Le poème 'Recueillement' de Baudelaire, publié en 1861, est un sonnet qui explore le thème de la douleur et du recueillement dans un contexte urbain. Avec une structure rythmique et typographique originale, il évoque un parcours vers la nuit et la mort tout en soulignant une tension entre le désir de renonciation et l'attraction pour la douleur. Ce poème, inscrit dans la transition entre romantisme et symbolisme, révèle l'absence d'angoisse face à la mort, engageant une conversation intime avec la souffrance.

1. « Recueillement » : Baudelaire, Les Fleurs du Mal<br />Situation: <br />- Sonnet (définition)<br />- Publié en :1861 – La Revue « Européenne » (journal littéraire et poétique)<br />1866 – ‘Le Parnasse Contemporain’<br />1868 – Ajouté à la troisième édition posthume de Les Fleurs du Mal, établit par <br />Théodore Banville et d’Asselineau<br />- Il figure au numéro 13 dans le livre, à côté d’autres poèmes de quelque importance :<br />- « L’examen de Minuit »- « Bien loin d’ici »- « Les Plaintes »<br />- « Le Gouffre »- « La ligne offensée » <br />I. Les Originalités Rythmiques et Typographiques<br />La forme de ce poème est un sonnet, avec une importance accordée aux enjambements et aux rejets (v. 8-9)<br />Les effets produits sont :<br />- Un basculement de la linéarité et de la continuité du poème<br />- Le tissage de liens entre les quatrains et les tercets<br />L’isolation du vers 9 suggère un détournement.<br />Le poète parle d’un thème cher à son cœur (loin, ville) – l’environnement de foule, associé au gris et aux tentations.<br />• Il s’agit d’un moment de recueillement.<br />- Tous les vers sont des alexandrins, mais possèdent chacun des coupes / temps originaux :<br />(v. 1) 2 + 43 + 3[Dissymétrie et décalage <br />(v. 2)63 + 3<br />(v. 8)3 + 5 + 4[Hémistiche<br />(v. 9)2 + 44 + 2[Symétrie <br />- Dans le poème on retrouve des originalités rhétoriques (personnifications – allégoriques)<br />Usage de la majuscule<br />(v. 1 et 8) « Douleur »(v. 2) « Soir »(v. 6) « Plaisir »<br />(v. 9) « Années »(v. 11) « Regret »(v. 12) « Soleil »<br />(v. 13) « Orient »(v. 14) « Nuit »<br />Ce qui donne au texte une solennité, une tonalité grave.<br />• Ton élégiaque [élégie personnelle]<br />Baudelaire se trouve dans l’univers du symbole : la douleur est une amie …<br />(Il s’agit du basculement du romantisme au symbolisme)<br /> II. L’Invitation à la douleur<br />• La douleur, qui est cité à deux reprises, est le motif du poème.<br />On note plusieurs interpellations, plusieurs invitations sur un mode injonctif :<br />- (v.1)« Sois sage … »- (v. 7)- (v. 8)<br />- (v.9)- (v. 14)<br />- L’appel est réitéré, il s’agit d’un renoncement aux tentations de la foule et de la ville.<br />On note une servitude : « vile » « servile » et (v. 3) une atmosphère malsaine.<br />- On pourra même parler d’un aspect sadomasochiste (v. 6)<br />Baudelaire subit un renoncement. (Thème dans ‘Tableaux Parisiens’ et ‘Fleurs du Mal’)<br />III. Du soir à la nuit<br />(v.2) « la descente du soir »<br />- On a l’impression de ‘marcher’ vers la nuit (traduit pas une verticalité vers le bas)<br />En parallèle, on a Baudelaire qui convie sa douleur à un itinéraire pour faire place au recueillement (v. 10-11)<br />- On note l’emploi de périphrases pour désigner la mort qui approche (v. 14)<br />Le soir est impossible, la nuit se lève [à l’orient ?]. Il s’agit d’un paradoxe, Baudelaire décrit la seule lueur possible. Métaphore de l’existence splénique<br />• Oxymore : ‘le soleil noir’ (de Nerval)<br />Le désir du poète est la nuit, qui mettra fin à sa douleur.<br />Ce poème fait partie de la trilogie de la mort (poèmes posthumes)<br />- …<br />Conclusion :<br />Baudelaire n’éprouve ni angoisse ni inquiétude dans l’attente de la mort. Il s’adresse même à la douleur. Baudelaire donne à entendre à la mort : la voix douce, familière et avec la même tonalité qu’il évoquait dans « Invitation au Voyage »<br />« Mon enfant, ma sœur, <br />songe à la douceur [douleur]<br />d’aller là-bas<br />vivre ensemble … »<br />