This CD has just come out and to miss it would be a crime, a divine crime maèybe, but a crime anyway. The two artists, the guitarist and the countertenor are singing love in many forms, but always leading to separation, an end, death even when the Erlkönig interferes with life. No love can stop that lethal deadly companion carried by the wind. It is a tremendous pleasure to hear that Lied again after so many years gone by since my high school time when I learned how to speak it out, in its original German of course. I was 15 or 16, the ripe age to fall in love with the bitter-sweet pleasure of all the senses experiencing blissful ecstasy.

1. PHILIPPE JAROUSSKY – THIBAUT
GARCIA – À SA GUITARE – 2021

2. Don’t be mistaken, Jaroussky and his voice are one, but Garcia and his guitar are two. And this CD
is staging three characters that more than strut on the stage of this life that is so desperately sad in so many
ways. And love is the theme, love is the discourse, love is the fate of these three entities, beings, music
warriors, and they can only sing love, over and over, and always the reference to some kind of end, death,
completion in total departure or deprivation comes like some bells tolling high in some church tower in some
desolate village. The reference to the Carnival in Orfeu Negro is not vain, not gratuitous, not the folly of some
sudden attraction and appeal for this drama in Rio de Janeiro that could be anywhere, in New Orleans, or in
Nice, where carnivals are supposed to be mythical like in Notting Hill, London.
We all know that love is a fate that is trapping us all the time in its grasp, its claws, its fangs, from this
beauty that takes us down into the Rhine river, from this mermaid that takes us down into the Baltic waters of
Copenhagen, to this fascinating biker with his eagle in his back on his leather jacket. Sooner or later, it has to
come to an end, and let’s hope we are not dead when this end comes, dead, drowned in some deep lake or
sea, dead in the arms of the beloved that reveals herself or himself, themselves for sure purely evanescent
and transient, like a tornado or a hurricane in an orchard they turned into a sandy desert. And fire will come
next, the fire that will melt the sand into glass, the fire that will burn down all the trees of the forest, all the
sequoias and redwoods, no matter how old or sanctified they might be, as old as Jesus himself, mind you.
Let’s hope a tsunami will come soon to extinguish this wild forest fire.
And you will have to review your foreign languages because the words are transcribed, in readable
small print, but no translation is provided. You just have to know, French, English, German, Italian, Spanish
and Portuguese. And don’t forget the language of the guitar that has no lexicon nor syntax in this world of
sonorous beauty and harmonious haunting passion. And in this world of love, there is no savior. You can
always dream that a father may be there to take you to the closest safe haven, shelter, or heavenly retreat.
You will be dead in his arms when you arrive there because the Erlkönig will have done what is inescapable
and indispensable for love to be a real, vital, life deep passion in a sky full of stars and planets twirled
together into as many black holes as you can imagine by the blizzard of some social north pole spreading its
fatal pandemic over the whole humanity.
This CD is a refuge on the median of some four-to-four highway or motorway, autoroute or
Autobahn, autostrada or autopista. You are forever trapped in this median island since the traffic is so heavy,
dense, and packed on both sides, in all eight lanes, that you will never be able to cross one way or the other,
except if you have brought your magic wings that will take you up into the air and make you soar over the
fumes of the wheeled traffic of this modern highway that locks love into some kind of private cell, private
cupboard, private cellar to be lived in secrecy.
Just a few words on the beauty of these three actors or actresses, I dare not say stage-people,
certainly not stage-beings, to be politically correct. Who cares about that correctness? Philippe Jaroussky is
the voice that can reach so deep in our hearts and so high in our minds that we are transported into some
kind of lunar orbit around some very distant planet in some unimaginable and infinitely faraway universe. His
attempt at using some kind of head voice at the end of the first track is surprising and even disturbing, but
that enables you to check if you are just abandoning yourself to the routine of his countertenor voice. There
are some other moments when the tone, the color, the texture of some words, sounds, notes, intonations are
not what we are necessarily used to get from this voice, and that is the proof there is no limit to this voice that
can get into new semiotic vocal language that has nothing to do with what has been done before by
Jaroussky or any other countertenor.
The guitar and the guitarist are two entities. The guitar enjoys the game she is submitted to under
the expert fingers of the guitarist that is fingering her with such excellent expertise that we wonder if this
guitar is not entranced and animated by some extraterrestrial inspiration. True enough, the guitarist seems to
be able to jump from one classic baroque piece and fabric to some modern silk à la Poulenc or à la Barbara.
But he also jumps from one civilization to the next, from Italy to Brazil, from Spain to France, from Germany
to England, and the last piece is from the more than famous, some would say infamously famous Benjamin
Britten, the English composer of Death in Venice, the opera, of course, is a French folksong rearranged by
Britten, crossing the Channel twice, once in each direction, using the Eurostar of course from Saint Pancras
to Gare du Nord, even in these post-Brexit times.
Let’s hope more projects from these two artists will soon land on our desks to be listened to,
reviewed, and enjoyed the way their art requires us to enjoy them, “to see, to hear, to touch, to kiss, to die”
(John Dowland).
Dr. Jacques COULARDEAU

3. VERSION FRANÇAISE
Ne vous y trompez pas, Jaroussky et sa voix sont un, mais Garcia et sa guitare sont deux. Et ce CD
met en scène trois personnages qui font plus que se pavaner sur la scène de cette vie si désespérément
triste à bien des égards. Et l'amour est le thème, l'amour est le discours, l'amour est le destin de ces trois
entités, êtres, guerriers de la musique, et ils ne peuvent que chanter l'amour, encore et encore, et toujours la
référence à une sorte de fin, de mort, d'achèvement dans le départ total ou la privation vient comme
quelques cloches qui sonnent haut dans quelque clocher d'église dans quelque village désolé. La référence
au Carnaval dans Orfeu Negro n'est pas vaine, pas gratuite, pas la moindre folie d'une attraction et d'un
attrait soudains pour ce drame à Rio de Janeiro qui pourrait être n'importe où, à la Nouvelle-Orléans, ou à
Nice, où les carnavals sont censés être mythiques comme à Notting Hill à Londres.
Nous savons tous que l'amour est un destin qui nous piège sans cesse dans son emprise, ses
griffes, ses crocs, de cette beauté qui nous entraîne dans le Rhin, de cette sirène qui nous entraîne dans les
eaux de la Baltique à Copenhague, à ce motard fascinant avec son aigle dans le dos sur son blouson de
cuir. Tôt ou tard, tout doit avoir une fin, et espérons que nous ne serons pas morts quand cette fin arrivera,
morts, noyés dans un lac ou une mer profonde, morts dans les bras de l'être aimé qui se révèle, lui-même
ou elle-même, à coup sûr purement évanescent et transitoire, comme une tornade ou un ouragan dans un
verger qu'ils ont transformé en un désert de sable. Et le feu viendra ensuite, le feu qui fondra le sable en
verre, le feu qui brûlera tous les arbres de la forêt, tous les séquoias et les pins rouges géants, aussi vieux et
sanctifiés soient-ils, aussi vieux que Jésus lui-même, d'ailleurs. Espérons qu'un tsunami viendra bientôt
éteindre ce feu de forêt sauvage, ou ce sauvage feu de forêt.
Et vous devrez réviser vos langues étrangères car les mots sont transcrits, en petits caractères
lisibles, mais aucune traduction n'est fournie. Vous devez connaître, le français, l'anglais, l'allemand, l'italien,
l'espagnol et le portugais. Et n'oubliez pas le langage de la guitare qui n'a ni lexique ni syntaxe dans ce
monde de beauté sonore et de passion harmonieuse et obsédante. Et dans ce monde d'amour, il n'y a pas
de sauveur. Vous pouvez toujours rêver qu'un père sera là pour vous emmener dans le refuge le plus
proche, un abri ou une retraite paradisiaque. Vous serez mort dans ses bras quand vous y arriverez parce
que l'Erlkönig aura fait ce qui est inéluctable et indispensable pour que l'amour soit une véritable passion
vitale et profonde dans un ciel plein d'étoiles et de planètes tournoyant ensemble en autant de trous noirs

4. que vous pouvez imaginer aux mains du blizzard d'un pôle nord social répandant sa pandémie mortifère sur
l'humanité entière.
Ce CD est un refuge sur le terre-plein d'une route à deux fois quatre voies, d'une autoroute ou d'une
Autobahn, d'une autostrada ou d'une autopista. Vous êtes coincé pour toujours dans cette île médiane, car
le trafic est si lourd, si dense et si épais des deux côtés, sur les huit voies, que tu ne pourras jamais traverser
d'un côté ou de l'autre, sauf si tu as apporté tes ailes magiques qui t'emmèneront dans les airs et te feront
planer au-dessus des fumées du trafic motorisé sur roues de cette avenue pénétrante moderne qui enferme
l'amour dans une sorte de cellule privée, de placard reclus, de cave barricadée, une histoire à vivre dans le
secret.
Juste quelques mots sur la beauté de ces trois acteurs ou actrices, je n'ose pas dire gens de scène,
encore moins êtres de scène, pour être politiquement correct, du moins aux USA. Qui se soucie de cette
rectitude moraliste de bigots lexicaux ? Philippe Jaroussky est la voix qui peut atteindre si profond dans nos
cœurs et si haut dans nos esprits que nous sommes transportés dans une sorte d'orbite lunaire autour d'une
planète très lointaine dans un univers inimaginable et infiniment lointain. Sa tentative d'utiliser une sorte de
voix de tête à la fin du premier morceau est surprenante et même dérangeante, mais cela vous permet de
vérifier si vous vous abandonnez simplement à la routine de sa voix de contre-ténor. Il y a d'autres moments
où le ton, la couleur, la texture de certains mots, sons, notes, intonations ne sont pas ce que nous avons
l'habitude d'obtenir de cette voix, et c'est la preuve qu'il n'y a aucune limite à cette voix qui peut entrer dans
un nouveau langage vocal sémiotique qui n'a rien à voir avec ce qui a été fait auparavant par Jaroussky ou
tout autre contre-ténor.
La guitare et le guitariste sont deux entités. La guitare jouit du jeu auquel elle est soumise sous les
doigts experts du guitariste qui la touche avec une telle expertise qu'on se demande si cette guitare n'est pas
envoûtée et animée par une inspiration extraterrestre. Il est vrai que le guitariste semble capable de passer
d'une pièce et d'un tissage baroque classique à une soie moderne à la Poulenc ou à la Barbara. Mais il
saute aussi d'une civilisation à l'autre, de l'Italie au Brésil, de l'Espagne à la France, de l'Allemagne à
l'Angleterre, et le dernier morceau est du plus que célèbre, certains diraient de l’inénarrablement célèbre
Benjamin Britten, le compositeur anglais de Mort à Venise, l'opéra bien sûr, est une chanson populaire
française réarrangée par Britten, traversant la Manche deux fois, une fois dans chaque sens, aller-retour
garanti, en utilisant l'Eurostar bien sûr de Saint Pancras à la Gare du Nord, et vice versa, même en ces
temps post-Brexit.
Espérons que d'autres projets de ces deux artistes atterriront bientôt sur nos bureaux pour être
écoutés, critiqués, et appréciés comme leur art nous demande de les apprécier, " voir, entendre, toucher,
embrasser, mourir ." (John Dowland).
Dr Jacques COULARDEAU

5. PHILIPPE
JAROUSSKY
THIBAUT
GARCIA