Stéphane Laurent, Maître de conférences [Arts décoratifs, mode et design] Université de Paris I Panthéon-Sorbonne, ses domaines de recherche portent sur les études interculturelles dans la représentation visuelle, l'histoire de l'art et de l'architecture modernes et contemporains, l'histoire du design et des arts décoratifs. Une Hydre à deux têtes ? Les rapports entre métiers d'art et arts appliqués dans l'histoire. On a pris l'habitude de distinguer les arts des arts appliqués et des métiers d'art. Or artiste, artisan, soit deux statuts, ont une même origine : « celui qui met son art au service d’autrui ». Si l’un est associé à l’intellect, l’autre est bien souvent attaché au geste ; pourquoi cette différence ? À quand remonte-t-elle et quels rapports existe-t-il entre ces deux mondes aujourd’hui ? Stéphane Laurent, historien de l’art, enseignant-chercheur à l’université Panthéon-Sorbonne et auteur de Le geste & la pensée. Artistes contre artisans, de l’Antiquité à nos jours (CNRS Éditions, 2019) revient sur cette histoire et dresse un subtil panorama critique de cette confrontation entre l’ « Art » et l’artisanat, puis le design. Liste de ses publications sur la question de la formation aux arts appliqués/design/métiers d’art... : Livres · Histoire de l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs (1766-1941) (Co-éd. avec Thierry Chabanne), Paris, ENSAD, 2004, 228 p. · Les arts appliqués en France (1851-1940), genèse d'un enseignement, Paris, Editions du Comité des Travaux Scientifiques et Historiques, 1999, 684 p. · L'Art utile. Les écoles d'arts appliqués en France (1851-1940), Paris, L'Harmattan, 1998, 288 p. · L'École Boulle, Woippy, Éditions Gérard Klopp, 1998, 292 p.

1. Une Hydre à deux têtes.
Le rapport entre métiers d’art et arts
appliqués dans l’histoire.
par
Stéphane Laurent
Université Panthéon-Sorbonne
(à l’occasion du livre publié chez CNRS Editions)

3. Artisans dans l’atelier du pharaon Amenhotep III (fin 15e s.-
début 14e s. av. J.-C.). Ils fabriquent divers objets, dont des
anneaux en or, des piliers, des boites et un sphinx.

4. Créte antique : potier au travail
et fresque minoenne.

5. Forgerons soudanais.

6. Fabrique de porcelaine en Chine.

7. Euphronios (potier) Euxithèos (peintre), Face A : Héraclès luttant contre Antée,
céramique, 44,8 cm de hauteur, vers 515-510 av. J.-C., Paris, musée du Louvre.

8. Atelier de foulon à
Pompeii (Fullonica
de Veranius
Hypsaeus).

9. Moine copiste.

10. Atelier de menuisier au Moyen Âge
Ci-dessus : Hennequin du Vivier ( ?),
Sceptre de Charles V dit de Charlemagne
; scènes de la légende de Charlemagne
(autour de noeud), 60 cm (H), 1364-(?)-
1380, Paris, musée du Louvre.

11. En haut : atelier du peintre classique.
Ci-dessus: Alberti, traité de perpective.
Vasari, Les Vies des
plus excellents peintres

12. Assemblée de l’Académie royale de peinture et de sculpture, début 18e siècle.

13. D’après Giulio Romano, L'Histoire de Scipion: La bataille de Zama (202 av. J.-C.), La
défaite d’Hannibal, dixième pièce de la tenture, laine et soie, tapisserie, Manufacture
des Gobelins pour Louis XIV, 1688-1689, Paris, Musée du Louvre.

14. Suite de Bernard Palissy, Plat à décor de rustique figulines, terre vernissée, 52,5 x
40 cm, fin 16e-début 17e siècle, Paris, musée du Louvre.

15. Pierre-Paul Rubens, Couronnement de Marie de Médicis, 1622-24, Musée du
Louvre.

16. Nicolas de Largillière, portrait
de Charles Le Brun (1619-1690),
premier peintre du roi, 1686,
Paris, musée du Louvre.

17. Charles Le Brun, Visite Louis XIV aux Gobelins, 1667.

18. André-Charles Boulle, Armoire,
marqueterie d’écaille et d’étain, bois
d’essences variées pour la
marqueterie, ébène, bronze doré, 255
(H) x 157 (l) x 59 cm (P), vers 1700,
Paris, musée du Louvre.

19. Christophe Huet, Décor de singeries (détail), peinture sur lambris rechampi
avec moulures sculptées et dorées, v. 1737, Chantilly, Château de Chantilly.

20. D’après Jean-Baptiste Oudry (modèle de tissu), Nicolas-Quinibert Foliot
(menuisier), Canapé (détail), 235 (L) x 119 (H) x 81 cm (P) , vers 1754-
1756, New-York, The Metropolitan Museum of Art.

21. Boutique de marchande de modes au 18e siècle.

22. Manufacture de papiers peints Grenard à
Paris, 18e siècle (Paris, musée des Arts
décoratifs).

23. L’Encyclopédie : un atelier
d’orfèvrerie.

24. École gratuite de dessin, Paris, 18e siècle (Paris, musée Carnavalet).

25. Fabrique des
miroirs, époque
Empire (porcelaine
de Sèvres, service
des Arts
industriels).

26. Atelier de décoration à Paris, 19e siècle.

27. Exposition Universelle, Londres, 1851. Cour des arts français.

28. Salon peinture de 1827, distribution des récompenses par Charles X.

29. Pierre Manguin (architecte),
Eugène Delaplanche
(sculpteur), Cheminée du salon
de l'hôtel de la Païva surmontée
des figures assises de la
Musique et de l'Harmonie,
marbre blanc, onyx rouge,
bronze doré, Paris, 1855-1866.

30. Orfèvre indien.

31. Boutique de laque et de bougies, Japon, 19e siècle.

32. Pierre Bonnard, Promenade des nourrices (frise des fiacres), Paravent
en quatre panneaux, 1894/1897 lithographies à cinq couleurs, chaque
panneau 143 × 46 cm, Coll. Part.

33. Plaquette commémorative à l’orfèvre Charles Christofle.

34. Kasimir Malevich,
Service à thé
suprématiste, théière
et deux tasses,
porcelaine,
manufacture de
Saint-Pétersbourg,
1918, Coll. Part.

35. Raoul Dufy, modèle de
tissu pour Bianchini-
Ferier, années 20.

36. Rayon couture du grand magasin
Wertheim à Berlin, début 20e
siècle.

37. Exposition internationale des
arts décoratifs , Paris, 1925
studio cinéma.

38. Agence de design aux États-Unis années 1930.

39. Picasso potier à Vallauris.

40. Donald Judd, Différents styles de la chaise
en contreplaqué 84, 1991, couleurs variées,
Image courtesy Judd Foundation.