Un film français sur une femme qui veut être elle mème.

2. Synopsis
 Maria est femme de ménage. Mariée depuis 25 ans, réservée, timide
et maladroite, elle ne quitte jamais son carnet à fleurs dans lequel elle
écrit des poèmes en secret. Lorsqu’elle est affectée à l'École des
Beaux-Arts, elle rencontre Hubert, le gardien fantasque de l'école, et
découvre un lieu fascinant où règnent la liberté, la créativité et
l'audace... Dans ce monde si nouveau, Maria, qui a toujours été
dévouée et discrète, va-t-elle enfin se laisser envahir par la vie ?

4. Réalisatrice et réalisateur

5. Lauriane Escaffre
 Lauriane Escaffre est une comédienne, réalisatrice et scénariste
française, née le 26 janvier 1978 à Paris.
 Après des études de commerce à l'EM Lyon, Lauriane Escaffre se
forme au cours Florent avec Jean Pierre Garnier, Jérôme Dupleix,
Frédérique Farina et à la réalisation à La Femis (2015).
 Elle obtient avec Yvonnick Muller le César du meilleur court métrage
pour le film Pile poil en 2020.

6. Yvo Muller
 Yvo Muller est un
acteur, scénariste et
réalisateur franco-
suisse.
 Il écrit et réalise avec
Lauriane Escaffre le
court-métrage Pile Poil,
César 2020 du Meilleur
Court-Métrage.
 Le duo écrit et réalise
en 2021 le long métrage
Maria Rêve, avec Karin
Viard et Grégory
Gadebois.

7. Actrices et acteurs
KARIN VIARD NOÉE
ABITA
GRÉGORY
GADEBOIS
LAURIANE
ESCAFFRE
PAULINE
CLÉMENT
YVO MULLER
RACHEL
ARDITI
SAMIRA

8. Karin Viard
 Fille d'un directeur de plate-forme pétrolière, Karin Viard
passe la majeure partie de son enfance chez des grands-
parents au caractère fantasque. Après deux ans de
conservatoire à Rouen, l'adolescente monte à Paris où
elle suit les cours de comédie de Vera Gregh et Blanche
Salant. Les spectateurs découvrent le tempérament
comique de cette rousse en 1989 dans Tatie Danielle et
l'année suivante dans Delicatessen. La critique salue
bientôt la singularité d'une comédienne qui se
métamorphose de film en film, comme en témoignent ses
prestations dans La Nage indienne et Emmène-moi,
réalisés par les auteurs débutants Xavier Durringer et
Michel Spinosa.
 A partir du milieu des années 90, Karin Viard enchaîne les
premiers rôles, ses compositions dans Fourbi de Tanner,
Les Randonneurs, la comédie à succès de Philippe Harel
et - sur un mode plus sombre - Adultère mode d'emploi
étant particulièrement remarquées.
 En 1999, elle s'impose comme une actrice de premier
plan, grâce à deux films qui lui permettent de montrer
l'étendue de son répertoire. Célibataire débordant
d'énergie dans La Nouvelle Eve de Corsini, elle est une
femme atteinte d'un cancer dans Haut les coeurs ! de
Solveig Anspach, un rôle délicat qui lui vaut le César de la
Meilleure actrice en 2000. De plus en plus sollicitée, elle
prend part à des comédies chorales telles que Reines
d'un jour de Marion Vernoux, et Embrassez qui vous
voudrez de Michel Blanc, pour lequel elle décroche un
César du Meilleur second rôle féminin en 2002.

9.  Louée pour son abattage (France boutique),
Karin Viard se révèle tout aussi convaincante
lorsqu'elle incarne des personnages plus en
retrait, comme ceux de L'Emploi du temps
(2001),. Fille dévouée dans L'Enfer, mère
déprimée dans La Tête de Maman (2007), cette
anti-star enchaîne les projets, retrouvant ses
vieux complices Christian Vincent et Catherine
Corsini pour de nouvelles comédies de
caractères.
 Devenue incontournable, elle participe à des
multiples projets, une boulimie passionnée qui se
nourrit de genres différents. Il y a d'abord les
"gros", tel que le film attendu de l'année 2008,
Paris de Cédric Klapisch, où elle retrouve la
moitié du cinéma français au générique. Dans
Les Randonneurs à Saint-Tropez, elle rejoint une
équipe qui l'avait révélée au grand public dix ans
auparavant.
 Elle reste parallèlement attachée à défendre des
projets moins médiatiques mais à l'engagement
artistique marqué, comme en témoigne sa
participation aux côtés de Mathieu Amalric à la
vision originale et contemporaine des Derniers
jours du monde selon les frères Arnaud et Jean-
Marie Larrieu (2009). Elle retrouvera l'univers
décalé du duo avec L'amour est le crime parfait
(2013) et 21 nuits avec Pattie (2015). L'année
2010 est synonyme de comédies : Karin Viard
partage la prestigieuse affiche du Potiche de
François Ozon et y retrouve Fabrice Luchini,
juste après Les Invités de mon père, sorti en
début d'année.

10.  Toujours sur une note comique, Karin Viard entame
l'année 2011 en donnant la réplique à François Damiens
dans la comédie de Dany Boon, Rien à déclarer. Elle
retrouve ensuite Cédric Klapisch, qui la dirige à nouveau
dans la comédie dramatique Ma part du gâteau, où elle
s'affiche en mère de famille au chômage aux côtés de
Gilles Lellouche. En 2012, elle est nommée au César de
la meilleure actrice pour son rôle de flic de la brigade
des mineurs dans le très remarqué Polisse de Maïwenn.
 L'année suivante, l'actrice brille aux côtés d'Emmanuelle
Devos dans On a failli être amies et s'illustre dans Lulu
femme nue, un portrait de femme intimiste et émouvant.
En 2014, elle incarne la mère sourde et muette
de Louane dans La Famille Bélier. Deux ans plus tard,
l'artiste incarne Adélaïde de Montmirail dans Les
Visiteurs - La Révolution, 3ème opus de la saga culte.
Après avoir campé une femme de 49 ans qui se
retrouve enceinte dans Le Petit locataire, elle
devient Jalouse pour Stéphane et David Foenkinos. Elle
y joue une professeure de lettres divorcée, qui passe
quasiment du jour au lendemain de mère attentionnée à
jalouse maladive.
 Devenue l'une des actrices françaises les plus
prolifiques, Karin Viard multiplie les projets éclectiques,
montrant l'étendue de son registre. Rien qu'entre 2018
et 2021, elle est tour à tour une mère toxique qui refuse
de reconnaître les violences sexuelles subies par sa fille
dans Les Chatouilles - un rôle qui lui vaut un 2nd César
du meilleur second rôle féminin -, une marquise dans
l'adaptation de la BD Bécassine!, une épouse
bourgeoise bafouée dans Les Apparences, une nounou
dérangée dans le glaçant Chanson douce ou encore
une femme qui veut pimenter la vie sexuelle de son
couple dans le film à sketches Les Fantasmes.
 Après la comédie provocatrice de Laurent
Lafitte L'Origine du monde et une incursion au Japon
dans Tokyo Shaking, la comédienne est en 2022 une
femme de ménage discrète qui s'émancipe au contact

11. NOÉE ABITA  D'origine sicilienne et ukrainienne, Noée Abita,
née en 1999, est bercée par les classiques du
cinéma italien. Son grand-père lui fait découvrir
Antonioni, Visconti ou De Sica ainsi que des
pièces de la Commedia dell'arte. C'est de cette
manière que son amour pour la comédie a
commencé à naître. On lui suggère de passer le
casting d'un film qui a pour titre Ava. La
réalisatrice, Léa Mysius, cherche son rôle
principal. Noée tape immédiatement dans l'oeil
de la cinéaste. Pour elle, Ava se tient debout
face à elle !
 La jeune femme est engagée pour interpréter le
personnage. "J’étais avec une amie. On nous a
envoyé une petite scène à apprendre. On a
passé le casting toutes les deux. On a lu la
scène, Léa nous a parlé du film", confie Noée.
Ses grands yeux noirs, sa moue boudeuse et sa
voix enfantine ont charmé la réalisatrice mais
également le Festival de Cannes 2017.
 L'histoire suit Ava, 13 ans, en vacances au bord
de l'océan. L'adolescente apprend qu'elle va
perdre la vue plus vite que prévu. Sa mère
décide de faire comme si de rien n’était pour
passer le plus bel été de leur vie. Ava affronte le
problème à sa manière. Elle vole un grand chien
noir qui appartient à un jeune homme en fuite...
La performance de Noée est très remaquée et
lance la jeune femme de 18 ans dans le grand
bain du cinéma français.

12. Un an après le succès d'Ava, petite production qui attire tout de même plus de 80.000 spectateurs en salles,
Noée se retrouve propulsée dans un des plus gros triomphes de l'année 2018 : Le Grand Bain. La comédie
de Gilles Lellouche attire 4,3 millions de curieux.
Après l'expérience du Grand Bain, l'actrice s'envole pour le Québec pour interpréter Charlotte dans Genèse,
du canadien Philippe Lesage. Le film raconte la naissance des premières amours de trois adolescents dans le
tumulte de leur jeunesse.
En 2020, la comédienne passe par la case télévision en jouant dans Une Île, série fantastique autour du
mythe des sirènes avec Laetitia Casta. Elle partage ensuite l'affiche avec Vincent Lacoste dans Mes jours de
gloire.
La même année, l'artiste donne la réplique à Jérémie Rénier dans Slalom. Elle y incarne Lyz, 15 ans, qui vient
d'intégrer une prestigieuse section ski-études du lycée de Bourg-Saint-Maurice. Fred, ex-champion et
désormais entraineur, a décidé de tout miser sur sa nouvelle recrue.

13. GRÉGORY GADEBOIS
 Grégory Gadebois débute sa carrière de comédien sur les
planches en suivant des cours au Conservatoire National
Supérieur d'Art Dramatique. Dès le début des années
2000, Gadebois est attiré par le septième art. Il décroche
quelques seconds rôles qui lui permettent de faire partie
du grand écran. Sa première apparition se fait en 2001
avec le film de Jérôme Bonnell, Le Chignon d'Olga. Il
interprète deux ans plus tard le personnage d'un policier
dans La Blessure de Nicolas Klotz. On le retrouve en
2005, dans le film d'Yves Angelo, Les Ames grises, ou
dans la peau d'un policier de nuit dans L'Ecole pour tous
(2006) d'Eric Rochant.
 Ses multiples rôles dans l'univers théâtral le préparent
pour ses prestations historiques dans le cinéma. L'acteur
apparaît, en effet, dans des films comme D'Artagnan et
les trois mousquetaires (2005) de Pierre Aknine, dans
lequel il joue le rôle de Porthos, aux côtés d'Emmanuelle
Béart et Vincent Elbaz, ou encore dans le téléfilm Cyrano
de Bergerac (TV) où il interprète Ragueneau. Il change
ensuite de tonalité avec un rôle dans une comédie de
Jean-Michel Ribes intitulée Musée haut, musée bas (id.),
dans laquelle il partage l'écran avec un brillant quatuor
composé de Michel Blanc, Victoria Abril, Pierre Arditi et
Josiane Balasko.
 En 2010, Gadebois retrouve son rôle d'autoritaire en
interprétant le chef de service dans Une exécution
ordinaire de Marc Dugain, puis apparaît la même année
dans le biopic musical de Joann Sfar, Gainsbourg - (vie
héroïque), où il joue Phyphy. Un an plus tard, la
réalisatrice française Alix Delaporte le met à l'affiche de
son premier long métrage Angèle et Tony. Grégory
Gadebois y joue Tony le marin, en donnant la réplique à
Clotilde Hesme. Cette prestation de premier rang lui vaut

14.  Se centrant principalement sur des films
d'auteurs, traitant souvent de problématiques
très humaines, Grégory Gadebois donne la
réplique à Lubna Azabal dans Goodbye
Morocco, campe un musicien de black metal
dans Pop Redemption et joue le personnage
principal du troublant Mon âme par toi guérie de
François Dupeyron. A l'affiche de projets
singuliers, il poursuit avec Le Dernier Coup de
marteau, Au plus près du soleil et Coup de
chaud, drame se déroulant dans un petit village
pendant une canicule.
 Ses rôles gagnant en importance et tournant à
un rythme très soutenu, Grégory Gadebois
enchaîne avec Cessez-le-feu d'Emmanuel
Courcol et Ouvert la nuit d'Edouard Baer, puis
prend part à des projets un peu plus grand
public, comme le biopic sur Godard Le
Redoutable, le film historique Nos patriotes et la
comédie Normandie nue.
 En 2019, l'acteur tient l'un des rôles principaux
du polémique J'accuse de Roman Polanski, celui
du malhonnête commandant Henry, qui entend
bien mettre des bâtons dans les roues au
personnage de Jean Dujardin cherchant à
innocenter le soldat juif. Dans la foulée, il change
de registre via le réaliste Police, pour lequel il
retrouve Anne Fontaine après Marvin ou la Belle
Éducation et où il incarne un policier aux côtés
d'Omar Sy et Virginie Efira.

16. Le tournage de Maria rêve
Les origines de Maria
 La réalisatrice Lauriane Escaffre s’est inspirée de sa propre
grand-mère qui était femme de ménage : “Je me souviens
d’elle comme d’une petite femme discrète qui parlait
doucement et marchait un peu sur la pointe des pieds. Ses
employés l’appelaient par son prénom, elle travaillait le plus
souvent lorsque les gens n’étaient pas là et s’ils étaient
présents, elle savait passer inaperçue quand elle entrait dans
une pièce.”
Mettre en lumière un personnage invisible
 Maria exerce une profession où l’on est invisible mais d'où l’on
voit tout. Les réalisateurs voulaient faire passer ce
personnage du côté visible. Yvo Muller explique : “Au contact
de l’art, Maria se laissera guider par ses émotions, ses
sensations et ça lui permettra de s’ouvrir à la vie, de réveiller
ce qu’elle est vraiment en se reconnectant à son âme et à ses
désirs personnels, de se découvrir.”

18. Un choix politique
 Mettre en scène une héroïne de plus de 50 ans n’est pas
un choix anodin pour les réalisateurs, qui ont été frappés
par les chiffres par l’AAFA (Actrices et Acteurs de France
Associés), une association professionnelle qui veille à
protéger, améliorer et défendre les droits des comédiens.
 L’AAFA a créé en 2015 la commission AAFA-Tunnel de la
Comédienne de 50 ans qui s’est donné pour mission de
faire bouger le curseur des représentations des femmes de
plus de 50 ans au cinéma et à la télévision.
 En France, 50% des femmes majeures ont plus de 50 ans,
elles ne représentent, à l’écran, que 8% des personnages
féminins. Par ailleurs, l’écart d’âge moyen entre les
hommes et les femmes en couple à l’écran va de 10 à 15
ans alors qu’en réalité, il est de deux ans. Quant aux
salaires des acteurs de plus de 50 ans, il augmente de 12%
pour les hommes et baisse de 8% pour les femmes.
 Lauriane Escaffre détaille : “on constate que si l’on aime
montrer des hommes mûrs parce qu’ils sont souvent en
pleine puissance, on a tendance à effacer du paysage les
femmes qui ont dépassé la quarantaine malgré le fait
qu’elles soient tout aussi fortes de leur expérience.”

19. “Maria rêve” : 5 bonnes raisons de voir ce film
 1) Maria rêve, une jolie poésie.
 2) Une histoire à la croisée des mondes.
 3) Karin Viard et Grégory Gadebois, merveilleux.
 4) Un rôle de femme important.
 5) Un film recompensé.
Femme Actuelle