Mon crime est un film français réalisé par François ozon.

1. Mon crime
François Ozon

2. Synopsis
Dans les années 30 à
Paris, Madeleine Verdier,
jeune et jolie actrice sans
le sou et sans talent, est
accusée du meurtre d’un
célèbre producteur. Aidée
de sa meilleure amie
Pauline, jeune avocate
au chômage, elle est
acquittée pour légitime
défense. Commence
alors une nouvelle vie,
faite de gloire et de
succès, jusqu’à ce que la
vérité éclate au grand
jour…

3. Le réalisateur: François Ozon
 Fils d'un biologiste et d'une prof de Français,
François Ozon, aîné turbulent d'une famille de
quatre enfants, reçoit une éducation catholique.
S'il prend, adolescent, quelques cours de
comédie, il s'oriente vite vers la mise en scène.
Titulaire d'une maîtrise de cinéma à Paris I, il
tourne parallèlement à ses études des dizaines
de films avec la caméra super-8 de son père.
 Intégrant le département réalisation de la Fémis
en 1990, il rédige une maîtrise sur Pialat et signe
de nombreux courts-métrages. C'est d'ailleurs
grâce à ses courts (dont Une robe d'été, vision
décomplexée de l'homosexualité, primée à
Locarno et présentée à Cannes en 1996)
qu'Ozon se fera un nom au sein du jeune cinéma
français.
 Soutenu par la maison de production Fidélité il
réalise en 1997 un moyen métrage, le
dérangeant Regarde la mer, avant de passer au
long un an plus tard avec Sitcom, jeu de
massacre insolent et cruel qui se situe dans la
droite lignée de ses courts-métrages.
 Prolifique, Ozon impose rapidement un univers
très personnel, flirtant avec le fantastique (Les
Amants criminels, 1999), et ne craignant pas la
théâtralité - Gouttes d'eau sur pierres brûlantes,
adaptation d'une pièce de Fassbinder.

4.  Si ses précédents longs-métrages étaient
diversement accueillis, l'audacieux Ozon fait
l'unanimité, auprès de la critique et du public,
avec Sous le sable en 2001. Portrait d'une
femme désemparée après la disparition de
son mari, le film, qui marque le come-back
éclatant de Charlotte Rampling, témoigne
d'une science du casting qui ne se démentira
pas.
 Fort de ce succès, Ozon réunit le gratin du
cinéma français (Deneuve, Huppert, Ardant,
Béart) dans 8 femmes. On retrouve son goût
pour la manipulation et la stylisation dans
Swimming pool, thriller présenté à Cannes en
2003, comme dans 5x2, récit à rebours de la
désagrégation d'un couple, rythmé par des
chansons italiennes.
 Celui qui a longtemps misé sur l'artifice ose
le dépouillement avec Le Temps qui reste,
nouvelle réflexion sur le deuil, centrée - c'est
une première - sur un personnage masculin.
 Avec son dixième film, Ricky, la surprise est
encore au rendez-vous, aussi bien côté
casting (Alexandra Lamy en mère ouvrière)
que côté scénario, puisqu'il est question d'un
bébé doté d'un super-pouvoir.

5.  Rythmé par une régulière cadence d'un film
par an, il part une nouvelle fois là où on ne
l'attend pas et construit avec son Refuge
(2009) une émouvante réflexion sur l'amour
et le deuil, portée par une Isabelle Carré
méconnaissable.
 L'année 2010 marque son retour aux
commandes d'un projet aux ficelles
imparables : un casting de prestige
(Depardieu, Deneuve et Luchini notamment),
un ton retrouvé de comédie sociale au vitriol
et un accueil chaleureux à la Mostra
vénitienne où son Potiche concourait en
Compétition.
 Après cet intermède plus léger, il retourne
ensuite vers des zones ombrageuses avec
Dans la maison, un thriller sombre
dépeignant un jeu de manipulation malsain
qui s'établit entre un prof de français (Luchini,
à nouveau) et son élève.
 L’année suivante, il présente au Festival de
Cannes son nouveau film Jeune & jolie. Il y
dresse le portrait d’une jeune femme de dix-
sept ans (interprétée par la révélation Marine
Vacth) qui commence à se prostituer en
même temps qu’elle découvre la sexualité.
 Ozon se lance dans le tournage d'Une
nouvelle amie. Dans cette adaptation de la
nouvelle "Une amie qui vous veut du bien" de
Ruth Rendell, il met en scène pour la
première fois Romain Duris, Anaïs
Demoustier et Raphaël Personnaz.

6.  Après Frantz (2016), un drame franco-
allemand tourné en noir et blanc, le cinéaste
réalise le thriller L'Amant Double (2017), puis
Grâce à Dieu (2019), qui porte sur le silence de
l'Eglise face aux agressions sexuelles subies
par des enfants.
 Il revient ensuite à un registre plus léger avec
Eté 85, librement adapté du roman d’Aidan
Chambers, La Danse du coucou, qu'il a lu à
dix-sept ans et qui évoque la relation
amoureuse entre deux adolescents.
 Avec Tout s'est bien passé (2021), il dirige pour
la première fois Sophie Marceau dans un
drame inspiré de l'expérience de son amie, la
romancière Emmanuèle Bernheim, qui a aidé
son père à être euthanasié.
 Il se lance l'année suivante dans un exercice
de style avec Peter von Kant, hommage à
Fassbinder porté par un Denis Ménochet
étonnant dans le rôle d'un cinéaste tyrannique.
 Autre exercice de style en 2023 avec Mon
Crime, comédie théâtrale et rétro dans la veine
de 8 femmes et Potiche. François Ozon y
dirige deux jeunes actrices prometteuses
(Nadia Tereszkiewicz, Rebecca Marder),
entourées de comédiens confirmés et familiers
de son cinéma, tels que Fabrice Luchini et
Isabelle Huppert.

8. Actrices et acteurs
Nadia
Tereszkiewicz
Rebecca Marder Isabelle
Huppert
Fabrice Luchin
Dany
Boon
Myriam
Boyer
André Dussollier Évelyne Buyle

10. Nadia Tereszkiewicz
 Nadia Tereszkiewicz naît en France en 1996 à
Versailles d’un père polonais et d’une mère
finlandaise. Passionnée par la danse depuis
l’enfance, elle prend des cours de ballet en
parallèle de ses études, dans le but de devenir
danseuse professionnelle. C’est au cours de sa
prépa littéraire et grâce à son option théâtre,
qu’elle réalise vouloir se lancer dans la comédie.
Elle s’inscrit alors au Cours Florent et passe le
concours de la Classe Libre.
 Après avoir fait un premier essai devant la
caméra en 2015 pour un court-métrage, Nadia
Tereszkiewicz débute sa carrière l’année
suivante dans le biopic La Danseuse de
Stéphanie Di Giusto.
 Ce n’est que trois ans plus tard, en 2019, que
Nadia Tereszkiewicz décroche son premier
grand rôle au cinéma dans Sauvages, une
romance dramatique réalisée par Dennis Berry.
La même année, elle est également à l’affiche
du long-métrage Persona Non Grata dans lequel
elle incarne l’héritière d’une entreprise de BTP
aux côtés de Roschdy Zem et Nicolas
Duvauchelle.
 Mais c’est en interprétant en 2019 une serveuse
suspectée de meurtre dans le thriller franco-
allemand, Seules les bêtes, qu’elle réussit à se
faire connaître du grand public.

11.  Un an plus tard, Nadia Tereszkiewicz fait ses
débuts à la télévision en participant à la
saison 4 de Dix pour cent sur France 2. Dans
le même temps, elle est rappelée par les
productrices de Seules les bêtes qui lui
proposent de rejoindre la distribution de
Possessions, la nouvelle mini-série franco-
israélienne de Canal+, portée par Reda
Kateb.
 2022 est une année charnière pour Nadia
Tereszkiewicz. Elle est d'abord à l'affiche de
la comédie incisive Babysitter, où elle donne
la réplique et est dirigée par la Québécoise
Monia Chokri. Elle est ensuite une jeune
mère célibataire dans l'intimiste Tom, avant
de camper le double de Valeria Bruni
Tedeschi dans Les Amandiers, qui retrace le
parcours professionnel et personnel des
membres de la troupe de théâtre de Patrice
Chéreau à la fin des années 1980. Le long-
métrage est présenté en compétition officielle
au Festival de Cannes et lui permet de
décrocher le César du meilleur espoir féminin
en 2023.
 Dans Mon Crime de François Ozon, comédie
rétro située dans les années 30, Nadia
Tereszkiewicz incarne à nouveau une
comédienne, cette fois accusée du meurtre
d'un producteur.

12. Rebecca Marder
 Née en 1995 d'une mère journaliste
française, spécialiste du théâtre, et d'un père
musicien américain, Rebecca Marder tombe
amoureuse de la scène dès son plus jeune
âge. Elle commence le théâtre à cinq ans et
intègre par la suite le Conservatoire d'art
dramatique de Paris puis l’école du Théâtre
national de Strasbourg. Au cinéma, la jeune
actrice apparaît dans Ceci est mon corps
(2001) et la comédie Demandez la
permission aux enfants (2007). En 2010, elle
est à l'affiche du drame historique de Rose
Bosch La Rafle.
 Son talent ne tarde pas à être remarqué par
Eric Ruf, l'administrateur général de la
Comédie-Française, qui lui propose de
devenir pensionnaire de cette prestigieuse
institution en 2015, à seulement vingt ans.
Elle prend ainsi part, avec une cadence
soutenue, à de prestigieuses pièces, allant
des "Rustres" de Carlo Goldoni à "Fanny et
Alexandre" de Ingmar Bergman, en passant
par "George Dandin ou le Mari confondu" et
"La Jalousie du Barbouillé" de Molière ou
encore "L'Hôtel du libre échange" de
Georges Feydeau.
 En 2018, Rebecca Marder est choisie pour
camper un rôle important dans Un homme
pressé de Hervé Mimran. Dans cette
comédie dramatique, Fabrice Luchini incarne
un homme d'affaires respecté et un orateur
brillant victime d'un AVC.

13.  Elle poursuit avec des petits rôles dans le
thriller Exfiltrés (2019), la romance moderne
de Cédric Klapisch Deux moi (id.) et la
comédie La Daronne (2020), dans laquelle
Isabelle Huppert devient trafiquante de
drogue...
 Après avoir été l'une des maîtresses de
Denis Podalydès dans Tromperie d'Arnaud
Desplechin, la carrière de Rebecca Marder
connaît un essor considérable en 2022 avec
trois longs-métrages. Elle est en tête d'affiche
du biopic d'Olivier Dahan, Simone, le voyage
du siècle, où elle joue Simone Veil jeune. La
pensionnaire de la Comédie-Française se
glisse aussi dans la peau de l'héroïne d'Une
jeune fille qui va bien, de Sandrine Kiberlain.
Elle s'illustre ensuite dans un registre plus
léger avec la comédie de Michel Leclerc, Les
Goûts et les couleurs, où elle est une jeune
chanteuse qui enregistre un album avec son
idole.
 Devenue l'une des jeunes actrices françaises
les plus en vue du moment, elle débute 2023
avec La Grande Magie de Noémie Lvovsky.
Elle campe ensuite une avocate dans la
comédie policière Mon Crime de François
Ozon, avant de se glisser dans la peau d'une
politicienne qui cache un lourd secret dans
De grandes espérances, où elle donne la
réplique à son compagnon Benjamin
Lavernhe.

14. Isabelle Huppert
 Née en 1953, elle est la fille d'un PDG d'une
entreprise de coffres-forts et d'une prof
d'anglais. Inscrite au conservatoire de Versailles
par sa mère, elle remporte un premier prix avec
Un caprice de Musset. Après une licence de
russe, elle suit des cours au Conservatoire. Elle
débute au cinéma dans Faustine et le bel été,
trouvant vite des seconds rôles dans des films
marquants des années 70 (César et Rosalie,
Les Valseuses, Le Juge et l'Assassin). En 1976,
elle est Pomme, apprentie coiffeuse à la
tristesse insondable, dans La Dentellière de
Goretta, oeuvre délicate qui la révèle au grand
public.
 A 25 ans, Huppert reçoit le Prix d'interprétation à
Cannes pour son rôle de parricide dans Violette
Nozière de Chabrol (1978). Dès lors, elle tourne
avec les cinéastes français les plus exigeants,
Godard (Sauve qui peut la vie, Passion) ou
Pialat (Loulou, 1980), ce qui vaut à cette
comédienne discrète une image d'intellectuelle.
 Elle se montre pourtant à l'aise dans les
registres les plus variés, de l'ambiguité (Eaux
profondes) à la fantaisie (La Femme de mon
pote). Partie à Hollywood pour La Porte du
paradis, western maudit de Cimino, elle acquiert
une renommée internationale, et travaille avec
Wajda, Ferreri et Losey. Parallèlement, les
succès de Coup de torchon et de Coup de

15.  En 2013, Isabelle entre au Couvent et devient Mère
Supérieure pour Guillaume Nicloux dans La
Religieuse. Dans le même temps, elle fait une halte
en Italie pour le drame politique La Belle endormie
de Marco Bellocchio. La comédienne traverse
ensuite l'Atlantique pour donner la réplique à Colin
Farrell dans le thriller d'action Dead Man Down.
 L'année suivante, l'actrice joue une cinéaste qui se
fait manipuler par Kool Shen dans Abus de faiblesse
de Catherine Breillat. En 2015, elle retrouve
Guillaume Nicloux pour tourner Valley of Love, un
drame dans lequel elle joue l'ex femme de Gérard
Depardieu. Très prolifique, Isabelle est à l'affiche de
4 films en 2016. Elle s'illustre donc dans le drame
Tout de suite maintenant, Souvenir, où elle incarne
une chanteuse oubliée, L'Avenir, dans lequel elle
campe une prof de philo qui doit réinventer sa vie et
enfin Elle de Paul Verhoeven.
 Ce thriller remporte un franc succès et rafle
notamment les Césars du meilleur film et de la
meilleure actrice pour Huppert. En 2017, elle
retrouve le réalisateur Michael Haneke Happy End,
instantané d’une famille bourgeoise européenne.
Friante de projets atypiques, Isabelle joue dans La
Caméra de Claire de Hong Sang-soo, Blanche
comme neige d'Anne Fontaine et Frankie d'Ira
Sachs.
 La comédienne se glisse également dans la peau
d'une terrifiante tueuse en série dans Greta (2018).
Elle campe ensuite une dealeuse de drogue dans la
comédie La Daronne, puis la maire d'une ville du 93
dans Les Promesses.

16. Fabrice Luchini
 Fabrice Luchini est né à Paris en 1951.Fils d'un
immigré italien, grandit dans le quartier parisien de la
Goutte d'or où, dès son plus jeune âge, il vend à la
criée les fruits et légumes du commerce de ses
parents. Préférant la rue à l'école, il se passionne
néanmoins très tôt pour la littérature en dévorant
Balzac, Flaubert ou Proust, goût qu'il cultivera
d'ailleurs toujours en autodidacte. A 13 ans, sa mère
le place dans un salon chic de l'avenue Matignon
comme apprenti coiffeur, mais sa passion pour la
soul music en fait un habitué des discothèques, où il
est repéré par Philippe Labro, qui lui confie son
premier rôle dans Tout peut arriver (1969).
 Fabrice Luchini joue ensuite dans Le Genou de
Claire d'Eric Rohmer, dont il va devenir l'acteur
fétiche.Ilretrouve Rohmer pour le très audacieux
Perceval le Gallois (d'après l’œuvre de Chrétien de
Troyes) puis pour Les Nuits de la pleine lune en
1984. Passant du cinéma pointu d'Oshima ou de
Pierre Zucca à P.R.O.F.S. et à Emmanuelle , Luchini
voit sa notoriété dépasser le cercle des cinéphiles
grâce à La Discrète de Christian Vincent (1990) dans
lequel il impose son personnage de dandy précieux
à l'éloquence ciselée.
 Fabrice Luchini est alors de plus en plus sollicité,
laissant libre cours à sa verve et à sa fantaisie
teintée d'inquiétude dans Riens du tout (le premier
Klapisch en 1992), Tout ça... pour ça ! de Lelouch
(1993), ou encore Beaumarchais, l'insolent
d'Edouard Molinaro (1995). Devenu un acteur de
premier plan, il donne la réplique à des actrices telles
que Sandrine Kiberlain (Rien sur Robert, 1999),
Nathalie Baye (Barnie et ses petites contrariétés,
2001) Géraldine Pailhas (Le Coût de la vie, 2002) ou
Sandrine Bonnaire (Confidences trop intimes, 2004).

17.  Privilégiant les films aux dialogues riches,
Fabrice donne la réplique à Lambert Wilson
dans Alceste à bicyclette (2013), Gemma
Arterton dans Gemma Bovery (2014) et
tourne même sous la direction de sa fille
dans Un début prometteur (id.). Dans
L'Hermine de Christian Vincent, l'acteur
campe un Président de cour d'assises
redouté et chevronné. Parallèlement au
théâtre où il est très actif, il prend part à
l'original Ma loute de Bruno Dumont (avec qui
il refait équipe dans Jeanne en 2019, où il
joue Roi Charles VII) et se glisse dans la
peau d'un homme d’affaires brillant victime
d'un accident cérébral dans Un homme
pressé.
 En 2019, Fabrice Luchini incarne le maire de
Lyon dans la comédie dramatique et politique
Alice et le maire, et mène la même année
l'enquête aux côtés de Camille Cottin dans
Le Mystère Henri Pick.
 Trois ans plus tard, il est au coeur d'un
documentaire consacré à lui-même et à
Isabelle Huppert (Par coeurs de Benoit
Jacquot) puis incarne à nouveau un maire
(conservateur cette fois) dont la femme de
très longue date, Catherine Frot, lui annonce
qu'elle a toujours été un homme...

18. Tournage
Le film a été tourné à Paris et en Île-de-France ainsi qu'à Charleroi et Bruxelles en Belgique,
notamment à la villa Empain (scène du crime).

19. Critiques
« Vingt ans après 8 Femmes, François Ozon renoue avec ce genre qui avait fait son
succès, à savoir une comédie au style très théâtral porté par de nombreux
interprètes. Son casting très riche (Huppert, Luchini, Boon, Dussollier) s’appuie
pourtant sur les épaules d’un duo de jeunes actrices encore peu connues, mais
pleines de talent et donc d’avenir : Rebecca Marder et Nadia Tereszkiewicz. Toutes
deux sont d’ailleurs nommées cette année pour le César du meilleur espoir féminin
(pour deux autres films). François Ozon a donc eu du nez en faisant appel à ces
brillantes interprètes. Elles s’avèrent drôlement espiègles et s’adaptent parfaitement
au rythme atypique du récit concocté par le réalisateur.
On est pourtant surpris au début par le phrasé théâtral adopté par les actrices,
n’ayant plus l’habitude de voir ce genre de dialogues au cinéma ces dernières
années. Très vite, on s’adapte et on apprécie. Là où François Ozon y va un peu fort,
c’est quand il fait adopter à Dany Boon un accent des plus inattendus ! C’est
perturbant et cela s’avère assez peu utile au récit. Par contre, en seconds rôles,
Fabrice Luchini et Isabelle Huppert sont particulièrement convaincants. Surtout cette
dernière qui excelle dans un rôle totalement excentrique, qui prouve que son talent
s’adapte si bien à la comédie, et surtout au cinéma de Ozon. La thématique féministe
est traitée avec un anachronisme surprenant mais avec une jolie ironie. Au final, le
long-métrage s’avère très agréable à suivre avec son beau casting, son scénario
malicieux et son style inimitable ! »

21. Une bonne coupe
de champagne
« Au-delà des répliques bien ciselées et de
la direction artistique impeccable, Mon
crime s’illustre surtout grâce à ses
interprètes. Nadia Tereszkiewicz et
Rebecca Marder, magnifiques, sont ici
entourées de pointures qui, visiblement,
se délectent de ce qu’elles ont à dire et à
faire. Isabelle Huppert fait flèche de tout
bois dans un personnage d’actrice
directement inspiré de Sarah Bernhardt.
Son face à face avec Fabrice Luchini,
impayable dans le rôle d’un juge dépassé
par les évènements, est digne d’une
anthologie. Et puis il y a Dany Boon (avec
l’accent marseillais !), André Dussollier, et
aussi plusieurs acteurs remarquables dans
des personnages périphériques. Mention
à Olivier Broche dans le rôle du greffier.
Alors, oui, on peut dire que le champagne
est bon et qu’il pétille. Santé.»
La Presse