1. Comenius
du lycée
"Chrestien de Troyes"
The week in Brescia
october 2011
Des lycéens d’Opole,
de Troyes,
de Vaggeryd,
au Lycée Lunardi
World’s
Wide Walls
Mural art,
from rock
carving to
actuals
graffitis
2. Valcamonica
Iseo Lac de Garde
Brescia
Verone
Milan
3. Nous allons visiter durant le séjour quatre lieux inscrits par
l’UNESCO sur la liste du patrimoine mondial de l’humanité.
Valcamonica
depuis 1979
La Cène de
Léonard de
Vinci depuis
1980
Vérone depuis
2000
Brescia depuis
juillet 2011
4. The World Heritage emblem represents
the interdependence of the world’s
natural and cultural diversity. It is used
to identify properties protected by the
World Heritage Convention and
inscribed on the official World Heritage
List, and represents the universal values
for which the Convention stands. While
the central square symbolizes the results
of human skill and inspiration, the circle
celebrates the gifts of nature. The
emblem is round, like the world, a
symbol of global protection for the
heritage of all humankind.
Designed by Belgian artist Michel Olyff,
it was adopted as the official emblem of
the World Heritage Convention in 1978.
Its use is strictly regulated and
determined by the World Heritage
Committee
5. Les correspondants italiens,
français, suédois arrivent le samedi.
Le dimanche matin découverte de
la vieille ville, romaine d’abord,
médiévale, puis de l’époque de la
Renaissance
6. Ce sont les élèves italiens qui
font les commentaires en
anglais
7. Une des plus belles églises monastiques d'Italie, qui
conserve l'atmosphère de paix et de sérénité
typiquement franciscaine de style roman avancé, simple
et sévère. Terminée en 1265, elle fut érigée suivant le
plan basilical à trois nefs séparées par des arcs en ogive
appuyés sur des piliers cylindriques.
La façade est à double pente avec une grande rosace
centrale. Il faut noter à l'intérieur d'anciennes fresques
médiévales, et le cloître de la fin du quatorzième siècle
au fort pouvoir évocateur.
Église Saint François d’Assise
8.
9. Le Musée de Santa Giulia
Deux mille ans d'histoire sont
renfermés dans ce monastère qui fut
fondé en 753 apr. J.-C. par Didier roi
des Lombards et ils sont racontés par
le matériel exposé dans le grandiose
Musée de Santa Giulia, réalisé dans
les propres murs du monastère. Les
différents corps de bâtiment, qui ont
été rajoutés à diverses périodes de
l'histoire, servent de précieux cadre
aux expositions: depuis les sols en
mosaïque de l'ancienne ville romaine,
à la basilique lombarde de Saint-
Sauveur, jusqu'à l'église de Sainte-
Julie de style Renaissance.
11. La basilique lombarde
de San Salvatore
Des recherches méthodiques ont dégagé depuis quelques années les peintures murales et les stucs
de l'église, monastère fondé au VIIIe siècle et reconstruit au siècle suivant. Des peintures ont été
retrouvées au-dessus des grandes arcades de la basilique. Comme à l'époque paléochrétienne,
l'architecture même de l'église avait été ordonnée pour que la place laissée aux peintures entre le
sommet des grandes arcades et les fenêtres hautes fut très importante. Certains panneaux bien
conservés montrent la belle qualité du dessin et la vivacité des couleurs.
Jean Hubert, "L'architecture et son décor", L'Empire carolingien, Paris,Gallimard, coll. Univers des formes, 1967, p. 19.
12. Sous le ciel étoilé de la voûte de
l'église de Santa Maria in Solario
on peut admirer les fresques de
Ferramola, du début du 16e siècle.
13.
14. Le trésor du monastère est la grande Croix du roi Didier
incrustée de pierres précieuses. Elle date de l’époque
carolingienne
23. Chaque groupe présente son travail en anglais. Les lycéennes françaises montrent un diaporama sur les
peintures murales de Sardaigne, et un reportage sur une muraliste mexicaine, Cristina Rubalcava
28. Photo de groupe sur le Dôme, avant
de partir dans l’église pour voir la
Cène de Léonard de Vinci
29. Partie intégrante d'un ensemble architectural édifié à Milan à partir de
1463 et remanié à la fin du XVe siècle par Bramante, le réfectoire du
couvent de Sainte-Marie-des-Grâces conserve sur sa paroi nord un chef-
d'œuvre incontesté, La Cène, peint de 1495 à 1497 par Léonard de Vinci,
qui a ouvert une ère nouvelle dans l'histoire de l'art.
30. Le peintre choisit de représenter le moment immédiatement postérieur à
celui où le Christ déclara « l'un de vous me trahira ». Les douze apôtres
réagissent de différentes manières : leurs mouvements et leurs
expressions ont été particulièrement bien saisis par Léonard qui souligne
l'impact des mots du Christ sur les apôtres et leurs réactions, en rompant
avec la représentation traditionnelle du passé, et en balayant des idées
jusqu'alors bien ancrées.
Le génie de l'artiste se révèle notamment dans le rendu de la lumière et
dans la construction de la perspective. Les trois fenêtres qui ouvrent
derrière les compagnons de table et le paysage qu'elles révèlent créent
une lumière qui, depuis l'arrière-plan, enveloppe les personnages. Il en
résulte une combinaison de clair-obscur et de perspectives classiques
florentines bien particulière.
Léonard ne travailla pas « a fresco » mais « a secco », sur un mur qui
n'était pas protégé contre l'humidité. Vasari fut le premier à attirer
l'attention, dès 1568, sur le problème posé par cette technique picturale.
La fresque a fait l'objet de différents programmes de restauration, dont le
plus récent s'est déroulé au cours des vingt dernières années.
32. L'art rupestre du Valcamonica, comprenant plus de 140 000 gravures sur
2 400 roches environ, disséminées sur les deux flancs d'une seule et
même vallée, constitue un exemple exceptionnel de cette forme de
manifestation de la pensée humaine.
Le nombre, l'âge et la variété de gravures illustrant, par exemple, des
scènes de navigation, de danse, de guerre, de labours, de même que leur
relation avec des sites archéologiques contemporains contribuent à la
valeur exceptionnelle de cet ensemble. De surcroît, la pérennité
apparente de la pratique de la gravure, qui se poursuivit sur plus de 8 000
ans, de l'Épipaléolithique jusqu'aux périodes romaine et médiévale, et
parfois même jusqu'à l'époque moderne, relie cette expression
extraordinaire de la créativité humaine aux communautés d'aujourd'hui.
33.
34.
35. Une danse
macabre
dans l’église
San Silvestro à
Iseo
In 1985, during work on the apse, an interesting portrayal of the « Macabre Dance » was brought
to light. This is a particular iconographic theme, spreading mainly throughout Central and
Nortthern Europe, which describes death, represented by a skeleton or a corpse together with the
living in a sequence which recalls a procession or a dismal ball. The macabre dance in San
Sylvester consists of eight paintings representing different social class (bishop, king, average
class). Eache characters are next a skeleton carrying a funeral shroud on its shoulders. Brown and
ochre colours have been used and the date wavers between the 15th and 16th centuries.
36.
37. En 2001, les élèves du Lycée Chrestien de Troyes ont réalisé une danse macabre
inspirée de celle de l’église de la Ferté-Loupière. Elle est dans l’église de Lirey.
38. Le projet Comenius prévoit une réalisation collective lors de chaque
rencontre. Le jeudi, dans la cafétéria du Lycée, les lycéens vont
réaliser des graffitis avec Cristina et un animateur
39. Quatre groupes vont se succéder dans la
journée devant les murs. Era organise les
groupes en mélangeant les nationalités
Les dessins sont préparés par
l’agrandissement au carreau
46. Le vendredi la visite de Vérone
commence par l’amphithéâtre.
Par sa structure urbaine et son architecture,
Vérone est un exemple exceptionnel de ville qui
s’est développée progressivement et sans
interruption sur deux mille ans, intégrant des
éléments artistiques de la plus haute qualité aux
différentes périodes qui se sont succédées.
47. Vérone est l'une des villes les plus riches en
vestiges romains du nord de l'Italie :
l'amphithéâtre, le second en taille après le
Colisée de Rome. Chaque été s’y déroule un
Festival d’art lyrique.
