Ce document explore les principes du storytelling, en mettant l'accent sur son importance dans la communication et le marketing. Il examine comment les récits influencent la perception, incitent à l'achat et permettent une identification personnelle, tout en détaillant des techniques pour construire des histoires efficaces. De plus, il évoque les conseils d'écriture et la nécessité d'une connexion émotionnelle avec le public.

1. STORY
TELLING
Il était donc une fois …

2. Petite rappel (ce
qui précède le
début bien qu’on
ait déjà
commencé ;o)

3. Les grands axiomes de la
communication et du
marketing

4. Caractéristiques
Résultats
Valeurs

5. Synthèse
BRAND
Storytelling
Grotesque
Pif-Paf: Clash
informationnel

6. Pourquoi ça
fonctionne
„trop crème“
ces histoires?

7. Une brève histoire
des histoires
• Depuis toujours et encore plus
avant
• Le siècle des lumières
• Les poli5ques américains
• La grande expansion
manipulatrice
• Social et culture, lorsque
l’histoire devient à nouveau une
opportunité

8. Un mode d’emploi
bien pratique
• On ne parle pas pendant
l’histoire!
• Le miroir est cassé: je m’oublie
au profit du narrateur
• Je m’iden;fie au héros (et aux
méchants)
• Je me proje?e: je ne peux
rester hors de ce?e histoire

9. • La maman, le livre et le
garçon qui refusait de dormir
• La notion de creuset social
• L’explication épigénétique
(l’éducation)
• L’explication symbolique (la
recherche de sens)

10. Que des avantages
• On ne contredit pas, on
écoute (contrairement aux
arguments);
• On se place comme l’élève
devant la maîtresse: c’est
elle qui sait;
• La tension fournit l’attention
(contrairement à la liste);

11. Celui qui osa tout ce
dont les autres
n’avaient jamais rêvé
„elle déchire“
cette histoire!

12. Le cousin de…
• Chez Freud
– Désir du superflu
– Désir intarissable (l’appren6ssage
de la frustra6on)
• L'exploita6on du désir par Bernays
– Pousser à consommer ce dont on
n'a pas besoin ;
– Pousser à consommer toujours
plus;
– Donner un sens ics aux achats;

13. Un salaud qui changea
la face du monde
• La fabrique du
consentement
• 30 ans pour abandonner
l’idée de transport en
commun
• Propaganda: livre de chevet
de Goebbels & par la CIA
• Commission Creel et le
gouvernement secret

14. Transformer
des
pacifiques
en
sauveurs
de
la
démocratie

15. des œufs et du bacon
• L’histoire des US (de
Bernays);
• Des rece?es ancestrales
inventées (par Bernays);
• Et validées par des
médecins d’une
associa;on (à Barneys);

16. Vendre autre chose
• au lieu de simplement
décrire en les vantant les
caractéris1ques d'un
produit, ou d'une
personne,
• il les associe à quelque
chose d'autre, que le
public ne peut manquer
de désirer (ici les 1ssus,
la couleurs, la grâce…)

17. Valider
l’inconcevable
• créer un ;ers par;, en
apparence désintéressé́,
qui servira
d'intermédiaire crédible
entre le public et l'objet
de la controverse
• et qui en modifiera la
percep;on

20. La fabrique du
doute
• Instiller l’idée que c’est
complexe
• Pour que « monsieur
tout le monde » doute
ou passe à autre chose

21. Deux écoles complémentaires
Agir
Réfléchir
Valeurs, éthique …
École française
Disserter,
Publier,
Sensibiliser,
…
Solu=on
École américaine
Déranger,
Bousculer,
Exiger,
…

24. Un marke(ng
basé sur
l’histoire

25. Se créer une
carte d’identité
„un
caractèr
e“ ce
personnage

26. Caractériser son
personnage
• Le différencier des autres
personnages
• Ac;ver l'imagina;on du lecteur
• Prendre un raccourci narra;f
• Fournir une informa;on
importante sur le personnage
• Placer le début du récit
• Renforcer l’effet d’amorce

27. La no2on de
stéréotypes

28. Caractéris@ques
iden@taires
• Nom, prénom
• Age, sexe et nationalité
• Orientation politique,
culturelle et religieuse
• Langue
• Lieu de résidence
• Environnement de vie

29. Caractéris@ques de
vie
• Son passé: sa jeunesse,
son adolescence . .
• Ses diplômes
• Sa famille et ses amis
• Ses épreuves
• Ses réussites et ses
échecs

30. les caractéristiques
physiques
• Taille et poids
• Voix / ;cs
• Allure et vêtements
• Force / agilité / dextérité
• Endurance
• Cons;tu;on et beauté…

31. les caractéris@ques mentales
• Intelligence / mémoire
• Volonté
• Ethique / moral
• Charisme
• Emo1ons posi1ves : empathie,
valeurs, caractère, qualités, . .
• Emo1ons néga1ves: défauts,
caractère, . . .
• Croyances

32. Les caractéris@ques
sociales
• Revenus / classe sociale
• Emploi
• Statut social (relations
sociales)
• Statut familial
• Hobbies

33. les caractéris@ques
surnaturelles
• Capacité à la magie
• Capacité augmentée
(transhumanisme)

34. Exemple de fiche
hBps://www.enviedecrire.com/wp-
content/uploads/descrip=onPersonnage.pdf

35. Ce que le vieux
nous a légué, il
y a 2000 ans
„la
frappe“
ces histoires

36. Aristote, le précurseur
• Ses 3 axes du récit:
1. Ethos : de l’éthique
2. Pathos: de l’émo;onnel
3. Logos: de la logique

41. Construire un
récit
„les
étapes“
#mode d’emploi

42. La version
informa2ve
#lesoir
• Titre
• Sous-;tre
• Intro
• Corps
• Conclusion

43. Le plan analytique
• un constat dont il décrit
les causes,
• les conséquences et les
enjeux,
• avant d'exposer des
solu;ons possibles au
problème qu'il pose

44. Le plan
dialec2que
• l'auteur oppose
plusieurs thèses.
• En partant par
exemple d'un
constat,
• il expose une thèse,
• la réfute, en
présente une
nouvelle, etc.

45. Légende
urbaine:
l’anecdote, le lien
qui fait peur…
parce qu’il est
plus proche du
réel qu’on ne
l’imagine

46. • L‘homme piégé dans son
four
• La trape dans la cabine
d‘essayage
• L‘homme qui se cachait
dans la maison pendant
des semaines avant de
tuer tous le monde
• Les porcs que l‘on nourrit
avec des enfants
• Des oeufs d‘araignés dans
votre FICUS
• L‘homme sous le lit

47. 1. Angoisse
2. Proximité
3. Vieux
archétypes
4. Celui qui valide
5. Plaisir de
raconter (parce
que cela
s‘écoute avec
plaisir)

48. Le schéma narra,f
“classique”
1. Le dispositif initial: lieu,
personnage(s), point de vue,
décor, etc.
2. La description des
personnages: leurs
désirs/besoins/intentions
3. La montée de l’action
4. Le retournement de la
situation: “nœuds de
l’intrigue” ou complications

49. 5. Des choix doivent
être faits
6. Le point culminant:
le statut-quo change
d’un état à un autre
7. La chute de l’ac5on
8. Le Dénouement

50. Liens
signifiants:
l’objet, le lieu,
l’anecdote qui
me renvoie à …

51. Qui se
souvient de
Jack McLane
et de son
Hamilton ?

52. Ces idées qui
devraient être des
axiomes
„le boss“
et ces 5
conseils

53. 1. Raconter des histoires
sans raconter d'histoires
• Du vrai, « sans mentir ».
• une histoire est basée sur
un point de réalité tangible.
• La question du
vraisemblable »
• Créer de la cohérence entre
l'entreprise, les marques, les
produits et les gens.

55. 2. Des histoires qui font
avancer l'histoire
• Des marques qui font avancer
le monde;
• Des histoires et des produits qui
améliorent le quotidien des
gens;
• Des mythes qui font avancer
collectivement, progresser.

57. 3. Des histoires dont
nous sommes le héros
• Le héros est la marque ou
l'entreprise ou le produit...
• L'individu au centre.
• Comment la personne s'empare
alors de l'histoire?
• Comment le magasin, le produit
sont alors des moyens de vivre
l'histoire ?

59. 4. Une histoire dont
je choisis la fin
• Une fin ouverte pour
chacun;
• Chacun entre quand il
veut dans l'histoire et en
ressort....
• L'individu doit pouvoir
s'impliquer dans l'histoire
à différents niveaux.

61. Quelque soit cette fin que je
choississe, ce sera fort ....

62. 5- Offrir un autre vécu
• L‘histoire doit être
expérience
… imaginaire
• Elle est réussie, elle a été
vécue
• Tant pour l'individu que
pour la marque, le site....
• Alors on veut revivre
l'expérience, racheter les
produits....

64. La tour 7 était-
elle vide?
Pourquoi se
deni
généralisé?

65. Enfin un outil à niveau
pour Busch et Donald
„le SHORT-
TELLING “

66. Short
Telling
1. Le héros et son
environnement
2. L’épreuve
3. Les gentils et les
méchants
4. La réussite / la
reconnaissance

67. Exercice
Pas plus de 5
minutes ;o)
Résumer un dessin
animé en 4 étapes

68. Exercice
Pas plus de 5
minutes ;o)
Résumer un
blockbuster en 4
étapes

69. Exercice
Pas plus de 5
minutes ;o)
Résumer votre
projet en 4 étapes

70. Exercice
Pas plus de 5
minutes ;o)
La structure d’un
article pour votre
site / votre blog /
ou un clip

71. Technique PIXAR
„S’adresser
à la famille“

72. Emma Coasts (PIXAR)
#1: Vous admirez un personnage plus parce qu’il tente
de changer les choses, que parce qu’il y parvient.
#2 : N’oubliez pas que le plus important est ce qui est
diver@ssant pour le public, pas pour l’auteur. Vous
n’êtes pas le public !
#3: Le thème est toujours important, mais on découvre
souvent tardivement, à la fin du premier jet. Il faut
donc souvent réécrire son histoire, une fois le thème
(l’inten@on, le message), iden@fié.
Résumez-la de la manière la plus simple. Si vous pouvez
faire ça, vous pouvez tout faire à par@r de ça.

73. Ne pas oublier
de vivre

74. #4: Le pitch de votre film peut se résumer ainsi ” Il
était une fois …. Chaque jour… Puis, un jour… A cause
de.. A cause de … Jusqu’à….”
#5: Simplifiez. Restez concentré. Fusionnez les
personnages. sautez certains passages. Vous aurez
l’impression de gâcher mais cela libérera votre
créa@vité.
#6: Quelle est la zone de confort de votre personnage
? Forcez-le à gérer une situa@on située dans une zone
diamétralement opposée (à sa zone de confort).
Comment va-t-il réagir ?
#7: Ecrivez la fin avant de développez amplement le
milieu. Les fins sont dures à trouver. Trouvez-les en
premier !

75. Apprendre
à lâcher prise

76. #8: Finissez votre histoire, acceptez qu’elle soit
imparfaite.
#9: Quand vous êtes bloqué, dressez une liste de ce
qu’il ne pourrait pas arriver. La plupart du temps,
vous y trouverez ce qu’il vous faut pour con6nuer.
#10: MeTez de côté les histoire que vous préférez.
Ce que vous aimez dans ces histoires vient de vous,
reconnaissez-le et vous pourrez vous en servir.
#11: Transcrire sur le papier vous aide à fixer vos
idées. Un idée géniale qui reste dans votre tête ne
sera jamais partagée avec quiconque.

77. Se laisse
porter
par le
courant

78. #12: Jetez la première idée qui vous vient à l’esprit.
La deuxième, la troisième, la quatrième… Balancez
les idées trop évidentes. Surprenez vous vous-même.
#13: Donnez des opinions à vos personnages. Des
personnages passifs et malléables sont peut-être
faciles à écrire, mais ils sont d’un ennui mortel pour
le public.
#14: Pourquoi devez-vous racontez CETTE histoire ?
Quelle énergie brûle en vous ? Quelle est cette
énergie dont se nourrit votre histoire ? C’est ça
l’élément vital.
#15: Si vous étiez à la place du personnage, comment
vous sentiriez-vous, dans cette situation ? La
sincérité donne de la crédibilité s.

79. Les rela'ons
entre sœurs,
C’est vraiment
un « truc »
sensible

80. #16: Quels sont les enjeux ? Donnez de bonnes
raisons de s’aTacher au personnage. Que se
passerait-il si le courant ne passait pas ? Faites
tout pour que ça n’arrive pas.
#17: Aucun travail n’est perdu. Si cela ne
marche pas, passez à autre chose, ça servira
une autre fois, d’une manière ou d’une autre.
#18: Vous devez vous connaître : la différence
entre écrire de votre mieux et se préoccuper
du moindre détail.

81. Imaginer
des détails
qui vont ancrer
votre récit

82. • #19: Les coïncidences qui précipitent les
personnages dans les ennuis, c’est cool ! Mais des
coïncidences qui permeient de les en sor@r, c’est
trop, c’est bidon…
• #20: Exercice : listez les briques de la narra@on
d’un film que vous détestez. Comment pourriez-
vous les réarranger pour en faire un BON film ?
• #21: Vos situa@ons et vos personnages ne sont
pas juste cool. Vous devez vous iden@fier à eux.
Qu’est-ce qui VOUS ferait agir de ceie manière ?
• #22: Quelle est l’essence de votre histoire ?

83. Pour une fois,
c’est l’amitié
au centre
du récit