2. Synopsis
O Astrid, l'épouse d'un avocat réputé, est réduite au
silence pendant 25 ans, son équilibre familial
s'effondre soudainement lorsque ses enfants se
mettent en quête de justice.
3. Le réalisateur: Joachim Lafosse
O Né en 1975 (Uccle, Bruxelles - Belgique)
O Sorti diplômé de l'Institut des arts de
diffusion en 2001, Joachim Lafosse fait déjà
parler de lui en remportant la même année
le Prix du Meilleur court métrage au Festival
de Namur pour son film de fin d'études,
Tribu.
O Sa carrière de cinéaste lancée, il réalise en
2004 son premier long, Folie privée,
l'histoire d'une séparation conjugale
douloureuse. L'année suivante, il participe à
l'Atelier du Festival de Cannes, avec Révolte
intime, un projet qui restera inabouti, puis se
consacre à la mise en scène de deux films
qui sortiront en France en 2007 : Ca rend
heureux, où Joachim Lafosse retrouve son
acteur fétiche Kris Cuppens, et Nue
Propriété, un drame familial présenté à la
Mostra de Venise 2006 et interprété par les
frères Renier et Isabelle Huppert.
O En 2008, c'est un autre de ses compatriotes,
Jonathan Zaccaï, que le cinéaste belge
dirige pour le troublant Elève libre, remarqué
à la Quinzaine des Réalisateurs
4. O Il faut attendre 2012 pour voir en salles
son nouveau long métrage, A perdre la
raison, un drame retranscrivant une
histoire vraie dans laquelle une mère de
famille assassine ses enfants. Pour
l'occasion, le metteur en scène s'entoure
d'une distribution prestigieuse composée
de Niels Arestrup, Tahar Rahim et Emilie
Dequenne.
O Trois ans plus tard, Joachim Lafosse sort
Les Chevaliers blancs, un film ambitieux à
nouveau inspiré de la réalité puisqu'il
s'agit de l'affaire l'Arche de Zoé qui mit à
mal les relations diplomatiques de la
France avec le Tchad. Là encore, le
casting est quatre étoiles, Vincent Lindon,
Louise Bourgoin, Valérie Donzelli et Reda
Kateb le composant.
O Peu de temps après, le cinéaste revient à
l'un de ses thèmes de prédilection, le
couple en crise, avec L'Economie du
couple porté par Bérénice Bejo et Cédric
Kahn. Le film est présenté au Festival de
Cannes 2016 à la Quinzaine des
Réalisateurs.
8. Daniel Auteuil
O Daniel Auteuil est né en1950 à Alger en
1950. Ses parents, chanteurs lyriques,
étaient alors en tournée en Algérie. Le
petit garçon passe son enfance à
Avignon. Très vite sensibilisé au monde
du spectacle, le jeune Daniel se tourne
rapidement vers une carrière artistique.
A 16 ans, il débute sur les planches,
avec la compagnie de théâtre
avignonnaise d’André Benedetto dans
une pièce de Tchekhov.
O Au début des années 70, il débute au
théâtre à l’affiche de nombreuses
pièces; Early morning, La folle de
Chaillot, Apprends-moi Céline, ou
encore Coup de chapeau qui lui vaut le
prix Gérard-Philipe en 1979.
O Après quelques apparitions sur grand
écran (L’agression, A nous deux,
Monsieur papa), l’acteur trentenaire est
révélé au grand public grâce à son rôle
de lycéen dans Les sous-doués, en
1980.
O Il enchaîne ensuite les comédies; Clara
et les chics types, Les hommes
préfèrent les grosses, Pour cent
briques, t’as plus rien.
9. O Puis en 1986, Claude Berri lui offre le rôle d’Ugolin
dans les adaptations de Marcel Pagnol; Jean de
Florette et Manon des sources. Son interprétation lui
permet de rafler le César du meilleur acteur.
O Dans les années 90, l’acteur multiplie les
collaborations prestigieuses; Claude Sautet (Un
coeur en hiver), André Téchiné (Ma saison préférée,
Les voleurs), Patrice Chéreau (La reine Margot),
Claude Berri (Lucie Aubrac). En 1998, il reçoit pour la
deuxième fois de sa carrière le César du meilleur
acteur pour La fille sur le pont de Patrice Leconte.
L’acteur se confronte à des registres de plus en plus
variés et endosse parfois des rôles très sombres
(L’adversaire, 36 quai des Orfèvres, Caché, MR 73).
Sa filmographie est également parsemée de
nombreuses comédies, dont celles signées Francis
Weber (Le Placard, La doublure).
O Parallèlement, Daniel Auteuil passe derrière la
caméra pour réaliser son premier film, en 2011, avec
La fille du puisatier. Il récidive en 2013, pour porter à
l’écran deux nouvelles adaptations de Marcel Pagnol,
Marius et Fanny.
O Acteur prolifique, Daniel Auteuil est à l’affiche de
plusieurs films en 2016; Au nom de ma fille, Les
naufragés et Les confessions.
10. Emmanuelle Devos
O Emmanuelle Devos est née en1964 à Paris.
Enfant du sérail, elle est la fille de la
comédienne Marie Henriau. Son père, Jean-
Michel Devos, réalise des films pour le Centre
national de documentation pédagogique. Elle
grandit à Paris dans le quartier des Invalides,
avec sa soeur Valentine. En classe de première,
l’adolescente décide d’arrêter ses études. Elle
cumule alors les cours de danse, de théâtre, de
cirque et les petits boulots.
O Inscrite au cours Florent, elle suit les cours de
Francis Huster qui la fait tourner dans On a volé
Charlie Spencer (1986), sa première apparition
sur grand écran. Puis en 1992, Arnaud
Desplechin lui propose un rôle dans La
sentinelle, qui contribue à la faire connaître. Elle
tourne ensuite sous la direction d’Eric Rochant
(Les patriotes) puis Noémie Lvovsky (Oublie-
moi). En 1996, elle retrouve Arnaud Desplechin,
qui va devenir son réalisateur fétiche, et tourne
Comment je me suis disputé…(ma vie sexuelle).
Ce rôle lui vaut une nomination pour le César du
meilleur espoir féminin.
O Au début des années 2000, Emmanuelle Devos
enchaîne les rôles; Peut-être, Cours toujours,
Esther Kahn, Vive nous…La consécration arrive
en 2002 lorsqu’elle reçoit le César de la
meilleure actrice pour son rôle dans Sur mes
lèvres de Jacques Audiard
11. O Dès lors, l’actrice multiplie les
collaborations et diversifie sa palette
de jeu; L’adversaire de Nicole
Garcia, Petites coupures de Pascal
Bonitzer ou encore Bienvenue en
Suisse de Léa Frazer. Son rôle
dans Rois et Reine d’Arnaud
Desplechin lui permet de décrocher
l’Etoile d’Or du premier rôle
féminin et le Prix Lumière de la
meilleure actrice en 2005.
O Fidèle, l’actrice retrouve
régulièrement Jacques Audiard (De
battre mon coeur s’est arrêté),
Sophie Filières (Gentille), ou encore
Anne Le Ny (Ceux qui restent).
O En 2010, elle décroche le César de
la meilleure actrice dans un second
rôle pour son rôle dans A l’origine de
Xavier Giannoli.
O L’actrice ne cesse d’allonger sa
filmographie, La vie domestique,
Violette, On a failli êtres amies ou
encore Moka. En octobre 2017, elle
partage l’affiche du nouveau film de
Tonie Marshall, Numéro Une, avec
Richard Berry et Benjamin Biolay.
12. Louise Chevillotte
O Louise Chevillotte, née en 1995 à Paris, est une
actrice française.
O Louise Chevillotte est la fille de la comédienne
Cécile Magnet.
O De 2009 à 2013, elle suit une formation théâtrale à
la Compagnie Falaises et Plateaux. Elle passe
ensuite un an au Conservatoire du Centre Mozart
en section Art dramatique avec Alain Gintzburger.
De 2014 à 2017, elle est au Conservatoire
national supérieur d'art dramatique (CNSAD) où
elle participe notamment aux Ateliers cinéma avec
Olivier Ducastel, Marilyne Canto et Pierre Aknine.
O Elle est repérée par le réalisateur Philippe Garrel
alors qu'elle est étudiante au CNSAD. En 2015, ce
dernier lui offre, après des essais, l'un des rôles
principaux de son film L'Amant d'un jour présenté
à la Quinzaine des Réalisateurs lors du Festival
de Cannes 2017.
O Dans sa critique du film, Slate écrit à propose de
l'actrice : « Force est de constater qu’à l’intérieur
du miracle général qu’est le film, il se produit un
miracle particulier avec cette inconnue, Louise
Chevillotte, visage-paysage, corps magnétique,
ado-adulte, mystérieuse et pourtant là toute
entière, sans ruse ni cachotterie. Un réalisateur
qui offre cela à une jeune comédienne (qui le lui
rend bien) fait du même coup un merveilleux
cadeau à ses spectateurs » Grâce à ce rôle, elle
est nommée aux Révélations 2018 de l'Académie
des arts et techniques du cinéma. »
13. Jeanne Cherhal
O Jeanne Cherhal est une chanteuse,
auteure-compositrice-interprète et pianiste
française, née en 1978 à Nantes.
O Ffille d'un plombier et d'une femme au
foyer, Jeanne Cherhal grandit avec ses
deux sœurs, Émilie et Lise (également
chanteuse), à Erbray, près de
Châteaubriant.
O Elle fait ses études secondaires dans cette
ville, au lycée Saint-Joseph. Elle
commence le piano en autodidacte à l'âge
de treize ans et écrit des chansons.
O Après l'obtention de son baccalauréat, elle
étudie à l'université de Nantes en
philosophie. Parallèlement, elle participe à
plusieurs groupes de rock nantais.
O Elle publie en 2020 son premier livre : À
cinq ans, je suis devenue terre-à-terre, un
recueil de ses mots préférés, paru chez
Points.
O En 2021, à l'invitation de Thierry Frémaux,
elle lance le concert Cinéma, composé de
reprises de bandes originales de films,
chantées en piano-voix.
14. Salome Dewaels O Salomé Dewaels est une actrice belge de cinéma et
de télévision connue principalement pour ses rôles
dans le film Illusions perdues de Xavier Giannoli et
dans la mini-série télévisée L'Absente.
O À partir de 2012, Salomé Dewaels apparaît au
cinéma, d'abord dans des courts métrages, puis dans
des films long métrage comme Une mère de Christine
Carrière en 2015 (avec Mathilde Seigner), Les
Premiers, les Derniers de Bouli Lanners en 2016,
Rattrapages de Tristan Séguéla en 2017, Pour vivre
heureux de Dimitri Linder et Salima Sarah Glamine en
2018, Filles de joie de Frédéric Fonteyne et Anne
Paulicevich en 2020 et Illusions perdues de Xavier
Giannoli, présenté en compétition à la Mostra de
Venise 2021.
O En 2021, elle interprète, dans la mini-série télévisée
L'Absente, la réapparition d'une mystérieuse jeune
femme ressemblant trait pour trait à la petite Marina
disparue depuis 9 ans, un rôle inspiré « par l'histoire
de Natacha Kampusch, cette petite fille autrichienne
de 10 ans enlevée sur le chemin de l'école à Vienne
en mars 1998.
O Le 12 janvier 2022, Salomé Dewaels est nominée
pour le Magritte du cinéma dans la catégorie «
Meilleur espoir féminin » pour le film Illusions perdues
et, le 26 janvier, elle est nominée dans la même
catégorie pour le même film pour la cérémonie 2022
des César du cinéma.
15. Laurent Bozzi
O D’origine corse, Laurent Bozzi est né à
l’Haÿ les Roses en 1976. Attiré depuis
toujours par les personnages, il a
d’abord participé à leur conception en
tant que coiffeur de cinéma pendant de
nombreuses années.
O Ce métier lui a donné l’opportunité de
travailler sur une cinquantaine de
longs-métrages, comme Caché de
Mickael Haneke, Le deuxième souffle
d’Alain Corneau, Carnage de Roman
Polanski, Marius et Fanny de Daniel
Auteuil, Le Marsupilami d’Alain Chabat,
Le Brio d’Yvan Attal… et plus
dernièrement Rémi Sans Famille
d’Antoine Blossier.
O Ces films lui ont notamment permis de
travailler aux côtés de Daniel Auteuil
depuis plus de 15 ans. Au plus près
des histoires, des répétitions, des
tournages, son désir de jouer n’a fait
que se renforcer. C’est assez
naturellement qu'aujourd’hui Daniel
Auteuil lui propose d’interpréter
Fleurant.
16. Critiques
O « Le synopsis n’est pas des plus bavards,
gardant encore secrets les ressorts de son
intrigue, la complexité et les failles de ses
personnages qui font la singularité de son cinéma
de l’intime : "Silencieuse depuis 25 ans, Astrid la
femme d'un célèbre avocat voit son équilibre
familial s'effondrer lorsque ses enfants se mettent
en quête de justice".
O On se souvient du climat éprouvant et étouffant
que le réalisateur belge avait instauré dans À
perdre la raison qui racontait l’instauration de
l’emprise dans le cheminement psychologique
d’une mère jusqu’à la folie de l’infanticide. Les
premières images d’Un silence prennent elles
aussi les allures d’un thriller sous tension.
Joachim Lafosse semble creuser encore plus loin
l’exploration de la sphère familiale, dont l’équilibre
et la tranquillité sera bouleversée par les non-dits.
O "Avec Un silence, je souhaite essayer de faire
voir pourquoi malgré la place que prend cette
profitable préoccupation, le silence reste si
puissant. Je souhaite essayer de faire voir et
entendre pourquoi il est si compliqué de
raconter.", a-t-il confié à Cineuropa.
O Un silence sera dévoilé en avant-première
mondiale au Festival de San Sebastian. »
Première
17. O « Joachim Lafosse explore en profondeur
les mécanismes de silenciation qui
entourent les situations de violences
sexuelles, notamment au sein des
familles.
O Car ce silence ne se caractérise pas par
une absence, ou un défaut de parole,
mais bien par une présence, un
empêchement, comme une chape de
plomb qui contribue à la perpétuation du
règne des bons pères de famille.
O Le film de Joachim Lafosse à cet égard
s’inscrit pleinement dans la conversation
sociétale en cours autour du processus
de silenciation qui entoure les violences
sexuelles en général, et découle de
l’ouragan #metoo et ce que l’on nomme
par abus de langage la "libération de la
parole", puisqu’il s’agit plus d’une
capacité à enfin entendre que d’une
capacité à dire, qui a toujours existé.
O Il observe comment le secret (ou le
silence) se nourrit des rapports de
domination, mais aussi de la peur, de la
honte, de l’impossibilité de nommer les
choses telles qu’elles sont. Si les paroles
des victimes existent, leurs mots
résonnent dans le vide de la bienséance
et de la "paix" sociale et familiale.
18. O Un phénomène d’autant plus prégnant
qu’il est ici mis en scène au sein d’un
milieu très bourgeois, où la réputation plus
encore qu’ailleurs prend le dessus sur
bien des considérations. La grande
maison dans laquelle évoluent les
personnages semble étouffer l’expression
des crimes qui la hantent.
O Sous les hauts plafonds, les mots
s’envolent, leur écho s’éteignant avant
d’avoir franchi les murs. La demeure
abrite un trio poussé dans ses ultimes
retranchements face au silence : le père,
la mère, le fils.
O Elément désormais extérieur par lequel
arrive l’appel d’air vers la vérité, la fille,
évadée du cercle familial et plus en phase
avec les interrogations de sa génération
questionne ce silence et oeuvre à son
échelle pour le rompre.
O Grâce à une mise en scène sobre et
posée, servie par une musique qui
accompagne avec empathie la tempête
qui fond sur Astrid et Raphaël, ainsi que
par les performances, impeccables,
d’Emmanuelle Devos, Daniel Auteuil et
Matthieu Galloux, Un silence s’impose
comme un récit qui compte sur le rôle des
proches dans les histoires de violences
sexuelles et abus sur mineurs. »
Cineuropa