«Sketch Studieset création de dispositifs non haptiques: exemples de deux pratiques de recherche autour du geste créatif fixé ou interactif»

Vincent Tiffon (Aix-Marseille Université), conférence à INSPE, 18 novembre 2020
1
« Sketch Studies et création de
dispositifs non haptiques :
exemples de deux pratiques de
recherche autour du geste créatif fixé
ou interactif »
Vincent Tiffon
PR en musicologie, Aix-Marseille Université
DR au laboratoire PRISM (UMR 7061)
vincent.tiffon@univ-amu.fr
tiffon@prism.cnrs.fr
tiffon@ircam.fr

Interest
Musique mixte
2
Médiologie musicale
Dispositifs immersifs
et interactifs
Génétique musicale
Tiffon Vincent, Bonardi Alain, Bossis Bruno, Couprie Pierre
éds. (2017), Analyser les musiques mixtes, Sampzon,
Delatour [introduction rédigée]
Tiffon, Vincent, “Renewing the Historiography of
Electroacoustic Music Through Mediology”, in Anne-Sylvie
Barthel-Calvet, Christopher Brent Murray eds.,
[Forthcoming], Critical Historiographies of the Postwar
Avant-Garde: New Music Networks, Oxford, Ashgate
Tiffon, Vincent (2017), Experiencing music as strong works or as
games: The examination of learning processes in the production and
reception of live electronic music", in Sallis Friedemann, Laura
Zattra, Ian Burleigh ed., Live-electronic Music: Composition,
Performance, Study, Routledge.
[avec João Svidzinski« Analyse de Songes de Jean-Claude
Risset », Analyse interactive [Commande de l'Ircam], en
ligne déc 2020
http://brahms.ircam.fr/analyses/traiettoria/
Jean-Claude Risset
Archives
Laboratoire PRISM (UMR 7061)
Numérisation des archives
papiers

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Programme
Résumé
Entre philologie, sketch studies, analyse des
processus de composition, recherche-
création de dispositifs immersifs et
interactifs (non haptiques), cette
présentation vise à décrire deux manières de
« faire parler » et de générer les traces des
gestes créatifs des compositeurs ou des
collectifs d’artistes.
Issues de deux projets ANR, ces pratiques de
recherche ouvrent la musicologie à des
méthodologies exogènes, renforçant par là-
même son caractère intrinsèquement
interdisciplinaire.
I / les traces de genèse
1. Etat de l’art de la Génétique musicale/sketch
studies
2. Bilan sommaire des études génétiques (via
TCPM)
3. Etudes de cas
a) Marco Stroppa
b) Jean-Claude Risset
c) Julia Blondeau / Sasha J. Blondeau
d) Javier Elipe Gimeno
II / recherche-création : dispositifs
interactifs et collaboratifs
1. Cadre théorique
2. Réalisation pratique
III / Réflexions épistémologiques

• EN→ Sketch Studies / Creative Process in Music / Musical Genesis
• Joseph Kerman, «Sketch Studies», in Kern Holoman (dir.), Musicology
in the 1980s, New York, Da Capo Press, 1982
• William Kinderman, Joseph E. Jones, dir., Genetic Criticism and the
Creative Process : Essays form Music, Literature and Theater,
Rochester, Univesity of Rochester, 2009
• Friedemann Sallis, Music Sketches, Cambridge University Press, 2015
• collection «Studies in Musical Genesis, Structure and Interpretation
(Lewis Loockwood, Clarendon Press, 1985- ...)
• FR → Génétique musicale / critique littéraire (CNRS - Item) / Analyse des
processus de création
• Nicolas Donin, Almuth Gresillon, Jean-Louis Lebrave dir. ,
Introduction, la genèse musicale en perspective, Genèses musicales, Paris
Puf, 2015
• Nicolas Donin, «Vers une musicologie des processus créateurs», Revue
de Musicologie, 98-1, 2012, p. 5-14.
• Nicolas Donin, «Objet génétique non identifié», Littérature, 178, juin
2015, p. 105-116
• Nicolas Donin, «Quand l’étude génétique est contemporaine du
processus de création : nouveaux objets, nouveaux problèmes», Genesis,
31, 2010
4
1. Etat de l’art de la génétique
musicale/sketch studies

5
1. Etat de l’art de la génétique
musicale/sketch studies
Kerman : production des sketch studies:
1) «une masse d’informations factuelles qu’on ne pourrait obtenir
autrement»
2) la reconstitution du processus compositionnel ou du moins
l’exploration de «séries d’étapes compositionnelles et d’étapes
d’essais compositionnels»
2 bis) par extension, l’étude de la» créativité musicale en général»
3) l’interrogation de «ce que tout cela révèle quant à l’état final en
lui-même»
Sans doute existera-t-il un jour une science, que l’on appellera peut-être « la
science de l’homme », qui cherchera à pénétrer plus avant l’homme à travers
l’homme-créateur... Je pense souvent à cette science et je tiens à laisser à la
postérité une documentation aussi complète que possible... Voilà pourquoi je
date tout ce que je fais... [Picasso in Brassaï, Conversation avec Picasso, Paris,
Gallimard, 1964, p. 123, note de 1943]

• le «so what?» de la méthode
génétique
• étude des avant-textes + activité de
création
• ⇏ focus sur le texte + supports
résultants
•dimension SHS eet musicologie
• ethno-antropolo, ergono, socio...
• sortir les sketch studies de la
philologie
• le comment plutôt que le pourquoi
→ comment (du style) vs
pourquoi (moral )
• évacuer la question morale, le
tweet « j’aime/j’aime pas »
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1. Etat de l’art de la Génétique musicale/sketch studies
• [dit autrement] → Apport de la méthode
génétique
• renouvellement de la musicologie
• sortir du clivage histoire/esthétique (FR) ou
théorie/pratique (EN)
• l’interdisciplinarité
• coller davantage aux démarches scientifiques
• ouvrir la musicologie aux SHS (sociologie,
psychologie de la musique, éthnomusicologie, ...) →
«musicologie des processus créateurs» (cf.
conférence TCPM)
• ... sans écarter les présupposés idéologiques des
méthodes utilisées
• philologie vs génétique
• herméneutique vs critique génétique
• l’étude des supports (codicologie, médiologie,
histoire des techniques...
• l’objet d’étude s’élargit au-delà de la «haute
culture» aux autres formes culturelles
• la méthode compte plus que le genre musical
• de nature à produire une nouvelle historiographie
• plus nécessairement dépendante des «grands»
compositeurs, mais davantage liée aux SHS, histoire
des pratiques, histoire des usages

• les études particulières
• créativité distribuée
• studio de création (industries musicales ou "haute-culture") - cf. Lacasse 2015
• commanditaire, ingé-son, régisseur, dir. artistique...
→ intermédiaire de la création (Roueff, 2014)
• le statut des RIM, la question de la co-autorialité (Zattra, 2013/2015)
• génétique des outils de préservation/restauration des oeuvres
(Bonardi/Vincent/Bachimont)
• enquêtes auprès des acteurs de l’époque (assistants musicaux, RIM) → dégager des
modèles méthodologiques, des expériences → Projets Mustica/Gaspar)
• développer des plateformes linguistiques communes (projet Mustica, Caspar, Gamelan,
Astree + langage FAUST)
• génétique de l’interprétation
• Boutard/Feron
• observation ethnomusicologique
• élargie au domaine du jazz, des musiques improvisées, etc.
• ...
7
1. Etat de l’art de la génétique musicale/sketch studies

8
2. Etat des lieux sommaire des études génétiques
Univ-Lille (Meshs)
France
(Donin/Tiffon)
UdM
Canada-Québec
(Goldman/Duchesneau)
Ircam
France
(Donin/Ravet/Trubert)
Univ. Huddersfield
UK
(Clarke/Dufey/Donin)
Univ. Lisbon
Portugal
(Pires/de São José
Côrte-Real/Donin)

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2. Etat des lieux sommaire des études génétiques
Musique graphosphérique (51)
• Beethoven, (Kinderman, 2015, Federico Rovelli, 2015))
• Chopin (Nathalie Hérold, 2017)
• Scriabin (Sjijn Vervliet, 2017)
• Jouer Lully en 1925 (Camille Rondeau, 2013)
• Bruckner (Mario Aschauer, 2013 ; Benjamin Korstvedt, 2013)
• Mahler (Knecht, 2013, Ficarella 2015, Vincent Caers 2017))
• Rossini (Maria Birbili, 2011)
• Richard Strauss (Joseph Jones, 2011)
• Janacek (Zapletal, 2015)
• Max Reger (Stefanie Steiner-Grage, 2017)
• Varèse (Di Gasbarro, 2017)
• Shostakovich (Laura Kennedy, 2015)
• Debussy (François Delecluse, 2015)
• Messiaen (Yves Balmer/Chris Murray, 2011)
• Webern (Neil Boynton, 2011, Thomas Ahrend, 2015)
• Schoenberg (Di Gasbarro, 2017)
• Stravinski (Maureen Carr, 2015/2017, Mai Ikehara, 2017)
• Scelsi (Gabriele Garilli, 2011, Nicols Bernaini and all, 2013)
• Cl. Vivier (Jonathan Goldman, 2011)
• Xenakis (AS Barthel-Calvet, 2011/2015)
• M. Kagel (Abril Padilla, 2011, Mylène Gioffredo, 2017)
• Maderna (Cossettini, 2017)
• Boulez (Raphaël Brunner, 2011 ; Kristof Boucquet, 2013)
• Cage (Thomas and all, 2017)
• Ligeti (Peter Edwards, 2011)
• Stroppa (Tiffon/Sprenger-Ohana, 2011)
• Grisey (Orcalli, 2017)
• Michael Tippett (Thomas Schuttenhelm, 2011 ; Justin Vickers 2011)
• Henri Dutilleux (Caroline Potter, 2011, Shigeru Fujita, 2015/2017)
• Lachenmann (FX Féron, 2013)
• Dallapiccola (Luca Sala, 2013)
• Ferneyhough (Robert, Hasegawa, 2013)
• Philippe Leroux (Donin, 2013, Morrison, 2017)
• Pesson (Clément Himbert, 2017)
• Marc-André Dalbavie (Donoso, 2015)
• Romitelli (Olto, 2017)
• Berio (Mylène Gioffredo, 2013, Donin 2015)
• Tutschku (Sallis 2017, Ritter, 2017, Boyd, 2017)
• Projet MuTeC (2011)
Musique improvisée/Jazz/Live electronic Music (14)
• improvisation collective libre (Cl. Canonne, 2011)
• musique électroacoustique improvisée (P. Couprie, 2011)
• Miles Davis (Martin Guerpin, 2011)
• Préservation/Conservation Live Electronic (Antoine Vincent, 2011/2013)
• OMChroma (Giacomo Albert, 2015)
• Tracking Frequency Shifters (Baudry/Bonardi, 2015)
• gestural interface and creativity in Electronic Music (Bacot, 2015)
• danse music (Bacot 2017)
• Tonal Jazz Improvisation (Stefan Carls Love, 2015)
• Jazz Piano Trio (Mackey, 2015)
• Improvisation collective (François, 2017, Canonne 2017)
Interprétation/performance/création partagée (10)
• quatuor (Amanda Bayley, 2011)
• l’interprète-chercheur (M.H. Breault, 2013)
• Kronos Quartet (Amanda Bayley, Nicolas Lizée, 2013)
• les RIM (Laura Zattra, 2013/2015)
• The of of the Commissioner (Annelies Fryberger, 2013)
• Jesper Nordin (Féron/BAcot, 2015)
• Cathy Berberian (Giovani Cestino, 2015)
• Gender and the Practice of Conducting (2015)
• interprétaiton acousmatique (Raboisson, 2017, Féron/Boutard 2017)
Musiques enregistrés (dont studio électroacoustique) (15)
• P. Henry (Cyrille Delhaye, 2011)
• “musique actuelle au Québec” (S. Stevance, 2011)
• le microphone (Georges Forget, 2011)
• les archives des musiques électroacoustiques (Boutard/Guastavino,
2011)
• album enregistré (Catherine Rudent, 2011)
• Home Studio (Ph. le Guern, 2011)
• Magma (Ph. Gonin, 2011)
• projet TaCEM (2013)
• Jimi hendrix (Alessandro Bratus, 2015)
• Trevor Wishart (Clarke and all, 2015)
• Stockhausen, le chant des adoslescents (Williams, 2015)
• Tom Waits (Jacob Arthur, 2017)
• Ferneyhough, Time and Motion Study II (Decroupet/Trubert, 2017)
• Studio di Fonologia Milan (Laura Zattra, 2017)
• Natasha Barrett (Clarke, and all, 2017)
Musique trad. orale (13)
• Musique côte d’Ivoire (E. Tape-Daleba, 2011)
• Musique Islam (S. Al Karjousli; 2011)
• Musique mongole (A. Desjacques, 2011)
• chant paysan (Flavia Gervasi, 2011)
• Finnish contemporary folk musicians (Juniper Hill, 2011)
• Musique du Mali (Elina Djebbari, 2011)
• Asie Centrale (Frédéric Léotar, 2013)
• Icelandic Rimur Tradition (Olafsdottir, 2013)
• Musique du Vietnam (Alexander Cannon, 2015)
• Musique sicilienne (Del Bravo, 2015)
• Ligeti and Romanian Folklore (Bianca Temes, 2015)
• Kenya (Bullindah, 2017)
• Irish singer (Toomey, 2017)
Interdisciplinaire (9)
• natation synchronisée (Kirchberg, 2011/2013/2015)
• Bill Viola (Giacomo Albert, 2013)
• Nam June Paik (A tribute to John Cage) (Giacomo Albert 2017)
• Jolivet et la danse (Deferico Lazzaro, 2013)
• Design Sonore (Misdarlis, Cera, Gaxie, 2015)
• Danse/Musique (Stephanie Jordan, 2017)
• George Balanchine (Kara Yoo Leaman, 2017)

• Qu’est-ce que la méthode génétique ?
1. Réunir le dossier génétique
• carnets de composition, notes diverses
• brouillons, plans formels
• esquisses, partitions de travail
• photos, correspondances (avant la création)
• bibliothèque personnelle, discothèque personnelle...
• témoignages visuels de l’atelier de composition, témoignages de répétitions...
2. Elaborer la fiche du terrain
1. définition minimale : qui, quoi, quand, avec qui... ?
2. dates essentielles du processus : depuis quand, jusqu’à quand, durant combien de temps, de façon continue ou
fragmentée?
3. éléments déterminants du projet compositionnel
3. dépouillement du dossier génétique
1. classement rigoureux, catalogué, exhaustif
2. hérarchisation de la fonction, du rôle, de la qualité des documents
3. distinction entre les sources lisibles et les sources incompréhensibles
4. comparaison des documents
4. création de frises historiques
5. reconstitution du processus
6. création de guides d’écoute
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3. Etudes de cas
- qu’est-ce que la méthode génétique ?

Vincent Tiffon (univ. Lille), conférence Aix-Marseille Université, janvier 2018
• spécificité du terrain «Stroppa» : 3 ateliers
1. Atelier
1. lieu physique de composition → portatif,
compositeur nomade
2. Atelier matériel (graphosphérique ou électronique)
• outils d’informatique musicale
• Computer Jotter
• Music V, les sous-routines PLF, ICMS
• listing informatique
• carte perforée
• environnement Chroma (OM -Chroma) post-
création
• outils graphosphériques
• carnets à spirales (notes manuscrites)
• esquisses musicales
• partitions de compositions
• papiers millimétrés
• autres documents conservés par le CSC
• correspondances avec Graziano Tisato
• photos
• fichiers de code (FORTRAN)
• sources d’exégèse et/ou travaux scientifiques
• articles, thèses, rapports
• sources des collaborateurs, assistants
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3. Etudes de cas
a) Marco Stroppa

Vincent Tiffon (univ. Lille), conférence Aix-Marseille Université, janvier 2018Vincent Tiffon (univ. Lille), conférence Aix-Marseille Université, janvier 2018
1. Atelier
compositeur nomade
• Computer Jotter
• carte perforée
création
• photos
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3. Etudes de cas
a) Marco Stroppa

Vincent Tiffon (univ. Lille), conférence Aix-Marseille Université, janvier 2018Vincent Tiffon (univ. Lille), conférence Aix-Marseille Université, janvier 2018
1. Atelier
compositeur nomade
• Computer Jotter
• carte perforée
création
• photos
13
3. Etudes de cas
a) Marco Stroppa

• spécificité du terrain «Stroppa»
• 3 ateliers
1. Atelier-lieu de composition → portatif, compositeur
nomade
2. Atelier matériel
3. Atelier expérimental et intellectuel
1. formation de compositeurs
• cours de A. Vidolin
• pratique de l’analyse musicale
• recomposition de pièces de Stockhausen
2. pratiques expérimentales
3. environnement scientifique
• psychoacoustique
• sciences cognitives
• informatique fondamentale, systèmes experts,
programmation structurée
• informatique musicale
4. littérature de plaisance
• J. Monod, J.P. Changeux
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3. Etudes de cas
a) Marco Stroppa
Roederer, J. (1979). Introduction to the Physics and
Psychophysics of Music. New-York: Springer, 1979 (first ed.
1973).
Tversky, A.; Gati, I. (1978). Studies of similarity. Cognition
and categorization , E. Rosch and B. Lloyd eds., Hillsdale,
New Jersey, Lawrence Erlbaum Associates, 1978, pp.79-98.

• difficultés du terrain «Stroppa»
• documentation riche mais hétérogène
• précision des données, mais fausses pistes
• datation fragile
• traces contrôlées par MS
• esquisses quasi complètes - sans rature
• confusion entre documents de génèse/doc
de genèse annotés/ partitions, partitions
annotées/autoanalyse
• avantages du terrain «Stroppa»
• OM-Chroma
• Témoins encore présents (Lemouton,
Aimard, Risset)
• MS très (trop?) disponible (7 entretiens
fleuves)
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3. Etudes de cas
a) Marco Stroppa

• Reconstitution du processus de
composition de Traiettoria
• point de départ
• Essais sur le piano
• «faire apparaître un accord dans le son»
• l’ambiguité harmonie/timbre
• l’idée des «potentiels sonores», IEM/OIM
• reconstitution de l’évolution du concept, et de l’affinage
des «organismes»
• l’étude des niveaux
• les «niveaux sont des données de genèse» (MS)
• un niveau = une fonctionnalité
• Repenser l’historiographie
• un seul geste, une seule écriture, apprentissage conjoint
(instruments/électronique)
• exigences très forte en terme de
synthèse sonore
• l’ambiguité harmonie/timbre
ne relève pas des seuls spectraux
• notion d’incrémentation
• l’atelier dans l’atelier (dans
l’oeuvre de MS)
16
3. Etudes de cas
a) Marco Stroppa

Vincent Tiffon (univ. Lille), conférence Aix-Marseille Université, janvier 2018
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3. Etudes de cas
• analyse = commande de l’Ircam :
• analyse interactive (site médiathèque)
• collaboration avec Joao Svidzinski (Univ.
Paris-8/Ircam)
• dossier génétique = archives
personnelles de Risset
• plus de 100 documents A4
• code Music V, sons du catalogue
• esquisses, transcription, motifs des sons
instruments enregistrés,
• quelques courriers (Boulez 29/09/1979 ;
Stroppa, 05/07/1984; 26/11/1997,)
• notice d’oeuvre, addendum pour la diffusion
• documents post-génétiques
• des échanges (courriers et couriels) entre
Risset et JV/ VT/...
• mentions de Songes dans les articles de
Risset
• une «analyse» (Kobiakov)

18
3. Etudes de cas

19
3. Etudes de cas
Wessel, David
(1978).“Timbre Space
as a Musical Control
Structure”, Rapport
Ircam, 12
Contraintes
• synchronisation des documents
• recréation des sons via CSound et modules Faust
• Faust = Functional Audio Stram - langage de
programmation conçu pour l’application de
traitement du signal audio sur différentes
plateforme
→ pas de véritable reconstitution des conditions
de l’époque
Résultats
• comment Risset joue sur l’identité des sons
• relations intervalliques générateurs de timbre
• le mode 2 1 2 1 (gamme octatonique) →
devient une composante du timbre
• comment Risset utilise une carte de sons, espace
de timbres
• relire la référence à Wessel
• refaire la généalogie du logiciel Esquisses

Contraintes et résultats
• comment Risset s’appuye sur les avancées
en psychoacoustique
• comment le compositeur utilise la synthèse
additive pour créer des sonorités
inharmoniques - simulacres de cloches [1’37
à 3’28] et les transformer en texture, à partir
de ses composantes internes [3’28]
• cf. Mutations (1969)
• comment Risset joue (dans la coda) avec :
• les contours de fréquence (cf. Contours en
1978)
• les illusions d’espace (cf. Chowning)
• le phasing (pédale grave de la Coda)
20
3. Etudes de cas

• Sasha J. Blondeau
• musique et topologie
• 3 générations, et filiation Risset/Stroppa/Blondeau
• Précédents
• Irène Fenoglio/Pascal Quignard
• Nicolas Donin + Jacques Thereau / Philippe Leroux
• Antropologie cognitive / Ergonomie
• technique de reeancment (reparcourir par la pratique)
• idée de «remise en situation de composition» + «méthode du sosie»
• Donin/Florence Baschet ; FX Feron-Donin/Gervasoni , ...
• Inconvénients de la génétique de l’oeuvre en train de se faire
• renversement de la pratique habituelle
• « trop plein « d’informations
• focalisation excessive sur le In vivo
(léger différé)
• Avantages
• «court-circuiter la téléologie caractérisant a priori le discours d’un
créateur sur son oeuvre passée»
• grain plus fin (de l’ordre du jour)
• distinguer analyse du processus de composition / analyse du processus
créateur
21
3. Etudes de cas
c) Sasha J. Blondeau
- Nicolas Donin et Jacques Theureau, « Theoretical and
Methodological Issues Related to Long Term Creative
Cognition: the Case of Musical Composition »,
Cognition Technology & Work, vol. IX, n° 4, 2007, p.
233-251.
- DVD-Rom De Voi(rex) à Apocalypsis, fragments
d’une genèse. Exploration multimédia du travail de
composition de Philippe Leroux, joint à L’Inouï, revue
de l’Ircam, n° 2, 2006.

• Javier Elipe Gimeno
• musique à l’image
• "langage » audiovisuel (au-delà des correspondances)
• début en oct. 2020
• choix pièce mixte (tuba + électronique)
• matériel génétique complet
•
• Protocole
1) organisation du matériel
2) entretiens semi-dirigés
3) Remise en situation
• 2022 : tracking sur œuvre de commande
• …
22
4. Etudes de cas (en cours)
d) Javier Elipe Gimeno

• l’état (et l’existence même) des traces conditionnent la faisabilité de
l’analyse
• l’extrapolation
• la dimension chronophage des projets
• la question de l’enquête entretien = dialogisme explicite
• quid des entretiens interrompus ?
• Le mode courriel est à interroger → plus de 2 AR
• autoanalyse (des compositeurs) : dialogisme implicite
• l’analyse du cours de l’action
→ relevé des traces indirectes, non explicitement relevant du «dossier génétique»)
23
Bilan → points faibles

• repenser l’historiographie de la création, notamment contemporaine
(Barthel-Calvet 2011)
• redéfinition «haute culture» / cultures anthropologiques
• sortir de la dependance des «grands compositeurs » à les processus créatifs voisins
24
Bilan → points forts (et conclusion)
Donin, Nicolas, «L’autoanalyse, une
alternative à la théorisation?»,
Theorie de la composition musicale
au XX°, Lyon, Symétrie, 2012
•renouvellement des méthodes (rappel)
• sortir des clivages esthétique/histoire (FR), théorie/pratique (EN)
• pratiquer l’interdisciplinarité (ergonomie, philologie, sociologie, SHS d’une manière générale)
• place de la techniques, la codicologie, histoire des techniques, médiologie
• analyse de la conscientisation → produit de la
désynchronisation (cf. Donin, 2012, p.30)
• génétique de la composition → processus créateur
• génétique de l’innovation technologique → processus de conception,
processus de conservation/préservation des œuvres
• génétique de l’interprétation → un des processus de transmission
• génétique des processus de rétroaction → participe à la
conscientisation

1. PRESUPPOSES :
1. « Participer pour sentir » (Leroi-Gourhan) – processus
d'hominisation → les musiciens pratiquants = les « musiquants »
(cf. Rouget - Vinet)
2. Les pratiques musicales sont insérées dans un écosytème techno-
culturel (les médiasphères de la médiologie – Régis Debray)
3. Processus d'individuation psychique et collectif (G. Simondon)
2) CONTEXTE :
écosystème techno-culturel de l’audio-vidéosphères et de l’hypersphère
numérique (XX et XXI° siècles)
1. émergence des technos de l’enregistrement (photo-audio-
cinématographe) depuis 1978 (2° révolution technologique)
2. Invention d’une 3° révolution technologique : le numérique (→
hypersphère)
3. superposition des écosystèmes techno-culturels (médiasphères
médiologiques)
25
II/ Recherche-création : dispositifs interactifs et collaboratifs
Leroi-Gourhan André, Evolution et
technique. T.1 : L’homme et la
matière, T.2 : Milieu et
technique, Paris, Albin Michel,
2000, 1° éd., 1943-1945.
Leroi-Gourhan André, Le Geste et la
parole, T.1 : Technique et
langage, T.2 : La Mémoire et les
rythmes, Paris, Albin Michel, 1991,
1° éd., 1964-1965
Vinet Hugues, « Les nouveaux
musiquants », L’Inouï n°1 (revue
de l’IRCAM), Paris, Editions Léo
Scheer/Ircam, 20005, p. 48-58.
Simondon Gilbert, L’Individuation
psychique et collective, Paris,
Aubier, 2007, 1° éd, 1989 [écrit en
1964]
Debray Régis, Introduction à la
médiologie, Paris, PUF, 2000
Stiegler Bernard, De la misère
symbolique, 2. La catastrophè
du sensible, Paris, Galilée, 2005
1. Cadre théorique

3. CONSEQUENCES (des révolutions 2 et 3)
1. Superposition des modes d’écoute → auralités multiples
• logosphère écoute intégrée dans une pratique (modalité iconique)
• graphosphère : écoute instrumentée par l’oeil (modalité symbolique)
• audiosphère : écoute acousmatique (modalité indicielle)
2. Déficit de l’appropriation des œuvres par les auditeurs (devenus non « pratiquants »)
1) déséquilibre dans le processus d’individuation psychique et collective (Simondon)
à objectif : La transindividuation,
– déséquilibre = les technologies qui produisent l’hypertrophie du JE
– déséquilibre = les technologies qui produisent l’hypertrophie des NOUS (le ON)
2) technologie de l’enregistrement = technologie « dissociative » (Stiegler)
3) rappel PRESUPPOSE → déficit du sentir → « participer pour sentir» (Leroi-Gourhan)
• à la base du processus d’hominisation (prothèses mémorielles)
• comprendre théoriquement pour appliquer pratiquement (ou inventer) des
dispositifs associatifs
26
1. Cadre théorique
Stiegler Bernard, La Technique et
le temps 4 (Symboles et
diaboles, ou la guerre des
esprits), Paris, Galilée, à
paraître.
Stiegler Bernard, De la misère
symbolique, 1. L’époque
hyperindustrielle, Paris,
Galilée, 2004
Peirce Charles S., Écrits sur le
signe, Paris, Seuil, 1978
[Ecrit après 1885, publié en
1931 et 1935]
« C’est la transformation des je par le nous et du nous par le je, qui est
d’emblée et d’un même mouvement la trans-formation du milieu
symbolique à l’intérieur duquel seulement les je peuvent se rencontrer
comme un nous.
Le social en général est produit par transindividuation, c’est-à-dire par
la participation à des milieux associés où se forment des significations
(la signification est entre ou à travers les êtres)»
Ars Industrialis

4) PROBLEMATIQUE
• comment « écrire » avec l’oreille du XX° siècle ?
→ notion de grammatologie (Derrida, Stiegler, Lévy)
• Comment réinstrumenter l’écoute des visiteurs/auditeurs non spécialistes ?
→ avec les (les techno Wifi non haptiques)
5. HYPOTHESE
1. les inconvénients des nouvelles interfaces haptiques (au XIX et XX° siècles)
• effet diligence (décalage des médiums de plusieurs médiasphères)
• ex : le Theremin Vox
• durée d’apprentissage trop long (pas de gain / interfaces graphosphériques)
• risque d’obsolescence
2. les avantages des interfaces non haptiques
• accessibilité (démocratisation - sociétés hyperindustrielle)
• interconnectivité (réindividuation psychique et collective)
• …
→NB : le geste à distance : pas une nouveauté → la main, le corps, le faire ensemble
6) PROGRAMME → pratique
1. réinstrumenter l’écoute par des technologies associatives
→ la réindividuation pour réactivité le sensible
2. jouer des spécificités positives de chacune des médiasphères
→ éviter les «erreurs» médiologiques
→ se positionner dans des restabilisations techno/culturelles et
non des luttes entre les écosystèmes
27
1. Cadre théorique
Clara Rockmore
https://www.youtube.
com/watch?v=uuKBP
EDU-W0

Reactiviation du processus d’individuation : quel «ET» technique ?
1. l’auditeur dans un écosystème musical
1. dispositif symbolique (immersion)
2. dispositif technique (interaction)
3. dispositif de transmission
→ arc logosphère/hypersphère
numérique :
28

Réactiviation du processus d’individuation :
quel «ET» technique ?
2. l’auditeur comme «musiquant»
1. exemple de scénarios
1. Ambiophoniques (pour débutant - découverte)
2. Action/réaction (intermédiaire)
3. Parcours et mémoire (pour pratiquants)
3. les déclinaisons du projet XY
1. XY original (équipe EDESAC: projet ANR Praticables)
2. XY danse (Master CEAC/Commande Présidence Honoris Causa) :
• http://live3.univ-lille3.fr/video-recherche/doctorat-honoris-causa-partie1.html (51’)
• http://live3.univ-lille3.fr/video-recherche/doctorat-honoris-causa-partie2.html (59’50
• http://live3.univ-lille3.fr/video-culture/doctorat-honoris-causa-les-coulisses-de-la-
ceremonie.html (ex. tapis rouge à 6’47 ou danse à 8’10)
• XY musique mixte (CCR Lille / classe improvisation
générative)
• XY Cinéma (Entr’acte de René Clair)
• XY Binaural (restitution 3D)
29
II/ Recherche-création : dispositifs interactifs et
collaboratifs
1. Ambiophonique: découverte de
l’espace sonore, par l’immersion
du visiteur et l’hyperlocalisation
d’un son
• la ville, tropiques, canons
rythmiques...
2. Action/réaction : réactions
immédiates du participant pour
produire du «son organisé»
• Zen, concrète, jamais deux sans
trois, tête de lecture...
3. Parcours et mémoire : nécessite
l’apprentissage du dispositif (XY
compris comme «instrument» de
musique
• Theremin, clavier ionien, synthé
XY, synthé aléatoire

1. Sciences dures/sciences « tendres » vs sciences ou pseudo-science : Protocoles de recherche
• Recherche fondamentale / recherche-action et/ou recherche appliquée
2. Recherche scientifique = descriptive (non prescriptive) / recherche en art = prescriptive
3. Statut de la vérité de science (cf. les illusions sonores et paradoxes musicaux) vs illusion en
art
4. Bi-dimension locale et universelle de l’art vs universelle des sciences
• L’Art : adossement à la « culture » (H. Arendt : art ou divertissement? )
• Le refus du relativisme (en science comme en art)
• La notion de progrès (invention vs innovation ; moderne vs postmoderne)
5. La cross-fertilization de l’interdisciplinarité
• Distinguer science et techno-science
• Valorisation AST
30
III Questions épistémologiques : en forme de programme
JC Risset : Illusion sonore : les
pseudo-octaves ou octaves élargies

Selected Bibliography (V. Tiffon)
• Tiffon Vincent, « Jean-Claude Risset and his interdisciplinary practice:
what do (or could) the archives tell us ? », CMMR2019, Marseille,
disponible via https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-02371266
• Tiffon, Vincent (2017), “Experiencing Music as Strong Works or as
Games: The Examination of Learning Processes in the Production and
Reception of Live Electronic Music,” in Sallis Friedemann, Laura Zattra,
and Ian Burleigh, eds., Live-electronic Music: Composition, Performance,
Study. Routledge.
• Tiffon Vincent, Bonardi Alain, Bossis Bruno, Couprie Pierre éds. (2017),
Analyser les musiques mixtes, Sampzon, Delatour.
• Tiffon Vincent, "Vers une véritable interaction instrument/machine pour
l'écriture mixte au XXIe siècle : le cas de Julia Blondeau et du logiciel
Antescofo", Colloque "Les enjeux de la contemporanéïté dans la création
musicale du XXIe siècle", Université d'Evry, 15-16 octobre 2015.
disponible en audio via http://www.cdmc.asso.fr/fr/actualites/saison-
cdmc/enjeux-contemporaneite-dans-creation-musicale-xxie-siecle
• Tiffon, Vincent (2014), “Synthèse numérique dans les œuvres mixtes de
Risset et Stroppa : concilier la note et le son,” in Scritture e ri-meditazioni.
Lucca, Libreria Musicale Italiana, p. 155-162.
• Tiffon Vincent (2013), « Musique mixte », in Nicolas Donin et Laurent
Feneyrou éds., Les Théories de la composition musicale au XXe siècle,
Lyon, Symétrie, p. 1297-1314.
• Tiffon Vincent (2012), « Comment réactiver le processus d'individuation
par la participation : exemple du projet XY, installation sonore immersive
et interactive », in Josette Feral (dir.), Pratiques performatives, Rennes,
Presses Universitaires de Rennes, 2012, p. 267-278
• Sprenger-Ogana Noémie,Tiffon Vincent (2012), « Traiettoria, l’atelier
dans l’atelier du compositeur Marco Stroppa», Revue de Musicologie,
98-1, p. 193-220.
• Tiffon Vincent (2012), “Copies d’hier et d’aujourd’hui : variations sur les
usages de la copie en musique”, Médium, n° 32/33, juillet-déc. 2012, p.
218-231
• Tiffon Vincent and Sprenger-Ohana Noémie (2011), “The Creative
process in Traiettoria: An Account of the Genesis of Stroppa’s Musical
Thought,” in (De)composing Sound, Contemporary Music Review,
Nicolas Donin, ed. 30/5 (2011), p. 377-410.
• Tiffon Vincent, Sprenger-Ogana Noémie, « Marco Stroppa’s
Compositional Process and Scientific Knowledge between 1980-1991 »,
SMC 2011 Conference Proceedings, 6-9 july 2011, Padova, Italy,
disponible via http://smcnetwork.org/smc_papers-2011155
• Tiffon Vincent (2005), « Pour une médiologie musicale comme mode
original de connaissance en musicologie », Revue Filigrane n°1,
Sampzon, Editions Delatour, 1er
semestre 2005, p. 115-139, disponible
via http://revues.mshparisnord.org/filigrane/index.php?id=78
31
Merci de votre attention
vincent.tiffon@univ-amu.fr
tiffon@prism.cnrs.fr
tiffon@ircam.fr

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