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Cours l'art nouveau

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Cours HCA: l'art nouveau
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Cours l'art nouveau

  1. 1. (1890-1914) Cours préparé par Mr A. MERZEG
  2. 2. • En architecture, il y a […] deux façons nécessaires d’être vrai. Il faut être vrai selon le programme, vrai selon les procédés de construction. Être vrai selon le programme, c’est remplir exactement, scrupuleusement, les conditions imposées par un besoin. Être vrai selon les procédés de construction, c’est employer les matériaux suivant leurs qualités et leurs propriétés. Ce que l’on considère comme des questions purement d’art, à savoir la symétrie, la forme apparente, ne sont que des conditions secondaires en présence de ces principes dominants. E. Viollet-le-Duc 2
  3. 3. DEBUT XX° siècle : CONTEXTE • La remise en cause des styles anciens : fin de l’académisme • Les avants-grade artistiques : l’exemple de la peinture - 1874 Impressionnisme (1er salon des Impressionnistes) - 1884 Divisionnisme ou néo-impressionnisme (Signac, Seurat) - 1888 Nabis postimpressionniste (Sérusier, Gaughin, Vuillard) - 1905 Fauvisme (Derain, De Vlaeminck, Matisse) - 1907 Cubisme (P. Picasso, Les Demoiselles d’Avignon) - 1910 Abstraction (Kandinsky, Malevitch) 3
  4. 4. DEBUT XX° siècle : PROCEDES • STRUCTURES METALLIQUES • Ecole de Chicago: gratte-ciels à ossature métallique • - 1850 Invention de l’ascenseur (Otis) • - 1879 Premier gratte-ciel, murs encore porteurs • - 1889 Tour Eiffel • - 1895 Première ossature porteuse (Reliance Building) 4
  5. 5. DEBUT XX° siècle : PROCEDES STRUCTURES METALLIQUES (Ecole de Chicago) structure moderne mais habillage académique en pierre 5
  6. 6. DEBUT XX° siècle : PROCEDES STRUCTURES EN BETON Europe : apparition de structures porteuses en béton armé, mais rarement affirmée en façade 1903 - Premier immeuble à ossature en béton armé (A. Perret) 6
  7. 7. ART NOUVEAU Mouvement artistique bref mais vigoureux, l’Art Nouveau est apparu en Belgique en 1892 et s’est rapidement propagé en France d’abord, puis dans le reste de l’Europe. Il tirait son inspiration du mouvement anglais Arts & Crafts d’une part, des progrès de la technologie du fer, notamment interprétées par l’architecte et théoricien français Eugène- Emmanuel Viollet-le-Duc de l’autre. 7
  8. 8. 8 Le style Art Nouveau consistait surtout dans l’emploi abondant et à des fins expressionnistes des lignes courbes. On s’inspirait le plus souvent des plantes, comme pour faire contraste avec les formes géométriques qu’empruntait volontiers la décoration traditionnelle ART NOUVEAU
  9. 9. CONTRIBUTION DE VIOLLET -LE-DUC Viollet-le-Duc avait fait connaitre ses théories dans ses cours qu’il donnait aux élèves de l’école des beaux-arts de Paris et à travers le grand nombre d’ouvrages qu’il avait écrit, entre autres : •« Le Dictionnaire raisonné de l’architecture » (1854-1869), •« Les Entretiens sur l’architecture » (1863), •« L’Enseignement des arts » (1862), •« L’Art russe » (1870). 9 NAISSANCE DE L’ART NOUVEAU Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879)
  10. 10. CONTRIBUTION DE VIOLLET -LE-DUC La richesse des illustrations dans ses ouvrages peut être considérée comme une anticipation à L’Art Nouveau. En effet, ce sont ses dessins qui donneront l’inspiration au type d’architecture et surtout aux modèles décoratifs qu’utiliseront plus tard des architectes tels que Horta et Gaudi. Viollet-le-Duc initiera aussi une nouvelle méthode qui avait pour objectif de libérer l’architecture des contraintes de l’académisme et de l’historicisme. 10 NAISSANCE DE L’ART NOUVEAU Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879)
  11. 11. CONTRIBUTION DE VIOLLET -LE-DUC Les principes essentiels légués par Viollet-le-Duc au mouvement Art Nouveau étaient les suivant :  Lisibilité de la structure en tant que système logique ;  Organisation spatiale des éléments obéissant à la fonction plutôt qu’aux règles de symétrie et de proportions ;  Importance des matériaux et de leurs propriétés pour régénérer la forme ;  Concept de la forme organique, issu du mouvement romantique ;  Etude de l’architecture vernaculaire. 11 NAISSANCE DE L’ART NOUVEAU
  12. 12. AUX ORIGINES DU PHENOMENE L’Art Nouveau n’est pas un style, mais un mouvement qui vagabonde dans de nombreux pays à la fin du XIXe siècle. Aucun architecte, aucun créateur ni aucune école n’incarne à lui seul l’Art Nouveau ; le mouvement est constitué d’un faisceau de tendances dont l’objectif principal est de contrer l’Historicisme et l’Académisme dominants. 12 NAISSANCE DE L’ART NOUVEAU
  13. 13. AUX ORIGINES DU PHENOMENE C’est surtout William Morris et son mouvement Arts & Crafts qui influencent l’Art Nouveau. De par ses idées sur la relation entre les arts et les métiers, sur la simplicité et l'utilisation de matériaux naturels 13 NAISSANCE DE L’ART NOUVEAU Papier peint de William Morris
  14. 14. AUX ORIGINES DU PHENOMENE Le « Japonisme » a également exercé un impact important, cette tendance faisait fureur dans les milieux à la mode après la signature du traité d’ouverture imposé par les États-Unis au Japon en 1854. L’artiste japonais qui puise son inspiration dans la nature fournit un exemple aux artistes européens. 14 NAISSANCE DE L’ART NOUVEAU
  15. 15. BRUXELLES, BERCEAU DE L’ART NOUVEAU L’Art Nouveau s’est propagé initialement en Belgique. Bien que ce pays avait un niveau supérieur dans l’industrialisation par rapport à la France et l’Allemagne, le développement industriel n’empêcha pas Bruxelles de devenir la capitale des arts en Europe en accueillant tous le artistes étrangers « rejetés, frustrés, méprisés et inconnus ». 15 NAISSANCE DE L’ART NOUVEAU
  16. 16. BRUXELLES, BERCEAU DE L’ART NOUVEAU 16 « L’Hôtel Tassel » ou la maison de la rue Turin à Bruxelles, construite par Victor Horta en 1893 fut la première œuvre architecturale de ce mouvement. S. Giedion écrit à ce sujet : « L’origine de l’Art Nouveau devient manifeste dans la rue de Turin, c’est la construction en fer ». NAISSANCE DE L’ART NOUVEAU
  17. 17. BRUXELLES, BERCEAU DE L’ART NOUVEAU 17 Pour Norberg-Schulz, les structures de fer et de verre qui ont permit la construction de structures articulées vont offrir « cette possibilité qui fut exploitée vers la fin du XIXe Siècle par des architectes de talent comme Hector Guimard et Victor Horta et conduisit à la création de l’Art Nouveau » NAISSANCE DE L’ART NOUVEAU La maison G. L. Saint-Cyr à Bruxelles (1903) architecte : Gustave Strauven
  18. 18. Le motif caractéristique de l’Art Nouveau est une forme végétale libre. Les premiers objets de l’Art Nouveau avaient en commun le principe ornemental selon lequel l’imitation de la nature devait être subordonnée à l’organisation de la surface. 18 PRINCIPE FORMEL Immeuble art nouveau d'Octave Raquin à Paris
  19. 19. 19 L’ornement d’un fauteuil d’Henri Van de Velde ne se contente pas de compléter la structure. Ornement et structure deviennent indissociables, produits par une volonté artistique cherchant à atteindre une expression symbolique totale. PRINCIPE FORMEL
  20. 20. 20 « L’ornement complète la forme dont il est l’extension, et nous reconnaissons le sens et la justification de l’ornement dans sa fonction. Cette fonction consiste à structurer la forme et non pas à l’orner... Les relations entre l’ornement structurel et dynamographique et les formes et les surfaces doivent être si intimes que l’ornement doit donner l’impression d’avoir déterminé la forme. » Henri Van de Velde PRINCIPE FORMEL
  21. 21. 21 L’ART NOUVEAU EUROPEEN B ELGIQUE : V IC TOR HORTA Victor Horta NOUVEAUTES  Introduction de formes architecturales subtiles  Maitrise dans l’emploi du fer et du verre  Suppression du plan traditionnel dans la maison privée Façade de l'Hôtel Solvay Musée et Maison de Victor Horta
  22. 22. 22 L’ART NOUVEAU EUROPEEN B ELGIQUE : V IC TOR HORTA HOT E L TA SSE L A BRUXE LLES Façade sur la rue de Turin Plans des niveaux L’hôtel Tassel doit son originalité à une façon de penser l’architecture tout à fait nouvelle. Dans l’organisation spatiale de cette maison Horta supprime le traditionnel corridor en lui substituant un hall de forme octogonale servant à la fois d’espace de transition et de distribution vers les niveaux supérieurs. Cette forme d’organisation du plan va rompre avec la pratique ancienne de l’empilement des étages niveau par niveau.
  23. 23. 23 L’autre nouveauté dans l’espace habitable de l’Hôtel Tassel c’est l’emploi du fer à outrance sans aucune dissimulation, que ce soit dans les riches motifs de décoration ou dans la structure de l’édifice (jardin d’hiver ou serre, colonnes en fer apparentes, rampe d’escalier, décor en fer de formes curvilignes). VI C TO R HO RTA - HOT E L TA SSE L A BRUXE LLES
  24. 24. 24 Ainsi, Horta sera le premier à employer l’architecture en fer pour un hôtel. La maison Tassel exhibe sans pudeur sa structure portante au cœur d’une demeure privée. Il résout le problème de rendre ce squelette esthétique en l’intégrant dans un système cohérent de décoration. VI C TO R HO RTA - HOT E L TA SSE L A BRUXE LLES
  25. 25. 25 FRANCE : HECTOR GUIMARD (1867-1942) L’Art Nouveau en France sera représenté par les travaux d’Hector Guimard qui combina les nouveaux principes décoratifs en un style architectural cohérent. Maison Coilliot, Lille, 1897. Cette maison se présente comme la paraphrase d'une illustration du dictionnaire Raisonné de Viollet-le-Duc Hôtel Nozal , Hector Guimard (1902 -1906)
  26. 26. 26 FRANCE : HECTOR GUIMARD (1867-1942) ce qui rendra Guimard célèbre ce ne sont ses travaux d’architecture mais la décoration des bouches du Métro parisien, ou il poussa l’analogie entre structure métallique et formes végétales plus loin encore que ne l’avait fait Horta. Ces travaux feront de lui le créateur du « style métro ». Photos de décoration des bouches du Métro parisien
  27. 27. 27 ESPAGNE : LE MODERNISMO & ANTONIO GAUDI (1852-1926) L’œuvre protéiforme (variable) de Gaudi semble reposer sur deux principes simples. Le premier, dérivé de Viollet-le- Duc, postulait que l’étude de l’architecture doit partir du fonctionnement mécanique du bâtiment ; le second, revendiquait pour l’imagination de l’architecte une liberté complète par rapport aux conventions stylistiques.
  28. 28. 28 ESPAGNE : LE MODERNISMO & ANTONIO GAUDI (1852-1926)  Son œuvre se caractérise souvent par une libre association de formes, qui combine zoologie, botanique et géologie.  L’essentiel de ses recherches porte sur la continuité structurelle de l’édifice, par analogie aux formes naturelles.  Gaudi évite systématiquement la ligne droite et les angles, optant pour des formes courbes et toujours en mouvement, qui assure une continuité naturelle entre les divers éléments de la construction.  Les études de Gaudi sur les structures revêtent un intérêt extraordinaire, car elles démontrent qu’il aborde le problème de l’Art Nouveau d’un point de vue constructif et non décoratif. Il estime en effet que l’ornementation n’est qu’un stratagème pour masquer une carence conceptuelle sur le plan structurel.
  29. 29. 29 LA CASA BATLLÓ Recouverte de céramiques polychromes, la façade du bâtiment décrit des ondulations qui ne sont pas sans rappeler le mouvement des vagues, ignorant toute structure traditionnelle, cet édifice de pierre et de métal est percé d’ouvertures arrondies et irrégulièrement espacées. La Casa Batlló, de style à la fois Art nouveau, néogothique et surréaliste, a été déclarée monument historique en 1969.
  30. 30. 30 LA CASA MILÁ la Casa Milá de Barcelone est le dernier bâtiment construit par l'architecte, entre 1906 et 1910. Située à l'angle de deux rues, l'édifice brise tous les angles en présentant une façade ondulée sur toute la longueur. À l'intérieur, aucun plafond n'est horizontal, aucun mur n'est rectiligne ; sur les toitures, les cheminées et bouches d'aération participent de cet ensemble très fantaisiste. Surnommé « La Pedrera » du fait de cette illusion d'un unique morceau de pierre taillée par l'érosion
  31. 31. 31 SAGRADA FAMILIA & LA CHAPELLE GÜELL
  32. 32. 32 SAGRADA FAMILIA
  33. 33. 33 SAGRADA FAMILIA L A C H A P E L L E G Ü E L L
  34. 34. 34 HOLLANDE : HENDRIK PETRUS BERLAGE (1856-1934) L’Art Nouveau en Hollande est représenté par H. P. Berlage. Réagissant contre l’académisme du XIXe siècle, dès le début de sa carrière son objectif était la prise de conscience honnête à l’égard des problèmes de l’architecture tout en mettant l’accent sur une approche artisanale à l’égard de l’utilisation des matériaux de construction.
  35. 35. 35 HOLLANDE : HENDRIK PETRUS BERLAGE (1856-1934) Dans cet édifice gigantesque, la brique a été employée pour élever toutes les surfaces, tandis que la pierre a un rôle de marquage de certains événements spéciaux. A la structure en murs porteurs en brique, Berlage ajoute une structure métallique en guise de toit pour permettre un éclairage par le haut. La décoration, l’ameublement des bureaux et les autres espaces de travail sont entièrement dessinés par Berlage.
  36. 36. 36 AUTRICHE : OTTO WAGNER (1841-1918) & LA SECESSION DE VIENNE La « Sécession de Vienne » ou « L’Ecole de Vienne » est à l’origine de l’introduction de l’Art Nouveau en Autriche où Otto Wagner et ses élèves Joseph Hoffmann et Joseph Maria Olbrich ont joué un rôle décisif. Dans ce pays, Otto Wagner jouera un rôle comparable à celui de Louis Sullivan aux Etats- Unis, de Berlage en Hollande et de Henry Van de Velde en Belgique.
  37. 37. 37 AUTRICHE : OTTO WAGNER (1841-1918) & LA SECESSION DE VIENNE  Selon Wagner, la nouvelle architecture doit prendre en considération les exigences de la vie moderne à son point de départ et de trouver les formes adéquates pour bien les exprimer.  Wagner recommande la ligne droite horizontale, le toit plat, un style sans ornementation, l’expression de la structure ainsi qu’une utilisation honnête des matériaux en proposant des solutions nouvelles et audacieuses.
  38. 38. 38 OTTO WAGNER Ce projet se révélera comme une œuvre architecturale originale qui illustre une phase de transition dans la carrière de l’architecte. L’emploi d’une ossature métallique, en plus d’une combinaison de la ligne droite et courbée avec une ornementation fleurie montre le compromis entre la rigueur doctrinale et les tendances Art Nouveau devenues à la mode à cette époque. LA STATION DE LA « KARLPLATZ » (1899-1901)
  39. 39. 39 LA « CAISSE D’EPARGNE DE LA POSTE » (1904-1906) Dans cette œuvre, tous ses éléments théoriques seront rassemblés dans la formalisation du projet. Ce bâtiment est conçu suivant un plan trapézoïdal, dominé à l’intérieur par un grand hall central harmonieusement élaboré et donnant une sensation de monumentalité et ou l’organisation est basée sur la flexibilité. L’ornementation est totalement absente sur les façades. La parfaite intégration du fer et du verre fera de cet édifice un modèle en tant qu’événement dans l’histoire de l’architecture. OTTO WAGNER
  40. 40. 40 JOSEPH MARIA OLBRICH (1867-1908) L E B AT I M E N T D E L A « S E C E S S I O N » ( 1 8 9 8 - 1 8 9 9 ) J. Olbrich réalisa cet édifice qui devait symboliser et immortaliser la Sécession de Vienne. Ce bâtiment exprima surtout une réaction, une révolte contre « l’académisme » et « l’establishment » de l’architecture en Autriche. Dans l’esquisse de ce monument, le peintre Gustav Klimt apportera sa contribution notamment dans l’imagination du motif du laurier, les murs à redents et l’axialité. Olbrich donnera à ce laurier une forme de dôme métallique soutenu par quatre piliers. Ce style étrange proviendrait du « mélange » de l’influence de l’école de Glasgow et de celle de G. Klimt. Une devise inscrite sur le portique de l’entrée du bâtiment : « A chaque époque son art, à chaque art sa liberté ».
  41. 41. 41
  42. 42. 42 ALLEMAGNE : LE « JUGENDSTIL » En 1896, à Munich en Allemagne, le magazine culturel "Die Jugend" (qui signifie La Jeunesse) créé par Georg Hirth, soutenait activement un "nouveau style" artistique (Stil en allemand) et de nombreux jeunes artistes locaux participaient activement à l'effort commun de combattre les notions traditionnelles dépassées. Le succès de cette initiative fut tel, que cette nouvelle façon de vivre et de penser fut nommée "JUGENDSTIL" soit "le Style de la Jeunesse". Sur le plan de l'architecture, le Jugendstil nous a laissé de nombreux bâtiments de grand intérêt à Darmstadt, Dresden, Munich et Frankfurt et parmi les architectes Jugendstil les plus importants, il y a le belge Henri Clemens VAN DE VELDE, et l'autrichien Josef Maria OLBRICH ainsi que l'allemand Peter BEHRENS.
  43. 43. 43 LA « MATHILDENHÖHE » OU COLONIE D’ARTISTES DE DARMSTADT DE J. M. OLBRICH (1907 ) La maison d’Ernst Ludwig a été certainement l’ouvrage le plus progressiste qu’Olbrich conçu pendant son séjour à Darmstadt. Intérieurement la maison consiste en huit ateliers habitables, quatre de chaque côté d’une salle de réunion.
  44. 44. 44 LA « MATHILDENHÖHE » OU COLONIE D’ARTISTES DE DARMSTADT DE J. M. OLBRICH (1907 ) A l’extérieur, la façade est haute où l’on remarque l’absence totale d’embellissement. Les fenêtres horizontales contrastent avec l’entrée circulaire décorée et flanquée de part et autre de statuts géantes sculptées, donnant une impression de monumentalité.
  45. 45. 45 JOSEF HOFFMANN (1867-1908) - PALAIS STOCLET Le Palais Stoclet, construit à Bruxelles entre 1905 et 1911 au profit d’un riche banquier, révéla une maçonnerie extérieure lisse avec des lignes de contour épaisses de couleurs blanches et noires, qui sillonnait le bâtiment horizontalement et verticalement. Les fenêtres rectangulaires renvoient à des formes géométriques utilisées pour créer cette version moderne du classicisme
  46. 46. 46 CARACTERISTIQUES DE L’ART NOUVEAU  Affirmation de la modernité : rejet de l’académisme liés à des styles anciens  Mouvement romantique, individualiste et antihistoriciste  Refus de la standardisation industrielle: rapports entre architecture et artisanat, à la suite du mouvement Arts and Crafts en Angleterre à la fin du XIX°(J. Ruskin, C. R. Mack intosh)  Tendance décorative qui exploitait les ressources ornementales de la ligne courbe en s’inspirant soit des végétaux, soit de la géométrie.  La ligne courbe domine des formes en deux dimensions, minces, ondulantes et presque toujours asymétriques.  L’Art Nouveau se présentait comme une tentative pour introduire l’art dans la vie sociale. Mais dans la pratique, il devint bientôt réactionnaire et bourgeois.  L’Art Nouveau voulait libérer l’homme du poids des techniques, il voulait rétablir le lien avec la nature et réhabiliter l’artisanat.
  47. 47. 47 CARACTERISTIQUES DE L’ART NOUVEAU  Les architectes de l’Art Nouveau ont consciemment renoncé à imiter les styles du passé et introduit une architecture de l’ornement. Ils ont utilisé les procédés de constructions artisanaux, des matériaux de couleur (faïence, céramique, terre cuite, verre...), des bois exotiques pour les boiseries, la pierre de taille, la fonte pour les grilles, les balcons et les colonnes, ils ont créé des embrasures de portes et de fenêtres dissymétriques, des loggias, des fenêtres en forme de fer à cheval et beaucoup d’autres dispositifs de ce genre.  DIVERSITES : Traduction différentes suivant les pays, suivant deux approches principales : 1. Curviligne : lignes ondulantes, organiques, inspirées de la nature (esprit rocaille) 2. Rectiligne : géométrie abstraite privilégiant la fonctionnalité, fait de lignes droites et de murs lisses (décoration limitée) : esprit rappelant le néo-classicisme géométrique
  48. 48. 48 CONCLUSION  Selon Alan Colquhoun : « Le mouvement Art Nouveau fut victime du développement économique et culturel. Alors qu’il se voulait populaire, seule une riche minorité pouvait s’offrir ses produits artisanaux. Ce mouvement se désintégra avec le déclin de la bourgeoisie, la fin des rêves nationalistes, la montée inexorable de la production industrielle et de la société de masse ».  D’après J. M. Richards, le mouvement ne réussit pas à jeter les bases d’une architecture nouvelle, car il ne se préoccupait que d’ornementation. Il dégénéra rapidement en culte de bizarrerie et perdit de vue toute logique de construction. Il n’avait aucunes racines profondes et sa trop grande liberté fut cause de sa perte.
  49. 49. 49 CONCLUSION Alan Colquhoun ajoute :  « Mais l’Art Nouveau a laissé un héritage à la fois permanent et discret : celui d’un art dynamique, instinctif et sans règles, basé sur une empathie (identification) avec la nature, pour lequel on pouvait adopter certains principes sans fixer de codes immuables et normatifs. Ce concept d’un art sans règles peut être remis en question et l’a souvent été. Sa capacité de survie dans le monde moderne est indéniable. ».
  50. 50. 50 Art total, liant architecture, décoration intérieure et ameublement
  51. 51. MEUBLES & AUTRES OBJETS ART NOUVEAU
  52. 52. MEUBLES & AUTRES OBJETS ART NOUVEAU
  53. 53. MEUBLES & AUTRES OBJETS ART NOUVEAU
  54. 54. 54
  55. 55. ART DECO (1915-1930) 59
  56. 56. 60
  57. 57. 61
  58. 58. 62
  59. 59. 63
  60. 60. 64

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