6. Pour rappel :
1 seul site ressource :
www.monatourisme.fr
Programme intermédiaire 2016-2017 : nouvelles sessions proposées jusqu’à fin mars
2017
Programme complet 2017 : disponible en janvier
Téléphone : 05 57 57 03 87
Mail : professionnalisation@monatourisme.fr
Un contact :
7.
8. FIR59
Intitulé de l’action :
- Production de contenu – Travailler sa fibre
artistique et renforcer l’identité de son territoire
dans ses productions
Public concerné :
- Salariés d’Offices de Tourisme ayant suivi le
cursus Reporter de Territoire ou produisant
régulièrement des contenus photos, vidéos,
sonores et éditoriaux
- Pré-requis : matériel disponible
9. FIR59
Objectifs de sortie de formation :
- Travailler son regard, son sens critique sur des
productions
- Travailler son auto-critique sur les points faibles
et les points forts de ses productions
- Renforcer l’effet Wahou dans ses productions
- Faire ressentir des émotions au travers de ses
productions
- Travailler la notion d’identité de son territoire et
réussir à la retranscrire dans ses productions
10. FIR59
Evaluation et suivi :
- Synthèse en fin de journée
- Fiche synthétique répertoriant les éléments
fondamentaux de type feuille de route
- Evaluation à chaud par le formateur, attestation
remise par le formateur, évaluation à froid par le
commanditaire
- SAV des actions post-formation à 6 mois du
formateur (modalités à définir entre le formateur
et le commanditaire)
11. CV du formateur
• François Perroy, directeur Emotio
Tourisme Sarl
• Etudes de journalisme, économie et
droit du tourisme
• Précédemment journaliste, créateur et
dirigeant agence de communication Un
air de vacances, auteur et scénariste
(Glénat, Puf, Territorial, Emma Films…)
• Cofondateur et Directeur Général
Agitateurs de Destinations Numériques
• Cofondateur et blogueur etourisme.info
13. Une journée pour apprendre en faisant
• Contenu Matin Jour 1
– Prise en main du groupe : provenances, niveaux
de connaissances et compétences, pratiques,
matériels
– Choix de 2 productions éditoriales d’offices de
tourisme (en région et hors région) pour analyse
critique de fond et de forme (grilles fournies) :
travail en collectif
– Choix de 2 productions éditoriales artistiques
hors tourisme pour analyse collective
(diaporama sonore de type web documentaire,
fiction)
– Puis applications doubles : en individuel d’abord
sur l’une des productions de son office, puis en
vis à vis avec son voisine ou voisine
– Restitution collective : mesure des écarts entre
avant et après, formalisation sur un tableau
collectif (carte heuristique)
• Contenu Après-Midi Jour 1
– Identité locale : exercices individuels de
recherches de formalisation dans les
productions éditoriales et iconographiques
par thèmes imposés (événement et sujet
thématique récurrent) : partage et échanges
collectifs
– Transmettre des émotions : de l’écriture
blanche (neutre, près du réel) à la mise en
scène, séance de créativité débridée (30
minutes intenses et personnelles
d’apports/regards nouveaux sur tout ou
partie d’une production personnelle) : puis
on refait l’histoire ensemble
Contenu pédagogique
14. Une journée pour créer du wahou
• Contenu Matin Jour 2
– Définition individuelle d’une production
existante à améliorer en y glissant des
éléments valorisant l’identité locale et
générant des émotions (formes
narratives, techniques
iconographiques)
– Production in situ
– Partage en vis à vis pour réception
avis critique
– Améliorations puis partage avec le
formateur et avec le groupe
– Benchmark d’effets wahou pour
partage et inspiration
• Contenu Après-Midi Jour 2
– Recherche, création, application d’un
traitement à effet wahou (techniques
photos, vidéos, éditoriales
valorisantes, points de connexions
avec les consommateurs propres à
créer de l’adhésion)
– Partage en collectif avec interactions
des participants
– Définition collective d’un processus
itératif permettant de dupliquer la
méthode en tant que de besoin
– Débriefing collectif et établissement
pour partage par le formateur d’une
check-list
Contenu pédagogique
16. J1 : Apprendre en faisant
- Qui êtes vous ?
- Pourquoi êtes-vous inscrit ?
- Où et comment exprimez-vous votre
créativité ?
- Types de supports, processus de
création, validation ?
- Dites-nous tout
17. Suis-je créatif ?
• Le serai-je
davantage dans
deux jours ?
• https://vimeo.com/1
82093266 -
https://vimeo.com/1
82093266
18.
19. Pas encore convaincus ?
• Quelques lectures qui vous feront du bien
• http://www.passeportsante.net/fr/Therapies/Guide/
Fiche.aspx?doc=creativite_th
• http://abonnes.lemonde.fr/campus/article/2016/04/
12/la-creativite-peut-elle-s-
apprendre_4900815_4401467.html
• http://abonnes.lemonde.fr/campus/video/2017/01/
13/o21-trois-conseils-pour-augmenter-sa-
creativite_5062380_4401467.html
20. #1 – Test de Jackson (il n’est pas là, on fera
sans lui )
• Photo de Yulia Vambold sur Unsplash
21. #1 – Test de Jackson (il n’est pas là, on fera
sans lui )
• A vous maintenant
• Indiquez 10 situations possibles à partir de
cette image
• En 10 minutes
22. #1 – Test de Jackson (il n’est pas là, on fera
sans lui )
• Ce qu’on mesure avec ce test :
– Vos pensées divergentes
– C’est à dire, votre aptitude à créer des
possibilités multiples en partant d’un objet ou
d’une situation donnée
23. #2 – On le refait
• Photo de Rawpixel.com sur Unsplash
24. #2 – On le refait
• Ici, 4 objets et une situation
• Indiquez 20 utilisations ou situations
possibles
• Résultats ?
25. J1 : Apprendre en faisant
Ce matin :
- Choix de 2 productions parmi les vôtres
pour analyse critique de fond et de forme
(travail en collectif)
- Application en double (en individuel d’abord
sur l’une des productions de son office puis
en vis à vis avec son voisin, sa voisine
- Restitution collective (mesure des écarts
entre avant et après sur Mindmeister)
26. #3 - Raconter une histoire
• C’est juste possible
et émouvant
• http://www.valencia
turisme.org/en/
27. #3 - Raconter une histoire
• A vous maintenant :
– En 3 idées (3 phrases)
– Une situation de départ avant venue touristique chez
vous : une femme (ce qu’on comprend ou imagine)
– Une situation sur place : que lui arrive-t-il ?
– Une situation de sortie (un bénéfice lié à son séjour
touristique chez vous)
28.
29. Analyse des productions
• Apprendre à poser un regard critique
• Apprendre à briser la routine
• Soyez Bob l’Eponge : profitez à 100% de votre
environnement (faites avec les matériaux locaux)
• Mettez vous en jachère : oubliez l’école (ouverture
> spécialisation), rêvassez, laissez aller vos
envies
• Affirmez-vous : confiance, n’ayez pas peur d’être
jugés
• Si on recommençait à 0 de quelles audaces
32. J1 : Apprendre en faisant
Cet après-midi :
- Identité locale : exercices individuels de
recherches de formalisation dans les productions
éditoriales et iconographiques par thèmes
imposés (événement et sujet thématique
récurrent) : partage et échanges collectifs
- Transmettre des émotions : de l’écriture blanche
(neutre, près du réel) à la mise en scène (point
théorique sur quelques écoles esthétiques fictions
et documentaires), séance de créativité débridée
(30 minutes intenses et personnelles
d’apports/regards nouveaux sur tout ou partie
d’une production personnelle) : puis on refait
l’histoire ensemble
34. Ne pas choisir, comment s’en sortir
• C’est aussi
possible
• http://www.visitdubli
n.com/dublin-
roulette -
http://www.visitdubli
n.com/dublin-
roulette
36. Demain, un burning man chez vous ?
• https://designyoutrust.com/2017/08/burning-man-2017-stunning-photos-from-the-worlds-biggest-
and-craziest-festival/#.WakIOYsNHfM.facebook
38. J1 : Apprendre en faisant
- L’identité locale de votre
destination : exprimez-la,
montrez-la, pourquoi est-elle
comme ça, en quoi est-elle
différente, où est la dimension
créative ?
- Comment pourrait-elle être
mieux présentée ?
39. J1 : Apprendre en faisant
- Une production locale de
votre destination ou un projet
de production : comment la
rendre plus étonnante, plus
captivante ?
- Par quelles étapes créatives
passer ?
40. Apports théoriques
• De la stratégie marketing
– A qui s’adresse-t-on vraiment ?
– Le positionnement = votre différenciation
– Sa traduction = promesse, images, discours
• Vers l’émotion, l’inspiration et l’action
– Des contenus en accord
– Qui sont là pour faire vibrer et engager l’envie de faire,
consommer, raconter, partager
– Ils peuvent s’organiser autour d’une ligne éditoriale
– Dont on peut aussi s’affranchir pour ne pas trop brider sa
créativité
41. Mon point de vue personnel
• Plus tu as d’outils
• Plus tu as des procédures
• Plus tu es en démarche qualité et patin
couffin
• Moins tu es créatif
44. La ligne éditoriale : jusqu’où aller ?
• Les médias sociaux
• Les services de diffusion de vidéos en live (Live FB, Périscope,
Twitch…)
• Les messageries et leurs chatbots (FB Messenger…)
• Les assistants personnels (Siri, Google Assistant, Alexa,
Cortana…)
• Les grandes plateformes hébergeuses d’articles (FB, Google,
Apple, Linkedin…)
• Les applis…
• Et aussi votre site web, qui va moins devenir l’outil central de votre
45. La ligne éditoriale : jusqu’où aller ?
• Le morcèlement des formats n’empêche
pas (au contraire) de définir une ligne
éditoriale :
– Message allégé : FB, TW
– Image : Instagram et #
– Vidéo (YT/FB) ou vidéo courte
(Instagram/Snapchat)
– Fiche Google maps
– Notifications smartphone ou montre connectée
– Messagerie textuelle en IA et apport humain via
chatbot ou SMS
– Environnement 3 D par un casque de réalité
46. La ligne éditoriale :
conseils
• Un truc tout simple : votre outil
de CMS
• Il vous dit tout pour optimiser
votre production
• Mais il ne vous dit pas grand
chose sur la ligne éditoriale
• Il faut conduire ce travail
marketing du positionnement
marketing à décliner
47. La ligne éditoriale : conseils
• Faire simple
• 1 adjectif, pas 4, mais le bon !
• Des phrases simples : 1 verbe conjugué
suffit. Sinon, utilisation des « ou », « et »,
ou « , »
• Ton et vocabulaire adaptés et
compréhensibles
• Pensez proximité
• Pensez blanc
• Contextualiser : on plante le décor
• Proximité géographique et/ou affective
(cible)
• Expliquer ou illustrer
• Espace, clarté
• Illustrations
• Brièveté
48. La ligne éditoriale : conseils
• Mots-clés (2 à 3), 60 à 70 signes
• Accroche attractive (étonnement, humour)
• Clins d’œil
• Style des titres
• Style des textes
• Pour des articles (web &
plaquettes), pas Facebook !
• Information et argumentation
• Concision
• Direct : le sujet fait l’action
• 3 paragraphes courts
• 1 idée = 1 paragraphe
• 1 paragraphe = 50 mots
• 1 article = 150 à 200 mots
• Principe de la pyramide inversée : de l’idée
la plus forte à l’idée générale
49. En résumé
• Une bonne ligne éditoriale…
• Est directement lié au positionnement
marketing de la destination ou du produit
(éléments intrinsèques de différenciation,
clients actuels et voulus)
• Elle consiste à fixer, les contenus (choix des
sujets et traitement de ces derniers, quels
que soient les supports de création et de
diffusion)
50. #4 – Identité locale ?
• 3 questions :
– Quel est le positionnement marketing de votre
destination ?
– Quelle en est la ligne éditoriale ?
– Si elle n’existe pas essayez de la décrire en
quelques lignes
51.
52. #5 - Manifeste
• Ecrire un manifeste de sa destination avec les
consignes suivantes :
– 10 mots clefs intrinsèques (différenciants et
spécifiques)
– Un début, un milieu, une fin, c’est à dire une histoire
qui avance et qui révèle les singularités de votre
destination
– Le tout en français concis (phrases courtes, claires)
– Et avec une tonalité sympa (clin d’œil, humour léger)
53. Raconter une histoire
• Tout est prétexte à histoire dans le
tourisme :
– Les produits
– Les FAM
– Les expériences
– Les témoignages
• Et forcément les histoires
54. Les principes d’une histoire
• Objectifs de l’histoire :
– Image
– Notoriété
– Trafic
– Tout ça à la fois ? Alors, répondre à :
• quels effets désirés pour quels publics ?
55. Les principes d’une histoire
• Les supports constitutifs d’une histoire :
– Textes
– Photos
– Vidéos
– Sons
– Cartes
– 3 D
– Parcours physique
– Le tout mixé : une super vraie expérience
– Le tout en déploiement progressif sur différents supports (web, médias
sociaux, plateformes vidéos et photos… = cross media)
56. Les composantes
D’une histoire D’une information
Personnages Qui
Lieux Où
Temps Quand
Actions Quoi
Pourquoi (les raisons, les justifications)
Comment (pratique)
Combien (€)
57. On gagne du temps
• Propre mais trop
distant
• http://www.reunion.f
r/decouvrir/aventuri
ers/eaux-vives-
eaux-chaudes
58. On gagne du temps
• Une bonne petite
expérience vécue
• https://destinations
udreunion.wordpres
s.com/2016/12/19/fl
y-heroes/
59. On gagne du temps
• Portait sympa
• http://loireforez.com
/fr/rencontres-
sinceres/une-
ferme-pour-
apprendre-florence-
grange
61. 1 idée
• Une ambiance
• Une composition
• En premier plan
• En fond de tableau
Raconter une histoire en photos
• Le lieux/le moment
• Un éclairage
• Un message
• Tel quel
• Adapté
• Travaillé
• Que vouloir transmettre ?
• Le spectateur se raconte son histoire
64. 1 idée
• Une ambiance
• Une composition
• En premier plan
• En fond de tableau
Raconter une histoire en photos
• Le lieux/le moment
• Un éclairage
• Un message
• Tel quel
• Adapté
• Travaillé et ajusté au cadrage
• Que vouloir transmettre ?
• Espace ou intimité ?
• Le spectateur se raconte son histoire
68. Genre
• Le genre des histoires : comédie, comédie dramatique, drame,
social, policier, thriller, histoire d’amour, l’aventure, le conte, le
fantastique…
• Le reportage peut permettre de raconter des histoires : l’expérience
(vécue ou à vivre)
• L’histoire fait passer des informations et des émotions
• En tourisme : on invente assez peu des histoires genrées et si on
le fait, plutôt sur un mix expérienciel-humour
La construction d’une histoire
69. Théorie
• La théorie est le message final d’une histoire
• Ce à quoi je veux aboutir
• Pour étonner mes lecteurs/spectateurs
• De l’idée (il faut la trouver), naît l’histoire
• Je peux acheter des œufs et de la farine sans savoir si :
– Je les stocke pour un projet futur non défini
– Je fais un cake
– Je fais des crêpes
– Je pane des poissons
La construction d’une histoire
70. Le NDM (on reste polis )
• L’élément déclencheur
• Le nœud dramatique majeur
• Le truc qui crée l’attention et permet à l’histoire de prendre un tour
inattendu
• Le truc qui crée de l’émotion
• Voire un retournement complet de situation
• Il existe des tas de construction d’histoires
La construction d’une histoire
71. On la teste ensemble
Idée/Théorie
Personnage
Désir/NécessitéProblème
Action
Exemple sommaire d’une situation avec un NDM
75. Construire un synopsis en 6 S
Séquences Actions Plan Détails Durée estimée
S1 Rue médiévale.
Mélanie
embrasse le
luthier
Contre-plongée
¾ large
Mélanie a 20 ans,
elle tient un
violon dans son
dos, le luthier est
hipster
5 sec
S2
S3
S4
S5
S6
La construction d’une histoire (vidéo, mais ça marche aussi pour le reste)
76. En résumé
• Une bonne histoire…
• C’est de la méthode
• Et de la créativité
• Et du travail, pas mal même
• Et du multimedia
• Et de la multidiffusion
77. #6 – Ecrire une histoire
• Trouvez un élément déclencheur qui
précède le NDM suivant :
– Un jeune homme rate son train et s’effondre
désespéré sur le quai de la gare
78.
79. #7 – Imaginez une autre histoire
• A partir de cette
photo
• Raconter une
histoire sur ce qui a
précédé cette scène
• 5 à 10 lignes max
80.
81. #8 – Devenir réalisateur
• Le synopsis :
– Choisir une idée
– La construire sous forme d’une histoire brève (Sueurs
froides / Vertigo) en 10 lignes
– V1 : 1 début avec une exposition introductive, 1 milieu
d’action, 1 fin de résolution
– V2 : globalement les mêmes ingrédients mais pas
d’exposition introductive, on est d’emblée dans l’action,
puis on cherche une résolution
84. #9 – Créer une expérience
• L’expérience :
– Choisir un sujet de type expérienciel (lieux,
personnages, moment, action) et le construire (texte,
choix de photos, vidéos, cartes dans vos ressources
et sur Google) pour raconter une histoire sous forme
d’une expérience touristique
– + comment, + combien, +pourquoi, + upselling
86. J2 : Créer du wahou
Contenu Matin Jour 2 :
- Définition individuelle d’une production
existante à améliorer en y glissant des
éléments valorisant l’identité locale et générant
des émotions (formes narratives, techniques
iconographiques)
- Production in situ
- Partage en vis à vis pour réception avis
critique
- Améliorations puis partage avec le formateur
et avec le groupe
- Benchmark d’effets wahou pour partage et
inspiration
87. J2 : Créer du wahou
Contenu Après-Midi Jour 2 :
- Recherche, création, application d’un traitement à
effet wahou (techniques photos, vidéos, éditoriales
valorisantes, points de connexions avec les
consommateurs propres à créer de l’adhésion)
- Partage en collectif avec interactions des
participants
- Définition collective d’un processus itératif
permettant de dupliquer la méthode en tant que de
besoin
- Débriefing collectif et établissement pour partage
88. J2 : Créer du wahou
- Avez-vous votre liste d’effets
wahou ?
- Dans le tourisme et hors
tourisme : site, page Instagram,
carte, film…
- Pourquoi c’est wahou ?
- Comment ça pourrait l’être
davantage ?
94. Conseils photos
• Géolocalisation active : utile pour
Instagram, rangement
• Panorama : choisissez le sens de la
flèche, droite ou gauche
• Stabilité : stabilisateur DJIGO ou autre, ou
verrouillage objectif (réglages)
• Trop de lumière : + icône soleil que flash
95. Conseils photos
• Plus c’est gros, moins c’est beau :
n’abusez pas du zoom (rapprochez vous,
surtout si vidéo)
• Choisissez rapidement le type de capture :
vidéo, ralenti, photo, selfie…
• Préférez la position horizontale
• Forcez la mise au point : verrouillage
96.
97. Conseils photos
• Mitraillez le sujet : trop rare d’avoir la bonne
photo, gardez le bouton d’enregistrement
appuyé pour bénéficier d’un mode rafalle (le
son spécifique vous le signalera)
• Tri obligé ensuite
• Accédez rapidement aux images par la
dernière photo prise en tapotant la vignette
située en bas à gauche de l’interface
98. #10 – Créer une vidéo
• L’interview en 30 secondes
• Le plan séquence en 45 secondes
• Le montage en ligne
• La diffusion