Orlinski is a divine devil titillating our spiritual libido. Let your senses respond to his teasing. He is not teasing your physical senses but your sixth sense, the mind of the Buddhists. He is teasing you with a very strong and pure vision of the Christian God and the love we owe Him. No sensuous or sensational emotions here. Just the respect to the supernatural that is also the transcending dimension of our life. And don't believe he does not know what sensuous emotions are, physical ecstasy is. He is a breakdancer as well as a singer and as such he can feel every single fiber of his body straining for satisfying experiences. The devil I am speaking of is in his spirit, in his head, under his skull and his power is mesmerizing for the audience. Let him hypnotize your pleasure.

2. JAKUB JOZEF ORLINSKI –
ANIMA AETERNA – 2021
Let me be as clear as a summer sky reflected in a crystal glass of pure mountain water. This CD is a
marvelous both surprise and discovery. The beauty of all the pieces is extreme, and it could even make you
enter a state of ecstasy, without the pill of it, just the absolute exhilaration when wrapped up, boxed into this
beauty, this very uniform beauty because the various pieces and the various composers are so perfectly
articulated and blended together that you seem to be in one oratorio, and only one from its beginning to its
end with all the various and necessary stages in-between. That beauty radiates from the music and the
voice, the voices actually, of the singers, two voices that are so close that they are like the echoes of each
other and back to each one from the other. But, even if it is mostly in Latin, we can read words and even
Latin a little bit and we do hear the words and the meaning and we find out amazingly fast that the spiritual
dimension of the CD is phenomenal. It is entirely, from beginning to end, a CD that lauds the glory, power,
and greatness of God. In other words, it is a Catholic CD, Christian from the very start, and there is no
escape, not one single piece or one single word that could be baroque but not entirely and exclusively
Christian. This spiritual unity is striking and for once we just thanks Orlinski for bringing up such an
achievement, not because we will get baptized tomorrow morning if we are not already baptized, but
because such a perfect and pure unity makes this spiritual moment, this spiritual music a pleasure that is not
in any way disturbed by some unspiritual note having to do with simple human love instead of the master-
love from God and our absolute-love for this God of ours, if he is, and even if he is not.
This being said I would like to give a few notes on some pieces.
The first note will have to do with the first track that is musically centered on one word “horrida” in the
way it is brought out by the music itself and the way it is sung with a phenomenal emphasis by Orlinski. But
this first piece that is so centered on this word that is the emphasized echo of the other opening word

3. “barbara” accuses the Jews, the “Hebrews” as the text says in Latin, of being responsible for a double crime:
first to have had Jesus crucified, and second, and this is a surprise, the fact that this crucifixion is not only a
salvaging challenge to the son of the lord, but it is turned into humiliation by having him crucified along with
two thieves, and these three crosses become a mockery of the Christian trinity, of the divinity of Jesus
himself. This opening track may sound slightly anti-Semite, not because I would be obsessed by this
ideology, but because that’s what this opening means. This piece by Jan Dismas Zelenka is quite
representative of the period (1679-1745) but it does not have the caution Bach generally has in his Passions
that are from time to time criticized just for the same reason that the Jews are shown as the people
responsible for the crucifixion, and not the high priest and other priests of the temple. At the time, even in
Dresden, Prague, or Vienna, such antisemitism was quite common, but it is surprising nowadays. It might
have been better not to set it as the opening piece of the CD, or to have softened the emphasis on “horrida.”
The second note is about the soprano Francesca Corti. Her voice is perfect to be set in contrast with
Orlinski’s. Orlinski’s voice is slightly lower or Francesca Corti’s is slightly higher, and even when they are
nearly in phase the two voices are marvelously contrasted as for their harmonics and the male voice is
clearly distinguished from the female voice, and that is good. At times, in the tradition of conductors like
Michel Corboz, the voices are merged together so that we could not differentiate the countertenor from the
soprano. None of that here and thus the duets are pleasurable because of this possibility to really distinguish
the male voice from the female voice.
My third remark concerns track 8. The music is not just a melody, but it is rhythmic in every single
note. I just wonder if this is not emphasized by the fact Orlinski is a breakdancer in another life, which means
he is extremely sensitive to rhythmic patterns and this track is beautifully beating its tempo into our ears.
That is not something we can experience very often with baroque music that comes from a time when
harmony and even melody were more important than rhythm, for the simple reason that the strong rhythmic
revolution was still to come and in a rather distant future since rhythm associated to dancing, the bourrée for
example, was popular in style and could hardly be found in sacred music. Bach did use a bourrée from time
to time but to sound vulgar, rural even. True enough Mozart started making his bourrée turn round and that
was the first step toward the waltz, but that waltz was to appear only nearly one century later. But this
rhythmic texture makes this track exceptional.
Along the same line about the singing of Orlinski, in track 12, he is entering a duet with the trumpet,
and I am not sure the trumpet has the upper hand. The trumpet and the voice are marvelously working
together in this duet. Such a connection between a voice and an instrument has been used often in all sorts
of music, but in this track, it is really striking and moving.
Track 15 surprised me because of the words: “He raises the poor from the dust / and lifts the needy
from the ash heap; / he seats them with princes, / with the princes of his people. / He settles the childless

4. woman in her home / as a happy mother of children.” It is so strikingly similar to some presentations of
Chairman XI in China, like in the video “Xi and Xihaigu: The man and the miracle” in People’s Daily Online,
Xinhua 13:24, November 18, 2021. I guess either there is a universal way to praise people, or Chairman Xi is
God. Why not since he is making miracles.
You will not be surprised to have the same words for tracks 10 and 17 since they are directly taken
from a standard Catholic ritual, but the musical and singing renderings are quite different.
A beautiful experience indeed.
Dr. Jacques COULARDEAU
VERSION FRANÇAISE
Laissez-moi être aussi clair qu'un ciel d'été reflété dans un verre de cristal d'eau pure de montagne.
Ce CD est une merveilleuse surprise et découverte à la fois. La beauté de tous les morceaux est extrême,
elle pourrait même vous faire entrer dans un état d'extase, sans la pilule, juste l'exaltation absolue lorsqu'on
est enveloppé, enfermé dans cette beauté, cette beauté très uniforme car les différents morceaux et les
différents compositeurs sont si parfaitement articulés et mélangés qu'on a l'impression d'être dans un seul
oratorio, et un seul du début à la fin avec toutes les étapes diverses et nécessaires entre les deux. Cette
beauté rayonne de la musique et de la voix, des voix en fait, des chanteurs, deux voix si proches qu'elles
sont comme les échos l'une de l'autre et se renvoient l'une à l'autre. Mais, même si c'est surtout en latin,
nous pouvons lire les mots et même un peu le latin et nous entendons les mots et le sens et nous
découvrons très vite que la dimension spirituelle du CD est phénoménale. C'est entièrement, du début à la
fin, un CD qui loue la gloire, la puissance et la grandeur de Dieu. En d'autres termes, c'est un CD catholique,
chrétien dès le départ, et il n'y a pas d'échappatoire, pas un seul morceau ou un seul mot qui pourrait être
baroque sans être entièrement et exclusivement chrétien. Cette unité spirituelle est frappante et, pour une
fois, nous remercions Orlinski d'avoir réalisé un tel exploit, non pas parce que nous nous ferons baptiser
demain matin, si nous ne le sommes pas déjà, mais parce qu'une unité aussi parfaite et pure fait de ce
moment spirituel, de cette musique spirituelle, un plaisir qui n'est en rien troublé par quelque note non
spirituelle ayant trait au simple amour humain au lieu du maître-amour de Dieu et de notre amour absolu
pour ce Dieu qui est le nôtre, s'il l'est, et même s'il ne l'est pas.
Ceci étant dit, je voudrais donner quelques notes sur certains morceaux.
La première note concerne le premier morceau qui est musicalement centré sur un mot, "horrida",
dans la manière dont il est mis en valeur par la musique elle-même et la manière dont il est chanté avec une
emphase phénoménale par Orlinski. Mais ce premier morceau si centré sur ce mot qui est l'écho accentué
de l'autre mot d'ouverture "barbara" accuse les Juifs, les "Hébreux" comme dit le texte en latin, d'être
responsables d'un double crime : d'abord d'avoir fait crucifier Jésus, et ensuite, et c'est une surprise, le fait

5. que cette crucifixion ne soit pas seulement un défi salvateur pour le fils du seigneur, mais qu'elle se
transforme en humiliation en le faisant crucifier avec deux voleurs, et que ces trois croix deviennent une
moquerie de la trinité chrétienne, de la divinité de Jésus lui-même. Cette ouverture peut sembler légèrement
antisémite, non pas parce que je serais obsédé par cette idéologie, mais parce que c'est ce que signifie
cette ouverture. Cette pièce de Jan Dismas Zelenka est tout à fait représentative de l'époque (1679-1745)
mais elle n'a pas la prudence que Bach a généralement dans ses Passions qui sont de temps en temps
critiquées pour la même raison que les Juifs sont montrés comme les responsables de la crucifixion, et non
le grand prêtre et les autres prêtres du temple. À l'époque, même à Dresde, Prague ou Vienne, un tel
antisémitisme était assez courant, mais il est surprenant de nos jours. Il aurait peut-être été préférable de ne
pas placer cette plage en ouverture du CD, ou d'adoucir l'accent mis sur "horrida".
La deuxième remarque concerne la soprano Francesca Corti. Sa voix est parfaite pour être mise en
contraste avec celle d'Orlinski. La voix d'Orlinski est légèrement plus basse ou celle de Francesca Corti est
légèrement plus haute, et même lorsqu'elles sont presque en phase, les deux voix sont merveilleusement
contrastées quant à leurs harmoniques et la voix masculine se distingue clairement de la voix féminine, et
c'est bien. Parfois, dans la tradition de chefs d'orchestre comme Michel Corboz, les voix se confondent, de
sorte que nous ne pouvons pas différencier le contre-ténor de la soprano. Rien de tout cela ici et les duos
sont donc agréables grâce à cette possibilité de distinguer réellement la voix masculine de la voix féminine.
Ma troisième remarque concerne la piste 8. La musique n'est pas seulement une mélodie, mais elle
est rythmée dans chaque note. Je me demande si cela n'est pas accentué par le fait qu'Orlinski est un
breakdancer dans une autre vie, ce qui signifie qu'il est extrêmement sensible aux motifs rythmiques et que
cette piste nous bat magnifiquement son tempo dans les oreilles. Ce n'est pas quelque chose que l'on peut
expérimenter très souvent avec la musique baroque qui vient d'une époque où l'harmonie et même la
mélodie étaient plus importantes que le rythme, pour la simple raison que la forte révolution rythmique était
encore à venir et dans un futur assez lointain puisque le rythme associé à la danse, la bourrée par exemple,
était de style populaire et ne pouvait guère être trouvé dans la musique sacrée. Bach a bien utilisé une
bourrée de temps en temps mais pour sonner vulgaire, voire rural. Il est vrai que Mozart a commencé à faire

6. tourner sa bourrée et c'était le premier pas vers la valse, mais cette dernière n'apparaîtra que près d'un
siècle plus tard. Mais cette texture rythmique rend ce morceau exceptionnel.
Dans la même veine du chant d'Orlinski, dans la piste 12, il entre dans un duo avec la trompette, et
je ne suis pas sûr que la trompette ait le dessus. La trompette et la voix travaillent merveilleusement
ensemble dans ce duo. Une telle connexion entre une voix et un instrument a souvent été utilisée dans
toutes sortes de musiques, mais dans ce morceau, elle est vraiment frappante et émouvante.
La piste 15 m'a surpris à cause des paroles : « De la poussière il retire le pauvre, / du fumier il relève
l’indigent, / pour les faire asseoir avec les grands, / avec les grands de son peuple. / Il donne une maison à
celle qui était stérile, / il en fait une mère joyeuse au milieu de ses enfants. » Cela ressemble de façon
frappante à certaines présentations du président XI en Chine, comme dans la vidéo « Xi et Xihaigu :
l'homme et le miracle » dans People's Daily Online, Xinhua 13:24, 18 novembre 2021. Je suppose que soit il
y a une façon universelle de louer les gens, soit le président Xi est Dieu. Pourquoi pas puisqu'il fait des
miracles.
Vous ne serez pas surpris d'avoir les mêmes paroles pour les pistes 10 et 17 puisqu'elles sont
directement tirées d'un rituel catholique standard, mais les rendus musicaux et vocaux sont très différents.
Une belle expérience en somme.
Dr Jacques COULARDEAU