espero que ajude

1. La Culture Française :

2. Table Des Matières:
 Cinéma et photoghaphie :
 Musique:
 Théâtre:
 Architecture et design:
 L'art contemporain:
 Festivals:

3. Cinéma et photographie :
 La France a une tradition cinématographique ininterrompue qui remonte à la création
de cet art en 1895 par les frères Lumières.
 Et chaque année, de nouveaux films français (notre pays est l'un des premiers
producteurs mondiaux) rencontrent un succès international : les films de Godard, de
Truffaut, de Jeunet ou de Luc Besson ont été vus et remarqués sur les cinq continents
après avoir d'abord été projetés dans 2000 salles de cinéma de notre pays.
 Parmi les photographes, Raymond Depardon, Henri Cartier-Bresson, Bettina Rheims ou
encore Yann Arthus-Bertand ont acquis une réputation mondiale au 20ème siècle.

5. Musique
 Qui ne connait Claude Debussy, Maurice Ravel, Gabriel Fauré ou Olivier
Messiaen... Mais depuis les années 80, avec Jean-Michel Jarre, la "French
Touch" en matière de musiques électroniques jouit d'une réputation mondiale.
Des artistes comme Air, Daft Punk, Justice, Martin Solveig, David Guetta ou
Bob Sinclar font salle comble partout dans le monde.

6. Théâtre:
 Dès les débuts de l'humanité, le "théâtre" désignait l'acteur qui racontait, qui revivait une
expérience de chasse, de conflit, pour la partager avec son groupe (tribu, famille...). Dans la
civilisation occidentale on considère les cortèges en l'honneur du dieu grec Dionysos comme
les premières représentations théâtrales, bien avant le VIe avant Jésus-Christ 3. C'est en
effet d'abord à l'époque grecque antique qu'apparaît le Theatron (θέατρον, qui vient de
θεάομαι : regarder, contempler). Le terme désigne alors l'hémicycle destiné aux spectateurs.
Un théâtre est donc à l'origine un lieu d'où le public observe un spectacle. À la Renaissance,
la signification s'étend non seulement à l'ensemble de l'édifice de spectacle, scène comprise,
mais également à l'art dramatique. Ce n'est qu'après la période du théâtre classique que le
terme devient par antonomase le texte qu'il soit lu ou joué
 Le théâtre est né en Grèce, où des concours tragiques existent depuis le vie siècle av. J.-C.. Il
est apparu à Rome à la fin du iiie siècle av. J.-C. Les représentations font partie des « jeux »
(ludi), fêtes officielles de la cité. À Rome, on édifie d'abord des théâtres en bois, où seuls les
spectateurs des premiers rangs sont assis, puis des théâtres en pierre : théâtre de Pompée en
55 av. J.-C., de Balbus en 13 av. J.-C., de Marcellus en 12 ou 11 av. J.-C. En Campanie, par
exemple à Pompéi, on construit des théâtres en pierre dès le iiie siècle. À l'époque impériale,
chaque ville romaine a son théâtre, comme Ostie en Italie, Orange en Gaule ou Sabratha en
Afrique.

7.  Dans le théâtre romain, plus anciennement dans le théâtre grec, les acteurs
portaient un masque : cet accessoire leur permettait d'être mieux vus des
spectateurs assis sur les gradins parfois éloignés et d'en être mieux entendus,
leur voix étant amplifiée comme par des porte-voix. Il y avait des masques
tragiques (un visage triste) ou comiques (un visage fendu d'un large rire) ainsi
que des masques doubles (un côté tragique, un côté comique); les acteurs qui
se servaient de ces derniers devaient jouer de profil. L'acteur, exclusivement
masculin, porte aussi des vêtements aux rembourrages voyants et cloturaux
ainsi qu'une coiffure très haute, censés évoquer le gigantisme des dieux et
des héros qu'il incarne.

9. Architecture et design:
 Paris est une ville qui est en constante évolution et de ce fait peut être vu
dans son architecture innovante et un design. La ville est une véritable
capitale de l'architecture et est un pionnier dans ce domaine, combinant
audacieusement la grandeur des bâtiments haussmanniens avec des structures
contemporaines. Nouveaux espaces, tels que la Cité de la mode et du design,
le CENTQUATRE et de la Gaîté-Lyrique sont des exemples de ce mariage de
styles. Jours, Maison & Objet de Designer et Paris Design Week sont des
événements importants, maintenant de renommée internationale qui ne doit
pas être manquée. Paris évolue également grâce au projet Grand Paris. À
court terme, cette verra la construction de nouveaux bâtiments, comme la
Tour Hemingway à La Défense et à la rénovation des Halles, ainsi que le
développement de certaines régions comme la vallée de la culture sur l'île
Seguin et à long terme, la modernisation des systèmes de transport et le
réaménagement de certaines zones.

11. L'art contemporain
 L'art contemporain a pour fondement les expérimentations de l'art moderne (début xxe siècle), et
notamment le désir de sortir l'art des lieux traditionnels et institutionnels. En ce sens, l'art perd peu
à peu de sa fonctionnalité représentative. La création contemporaine demeure un miroir pour une
réalité baignée des conflits et des prises de pouvoir qu’occasionnent ces attaques contre la
rationalité. L'art reflète les crises de la société et demeure le lieu d'expression des valeurs. Les
rapports de l’art à l’histoire ne s’évaluent ni qualitativement ni quantitativement, mais ils
débouchent sur une conception plus institutionnelle de l'art : collectionneurs, sièges sociaux,
galeries, musées, etc. pour s'ouvrir à un plus large public. Cependant, les acteurs de l'art moderne
dans leur volonté d'exprimer leur opinion artistique hors des cadres institutionnels pour s'adresser au
public, restent liés aux institutions ; leur démarche était de s'opposer à une idéologie (Heartfield
envers le nazisme) ou au contraire de participer à la propagation d'une pensée politique.
 Malgré la fin des idéologies imposées dans l'art moderne, les artistes actuels reprennent cet héritage
à leur compte en exprimant leur engagement profond par rapport aux institutions. Notamment,
lorsque leur sensibilité y est perturbée.

12.  Aujourd'hui, l'art contemporain subit le déclin des idéologies du moderne
(dans les années 1960, puis à partir de 1990 avec la chute du communisme). Il
se fonde sur de nouveaux comportements : renouveau stylistique, brassages
artistiques, origines diverses, arts technologiques (accès à la puissance
mathématique des ordinateurs et ergonomie des logiciels), mode d'approche
de la réalité. Les technologies ont toujours apporté des outils à l'art.
Aujourd'hui, l'artiste s'en sert comme d'un instrument de médiatisation, et en
invente de nouveaux. Il se base sur la culture historique, répertoriée; lit,
visite, comprend, cherche, se spécialise, focalise son sujet et dépasse ce qui
a été fait. Il prend position parfois, se veut démonstratif ou choquant, en tout
cas il cherche la médiatisation.

14. Festivals:
 France Festivals, the French federation of music festivals and of the performing
arts, has a two-fold mission. First, it represents festivals with regard to
governmental organizations and to partners, and second, it is instrumental in
making its member festivals and their programs known to a broader public. Our
federation affords its members a privileged vantage point in which expertise and
projects can be shared. As such, it assists its members in structuring and
developing their festivals (organization, advice, assistance, training, and
mediation services to manage festival communications).
 Serving as a veritable showcase for the events and concerts of our member
festivals, the France Festivals website gives the public the opportunity to discover
the programs as well as the festival calendar for events scheduled throughout
every region of France and at all seasons. Through our website you can also keep
abreast of festival news in France and in Europe as well as the job and internship
offers published on-line by our members.

16. Trabalho realizado no âmbito da
disciplina de Francês:
 Trabalho realizado por:
 Cláudia Brito nº7 9ºC