Dans quelle mesure le numérique et les objets connectés permirent une nouvelle approche de la scénarisation ainsi que l’émergence de nouvelles conceptions de la création artistique ?

1. Les
technologies
numériques et
les arts vivants
BOUHADIDAAntonin
RODRIGUEZ Marine
L3 ICAS TD1
UE – Technologies numériques
Sous la direction de Laurence Allard

2. Dans quelle mesure le numérique et les objets connectés
permirent une nouvelle approche de la scénarisation
ainsi que l’émergence de nouvelles conceptions de la
création artistique ?
 Introduction
1. La Naissance de la performance et de l’expérimentation numérique
2. Les notions de digital bodies et d’expérimentation aujourd’hui
 Conclusion

3. La naissance de la performance et de l’expérimentation
numérique
→ Les débuts de la performance avec le
mouvement Fluxus
→ Les premières utilisations du numérique dans
les arts vivants et notamment dans la danse
Manifeste de Fluxus.
Photo de Merce
Cunningham et ajout
d’une partition de John
Cage.

4. Le mouvement Fluxus
• Naît au début des années 60
• Mouvement artistique d’inspiration néo-dadaïste
•Etats-Unis et Europe
• George Maciunas, John Cage, Merce Cunningham, George
Brecht…
• Musique, théâtre, performances, arts plastiques…
«Fluxus street Theater », une partie de « Fluxus
Festival at Fauxhall, » New-York City, 1964.

5. La performance
→ D’abord en Allemagne au début du XXème siècle
→ Puis aux Etats-Unis dans les années 50 avec le mouvement Fluxus
→ Apparition du terme « happening » pour désigner une performance artistique
→ 1ère œuvre considérée comme tel: Untitled Event en 1952 au Black Moutain
College par John Cage, Merce Cunningham, David Tudor, Robert Rauschenberg,
Jay Watt

6. Untitled Event (1952)
John Cage, Merce Cunningham, Robert Rauschenberg, Jay Watt, David
Tudor
Black Moutain College
Plan de scénographie de la scène

7. Introduction du numérique dans la danse
→ Les technologies numériques furent introduite dans une représentation de
danse contemporaine par Merce Cunningham en 1965
→ Le numérique n’est plus seulement une technique de captation mais un
dispositif de création à part entière
→ 1ère pièce à utiliser les technologies numériques: Variation V de Merce
Cunningham en 1965, avec la collaboration de John Cage et Nam June Paik

8. Variation V (1965)
Merce Cunningham
Photo prise pendant la représentation de Variation
V.
→ Des capteurs sont placés sur
le corps des danseurs pour que
leurs mouvements déclenchent
des « événements musicaux »
→ Début de l’utilisation du
« motion capture » en danse
contemporaine : capter les
mouvements du corps et les
appliquer à un modèle virtuel.

9. Années 70: Plan K
→ Centre de recherche multi-arts créé par le metteur en scène Frédéric Flamand
→ Etudes visant à mettre en place une interface permettant le mélange de toutes les
disciplines des arts vivants avec les technologies numériques
→ Recherches basées sur ce qu’il va appeler le « corps-machine » ou « le corps-
image »

10. Life Forms (1989)
Merce Cunningham
→ Logiciel issu d’une collaboration entre Merce
Cunningham et une équipe de scientifiques américains
→ But: écrire des mouvements chorégraphiques en
trois étapes:
1. Enregistrer des enchaînements
2. Générer une chorégraphie aléatoire à
partir de ces mouvements
3. Créer des images grâce à des capteurs de
placés sur les danseurs
→ Le premier spectacle créé avec ce logiciel fut Biped
présenté au public en 1999
Capture d’écran du logiciel Life Forms.

11. Biped, 1999
Merce Cunningham
https://www.youtube.com/watch?v=Wws06_bUc_Q&t=3s
(0.30 à 0.41sec.)

12. Différents projets
→ La compagnie américaine Palindrome fondée par Robert Wechsler : interaction
entre le numérique et l’homme
→ Projet Art@Cern (Centre européen de recherche nucléaire): mis en place de
résidences pour création de spectacles qui font collaborer danse et numérique
→ Projet Metabody : développement à l’échelle européenne de laboratoires
d’interaction multi-sensoriel sur la perception et le mouvement
→ Projet MOCO’15: Workshop sur le thème de « l’homme-machine » et plus
généralement de l’interaction entre numérique et la danse encore une fois

13. En résumé
→ Depuis les années 60, beaucoup d’expérimentations numériques dans le champ
des arts vivants
→ D’abord, arrivée du numérique sur la scène
→ Ensuite et encore aujourd’hui, le numérique qui vient compléter le corps des
danseurs ou performeurs
→ Notion de Motion capture

14. Les notions de digital bodies et
d’expérimentation aujourd’hui
→ L’apport du numérique à la scénographie contemporaine
→ Vers une digitalisation des pratiques artistiques ?

15. La notion de digital bodies
• Se traduit par la pose de capteurs sur le corps, l’usage
d’objets connectés, ceux qui se portent sur le corps,
comme des vêtements connectés, se nomment
« wearables ». création d’œuvres par l’encodage
également. Le corps devient le support autant que le
sujet, il se sert d’outils, et les outils se servent du corps
pour produire.
• Wearables : combinaisons, chaussons, gants, lunettes,
… tout ce qui se rapporte aux vêtements. Il existe aussi
des objets portables, ainsi que des décors dits
« connectés », qui jouent sur l’interaction avec les
performeurs et parfois aussi le public. Exemple de wearables: chaussons de danse connectés qui
reproduisent la trajectoire de la danseuse sur mobile.

16. Aujourd’hui, arts et technologies
évoluent ensembles
→ La plupart des compagnies ayant une réflexion sur le numérique incluent aussi
des scientifiques en leur sein.
→ Défendent l’idée qu’il doit y avoir une interaction entre l’art et numérique, les
deux sont placés sur un pied d’égalité et doivent avoir une implication mutuelle.

17. RCO par la compagnie K-Danse
(2017 – 2018)
→ RCO: Radical Choregraphic Object
→ Le danseurs effectuent une chorégraphie selon les
réactions et comportements physiques du public suite à des
messages sur mobiles reçu par celui-ci.
→ Une autre version où c’est le public qui performe la
chorégraphie suite aux messages qu’il reçoit sur les mobiles.
→ https://www.k-danse.net/rco
Captures d’écran de la vidéo de la performance
« RCO » par K-danse.

18. « Pixel »
par Claire Bardainne et Adrien Mondot (2014)
→ Démarche qui place l’humain au centre
des enjeux technologiques, le corps est au
cœur des images
→ Les mouvements des danseurs coïncident
avec les mouvements lumineux de la scène et
vice-versa : les danseurs réagissent
également aux mouvements lumineux.
→ https://www.am-cb.net/projets/pixel
Captures d’écran du spectacle de danse Pixel.

19. Entretien entre Vivian Fritz et
Sarah Fdili Alaoui – 2016.
https://www.canal-u.tv/video/uds/lecon_de_danse_scenariser_la_danse_par_le_numerique.24478
Plan introductif de l’entretien entre V. Fritz et S.
Fdili Alaoui (0:18min.).
Capture d’écran du de la performance créée par Sarah Fdili
Alaoui où trois personnes évoluent sur scène : On voit dans les
extraits du spectacle, que de deux danseuses évoluent sur scène :
l’une avec une combinaison, un wearable, pourvu de plusieurs
capteurs sur tout le corps, et l’autre avec deux espèce de bâtons
pourvus eux de capteurs sur les extrémités et un costume
entièrement noir pour que ne ressorte sur l’écran derrière elles
que les mouvements qu’elle fait faire aux bâtons avec ses mains.
On voit ainsi la caméra capter les mouvements du corps d’une
danseuse, et les mouvements des objets qui l’entourent tenus par
une seconde personne dont on ne voit pas la silhouette à l’écran.

20. Questionnaire à destination de chercheuses
impliquées dans le colloque « Corps Mobiles »
4 & 5 décembre 2017 : http://www.mobilecreation.fr/
Colloque qui s’est tenu à Paris
pour la 6ème
saison, encadré
par le groupe de recherche
Mobile et Création.
Laurence Allard y ayant
participé, c’est elle qui nous a
dirigé vers les personnes à
interroger à savoir Vivian
Fritz, Camille Baker et Susan
Kozel.

21. La pluralité des domaines d’activité
La diversité par rapport aux genres de danses concernées (la danse
contemporaine comprend plusieurs domaines) ainsi que les différentes
formes d’usage du numérique. Autant la discipline que le fait de
l’étudier, sont deux choses très contemporaines, dans l’ère du temps. On
ne peut donc que souligner l’émergence de nouvelles figures ou de
nouveaux aspects de certains métiers, l’aspect unificateur et d’ouverture
de ces domaines d’action et la pluralité des publics et des acteurs.
On remarque ici que les technologies, et l’usage qu’il en est fait, sert
finalement à rassembler, à partager et échanger afin notamment,
d’inclure pleinement le public dans la performance.
Site de Vivian
Fritz
Profil
universitaire
de Camille
Baker
Profil
universitaire
de Susan
Kozel

22. Conclusion
• Usage de plus en plus fréquent des technologies à l’œuvre
dans les processus de création artistique.
• On parle bien « d’outils » portables numériques. Ils
nécessitent la main de l’homme pour fonctionner, par
essence.
• Digitalisation des pratiques artistiques ?  l’usage désiré
par les acteurs de ces milieux, est un usage
complémentaire : pourquoi en viendrait-on à privilégier
l’un plutôt que l’autre quand les deux fonctionnent
ensemble à merveille ?
• Ces technologies ont su se rendre indispensables durant
les vingt dernières années car elles ont permit des pratiques
novatrices, mais l’humain l’est au moins tout autant pour
trouver les idées, concevoir et imaginer. On rejoint l’idée
de complémentarité entre ces différentes pratiques.
Il est certains que les nouvelles
technologies et les nouveaux
outils portables numériques ont
permit à la scénarisation de
faire un grand pas en avant,
d’être plus immersive et
d’impliquer davantage les gens
(acteurs comme publics). Par
ailleurs, les processus de
création artistiques, dans la
danse mais aussi plus
généralement, on pu explorer de
nouvelles interfaces et
modalités d’aménagement de
l’espace et d’implication
d’objets.

23. Corpus
•Untitled Event, John Cage (1952): https://black-mountain-research.com/2015/07/06/untitled-event/
•Variation V, Merce Cunningham (1965): http://
fresques.ina.fr/en-scenes/fiche-media/Scenes00931/cunningham-dans-variations-v.html
•Logiciel Life Forms: http://charactermotion.com/products/lifeforms/index.html
•Biped, Merce Cunningham (1999): http://fresques.ina.fr/en-scenes/fiche-media/Scenes00927/biped-de-merce-cunningham.html
•RCO, K-Danse (2017-2018): https://www.k-danse.net/rco
•Pixel, Claire Bardainne et Adrien Mondot (2014): https://www.am-cb.net/projets/pixel
•Entretien « scénariser la danse par le numérique »: https://
www.canal-u.tv/video/uds/lecon_de_danse_scenariser_la_danse_par_le_numerique.24478
•Colloque Mobile et Création: http://www.mobilecreation.fr/
•Ecrits de Vivian Fritz Roa: https://sites.google.com/site/vivianfritzroa/
•Ecrits de Susan Kozel: http://forskning.mah.se/en/id/kssuko
•Ecrits de Camille Baker: https://www.swampgirl67.net/writing

24. Bibliographie
• Véronique. Danse et science, la belle Alliance In: C’est comme ça qu’on danse [En
ligne]. (Mis en ligne le 17 février 2013.) Disponible sur: https
://cccdanse.com/professionnels/danse-et-science-la-belle-alliance/ (Consulté le 08
janvier 2018)
• Fondation du doute. Historique de Fluxus In: La fondation du doute Blois [En
ligne]. Disponible sur: http://www.fondationdudoute.fr/1604-les-artistes.htm
(Consulté le 08 janvier 2018)
• Mayen, Gérard. Qu’est-ce que la performance ? In: Le Centre Pompidou [En
ligne]. (Mis en ligne en février 2011). Disponible sur: http://
mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-Performance/index.html
(Consulté le 08 janvier 2018)