Le document décrit les différentes formes de scénarios, allant de l'idée initiale à la feuille de tournage. Chaque étape, du synopsis au découpage technique, présente un niveau de détail croissant, incluant aussi la préparation du tournage et les besoins logistiques. Ces éléments sont essentiels pour structurer et planifier efficacement une production cinématographique.

1. Les Formes de scénarios
De l’idée à la feuille de tournage

2. Les formes de scénarios
• 1.Idée, sujet ou histoire
Un court résumé donnant une idée de l’histoire dans ses grandes
lignes. L’adaptation sera le travail de développement d’une histoire.
• 2.Synopsis
Du grec (« qu’on peut parcourir d’un seul coup d’œil »). En France,
un résumé bref du scénario, sur une à trois pages, rédigé sans
dialogue. Aux E.-U., un résumé encore plus court, un « brief
outline ».
• 3.« Outline »
Sans équivalent français, un aperçu de 6 à 12 pages, où se
succède l’ensemble des scènes numérotées et résumées en une
phrase.

3. • 4. Traitement
Sans équivalent français, description plus détaillée (15 à 45 p.) de
l’action, sans dialogue.
• 5. Continuité dialoguée
ou « master scene script »
En France, le scénario proprement dit. On y trouve la description des
personnages et des lieux, l’action, les dialogues en style direct, divisés
en scènes, chacune précédée des indications
EXTERIEUR/INTERIEUR, JOUR/NUIT, LIEU…
La façon de décrire l’action peut suggérer un découpage implicite.
La continuité dialoguée peut être complétée par une biographie de
chacun des personnages, un développement sur le contexte, un papier
d’intentions sur le sujet, des cartes, des graphiques, des dessins.
Les formes de scénarios

6. • 6. Découpage technique
ou « Shooting script »
La continuité dialoguée y est enrichie des indications nécessaires au tournage et à la mise
en scène :
-liste des grosseurs de plan (gros, rapproché, moyen, lointain, d’ensemble etc)
-position de la caméra (hauteur)
-angles de prise de vue (face, côté, plongée, contre-plongée)
-mouvements de caméra (panoramiques, travellings avant/arrière, élévation)
mouvements optiques (zoom avant/arrière)
-liaisons visuelles (succession « cut » ou par fondu, fondus au noir, ouvertures, fondus
enchaînés)
-objectifs utilisés (focales, filtres spéciaux)
À partir de ce document, le réalisateur établit pour chaque scène la liste des besoins:
personnages, lieux, décors, costumes, accessoires…
Les formes de scénarios

9. • 7. « Story-board », « scénarimage »
C’est le découpage technique en image avec des dessins plus ou
moins schématiques agrémentés de signes de convention pour les
mouvements (de personnages, de caméra et d’optique), les
changements d’angle de prise de vue…
• 8. du papier à l’écran: la cinématique
Essentielle pour la présentation de votre travail: il s’agit
de scanner les vignettes du story-board, pour les mettre
bout-à-bout, pour les « animer » de manière fruste en
singeant les mouvements de caméra et les transitions
entre plans.
Les formes de scénarios

14. • 9.le plan de tournage
Préparée par le premier assistant, elle se présente sous forme de
tableau avec en abscisse les jours de tournage, en ordonnée les
charges de la réalisation: plans à tourner, acteurs à convoquer,
décors, accessoires...
Les formes de scénarios

16. • 10.la feuille de tournage
Donnée par le premier assistant à chaque collaborateur, elle
comporte le lieu, l’heure des convocations, la liste du matériel, des
costumes et des accessoires.
Les formes de scénarios