Event created by the french partner Egg's Echo under the AL4ED project.

1. 1
The ©JANUS/KOOS project is an international meeting of artists, curators, art historians, writers, cinema and music-specialists held in the mountain resort of Champsaur.
Their works, discussions and presentations will be devoted to the avant-garde tradition of the locality, the artists once associated with the commune of Chaillol, as well as its
mythology and surrounding nature. Drawing on the history of a group of artists and writers for whom this valley and surroundingd of the late 19th century was the centre of
intellectual debate and a source of inspiration, the conference is conceived as an attempt at exploring and investigating the creative potential of the place.
It’s aim is to show the work of the project AL4ED and work of main artists that live and work in this aerea on landscape and identification through bodyand landscape. Absurd
theater will be to goal of a play written by Paul André Sagel, put up by specialist Jean Signé and directed by Francis Dombret. Film by Sylvain Solaro. Set design and
coordination : Miene MATHON
Art direction : Cie Egg’s Écho Paris France
Concept déposé : « l’évènement JANUS/KOOS », ou « JANUS/KOOS », ou « The ©JANUS/KOOS project ».
Première communication et nom de l’événement JANUS/KOOS
Il s’agit d’un concept d’exposition dans une domaine bien précise : théâtre, scénographie, Land art, photo, vidéo,
dessin, peinture, son, projection d’images originales, diffusion de son capté tout au long de la vie d’un nombre d’artistes,
dans le but d’un événement autour de l’exposition de leurs oeuvres. La scénographie est conçue pour durer et fait
l’objet d’une exposition itinérante. Autour de ce moment d’exposition il y a des actes artistiques et des lectures de
textes. La communication est également l’objet de la compagnie Egg’s Écho. Le logo, conçue par Miene Mathon et
Sylvain Solaro. textes de Paul André Sagel, adaptation et direction artistique Francis Dombret. Assisant à la direction
artistique Jean Signé, peinture et savoir-faire de Benoit Decque, marionnettes et mise en espace Amalia Domergue,
méthodologie Miene Mathon. Ce projet s’inscrit dans la logique des projets européens (AL4ED et KA2, porteur de
projet : Cie Egg’s Écho). Ce projet a une facette liée à de la formation, l’apprentissage de techniques artistiques, de la
médiation culturelle, la transmission de savoirs, éventuellement lié à des contacts dans des universités, mais surtout avec des citoyens travaillant dans tous les domaines,
étudiants, chercheurs, chercheurs d’emploi. Ce projet fait partie du « Laboratoire sur rails », dont le pitch est annexé ci-dessous.
L’axe de travail et les mots clefs sont : identité, humour, théâtre absurde, scénographie, adaptation du roman « Le Diable Amoureux » par Francis Dombret, psychanalyse,
langages issues d’autres langues dans le but de communiquer en quoi consiste notre façon de travailler, dessins, croquis originales, modelages, sculptures, pratiques tels que
modelage et moulage, photographie et enregistrements divers, architecture, urbanisme, écologie , économies nouvelles, philosophie, maîtrise de land scape et art scape,
autour du thème de la création.
Le nom Janus a une double signification. Il s’agit du nom de la chèvre de la famille Mathon. Koos a une double signification, le nom du chien de la famille Sassi et la
signification en néerlandais ; « choisissait ».
L’objet de cet événement est de fédérer des énergies et dynamiques communes afin de montrer le travail professionnel d’un groupe d’artistes réunis pour la première fois à
saint Michel de Chaillol dans la ferme de la famille Mathon « Ferme Pierrot », du nom de son dernier occupant. Le Land art fait objet de cette réunion et le landscape en est le
sous- titre. L’acte créateur est le motif général de cet événement, conçu par Miene Mathon et les acteurs sur le territoire de la vallée du Champsaur et à Paris. L’aspect
langues européennes sera développé dans un deuxième temps. Ce concept, JANUS/KOOS fera l’objet d’un travail continu, donc pour les années à venir. Le logo représente
une pelle, un chien et une chèvre.
Crédit photos : Sylvain Solaro et Miene Mathon. Photo d’Axel Kahn prise au musée Cluny. Contact : Matthieu Decraene, pour la demande de devenir parrain de ce projet est
en cours. Fait à Paris, le 2 décembre 2014 en accord avec la famille MATHON et Francis DOMBRET. Annexes : dessins et pitch, en tout huit pages A4.

2. 2
1
Un
nouveau
nom
pour
notre
collectif
d’artistes:
«
LABORATOIRE
SUR
RAILS
»
projet
de
citoyen
en
Europe
-­‐
pitch
(Projet
s’inscrivant
dans
:
Contrat
urbain,
Liens
sociaux,
Citoyen
en
Europe)
Un
«
plancher
hourdis
»
:
plateforme
mobile
permettant
de
jouer,
d’articuler
et
d’accrocher
nos
idées
et
projets
communs.
Ce
laboratoire
fonctionne
comme
une
fabrique
à
partir
de
nos
compétences
et
de
nos
actions
et
répond
à
la
demande
d’un
public
ciblé
(adolescents,
adolescents
et
séniors,
tous
publics).
Notre
objectif
est
de
développer
des
outils
pédagogiques
non
formels,
de
trouver
des
langages
communs,
de
fédérer
nos
compétences
communes,
et
d’agir
sur
un
territoire
défini.
Les
mobilités
actuelles
et
futures
s’inscrivent
en
partie
dans
le
dispositif
mis
en
place
par
la
politique
sociale
et
culturelle
de
la
ville
et
de
l’Europe.
Nous
avons
divers
partenaires
et
faisons
régulièrement
des
réunions
d’information.
Photos : Sylvain Solaro, Miene Mathon

3. 3
2
«
Le
diable
amoureux
»
(idée
et
adaptation
:
Francis
Dombret
Argumentation
Préambule
Le
roman
de
Jacques
Cazotte
contient
les
ingrédients
nécessaires
pour
le
concevoir
en
pièce
de
théâtre:
De
l'action
et
de
la
fantaisie
ficelées
sous
la
forme
d'un
marivaudage.
Avec
cette
question
toujours
d’actualité
:
peut-­‐on
démasquer
le
diable?
L'idée
générale
est
d'écrire
sous
forme
dramaturgique
une
traversée
littéraire,
en
gardant
la
structure
de
cet
ouvrage
précurseur
du
fantastique,
et
de
la
faire
évoluer
jusqu'à
nos
jours.
Une
transformation
de
style
en
quelque
sorte.
Les
trois
personnages
principaux,
a
priori
extravagants
apparaissent
on
ne
peut
plus
humains.
Ainsi
le
diable
–
Biondetta
qui
prend
les
traits
de
la
plus
divine
des
créatures
est
capable
de
tous
les
sacrifices
au
nom
de
l'amour.
L’élu
–
Alvare,
lui
tente
de
concilier
un
désir
de
plus
en
plus
brûlant
avec
une
affection
maternelle
aliénante.
Pour
ne
pas
perdre
l'amour
de
sa
mère
mieux
vaut
en
effet
ne
pas
badiner
avec
le
diable.
Alors
quel
sera
son
choix?
Enfin
–
Soberano,
figure
paternelle
ambiguë
tentera
par
ses
ruses
de
dévoiler
ou
de
voiler
l'insupportable
réalité.
L'écriture
modernisée
de
la
pièce,
tente
de
répondre
à
cette
question
du
désir
qui
semble
ne
pouvoir
obtenir
de
réponse
satisfaisante
que
par
le
manque.
LE
DIABLE
:
DE
L’IMAGINAIRE
À
LA
RÉALITÉ
HISTORIQUE
À
quoi
reconnaît-­‐on
le
diable
aujourd’hui
?

4. 4
À
la
vue
du
nombre
de
productions
diversifiées
qui
traitent
du
fantastique,
tout
laisse
à
penser
que
nous
tentons
toujours
d'exorciser
une
peur
irrationnelle
héritée
d'un
passé
diabolique
vieux
de
plusieurs
siècles.
Certes
les
choses
ont
évolué
depuis
les
Lumières
et
nous
considérons
«
les
bons
cotés
de
l'insertion
du
démon
dans
les
plaisirs
de
la
vie
»
avec
humour,
ce
qui
est
une
façon
appropriée
de
détourner
l'angoisse…
Curieusement
depuis
que
le
diable
a
rangé
son
attirail
dans
les
accessoires
de
théâtre,
il
se
manifeste
sous
une
forme
intériorisée,
englobée
sous
le
terme
générique
«
force
du
mal
».
Le
diable
est
le
diviseur,
il
incarne
l’esprit
de
rupture
face
aux
forces
qui
cherchent
à
réaliser
l’unité,
l’harmonie.
Ce
qui
nous
divise
intérieurement,
se
manifeste
au
moment
même
de
faire
un
choix.
Nous
traiterons
le
diable
comme
le
surgissement
du
désir
Prenons
comme
exemple
un
choix
littéraire
récurrent
:
libérer
son
désir
ou
se
libérer
du
désir
?
Il
apparait
vite
impossible
puisque
l'un
ne
peut
se
développer
sans
l'autre.
C'est
autour
d'une
prise
de
décision
incomplète,
qui
oscille
entre
frustration
et
culpabilité,
que
se
bâtit
l'axe
du
récit
et
dont
Jacques
Lacan
se
servira
comme
exemple
édifiant
pour
parler
de
la
structure
même
du
désir.
L'autre
intérêt
d'une
adaptation
théâtrale
est
de
pouvoir
suivre
le
chemin
du
désir
à
travers
les
époques
;
force
est
de
constater
que
l'énergie
qui
le
fait
évoluer
provient
d'une
insatisfaction
exponentielle.
Comme
il
est
question
de
représentation
et
que
depuis
Le
Moyen-­‐âge
le
diable
a
perdu
ses
pieds
fourchus,
puis
à
la
Renaissance
ses
cornes,
il
sera
intéressant
de
savoir
comment
il
se
camoufle
aujourd’hui
?
Pour
accéder
à
ce
monde
à
la
fois
disparu
et
pourtant
présent,
il
a
fallu
créer
un
véhicule
adéquate
:
le
fantastique.
"Le
fantastique
est
né
du
décalage
entre
la
croyance
démonique
héritée
du
passé
tragique
et
la
réalité
hédoniste
ou
athée
de
l'époque
des
Lumières"
R.
Muchembled;
une
histoire
du
diable;
éditions
du
Points
2002

5. 5
Note
d’intention
La
forme
théâtrale
est
le
miroir
des
sciences
de
l’homme,
quelque
peu
filles
du
Diable…Elle
nous
permet
d’explorer
avec
jubilation
les
méandres
de
la
conscience
et
de
l’inconscience.
L’ambition
du
projet
est
de
faire
émerger
deux
dimensions
essentielles
de
l’œuvre
de
Jacques
Cazotte
en
jouant
avec
les
effets
spectaculaires
diablement
kitsch,
et
le
surgissement
imprévisible
du
désir.
Au
delà
des
préjugés
et
des
croyances,
l’intrigue
pourrait
se
résumer
à
la
recherche
d’une
réponse
à
la
question
:
«
Che
vuoi
»,
«
que
veux
tu
?
»,
question
posée
d’emblée
par
l’apparition
démoniaque,
véritable
combustible
de
l’action.
Répondre
à
cette
question
ouvre
les
portes
à
toutes
les
envies,
et
particulièrement
à
celles
dont
on
n’a
pas
conscience.
Vouloir
est
un
terme
qui
se
situe
entre
une
intention
(désirer,
souhaiter)
et
un
impératif
(ordonner),
coincé
entre
un
désir
charnel
et
la
voie
de
la
raison
soutenue
par
la
Loi.
La
volonté
est
un
entre
deux
qui
cache
un
désir
indicible.
L’inavouable
révèle
un
sentiment
de
culpabilité
qui
à
cette
époque
se
matérialisait
sous
la
forme
du
Diable.
L’ambition
de
notre
adaptation
est
de
découvrir
à
travers
la
question
qui
est
posée
dans
le
livre
«
que
veux
tu
?
»,
la
complexité
de
la
machine
désirante
évoquée
par
Gilles
Deleuze
et
ses
rapports
interactifs
avec
la
société.
Dans
ce
texte
les
clins
d’œil
sur
l’actualité
foisonnent
comme
l’appât
du
gain,
et
la
chute
que
produit
l'excès
de
possession
ou
de
consumérisme.
C’est
donc
une
traversée
du
fantasme
qui
va
s’opérer,
une
sorte
de
chemin
initiatique.
Faut-­‐il
pour
sauver
son
âme,
retrouver
un
chemin
déjà
tracé,
s’en
remettre
à
la
morale
et
au
dogme
?
Est-­‐ce
une
issue
enviable
et
durable
?
Scénographie
Par
des
jeux
de
lumière,
images
projetées
sur
de
la
fumée,
miroirs
et
plexiglas,
le
spectateur
est
mis
dans
le
doute
;
dans
quelle
échelle
se
trouve-­‐t-­‐il
et
où
se
trouvent
les
comédiens
?
Cet
effet
sera
accentué
par
un
système
de
camera
obscura
dont
le
passage
de
la
lumière
se
fera
par
un
trou
de
serrure.
Le
personnage
de
la
mère
d’Alvare
passera
comme
par
magie
d’un
espace
à
un
autre.
Elle
peut
s’agrandir
ou
rétrécir
et
incarne
le
passage
(obligé)
de
l’opposition
du
noir
et
blanc.
On
joue
avec
un

6. 6
espace
«
réel
»
et
un
espace
«
rêvé
et
imaginé
».
La
mère
d’Alvare,
fétiche
et
omniprésente
sera
visible
sous
plusieurs
échelles
de
grandeur.
Elle
peut
se
multiplier
et
se
trouver
à
plusieurs
endroits
à
la
fois,
se
rapprocher
vers
les
spectateurs
pour
obtenir
une
présence
de
plus
en
plus
importante.
Structure
autogonflante
en
forme
de
tête
de
chameau
animé
par
un
système
de
soufflerie
/ventilateur.
Utilisation
du
bruit
de
cet
appareil
afin
d’obtenir
un
son
«
infernal
».
Costumes
de
camouflage
et/ou
transformables.
L'auteur
:
Jacques
Cazotte
Une
personnalité
mosaïque
et
paradoxale
Jacques
Cazotte
est
né
à
Dijon,
en
1720,
et
il
périt
sur
l’échafaud,
à
Paris,
en
1792.
Il
a
publié
de
nombreuses
œuvres,
mais
reste
aujourd'hui
connu
grâce
à
un
conte
fantastique,
Le
Diable
amoureux,
publié
à
Paris
en
1772.
Cette
œuvre
est
reconnue
par
ses
pairs
comme
le
premier
roman
occidental
écrit
sous
cette
forme.
Aussi
peut-­‐on
la
considérer
comme
une
référence
fondamentale
et
incontournable
pour
les
écrivains,
les
poètes,
les
cinéastes
et
tous
les
créateurs
influencés
par
le
genre.
Pour
mieux
saisir
ce
phénomène,
examinons
de
lui
trois
images
révélatrices
:
l'auteur
d'un
seul
livre?
De
nombreux
éléments
pourraient
le
laisser
penser.
Le
diable
amoureux
est
un
livre
dont
la
carrière
historique
montre
qu'il
a
été
constamment
et
régulièrement
imprimé.
Et
cela
sur
toute
l'Europe
depuis
1772.
Les
critiques
et
les
admirateurs
se
référent
à
lui
uniquement
derrière
cet
ouvrage
alors
que
ses
autres
livres
sont
tombés
dans
l'oubli.
L'initié
Il
aurait
prédit
les
événements
de
1789
ce
qui
a
charmé
les
Romantiques.
Cazotte
plus
superstitieux
que
croyant,
contaminé
par
son
œuvre
et
faisant
de
lui
«
un
poète
qui
croit
à
sa
fable
»,
«
un
narrateur
qui
croit
à
sa
légende
»,
ou
«
un
inventeur
qui
prend
au
sérieux
le
rêve
éclot
de
sa
pensée
».
L'avant
-­‐
gardiste
réactionnaire

7. 7
Cet
auteur
est
un
paradoxe
de
son
vivant
:
auteur
de
contes
merveilleux
J.Cazotte
est
un
polémiste
engagé,
mondain
typique
de
son
époque
;
il
n'en
demeure
pas
moins
un
critique
virulent
des
corruptions
de
son
époque,
considéré
comme
un
fervent
catholique
attaché
a
sa
foi,
il
fut
un
mystique
pratiquant
dont
la
conviction
était
d'agir
sur
l'histoire
humaine
en
faisant
intervenir
des
forces
surnaturelles.
Engagé
dans
le
mouvement
révolutionnaire,
puisque
nommé
maire
de
son
village
en
1790,
il
restera
un
défenseur
de
l'ancien
régime.
Son
courage
remarqué
par
ses
adversaires
le
sauvera
une
fois
de
la
guillotine,
mais
son
entêtement
à
penser
que
la
révolution
est
l'œuvre
du
diable
lui
sera
fatal.
Enfin
et
surtout
ce
spécialiste
du
badinage
est
considéré
comme
le
précurseur
du
genre
fantastique.
3
AL4ED
(projet
Land
art)
voir
contrat
avec
Penelope
Agence
2
e
2
f
européenne
à
Bordeaux
(projet
Grundtvig).
Photos et dessins : Miene Mathon

8. 8
4
«
Mes
genoux
»
(exposition
de
peintures,
techniques
diverses
et
textes
de
Miene
Mathon).
Ce
travail
sera
inclus
dans
le
projet
JANUS/KOOS
et
reconduit
dans
l’avenir.
Il
s’agit
d’un
travail
artistique
personnel
dans
les
matières
suivantes
:
latex,
cire,
argile
et
plâtre,
papier
et
colorants
naturels.
Le
rouge
et
le
blanc,
le
noir
et
le
jaune
sont
des
couleurs
appropriées
pour
ce
travail.
Elles
ne
peuvent
pas
être
protégées,
mais
être
gardées
en
mémoire
pour
ce
travail
particulier.
«
Mes
genoux
»
est
un
travail
in
situ,
comme
montrent
ces
deux
documents
;
Peinture et photo : Miene Mathon