Livre blanc en français publié en partenariat avec le Midem. Sur une fréquence hebdomadaire, vous allez donc retrouver mes livres blancs pour le Midem en français.
Cette semaine, pour le premier, nous partons sur une question fondamentale, qu'est ce que le marketing musical et à quoi ça sert de se différencier.
Vous pouvez retrouver la totalité de mes livres blancs publiés sur le site du Midem http://blog.midem.com/?s=virginie+berger
Mémoire "L'utilisation des réseaux sociaux dans l'industrie de la musique : l...Coline M.
Mémoire de Master 1 "L'utilisation des réseaux sociaux dans l'industrie de la musique : la désintermédiation"
(ITIC Montpellier - Soutenance passée en, juin 2012)
Il y a peu les majors musicales (Warner, Universal, Sony, etc…) détenaient le monopole de la production en contrôlant l’enregistrement, la promotion (le marketing visant à la consommation du support physique), la distribution (grâce aux accords passés avec les distributeurs) et l’édition. Tout artiste devait être « produit » par une major pour que son œuvre ait une chance d'être largement commercialisée.
Internet a profondément déstabilisé l’industrie de la musique et chamboulé le système de production artistique. Les règles ont changé ! La chaine de valeur de la musique enregistrée n’est plus à sens unique. Les artistes bénéficient désormais d’autres voies pour atteindre les consommateurs.
Pour toucher le plus grand nombre, ils peuvent désormais s’appuyer sur des espaces personnels s’appuyant sur les réseaux sociaux et ce, pour des coûts modiques.
Les majors ne sont plus incontournables !
Nous évoquerons cette mutation aussi récente que radicale au travers de recherches, d'analyses et d'expériences de terrain matérialisées par des entretiens avec des artistes, des communicants mais aussi avec le public, adepte des réseaux sociaux.
Nous aborderons notamment la puissance réelle de ces canaux alternatifs et virtuels, mais aussi la pertinence d'utilisation de ces plates-formes et les techniques et outils à la disposition des créateurs musicaux.
Une étude dont l'objectif est de cerner le phénomène, son développement et ses conséquences.
Coline Moire
La Communication digitale dans l'industrie musicaleClaire Conrardy
Mémoire de fin d'études sur la communication digitale et l'industrie musicale.
"Comment gérer au mieux la communication d'un groupe émergent sur les réseaux sociaux et internet en prenant en compte la saturation de l'information sur ces derniers ?"
Thèse " Comment le streaming a-t-il impacté l'industrie musicale ? " - Emilie...Emilie AMSELLEM
Thèse réalisée dans le cadre de mon MBA spécialisé Marketing et Commerce sur Internet - Promo 2016-2017 Institut Léonard de Vinci.
L’objectif de cette thèse est de comprendre comment le streaming a-t-il impacté l’industrie musicale.
Dans un premier temps j'ai cherché à comprendre comment fonctionnait l'industrie musicale, quelle était son histoire, ses acteurs, son économie de marché. Je me suis concentrée sur les plateformes de streaming et leurs modèles économiques disruptifs pour ce secteur. J'ai regardé aussi quel était le profil des consommateurs d'aujourd'hui, les nouveaux usages et leurs attentes liés au streaming musical.
Dans un deuxième temps, j'ai analysé l'incidence de l’essor du streaming sur la nouvelle génération d’artistes auto-entrepreneurs, portés par le règne et la puissance des playlists à travers le monde.
Dans un troisième et quatrième temps, j'ai regardé quels étaient les enjeux de cette industrie musicale en pleine transformation numérique. Ils sont nombreux donc je me suis concentrée sur la problématique des droits d’auteurs et du transfert de valeur.
Mémoire réalisé en 2012, dans le cadre de l'obtention du Master 1 Responsable de Communication à l'Iscom.
La problématique : Comment doit-on communiquer pour promouvoir la musique des
nouveaux artistes, alors que l’industrie musicale est en mutation ?
Les vertus de la musique dans le marketing de l'expérience Nicolas Micallef
Pourquoi des 5 sens, l’ouïe est-elle le plus prometteur aujourd’hui pour attirer l’attention du consommateur et l’influencer alors qu’il est soumis à de nombreuses autres sollicitations sensorielles ?
Pourquoi des 5 sens, l’ouïe est-elle le plus prometteur aujourd’hui pour attirer l’attention du consommateur et l’influencer alors qu’il est soumis à de nombreuses autres sollicitations sensorielles ?
Mémoire "L'utilisation des réseaux sociaux dans l'industrie de la musique : l...Coline M.
Mémoire de Master 1 "L'utilisation des réseaux sociaux dans l'industrie de la musique : la désintermédiation"
(ITIC Montpellier - Soutenance passée en, juin 2012)
Il y a peu les majors musicales (Warner, Universal, Sony, etc…) détenaient le monopole de la production en contrôlant l’enregistrement, la promotion (le marketing visant à la consommation du support physique), la distribution (grâce aux accords passés avec les distributeurs) et l’édition. Tout artiste devait être « produit » par une major pour que son œuvre ait une chance d'être largement commercialisée.
Internet a profondément déstabilisé l’industrie de la musique et chamboulé le système de production artistique. Les règles ont changé ! La chaine de valeur de la musique enregistrée n’est plus à sens unique. Les artistes bénéficient désormais d’autres voies pour atteindre les consommateurs.
Pour toucher le plus grand nombre, ils peuvent désormais s’appuyer sur des espaces personnels s’appuyant sur les réseaux sociaux et ce, pour des coûts modiques.
Les majors ne sont plus incontournables !
Nous évoquerons cette mutation aussi récente que radicale au travers de recherches, d'analyses et d'expériences de terrain matérialisées par des entretiens avec des artistes, des communicants mais aussi avec le public, adepte des réseaux sociaux.
Nous aborderons notamment la puissance réelle de ces canaux alternatifs et virtuels, mais aussi la pertinence d'utilisation de ces plates-formes et les techniques et outils à la disposition des créateurs musicaux.
Une étude dont l'objectif est de cerner le phénomène, son développement et ses conséquences.
Coline Moire
La Communication digitale dans l'industrie musicaleClaire Conrardy
Mémoire de fin d'études sur la communication digitale et l'industrie musicale.
"Comment gérer au mieux la communication d'un groupe émergent sur les réseaux sociaux et internet en prenant en compte la saturation de l'information sur ces derniers ?"
Thèse " Comment le streaming a-t-il impacté l'industrie musicale ? " - Emilie...Emilie AMSELLEM
Thèse réalisée dans le cadre de mon MBA spécialisé Marketing et Commerce sur Internet - Promo 2016-2017 Institut Léonard de Vinci.
L’objectif de cette thèse est de comprendre comment le streaming a-t-il impacté l’industrie musicale.
Dans un premier temps j'ai cherché à comprendre comment fonctionnait l'industrie musicale, quelle était son histoire, ses acteurs, son économie de marché. Je me suis concentrée sur les plateformes de streaming et leurs modèles économiques disruptifs pour ce secteur. J'ai regardé aussi quel était le profil des consommateurs d'aujourd'hui, les nouveaux usages et leurs attentes liés au streaming musical.
Dans un deuxième temps, j'ai analysé l'incidence de l’essor du streaming sur la nouvelle génération d’artistes auto-entrepreneurs, portés par le règne et la puissance des playlists à travers le monde.
Dans un troisième et quatrième temps, j'ai regardé quels étaient les enjeux de cette industrie musicale en pleine transformation numérique. Ils sont nombreux donc je me suis concentrée sur la problématique des droits d’auteurs et du transfert de valeur.
Mémoire réalisé en 2012, dans le cadre de l'obtention du Master 1 Responsable de Communication à l'Iscom.
La problématique : Comment doit-on communiquer pour promouvoir la musique des
nouveaux artistes, alors que l’industrie musicale est en mutation ?
Les vertus de la musique dans le marketing de l'expérience Nicolas Micallef
Pourquoi des 5 sens, l’ouïe est-elle le plus prometteur aujourd’hui pour attirer l’attention du consommateur et l’influencer alors qu’il est soumis à de nombreuses autres sollicitations sensorielles ?
Pourquoi des 5 sens, l’ouïe est-elle le plus prometteur aujourd’hui pour attirer l’attention du consommateur et l’influencer alors qu’il est soumis à de nombreuses autres sollicitations sensorielles ?
Intervention au Centre CIFAP dans le cadre de la formation professionnelle "MANAGEMENT D'UN PROJET ARTISTIQUE".
par Virginie Brune (www.bruneetlesartistes.com)
Memoire : L'impact du web 2.0 sur la promotion du rap de 1975 à 2015Jeanne Le garrec
L’avènement du digital a transformé notre société et nos modes de consommation. Les nouveaux comportements de l’internaute sont étroitement liés aux nouveaux outils du web.2.0. Les artistes de rap émancipés des maisons de disques partent à la conquête de leur public avec pour seules armes leur créativité. A travers ce mémoire j'ai cherché à comprendre l’impact de ces nouveaux outils sur la culture Hip- Hop, et plus particulièrement sur la musique rap.
E marketing Deezer, le leader français du streaming musical
BELLE William
MADLAING Jean-Christophe
CHAUMARD Mathieu
LAMBERT Pauline
William Belle - 2013
International Marketing Student
http://www.linkedin.com/in/bellewilliam
Euromed Management
Présentation réalisée en Février 2016.
Met en avant 3 problématiques :
--> En quoi l'environnement actuel est il favorable au développement des entreprises du marché de la musique en ligne ?
--> En quoi les décisions stratégiques de Deezer lui ont elles permis d’améliorer ses avantages concurrentiels ?
--> Le marché du streaming musical est en pleine explosion et devient une nouvelle habitude de consommation. Quelles sont les tendances et l’avenir de ce marché ? Comment Deezer peut-il s’y adapter ?
Brand content musical et digital : nouveau paradigme pour révéler la valeur "...TaliBoumandil
Ce mémoire de fin d'études s'interroge sur l'avenir d'un phénomène toujours en pleine expansion, le brand content musical, face aux méthodes de communication digitale. Nous nous attacherons à questionner l'apport, mais aussi les limites, des stratégies de communication digitale dans l'univers de la musique.
Le plan de communication est l’approche méthodologique indispensable pour concevoir, réaliser et évaluer une campagne de communication. Ce séminaire traite les principales étapes et activités composant un plan de communication, autrement dit, le design conceptuel d’une campagne de communication comprenant :
- Analyse & diagnostic de l’existant
- La stratégie de la communication
- Élaboration d’un modèle et action de communication ;
- Le projet créatif : réalisation des supports de communication
- Le plan médias
- Campagne (médias, hors-médias)
- Débriefing et capitalisation.
Par équipe, nous avons réalisé un plan de communication sur un dessert coréen très apprécié en Corée que nous chercherons à développer en France : le BINGSU
Mémoire - La digitalisation du marketing du sportMarie BURCKLE
Comment l'événementiel sportif peut-il aider à renforcer l'attractivité d'un territoire alors que la digitalisation change les habitudes de consommation du sport ?
Recommandation stratégique : Audio-Technica Quinchy Riya
Dans le cadre de sa stratégie de développement en France, la filiale France Audio-Technica France a souhaité mettre en place une stratégie avec pour objectif : faire se déplacer la communauté web de l'entreprise vers la boutique physique.
Qu’allez vous apprendre dans ce livre blanc ?
- Non, le marketing, ce n’est pas sale. Vous pouvez même prendre votre pied
- Si vous n’avez pas de site web alors que vous êtes un groupe, vous avez raté votre carrière
- Myspace c’est so 2004, mais pourquoi ce n’est pas ridicule de créer sa page MySpace
- Facebook d’accord, mais pourquoi ?
- Connaître ses fans, c’est important, mais quels sont les meilleurs sites d’analyse de données
- Pourquoi s’inscrire sur Bandcamp ? Parce que c’est comme s’inscrire sur MySpace mais en mieux.
- Sur Youtube, tu n’es peut-être pas Lady Gaga mais apprend comment toi aussi tu peux faire 1 milliard de vues.
- Pourquoi l’email et la newsletter restent une arme de séduction massive ?
- Twitter, l‘outil dont personne ne se sert mais qui touche tout le monde
- Flickr, Wikipedia, Deezer, Spotify…ce n’est pas parce qu’ils ont des noms bizarres que vous ne devez pas vous en servir !
- Le SEO n’est pas une maladie, c’est même un médicament
- Et tout ça c’est très bien, mais comment tu gères ton contenu ?
Intervention au Centre CIFAP dans le cadre de la formation professionnelle "MANAGEMENT D'UN PROJET ARTISTIQUE".
par Virginie Brune (www.bruneetlesartistes.com)
Memoire : L'impact du web 2.0 sur la promotion du rap de 1975 à 2015Jeanne Le garrec
L’avènement du digital a transformé notre société et nos modes de consommation. Les nouveaux comportements de l’internaute sont étroitement liés aux nouveaux outils du web.2.0. Les artistes de rap émancipés des maisons de disques partent à la conquête de leur public avec pour seules armes leur créativité. A travers ce mémoire j'ai cherché à comprendre l’impact de ces nouveaux outils sur la culture Hip- Hop, et plus particulièrement sur la musique rap.
E marketing Deezer, le leader français du streaming musical
BELLE William
MADLAING Jean-Christophe
CHAUMARD Mathieu
LAMBERT Pauline
William Belle - 2013
International Marketing Student
http://www.linkedin.com/in/bellewilliam
Euromed Management
Présentation réalisée en Février 2016.
Met en avant 3 problématiques :
--> En quoi l'environnement actuel est il favorable au développement des entreprises du marché de la musique en ligne ?
--> En quoi les décisions stratégiques de Deezer lui ont elles permis d’améliorer ses avantages concurrentiels ?
--> Le marché du streaming musical est en pleine explosion et devient une nouvelle habitude de consommation. Quelles sont les tendances et l’avenir de ce marché ? Comment Deezer peut-il s’y adapter ?
Brand content musical et digital : nouveau paradigme pour révéler la valeur "...TaliBoumandil
Ce mémoire de fin d'études s'interroge sur l'avenir d'un phénomène toujours en pleine expansion, le brand content musical, face aux méthodes de communication digitale. Nous nous attacherons à questionner l'apport, mais aussi les limites, des stratégies de communication digitale dans l'univers de la musique.
Le plan de communication est l’approche méthodologique indispensable pour concevoir, réaliser et évaluer une campagne de communication. Ce séminaire traite les principales étapes et activités composant un plan de communication, autrement dit, le design conceptuel d’une campagne de communication comprenant :
- Analyse & diagnostic de l’existant
- La stratégie de la communication
- Élaboration d’un modèle et action de communication ;
- Le projet créatif : réalisation des supports de communication
- Le plan médias
- Campagne (médias, hors-médias)
- Débriefing et capitalisation.
Par équipe, nous avons réalisé un plan de communication sur un dessert coréen très apprécié en Corée que nous chercherons à développer en France : le BINGSU
Mémoire - La digitalisation du marketing du sportMarie BURCKLE
Comment l'événementiel sportif peut-il aider à renforcer l'attractivité d'un territoire alors que la digitalisation change les habitudes de consommation du sport ?
Recommandation stratégique : Audio-Technica Quinchy Riya
Dans le cadre de sa stratégie de développement en France, la filiale France Audio-Technica France a souhaité mettre en place une stratégie avec pour objectif : faire se déplacer la communauté web de l'entreprise vers la boutique physique.
Qu’allez vous apprendre dans ce livre blanc ?
- Non, le marketing, ce n’est pas sale. Vous pouvez même prendre votre pied
- Si vous n’avez pas de site web alors que vous êtes un groupe, vous avez raté votre carrière
- Myspace c’est so 2004, mais pourquoi ce n’est pas ridicule de créer sa page MySpace
- Facebook d’accord, mais pourquoi ?
- Connaître ses fans, c’est important, mais quels sont les meilleurs sites d’analyse de données
- Pourquoi s’inscrire sur Bandcamp ? Parce que c’est comme s’inscrire sur MySpace mais en mieux.
- Sur Youtube, tu n’es peut-être pas Lady Gaga mais apprend comment toi aussi tu peux faire 1 milliard de vues.
- Pourquoi l’email et la newsletter restent une arme de séduction massive ?
- Twitter, l‘outil dont personne ne se sert mais qui touche tout le monde
- Flickr, Wikipedia, Deezer, Spotify…ce n’est pas parce qu’ils ont des noms bizarres que vous ne devez pas vous en servir !
- Le SEO n’est pas une maladie, c’est même un médicament
- Et tout ça c’est très bien, mais comment tu gères ton contenu ?
TEDx Issy-Lès-Moulineaux - Design Sonore, les slides que vous n'avez pas vu !Alain Goudey
29/04/2014, TEDx Issy-Lès-Moulineaux, Design sonore : réinventons le lien consommateur.
Vous découvrirez ici les slides que je n'ai finalement pas utilisé pour ma présentation au TEDx sur l'influence du son sur l'individu.
Après avoir expliqué combien l'absence de musique pouvait être négative pour un magasin, je montre que le son a un impact direct sur le client.
Dans une seconde partie j'explique que la marketing sonore des marques est pour le moment particulièrement peu efficace en raison d'un manque de créativité, et d'un manque de cons
Intervention de Lara GELALIAN ( Faculté des lettres et des sciences humaines) à l'occasion de l'événement Innover & Enseigner 2011 - Université Saint-Joseph de Beyrouth (11 février 2011) organisé par le Laboratoire de pédagogie universitaire et l'Unité des nouvelles technologies éducatives - Faculté des sciences de l'éducation.
Présentation des services d'appui au démarrage et aides financières disponibles pour se lancer en affaires à Sherbrooke: Sherbrooke Innopole, Pro-Gestion Estrie et Corporation de développement économique communautaire (CDEC) de Sherbrooke.
GATE | Écologie industrielle | Centre de transfert technologique en écologie ...Sherbrooke Innopole
Déjeuner du GATE | 3 mai 2013 | Sherbrooke
Thème: Écologie industrielle
Présentation par: Hélène Gignac, Directrice du Centre de transfert technologique en écologie industrielle de Sorel-Tracy
Présentation faite par Jean-François Leduc, représentant technique – Bacta-Pur dans le cadre du 3e Rendez-vous des technologies propres organisé par Sherbrooke Innopole
30 mai 2014 | Sherbrooke
Blogue – http://bit.ly/1tF6uAe
Communiqué de presse – http://bit.ly/1kefRpz
Photos de l’événement – http://bit.ly/1pCLtsh
L'économie du buzz pour qui pour quoi? et si l'idée était tout d'abord de capitaliser les outils du partages sur l'artiste et son intention de créer son propre système de monétisation!
L'Avènement du "Consauditeur" | Ou comment les marques peuvent profiter de la...AS MUSIC
Le temps de la musique purement illustrative ou fonctionnelle est révolu. Dans un environnement saturé d’images et de messages, une approche pragmatique et stratégique du son par les entreprises s’impose pour se faire entendre et capter l’attention du consommateur. Car ce dernier, toujours à l’affut des nouvelles tendances, a un porte-monnaie et des oreilles : c’est un « consauditeur » : sa culture musicale s’est développée rapidement et il perçoit désormais la marque au travers du prisme de la musique.
Comment l’entreprise peut profiter de cet engouement pour générer adhésion et préférence ?
Le site web Artistes: Pourquoi, quoi faire et comment faire. Le livre blanc g...Virginie BERGER
Ce livre blanc est pour nous une bonne illustration de la situation actuelle où les artistes ont vraiment intérêt à se prendre en main pour gérer leurs activités comme de vrais entrepreneurs.
Beaucoup d’acteurs du secteur voudraient que le business musical soit un système lucratif bien rôdé, bien huilé, comme si il suffisait juste de mettre ses œuvres dans « le circuit » pour s'en sortir... Oubliez cela, l’époque où l’artiste pouvait survivre sans consolider un véritable lien avec son public est bel et bien révolue.
Aujourd’hui, les fans de musique attendent plus des artistes qu’ils chérissent. C’est la conséquence naturelle de notre culture d’hyper-consommation, des possibilités d’exposition qu’offre la technologie aux millions de créateurs des quatre coins du monde, et de la facilité des échanges incontrôlables des œuvres sur Internet.
Si l’artiste ne parvient pas à se démarquer, s’il est incapable d’être un acteur participant de sa propre communauté, ses fans vont inévitablement se tourner vers d’autres artistes capables de satisfaire leur soif d’engagement.
Nous pensons que dans ce contexte aspirant immanquablement à tisser un lien fort et direct entre le créateur et le consommateur, concevoir et alimenter un site officiel est essentiel à tout musicien qui veut reprendre sa carrière en main. En étant bien pensé et bien utilisé, le site officiel s’avère être un outil indispensable pour remplir deux objectifs fondamentaux: connecter l’artiste avec le public et vendre sa musique.
Depuis ces dernières années de nouvelles solutions online permettent de concevoir un bon site à moindre coût. Ceux qui sont à l’aise avec les logiciels web et graphiques peuvent en quelques heures concevoir un site web bien outillé pour présenter ses oeuvres, communiquer avec les fans et analyser l’activité de ses visiteurs.
Mais si vous n’avez pas les compétences suffisantes pour gérer le graphisme, administrer la mise en place technique, ni les notions HTML suffisantes, ou si vous n’avez aucune idée sur la manière d’optimiser votre site, ou juste pas le temps, des structures comme Don’t believe the Hype et TEAMS sont justement là pour vous aider à concevoir un site web extra et vous guider sur les bonnes pratiques à suivre.
Dans les pages de ce livre blanc nous expliquons pourquoi et comment les artistes doivent définir leur site comme l’un des fondements essentiels de leur plan de développement à long terme, et en faire un ingrédient indispensable pour cultiver la fidélité de leurs fans.
Bonne lecture !
La veille de Né Kid du 03.09.2009 : les hipstersNé Kid
Cette semaine dans la veille de Né Kid :
Actus :
• Nokia se lance dans la banque
• Maurice veut tout vous dire
• TNS & Stratégies font le point sur l’efficacité publicitaire
Point de vue : Les Hipsters
Et toujours les tendances, idées et innovations dénichées cette semaine…
Lors du Café Numérique du 03 Septembre 2016 à la poste à Kinshasa, Franck Gomis l'un des invités, qui est DJ mais aussi un expert dans le digital marketing, nous a fait cette présentation sur la musique et le digital.
Le Café avait pour sujet : "Internet et la musique congolaise, un mariage pour le meilleur ou le pire?"
1. Le Marketing
Musical!
Par
Virginie
Berger,
Fondatrice
et
DG
de
DBTH,
une
agence
en
strategie,
developpement
et
management,
pour
les
ar;stes
et
industries
crea;ves(France)
!
2. Sommaire!
1. Quʼest ce que le marketing musical? !
2. Lʼéquation de Masnick? !
3. La stratégie musicale!
4. Pourquoi se différencier? !
5. Ce que vous devez retenir!
!
3. 1. Quʼest ce que le marketing musical?
!
!
Depuis presque une décennie, lʼindustrie de la musique est en pleine (r)évolution. La différence est de taille. Nous ne sommes pas
dans une simple évolution du format, comme passer de la radio cassette au CD, mais bien dans un changement beaucoup plus
!
fondamental, qui ressemblerait plutôt à passer des partitions à la musique enregistrée.!
!!
Faire face à tous ces changements est devenu le challenge le plus difficile pour un artiste. Le temps de lʼartiste découvert au fond
!
dʼun club enfumé par le directeur artistique dʼune maison de disques est révolu. Et le temps de lʼartiste qui se reposait entièrement
sur sa maison de disques pour se faire connaître également. !
!
Aujourdʼhui, le business de la musique enregistrée est inférieur à 1/3 du business global de lʼindustrie de la musique. !
!
La musique, son business model, sa consommation est donc en pleine mutation. LʼInternet a donc changé toute lʼindustrie de la
musique en moins de 10 ans. Il a profondément perturbé, renversé les rapports de force et la concentration des pouvoirs est
passée des mains de très peu de gens aux mains de beaucoup. La distribution est devenue un simple produit accessible
via Zimbalam, Tunecore, et tellement dʼautres.!
!
La radio, ce canal marketing qui était le seul à lancer des artistes ces dernières soixante dernières années nʼest plus efficace et a
littéralement été remplacé par des milliers de nouvelles références comme MySpace, Bandcamp, Pitchfork, Twitter, Google et
dʼinnombrables blogs et médias en ligne. !
!
De nouveaux business modèles émergent. Le marketing direct to fans – ensemble dʼactions marketing se concentrant
principalement sur la monétisation de la relation artiste et fan - est en plein développement. Ce business model ne dépend plus
uniquement de lʼair play radio ou les diffusions de clips en TV. Il dépend principalement de la relation entretenue entre les artistes et
leurs fans. !
!
!
4. 2. Lʼéquation de Masnick ?
!
!!
Mike Masnick (rédacteur en chef de Techdirt) lʼa très bien théorisé avec cette formule : !
!
! Connecting with Fans (CwF) + Providing a Reason to Buy (RtB) = $$$. !
!
En résumé, trouvez vos (vrais) fans, fidélisez les, donnez leur une raison dʼacheter et à cette condition vous gagnerez de lʼargent. !
!
De nombreux artistes, maintream ou indépendant ont radicalement changé de modèle marketing pour utiliser principalement le
marketing direct to fan avec succès. Parmi les plus connus, citons les exemples de Nine Inch Nails, Radiohead, Imogen Heap,
Amanda Palmer, David Byrne, les Beastie Boys, Weezer, Jonah Matranga, Exsonvaldes, Thot ou Cyril Paulus pour la France… !
!
Les artistes qui sʼappuient sur leur base fan pour diffuser leur musique et monétiser, ne sont cependant pas les apôtres dʼun
nouveau concept. !
!
On peut trouver des exemples dʼartistes ayant utilisé ces outils et méthodes dans toutes les générations de musiciens. Pour des
artistes établis, il sʼagit dʼutiliser leur visibilité comme un levier très bon marché. !
!
Pour les artistes en développement, il sʼagit la plupart dʼune nécessité avant dʼêtre une conviction. Sans label et distributeur, une
des options est de vendre de la musique sur les concerts, les magasins de disques indépendants ou les fans clubs. Aujourdʼhui,
avec lʼavancée des technologies, la musique peut être vendue aux fans à travers de nombreux canaux. !
!
Mais rappelons fondamentalement que lʼon peut travailler le direct to fans que lʼon soit un artiste signé en label, un producteur, un
chef de projets un éditeur ou un tourneur. !
!
5. 3. La stratégie musicale
Au delà du changement du mode de diffusion et de consommation de la musique, les artistes, maisons de disques, producteurs,
! !
managers doivent trouver de nouveaux moyens de diffuser leurs contenus, le rendre visibles, le monétiser, et doivent également
sʼadapter à de nouveaux comportements. !
!
!
Le public ne veut pas se connecter uniquement avec la musique, il veut que lʼartiste se connecte à lui. !
!
On ne vend plus seulement de la musique, on vend un contexte, une expérience.... !
!!
Maintenant me direz vous, parler de marketing musical, de stratégie, dʼaccord, mais concrètement, on parle de quoi ? !
!
Nous pouvons définir une stratégie musicale comme lʼanalyse, la construction, le développement et lʼexécution dʼun plan marketing
concernant directement lʼartiste et sa musique, dans le monde digital. Digital signifiant web, mobile, applications et tout autre
développement à venir. !
!
Avoir une page Myspace et quelques amis sur Facebook nʼest pas une stratégie. En fait, cela peut même être pire si cʼest mal fait. !
Aujourdʼhui, la majorité des gens découvrent et écoutent de la musique sur les médias digitaux (blogs musicaux, Facebook,
Twitter, LastFM, etc.) beaucoup plus que nulle part ailleurs. Dans ce monde de la musique devenu maintenant ultra compétitif,
mettre en place une stratégie digitale nʼest plus seulement une option, cʼest essentiel.!
!
Très simplement, on pourrait définir une stratégie musicale sous la forme de 6 étapes basiques : !
1. Création dʼun site web !
2. Création de profils sur les réseaux sociaux
3. Création dʼune chaine sur les plates formes videos !
4. Optimisation du référencement
5. Création du contenu !
6. Diffusion du contenu régulièrement à travers tous ces canaux. !
!
!
6. !
!
Cela peut paraître assez simple. Vous créez site et profils, vous diffusez votre musique puis vous la vendez. Sauf quʼil y a
maintenant des centaines dʼendroits (Myspace, Facebook, Twitter, Youtube, Last.FM, Bandcamp…) où diffuser votre musique, et
!
des milliards de contenus différents. !
!!
Lʼenjeu nʼest donc pas dʼêtre partout nʼimporte comment mais de travailler à développer un plan cohérent et adapté entre le site
!
web, les profils sur les réseaux sociaux et la monétisation de la musique. !
!
!
Personne nʼachètera la musique sur un site web ou sur une plate-forme si personne ne sait quʼelle existe. Le marketing est donc là
pour vous aider à la faire connaître, à la diffuser et à la monétiser. !
!
Vous devez en effet bien comprendre quʼil existe 3 comportements de consommation de la musique sur Internet: !
Ceux qui achètent la musique ou qui la téléchargent gratuitement si elle existe légalement !
Ceux qui la volent ou qui la téléchargent gratuitement (légalement ou illégalement) !
Ceux qui achèteront la musique uniquement si cʼest trop compliqué de la trouver gratuitement (légalement ou illégalement) !
!
La stratégie doit donc être adaptée à ces différents comportements. Pourquoi les gens devraient donc sʼintéresser à un artiste, à
sa musique? Posez-vous réellement la question. Que voulez vous que le public se rappelle? !
!
Le marketing va vous aider à vous différencier. !
!
!
7. 4. Pourquoi se différencier?
Le marketing va également vous aider à créer et développer des relations directes avec vos fans. !
!! !
Une des plus grandes possibilités offertes par le marketing musical est la possibilité de rentrer en contact avec son public, ses
!
fans, de rentrer en connexion, de diffuser et partager les informations mais également de leur vendre directement votre musique,
sous quelque forme que ce soit, et ce à travers internet et les mobiles. !
!
!
!
Le marketing musical moderne est donc centré sur la relation entre le fan et lʼartiste.!
!
Vous ne vendez pas un produit, mais une perception….vous ne le vendez pas à un public, mais à une tribu. On doit donc penser
désormais en terme de dialogue et non en monologue.!
!
Rappelez vous ce que dit Bob Dylan “It is not a song, it is a movement”…..!
!
Cela peut donc maintenant sembler assez facile : lʼartiste entre en contact avec ses fans, leur donne une raison dʼacheter et
monétise. Mais comment savoir qui sont ses fans ? Comment rentrer en contact avec eux ? Comment attirer leur attention quand il
y a à peu près 10 millions dʼartistes sur MySpace ? !
!
!
8. !
!
Le marketing musical va donc répondre à ces quatre points fondamentaux : !
!
!
• Créer et proposer quelque chose qui différenciera. !
• ! Construire la base fan. Il sʼagit ici de lʼétape “acquisition des fans”. Il sʼagit de mettre en place opportunités et initiatives pour
acquérir de nouveaux fans. !
• ! Engager la base fan. Inspirer, exciter, et aller convaincre les fans dʼinteragir et participer. Sur Internet, les réseaux sociaux, tout
un panel dʼoutils permettra de communiquer avec les fans grâce à des outils relativement peu chers. !
• Développer la base fan. Sur cette étape, vous devez analyser vos actions, comprendre et bien cibler la base fan , constamment
réfléchir à créer des tactiques innovantes et effectives pour monétiser votre contenu. !
!
Chaque individu est un consommateur, un distributeur et un producteur. Vous devez donc parler AVEC vos fans, pas aux fans. Ne
pensez pas en termes de campagnes, mais de conversations. Chaque individu est un influenceur.!
!
!
!
Les essentiels du marketing musical: visibilité, connexion, monétisation!
!
9. 5. Ce que vous devez retenir
!
- Aujourdʼhui, le business de la musique enregistrée est inférieur à 1/3 du business global de lʼindustrie de la musique. !
!
- Le marketing direct to fans – ensemble dʼactions marketing se concentrant principalement sur la monétisation de la relation artiste
et fan - est en plein développement et dépend principalement de la relation entretenue entre les artistes et leurs fans. !
!
- Mike Masnick (rédacteur en chef de Techdirt) lʼa très bien théorisé avec cette formule : !
Connecting with Fans (CwF) + Providing a Reason to Buy (RtB) = $$$!
!
- On peut définir une stratégie musicale sous la forme de 6 étapes basiques : !
1. Création dʼun site web !
2. Création de profils sur les réseaux sociaux
3. Création dʼune chaine sur les plates formes videos !
4. Optimisation du référencement
5. Création du contenu !
6. Diffusion du contenu régulièrement à travers tous ces canaux. !
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- Le marketing va également vous aider à créer et développer des relations directes avec vos fans. Le marketing musical moderne
est donc centré sur la relation entre le fan et lʼartiste.!
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- Chaque individu est un consommateur, un distributeur et un producteur. Vous devez donc parler AVEC vos fans, pas aux fans. Ne
pensez pas en termes de campagnes, mais de conversations. Chaque individu est un influenceur.!
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Les essentiels du marketing musical: visibilité, connexion, monétisation!
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10. Sur lʼAuteur!
Virginie Berger, est la fondatrice et la directrice générale de DBTH l'Agence (www.dbth.fr),
agence spécialisée en stratégie, développement et management pour les artistes et
industries créatives. Elle est également directrice de la publication de Don't believe the Hype
(www.virginieberger.com), son site spécialisé en marketing musical. !
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Elle est aussi l'auteur du livre sur "Musique et stratégies numériques" publié à l'Irma.!
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Elle est lʼancienne directrice marketing et contenus de MySpace, et est également professeur
et intervenante en écoles, universités et conférences (Nanterre, Irma, SMAC, Midem, MaMA,
etc…). !
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Twitter @virberg !
Email vberger@dbth.fr!
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Ce livre blanc est proposé par le Midem! Contact us: info.midem@reedmidem.com !
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between people & music, transform audience engagement & form !
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