culturel Créole, créole étant à entendre dans le sens
de création, de mixité, a pour vocation de contribuer à
l’épanouissement de l’individu, à la promotion des Cultures et à
l’utilisation des technologies comme médium d’intégration
sociale.
"La définition de la créolité n’est pas une question
biologique, c’est une question d’expériences vécues au
plan historique [et non pas] une question de couleur !"
Thiébaut Claude.
Notre désir est celui de sensibiliser le public en particulier les
jeunes aux Technologies Nouvelles, les aider à trouver une
formation une passion des connaissances utilisant les Technologies
informatiques.
Notre Ambition est de contribuer au développement artistique et à
l’insertion économique et sociale.
Notre passion est de découvrir, d’observer, d’écouter, de promouvoir
toutes les beautés par l’Art…
3
5. L’activité participante permet la réalisation de beaux projets et le
rapprochement citoyen.
3- L’ASSOCIATION FAIT LA PROMOTION
D’artistes contemporains :
Et a participé au premier
Marché de l’Art contemporain du
Marin (Martinique).
(https://yehkri.com/Presentation Artiste_15_5/Presentation Artiste_15_5.htm)
4- L’ASSOCIATION EDITE
De la fiction, avec ‘The Twisted Patriot’ de
l’Irlandais Pirate Irwin, publié en version
originale anglaise, en Décembre 2011, sous un
format téléchargeable (e-book), et en version
papier en janvier 2012.
A propos de l’auteur :
Pirate Irvin est né en Irlande en 1965. Ayant suivi ses
études à Eaton et à l’Université de Tours, il habite à
4
6. Paris depuis 16 ans. Il est journaliste chez Agence France Presse.
Le roman :
Le protagoniste principal, un certain Sebastian Stuart, officier de sa
Majesté la Reine d’Angleterre est un caractère complexe. Gredin,
aventurier, il se perd dans des considérations morales et se trouve
confronté au paradoxe opposant loyauté et trahison à sa patrie. Le
roman historiquement situé avant et pendant la Seconde Guerre
Mondiale, offre une vision contrastée du conflit qui oppose
l’Angleterre à l’Allemagne. La fiction invite tour à tour le lecteur à
l’identification puis à la distanciation, opposant ainsi le statut du
héros à celui du traître. .
En février 2012, Pirate Irwin est nominé pour le prix littéraire
« Amazon Breakthrough Novel Award » récompense sponsorisée par
Amazon.com et le groupe Penguin (Etats Unis).
Une fiction intitulée ‘American Incognito’ de Donald Armour.
Le roman est publié en version électronique originale anglaise
puis en format poche au mois d’avril. Le livre relié suit en
décembre 2012.
L’auteur :
Donald Armour est de nationalité
écossaise. Pendant des années, il a
été correspondant pour l’agence
Reuters à Bonn, Berlin et Moscou
puis il est engagé par la BBC World
Service à Londres. Ses fréquents
voyages aux Etats Unis, sa
connaissance du lieu se lisent en
filigrane dans l’œuvre
Le roman :
Jack Muir est un écossais solitaire,
voyageur éternel, il ne parvient pas à
5
7. se fixer dans un lieu. Il se marie dans le Montana, mais mène une
double vie. Il est en réalité un écrivain de renom, auteur de
plusieurs best-sellers qu’il publie sous un pseudonyme.
Lorsqu’ un beau jour, son épouse tombe par hasard sur l’ébauche
d’un de ses romans. Elle découvre que son mari est probablement
un tueur à gages. La crise conjugale se profile à l’horizon,
annonçant une nouvelle fuite en avant …
Autre publication: ‘Liederbuch –
Für Sheba Mit Sheba’. Le livre de
chants et comptines publié en
Décembre 2012.
Florilège de contines enfantines
allemandes, ponctuées de magnifiques
illustrations tendrement et
soigneusement réalisé par
Hanke Koch, un professeur de
flûte a bec et auteur.
.
6
13. Le Collectif de parrainage pour l’exposition Agora Mundo comprend:
Madame George Pau Langevin :
Née le 19 octobre 1948, à Pointe-à-Pitre (Guadeloupe), qui a
eu la gentillesse de soutenir le projet d’exposition Agora Mundo à
l’époque où elle était Députée de Paris et Vice-présidente du groupe
SRC, Conseillère du 20ème, au 8 rue de la Cour des Noues 75020
Paris. Elle est depuis mai 2012 Ministre déléguée auprès du
ministre de l'Éducation nationale, chargée de la Réussite éducative.
Monsieur François Durpaire :
Né à Poitiers en 1971, il est historien, enseignant,
chercheur, écrivain auteur de notamment Nos ancêtres ne sont pas
les Gaulois, de l’Appel pour une République multiculturelle et
postraciale, suivi des Cent propositions pluricitoyennes, œuvre co-
écrite avec Lilian Thuram, Rokhaya Diallo, Marc Cheb Sun, Pascal
Blanchard, de l’ouvrage La révolution antillaise, ou plus récemment
d’un Que Sais-je ? Sur l’Histoire des Etats-Unis. Homme prolixe,
brillant et très médiatisé, il est aussi le co-fondateur de l’Institut des
Diasporas Noires Francophones.
Madame Lise Gauvin :
Née en 1940 , l’écrivaine, essayiste et critique québécoise
obtient différents prix pour son œuvre :Le Prix des Arcades de
Bologne, Fugitives, en 1992, elle est en 1993 - Membre de l’Ordre
des francophones d’Amérique, Chevalier de l’Ordre des Palmes
académiques en 2005. Publie de nombreuses œuvres dont Edouard
et Lise Gauvin, L'imaginaire des langues, Paris, Éditions Gallimard,
coll. « Hors série littérature », 2010, Les littératures de langue
12
14. française à l'heure de la mondialisation, Montréal, (Québec), Canada,
Éditions Hurtubise, coll. 2010, La francophonie aujourd'hui :
Réflexions critiques, Paris, L'Harmattan, coll., 2008 ou
encore, Écrire pour qui ? : L'écrivain francophone et ses publics,
Paris, Éditions Karthala, coll. « Lettres du Sud », 2006.
Le Collectif et soutiens pour l’exposition Agora Mundo comprend:
La Maison de Martinique est disposée à mettre à la disposition de
l’association son aide pour ce qui a trait à la logistique et à la
communication.
La structure peut entre autre :
Envoyer des communiqués de presse et/ou organiser une
conférence de presse annonçant l’exposition
Fournir en documentations sur la Martinique
Poster des messages sur leur page « facebook » et sur leur
compte « twitter » faisant la promotion de l’exposition
Soutien de la Maison des Associations 1er arrondissement dans la
diffusion et la communication sur les réseaux parisiens, « sympa »
etc.
13
15. 7- LA COMMUNICATION – LA « COM »
Initialement un budget a été prévu pour un attaché de presse
professionnel. Le déficit de revenus « sponsors» nous a obligé à nous
passer de ce service efficace mais coûteux.
Ainsi, c'est avec des moyens simples (Téléphone, internet, registre
de contacts presse) que nous avons pris en charge cette activité.
Un site internet (yehkri.com) a été mis à jour de manière
hebdomadaire.
La «com» en chiffres
Il est difficile d'avoir les chiffres exacts du «retour presse ». Ce
service est payant mais nous ne l'avons pas choisi pour des raisons
financières. Nous nous sommes contentés de collecter les
informations traitant du projet. Ainsi les chiffres ci-dessous sont
inférieurs à la réalité considérant qu'un grand nombre de retours
nous ont échappé.
Pour le Site yehkri.com : Une fréquentation moyenne journalière de
400 visiteurs différents par jour, avec des pics de fréquentation de
plus de 900 visiteurs différents par jour comptés pendant la
navigation.
Unique - Number of
Année Viewed Pages Bandwidth
New Visitors returning visitors
2011 5,394 161,417 62,507 20.85 GB
2012 7,995 145,275 43,125 13.58 GB
2013 (Jan) 1,707 26,592 5,765 2.89 GB
YEHKRI.COM A.C.C. est présent en lien ou en tant que référence
sur les sites suivants:
https://twitter.com/YEHKRI
fr-fr.facebook.com/pages/YEHKRICOM-ACC
www.facebook.com/yehkri
annuaire.lentreprise.lexpress.fr
www.linkedin.com/groups/YEHKRICOM-ACC
www.pagesjaunes.fr/pros/52482370
www.mairie.biz › Paris › Mairie de Paris › Associations
www.misterwhat.fr › ... › Paris › Louvre › Association Culturelle
www.webutation.net/
www.le-site-de.com
14
17. 8- L’IMPORTANCE DES COMMUNIQUES
On gardera pour expérience l'importance des communiqués de
presse pour passer une information.
Diffusés sur les sites internet appropriés (sites gratuits et
bien référencés) n'importe qui peut avoir accès à
l'information dès lors qu'il inscrit les mots clefs dans les
moteurs de recherche (« google » par exemple).
Les sites de communiqués ne dispensent pas l'envoie privé
aux contacts presse concernés par l'activité de
l'association.
La vidéo est également un support média important. Elle
permet de rendre dynamique le site internet dédié:
yehkri.com
Des vidéos de présentation du projet ont été créées et
mises en ligne sur le site yehkri.com.
Les créations des différents mondes 3D. Que ce soit pour
une galerie ou des représentations virtuelles d'artistes et
de nos projets.
Un compte « YEHKRI.COM A.C.C » et « Yehkri-eu Yehkri »
dans «Facebook» et un compte «YEHKRI.COM A.C.C.
(YEHKRI) » dans « twitter » ont été également créés.
La présence d'un lien internet vers yehkri.com depuis le
site internet des partenaires à fortement contribué à faire
prendre connaissance du projet et des valeurs soutenues
par l'association.
La création de la plate-forme e-mail pour les membres et
leurs accès directs de notre site web.
En octobre, la plateforme d’apprentissage en ligne YEHKRI.
COM A.C.C., joignable par le lien ‘formation’ du site
yehkri.com, a été créée. Elle sert principalement à créer
des communautés qui puissent s’instruire autour de
contenus et activités pédagogiques ce qui permettra aux
étudiants de partir de leurs propres connaissances et
compétences pour apprendre. En engendrant une interface
conviviale entre les participants, les formateurs et les
administrateurs, elle facilite un apprentissage via des
multiples éléments (livres, fichiers multimédia etc.) et
permet en même temps de superviser les efforts par
chaque apprenant par des rapports d’usage détaillés, tout
en évitant des surcharges d’information pour l’individu. A
16
18. ce jour, l’enregistrement des cours n’est pas encore
complet, la plateforme, cependant, est opérationnelle.
9- CREATION ET HEBERGEMENT SITE WEB
Nous offrons le service de création de site web et d'hébergement
pour nos membres à un prix associatif. Tous les sites sont
personnalisés et adaptés aux clients.
Pour exemples.
17
20. 10- PARTICIPATION A DES CONFERENCES ET EVENEMENTS
Conférence-Débat
Fin janvier s’est déroulée la conférence-débat ` « Sociale Entreprise
& Mécénat face à la crise » sous le parrainage, entre autres, de Anne
Dao Traxel. Des associations comme des entreprises solidaires et
porteuses de valeurs humaines avaient l’occasion de prendre la
parole et d’échanger sur le thème : Développement de nouvelles
stratégies face à la crise ainsi que de trouver des nouveaux
partenaires dans un monde économiquement toujours plus restreint
Carnaval « Venu d’ailleurs »
Le Carnaval de Paris a eu lieu le 19 février, il constitue un
événement culturel essentiel et favorise la mixité sociale, culturelle
et intergénérationnelle. Il a créé du lien
social et solidaire entre les habitants
de la capitale, tout
en agissant
contre
l’exclusion. Le
défilé a traversé
cinq
arrondissements
de Paris. Y ont
participé des
professionnels de
la danse et de la
musique ainsi
que des
associations à caractère social et culturel.
L’évènement a témoigné de l’engouement des
parisiens pour ce type action populaire
illustrant un réel esprit d’ouverture pour les
coutumes et fêtes « venus d’ailleurs ». La
journée s’est terminée à la place de la Mairie du 4e arrondissement
avec des animations jusqu’à 21 heures.
19
22. Printemps de la Diversité
L’association a créé des galeries virtuelles ou cyber-Galeries, a été
impliquée dans le commissariat d’expositions, notamment lors du
Printemps de la Diversité 2012 (05.05.12).
(https://yehkri.com/EXPO2012)
Le Printemps de la Diversité a mis à l’honneur l’Afrique et l’Outre-
mer à travers des manifestations culturelles incluant : des
expositions d’Art, de l’artisanat, des concerts etc. YEHKRI.COM
AC.C. a diffusé une exposition virtuelle d’œuvres d’art.
Voici le lien pour télécharger la Galerie virtuelle :
https://yehkri.com/pro/3d/yehkri_3d_h_V2.exe
21
23. Une capture d'écran de la Galerie virtuelle :
11- PROJETS EN COURS
Fin 2013, une collaboration est prévue avec « DUNDU », une
troupe marionnettiste allemande. La
troupe nationalement connue a été
invitée à présenter son travail sur la
chaîne de télévision ARD. Ses
mannequins de grande taille sont mis
en scène dans des scénographies
originales. Ils racontent des histoires
poétiques et symboliques touchantes.
Les membres de la troupe ont consenti
une présentation de leurs mannequins
dans le cadre de l’exposition d’artistes Outre-mer. Pour
s’informer sur la troupe et connaître leur philosophie vous
22
24. pouvez visiter leur page internet ou la page partenariat sur
https://yehkri.com/DUNDU
EXPO AGORA MUNDO
Les objectifs d’AGORA MUNDO résident dans la mise en exergue
d’une valeur artistique universelle tout en soulignant la prégnance
d’une spécificité Caraïbe révélée à travers les œuvres d’artistes
emblématiques de l’Art contemporain. Ce projet est celui d’un
parcours initiatique, par delà les mers, qui nous amène à interroger
l’identité plurielle, l’intégration, l’acceptation.
Le lien vers la « Virtual Reality (VR) World » :
http://yehkri.com/EXPO2013 (Virtual Reality (VR) World)
23
25. Pour la Scénographie :
Premier tableau
Commencement de l’expérience : À travers le périple transatlantique
l’esclave d’hier, doit surmonter ses peurs, affronter les épreuves du
déracinement et de la mer hostile. On accède à l’exposition par cet
espace, où l’eau est représentée-métaphoriquement ou
littéralement- L’idée étant de retranscrire voire transmettre lors du
parcours l’angoisse des hommes à fond de cale sur ces bateaux
négriers.
La figuration de la traversée est représentée par un personnage
asexué, translucide, géant solitaire, qui rame (le Dundu= Toi +toi)…
Symbolisant ainsi l’interminable traversée, la rudesse des
conditions physiques, psychologiques voire climatiques, il rame,
rame, rame pour sa survie…
Deuxième tableau :
Le labyrinthe physique préfigure également de façon picturale, cette
période transitoire entre le pays natal perdu et cette terre inconnue.
L’errance de tant de peuples entassés, bousculés, chahutés. Deux
possibilités s’imposent à eux mourir ou survivre.
Troisième tableau :
Une issue, la lumière revient enfin, elle n’est encore que la faible
lueur d’un espoir retrouvé. Avec la découverte d’un nouveau monde,
survient le possible salut. Tout est encore inconnu, mystérieux,
symbolique aussi. On tourne dans un espace circulaire dans lequel
on perçoit déjà les potentialités d’une vie meilleure, d’une
renaissance. Le personnage s’approche de la terre ( sphère
translucide de quelques mètres carrés) et en fait sortir un petit être
à son image. L’être nouveau est né. Le processus dynamique de
création d’une identité nouvelle et collective est engagé, marquant
les traits culturels communs, les spiritualités multiples, les rites
nombreux, mais aussi l’identification à cette mémoire des ancêtres,
mêlant relations affectives, anecdotes et palabres, langues
vernaculaires, langues véhiculaires et langues mythiques
24
26. Tableau Final
Progressivement le monde se transforme. De la confrontation des
peuples et des cultures nouvelles, de la « mise en relation » pour
paraphraser Edouard Glissant, surgit cet être multiple, syncrétique.
Si l’identité ethnique oscille de fait entre semblable et altérité, elle
met surtout en lumière l’universalité. Le
personnage (Dundu) ne rame plus. Juché sur les
poteaux de bois d’une Yole un puissant vecteur
d’identité dans la Caraïbe, la marionnette
personnifie l’apprivoisement de l’élément marin,
qui de symbole de déracinement et de trépas
devient celui d’une liberté retrouvée et de l’accomplissement.
On entre dans un espace de lumière et de couleurs, toutes les
couleurs du prisme décomposées, nous montre à voir la beauté du
divers dans un tout enfin harmonieux. La créolisation mouvement
dynamique incessant prospectif nous rappelle toutefois l’aspect
collectif mémoriel.
Alors le dépassement est créatif ou ne sera pas...
https://yehkri.com/EXPO2013
Synopsis :
Yehkri présente l’Exposition Agora Mundo la cité du Monde, ou le
Créoles dans tous « ces Etats ». Cette exposition d’artistes
emblématiques de l’Outre-Mer préfigure le périple d’enfants de
femmes et d’hommes parcourant les mers. Voguant vers l’inconnu,
dans un interminable voyage sur l’Atlantique bleu, l’exil a
commencé.
La prégnance de la déchirure se ressent à fleur de coque de navire.
Dans le fantasme de l’ailleurs se mêlent l’espoir d’aborder un autre
bout de terre par delà les eaux, mais aussi l’angoisse de voir s’ériger
une autre geôle sur la terre ferme. Pourtant, pourtant, tel le Phénix
l’homme renait de ses cendres et l’art devient le creuset de jouvence,
le lieu d’une renaissance. L’artiste alors tire l’eau du puits de la
multiplicité et honore ses racines multiples. Syncrétisme
artistique, spirituel et culturel, la créolisation n’est pas une dilution,
25
27. comme semblait le croire un Gobineau, mais l’avènement d’une
autre culture. Le travail de mémoire s’il nous invite à aborder une
histoire douloureuse et honteuse pour tous, nous incite davantage
encore à nous pencher sur le parcours de ceux qui seuls peuvent
témoigner et de la souffrance et de leur combat. Combat, car il est
faux de s’imaginer que les anciennes colonies sont débarrassées des
stigmates de l’histoire, du préjugé et de la discrimination et de
l’iniquité. Pourtant regardons le travail de ces artistes, leurs œuvres
d’art ne sont pas, comme le souligne Pierre Francastel, le reflet de
la réalité sociale, mais une construction ou une composition, une
réalité imaginaire. Alors, que l’œuvre d’art reflète la société ou que la
société explique les œuvres, elles doivent néanmoins être étudiées
dans un dispositif complexe englobant, en fonction d’une histoire,
d’un parcours. L’art comme la littérature devient alors le lieu
anthropologique c'est-à-dire d’une représentation de l’homme sur
lui-même parmi les êtres et les choses et les évènements dont le but
demeure pourtant intelligibilité.
Cette exposition collective, propose donc l’échantillon d’un travail
et d’une quête picturale, sculpturale et photographique…
Présentation des artistes :
Les artistes proposés sont regroupés sous le catalogue d’AGORA
MUNDO
Liste des Artistes
Joel Zobel
René Louise
Louis Laouchez
Jean-Marie Louise
Victor Anicet
Claude Cauquil
Emmanuelle Podgaietski
Mickaël Caruge
Vincent Gayraud
Henri Vigana
26
28. Présentation des Artistes
1. Joel ZOBEL
Fils de l’écrivain Joseph Zobel qui a écrit
l’œuvre magistrale La Rue Case Nègre œuvre
littéraire adaptée et mise en images par
Euzhan Palcy en 1983
Décorateur de formation, Joël Zobel quant à
lui se passionne très tôt en tant qu’amateur
pour la photographie. Il accumule les clichés
par milliers avant de se décider à livrer son
travail au public, pour la première fois en
1996, dans le cadre d’une exposition collective
autour du thème de la musique, à la Art Galerie à Fort-de-France.
LA BEAUTE EST DANS L´ŒIL DE CELUI QUI REGARDE.
Au travers de mon objectif, je trouve toujours quelque chose de
beau chez mes modèles, cette chose qu’ils
ne soupçonnent même pas. La beauté se
cache souvent au-delà du physique. La
beauté ... Ne dit-on pas qu´elle est
subjective et éphémère ? À chaque
époque, à chaque société, à chaque
culture, à chaque homme ses
critères de beauté ! Avec mes
photos j’essaie de faire
abstraction de tous ces
critères. Sous mon regard
d´artiste, mes photos
traversent le temps, se jouant
des modes et des époques. La
diversité des horizons qui
défilent devant mon objectif comble ma curiosité du genre
humain. Qu’il s’agisse de l´agriculteur aux mains vertes
nourricières, de l´ingénieur dont la tête est pleine de
27
29. projets, de l´institutrice aux allures strictes, de l´homme politique à
la poigne de fer, ou
de l´homme rêveur
qui dédie ses
journées au songe, je
tiens toujours à les
photographier sur le
même fond
neutre.Tous égaux
dans l´œil de mon
objectif…
2. René Louise
Est né à Fort de France en 1949. Il est diplômé
de l'Ecole Nationale Supérieur des Beaux Arts
de Paris (section peinture): Docteur es arts
plastiques de l'Université Paris VIII. Il est
l'auteur de plusieurs ouvrages parmi
lesquels: « Peinture et Sculpture en
Martinique »; « La Vannerie à la
Martinique » ; « Poterie et Céramique en
Martinique » ; ou encore des pièces de
théâtre telles : « La table du Diable » et
« Trois voyages aux îles de canne à sucre », et
enfin, un recueil de poèmes intitulé « La Rose et
le Cheval aux îles de lumière ». Manifeste du
Marronisme moderne,
Philosophie de l'esthétique pour les arts
plastiques, l'architecture, le théâtre, la
danse, la musique, la littérature, la
poésie, l'audio-visuel, l'artisanat d'art,
la photo; le métissage culturel au
Editions Lafontaine 3e trimestre 2006
28
30. René Louise est membre fondateur du groupe « fwomajé » (du nom
de l'arbre aux racines particulièrement solides et profondes) : il
s'agit de l'association de cinq plasticiens martiniquais qui se sont
réunis pour créer autour d'une
proposition pour une esthétique
caribéenne. Chercheur, peintre,
sculpteur et scénographe, René
Louise a déjà participé à de
nombreuses expéditions tant dans
les caraïbes qu’à l'étranger. Il est
responsable de l'atelier dessin-
peinture de SERMAC (service
Municipal d'Action Culturelle de la
ville de Fort-de-France). Après
plusieurs années de recherche, il a
publié "le manifeste du marronisme
moderne", théorie déjà énoncée dans sa
thèse de doctorat. Il souligne dans cet ouvrage
l'importance des racines africaines, mais aussi caribéennes avec la
prise en compte des arts précolombiens.
3.Louis Laouchez
Né à Fort de France en 1934, Louis
Laouchez vit et travaille en Martinique.
Formé en France métropolitaine, aux
Arts‐Décoratifs et aux Beaux‐arts, il va
Mener de front deux carrières. En tant
qu’artiste plasticien, peintre et sculpteur,
toujours. Comme enseignant en Côte
d’Ivoire, puis au service du
développement de l’artisanat,
responsable dans des cabinets
ministériels au Burkina Faso et en Côte
d’Ivoire, de 1958 à 1984.
Artiste prolixe, amateur des médiums les
plus divers – papier, bois, fer, toile,
gravure…‐, Louis Laouchez a réalisé une
œuvre considérable.
29
31. D’un parcours très intense jalonné
de nombreuses expositions de
groupe ou personnelles (une
centaine), aux Caraïbes, aux USA, en
Afrique et en Europe, dont
l’exposition fondatrice initiée par
Léopold Sedar Senghor en 1966 à
Dakar, le Premier Festival Mondial
des Arts Nègres.
En 1970, il crée avec Serge Hélénon
l’école négro‐caraïbes et dès cette
année là, ils organisent au Centre
Culturel français d’Abidjan la
première exposition du groupe.
Nombre de ses réalisations pérennes
ornent des édifices publics, la dernière étant une fresque murale à
l’Hôtel de la Région Martinique à Fort de France, en 2005 (longueur
: 45 m, hauteur du totem : 5m). Ses œuvres ont été acquises par de
nombreuses collections privées ou publiques (FRAC, FNAC, Musées
à Cuba, bâtiments officiels en Côte d’Ivoire, au Burkina Faso, aux
Comores, en France, en Suède et aux USA).
Publications : Cimaise n°243
(1996) ‐ Texte de Patrick
Chamoiseau Cimaise n°265
(2000) ‐ Texte de Jean
Marie‐Louise
Portfolio de 18 oeuvres ‐ Texte
de Patrick Chamoiseau
« Dictionnaire des Arts
Plastiques modernes et
contemporains » ‐ Jean‐Pierre
Delarge (Editions Gründ ‐ 2001)
« Caribean Art » ‐ Veerle Poupeye
(Editions Thames and Hudson ‐
1998)
Recherches en esthétique (2000)
‐ Entretien avec Jean Marie‐Louise
Recherches en esthétique (1999) ‐ Ecole négro‐caraïbe texte de Jean
Marie‐ Louise « La peinture en Martinique » ‐ Fugue texte de
Joëlle Busca.
Ses peintures sont dominées en fonction des époques, par des
couleurs telluriques ou au contraire flamboyantes et témoignent
30
32. toutes d'un fort travail de composition. Ces peintures affirment le
lien entre la Caraïbe et l'Afrique, lien aussi présent dans ses totems
: bois sculptés de grande taille, hiératiques, peints, dans lesquels on
retrouve les signes et les figures qui habitent ses peintures et
constituent son univers.
L'œuvre de Louis Laouchez « possède une double racine, éthique et
esthétique ».
« Ses traditions sont multiples-africaines, martiniquaises et
européenne-aucune n'est assujettie à l'autre ».
« S'il ne fallait retenir qu'un seul caractère de l'expression artistique
de Louis Laouchez, ce serait la verticalité des personnages. » Joëlle
Busca
4. Jean Marie-Louise
Plasticien-photographe. Il a été conseillé pédagogique en arts visuels
et coordonnateur départemental pour l'éducation artistique et
l'action culturelle en Martinique. II a publié des articles et des
entretiens d'artistes (Recherche en esthétique et Cimaise), collaboré
à des ouvrages collectifs (Art et Appropriation, 1998 ; La peinture en
Martinique, 2007 ; Khokho, 2008) et écrit pour des catalogues
d'exposition (Rencontres photographiques en Caraïbe, 2001; Corps
et âme, 2002 ; Couleurs de pêche, 2003 ; Entrevues, 2009). La vie
de Bernard Zadi
Zaourou est
totalement consacrée
à l'art. Son
engagement à
l'épanouissement
culturel, intellectuel
et artistique africain
est sans faille, alliant
une vision politique
et sociale à une
esthétique. Poète, auteur de théâtre, pédagogue,
chercheur, metteur en scène, essayiste, il fut
ministre de la Culture de Côte d'Ivoire de 1993 à
1999. Créateur du Didiga moderne, l'art de
l'impensable, il a renouvelé l'art dramatique
ivoirien en inventant ses formes nouvelles.
31
33. Parmi ses publications : Césarienne (éditions Céda,
Abidjan, 1984), La Tignasse (éditions Céda, 1984), Fer de
Lance (éditions NEA, Abidjan 2002), Les Sofas (suivi de)
L'oeil (éditions de L'Harmattan, 1983), Césaire entre
Deux Cultures, Problèmes Théoriques de la Littérature
Négro-Africaine (NEA, Abidjan, 1978).
http://www.decitre.fr/livres/Louis-
Laouchez.aspx/9782357200036
5.Victor ANICET
Né le 18 avril 1938 à Marigot
(Martinique). Victor Anicet est plasticien
et céramiste. Après des études à l’école
des Métiers d’art à Paris, il a effectué
des stages de céramique en France, en
Angleterre et en France. Depuis son
retour en Martinique en 1967, il
pratique simultanément la peinture et la
céramique et a multiplié les expositions un peu partout dans le
monde. En 1984, il a participé à la fondation du groupe
« Fwomajé ». Son œuvre met en relation différentes sources,
techniques et matériaux. Très jeune,
à l’occasion de fouilles
archéologiques, il s’est épris des poteries
amérindiennes et de cette culture
disparue, qu’il veut faire redécouvrir par
ses contemporains et qu’il utilise comme
source vive de son inspiration ; sans
négliger les sources africaines de la
civilisation qui est la sienne
Victor Anicet a reçu une formation
initiale de céramiste à l’école des Arts
Appliqués de la Martinique, puis
poursuivit plus tard une formation aux
Arts appliqués de Paris (section
céramique). Brillant et talentueux, il est
32
34. reconnu comme meilleur élève de sa promotion en 1961. Après
l’obtention d’une Attestation de Physique Chimie appliquée à la
céramique aux Arts et Métiers de Paris, il effectue de nombreux
stages en Europe : d’abord en France, avec des potiers comme Mohy
et Lerat, puis en Angleterre et enfin en France.
Il évoque dans sa peinture le
nègre marron, des nègres
courages, des nègres rebelles. Il
crée des objets qui parlent de la
Martinique , de l’histoire des
Amérindiens, dont il fit la
découverte dans son plus jeune
âge auprès du Père Pinchon,
initiateur des recherches
archéologiques en Martinique.
Á ses côtés, il découvrira le
monde des Amérindiens en
l’aidant à nettoyer des
fragments de poterie ensevelis
dans la terre rouge du quartier
de l’Adoration au Marigot. C’est depuis ce jour qu’est né en lui la
vocation d’être potier et céramiste.
En 1984 , il crée, avec d’autres
artistes, le groupe « Fwomaje », qui
effectue des recherches sur
l’esthétique caribéenne. Il expose en
France et dans les Caraïbes. Avant, il utilisait
généralement le noir et le blanc dans sa
peinture, mais il utilise aussi la céramique et
la sculpture sur bois. Il réalisa en
collaboration avec l’Atelier Simon Marq de
Reims les vitraux de la Cathédrale de Saint-
Pierre en Martinique qui fut inauguré le 8
décembre 2008.
33
35. 6. Claude Cauquil
Etudes à l’ENSET (Ecole Normale Supérieure d’Enseignement
Technique) en section arts appliqués
Obtention d’une maitrise en esthétique en
1985 à l’ Université Paris1.
“Self Portrait” Paris 1er- Galerie JLM
Fondation Clément- Le françois
“Affordable art fair”, Paris
“ Affordable “ art fair Londres
- 2009
Double jeux , Atrium Centre culturel Fort de
France
Réalisation d’une peinture murale (160 m2)
“hommes en marche”Fort de France-2010
Comissariat d’exposition “Souffle d’Art”,
villa Chanteclerc, Conseil General
Martinique
“Histoires en suspension” Galerie
Arsenec, CMAC, Atrium, Fort de France
34
36. 7. Emmanuelle PODGAIETSKY
"L'HISTOIRE DE LA FEMME ARC EN CIEL."
« Il s'agit d'une balade qui évoque " l'éternel féminin
". Mes portraits de femmes sont intemporels et
universels. Le métissage est
présent dans les visages, les
matières, les techniques et les
couleurs. Mes peintures sont
le reflet de toutes mes
influences artistiques et
esthétiques. Les figures sont hiératiques et
solaires. Le regard, miroir de l'âme, est
omniprésent, il est une invitation a un voyage
que je souhaite intense et qui nous parle
d'universalité, de féerie, de mythologie et de
reliance. »
Ses « sources d'inspiration sont diverses : les voyages, mes
lectures, mon imaginaire. Mais c'est tout autant ma quête de
spiritualité qui nourrit mon expression. »
« Le fait d'avoir été art-
thérapeute à la base m'a permis
dans les premiers temps de ma
création d'exorciser les blessures
de ma femme intérieure.
Désormais, l'acte de peindre est
devenu extrêmement jouissif et
joyeux. Mon propos est de
peindre une femme toujours en
quête d'identité, mais réconciliée
avec elle-même et qui s'autorise
à rayonner dans toutes ses
dimensions. » La Peintre – Art-
thérapeute, Emmanuelle
Podgaietsky dit puiser son
inspiration à travers « De
nombreux voyages en Afrique et en Amérique du sud, des peintres
tels que Klimt, Modigliani, Alechinsky… inspirent ma peinture. Mes
tableaux révèlent mes paysages intérieurs, ma quête d’identité et de
35
37. spiritualité. J’utilise des techniques mixtes telles que : l’acrylique, la
gouache, les pastels, peinture à l’huile, collage ».
Biographie de l'artiste
1997-1998
- 1ère année de formation en art-thérapie
à l’ATEPP-CEFAT (Centre d’Enseignement
et de Formation en Art-Thérapie) à Paris
XIV.
- Cours de dessin et d’aquarelle : Atelier «
Les Pinceaux » - Paris XIV.
1998-1999
- 2ème année de formation en art-thérapie
à l’ATEPP-CEFAT – Paris XIV.
- Cours de dessin : Atelier de Pontault
Combault (Seine et Marne).
- Création et animation d’un atelier d’arts
plastiques et d’art-thérapie destiné aux enfants (Seine et Marne).
- Exposition dans une galerie de jeunes créateurs à Rennes.
- Exposition collective à Châteaudouble (Var).
1999-2000
- 3ème année de formation en art-thérapie à l’ATEPP-CEFAT- Paris
XIV.
- Animation et création d’un atelier d’art plastiques et d’art-thérapie
pour enfants (Seine et Marne).
- Co-animation dans un atelier d’art-thérapie dépendant de l’hôpital
psychiatrique de Melun.
- Rédaction d’un mémoire en art-thérapie et constitution d’un
dossier plastique pour la soutenance du diplôme d’art-thérapeute.
- Cours de dessin statuaire à l’Ecole Boulle.
- Cours de nu à l’école Duperré.
- Formation en modelage sur terre – Atelier « Les Pinceaux »- Paris
XIV.
2001
- Obtention du diplôme d’art-thérapeute.
36
38. 8. Mickaël Caruge
Plasticien diplômé de l’IRAV et ESAC de
Tarbes
Directeur galerie JL Michau, Paris 1,
Palais Royal, (2007-2008)
Agent artistique, commissaire
d’exposition, (2007- 2010)
Expositions personnelles :
Champ de lumière, champ de conscience,
Galerie Arsenec, Cmac-Atrium Mars10
Souffle d’art, Villa Chanteclerc, exposition
talents émergents- jan. 10
Double jeux, ATRIUM, Fort de France-
Jan. 09
Thank you Marianne, installation
in situ, Ecole d’art, Fort de France-
Oct. 09
RESF, Galerie « La
main qui parle »,
Paris 20e- Mai 08
10 artistes contre
les discriminations
envers les sans
papiers
Luminescence des
corps, Centre
culturel « Samboura », Prêcheur- Mai 06
150 peintures pour la commémoration de nos 150
morts de maracaïbo, 190x40 cm, 2006
http://mickaelcaruge.blogspot.com/
37
39. 9. Vincent Gayraud
10. Henri VIGANA
C’est ainsi qu’Henri Vigana dans « Couleurs de
pêche », présente sa « vision toute personnelle de
coloriste, dans l’univers de la pêche traditionnelle
martiniquaise. L’exposition de photographie sur
ce thème a été présentée à la Martinique,
Montréal, la Dominique, Sainte Lucie, St-Kitts&
38
40. Nevis, St-Vincent et aux Grenadines ». Le style particulier de ses
photographies se traduit dans «Couleurs d’ici» par des couleurs
vives, électriques saturées.
Henri Vigana c’est aussi un :
1)- Co-scénariste de Films : VHS
- L’Homme aux sept noms et des
poussières. Etude romanesque de
l’œuvre de Xavier Orville - CRDP
Martinique.
- Ce pays de Guyane à ma chair
attache. L’œuvre de Léon-Gontran
Damas – CRDP –Martinique.
- Aimé Césaire. Etude de l’œuvre
d’Aime Césaire.
2)- Auteur et co-scénariste de Films :
TV
- Panama, l’aller simple. Film de RFO
Martinique par Maurice Nagou et
Henri Vigana.
- Indiens des îles. Etude des Indiens
Kunas de Panama.
- RFO Martinique par Alain Petit. (1989)
- Ces enfants perdus de Panama.
Documentaire de Gérard César- RFO Guadeloupe et Prod, La
Lanterne.
3)- Hommages et documents en diaporama
- Rosa Nata, femme de Guadeloupe.
- Solidarité Scolaire, 90 ans de sport et de culture guadeloupéens.
- Brésil passion.
- Le Guatemala de Rigoberta
Menchù.
- L’essort d’un géant.
4)- Concepteur et réalisateur
du MATIC :
- Musée des arts et
technologies de l’information
et de la communication.
(Morne Rouge)
5)- Le voyageur-sans-port :
Film autobiographique. (En
cours)
39
41. 12- EMPLOI, STAGE ET PLUS
Dans le cadre des préparatifs de l’exposition prévue en 2013, en
février s’est réalisée l’embauche d’une collaboratrice en qualité de
chargée de mission.
A la fin de l’année 2012, nous avons accueilli une stagiaire en
charge l’organisation d’une exposition itinérante d’art
contemporain, recherche de financements. Gestion téléphone,
courrier, indexation des documents, rédaction devis et factures,
suivi et veille des procès internes, accueil des membres.
REMERCIEMENTS
Nous tenons à remercier tous nos partenaires ainsi que les
personnes de bonne volonté pour leur soutien tout au long de
l'année 2012!
Merci !
40
