Anuntul expozitiei de arta contemporana "Camera Penelopei", 2015

1. W
e propose a visual discourse of Penelope’s
self-restoration. At the same time, it is our
first artistic expression of a larger future plat-
form-project entitled: Ithaca, mon amour.
This exhibition room is a living archive of Penelope’s
never told story. Her story is grounded in the domestic
details of her life as daughter, wife and mother as well
as a queen who has to manage the house (Ithaca), for
twenty years, single-handed.
If we change our perception of a story, we change
the story. This is the case of the Penelopiad, the novel
written by Margaret Atwood in 2005. The writer has
given Penelope her own voice so that she can tell her
story at last, so that we might imagine the connections
between the ancient myth and the contemporary reality.
It is the time for Penelope to spin her confessions,
weaving her web of words. She must have done a
great many other things besides the weeping and
weaving which Homer attributed to her.
We are dealing here with a visual expression of a
new identity starting from the idea of a relationship
between a collective identity, a cyclical sense of time,
and myth as a replacement for a narrative story.
Now, Penelope is telling us her personal HIgh-STORY.
La chambre de Pénélope, © 2015
General coordinator & scenographic project:
Andra Panait, PhD, Architect
Delia Sechel Perrois & Mioara Lujanschi
G a l e r i e « R u i n e » 1 5 , r u e d e s V o l l a n d e s , 1 2 0 7 G e n è v e

2. Mirroring : we are divisible, we have a divisible self
A mirror can open up dizzying
perspectives; therefore, it may be
obtained an infinite regression in a
labyrinth of reflexions. It is an internal
duplication and reduplication.
The mirror makes the image to come
off the frame, while it may invite visitors
to enter the work of art.
The visual discourse of
Penelope’s self restoration
The Weaving
Chair: So I’ll spin a
thread of my own
The Cage of
Memories: a maze
of images
Penelope and
Odyssey
Penelope’s bed
Mirroring : we
are divisible, we
have a divisible
self

3. Penelope and Odyssey
“I regard The Odyssey as a book of
initiations, and the first initiation is
that of Odysseus himself into a proper
relationship to the female power (...)
Now, the female power must be
recognized to make possible a
proper relationship – what I call an
androgynous relationship - in which
the male and female meet as coequals.
They are equals, but not the same,
because: when you lose the tension of
polarities you lose the tension of life”
Josef Campbell, Goddesses: Mystery
of the Feminine Divine)
The visual discourse of
Penelope’s self restoration
The Weaving
Chair: So I’ll spin a
thread of my own
The Cage of
Memories: a maze
of images
Penelope and
Odyssey
Penelope’s bed
Mirroring : we
are divisible, we
have a divisible
self

4. The Cage of Memories: a maze of images
The thread not only links two separate
parts (or which have been separated
by an authority), but also it rectifies
a hiatus. Just like music, the thread
resets the initial order (illo tempore),
unites the three cosmic levels (infernal,
terrestrial and celestial) and the three
psychological ones (conscious,
subconscious, and unconscious).
The cage contains a grid mapping the
space of memories. The linear figure
of the memories’ maze is enforcing
the sense of fragmentation, of the
fragmented body of Odysseus in his
long voyage.
The visual discourse of
Penelope’s self restoration
The Weaving
Chair: So I’ll spin a
thread of my own
The Cage of
Memories: a maze
of images
Penelope and
Odyssey
Penelope’s bed
Mirroring : we
are divisible, we
have a divisible
self

5. The Weaving Chair: “So I’ll spin a thread of my own”
Penelope is telling her personal HIgh-
STORY.
It is a new text. A text telling a never told
story of Penelope. We create for that
an art-texture. In Latin, textus means a
weaving or a web. It is a topos where
text and textiles are interwoven, hence
the frequent use of the terms like web,
embroidering or weaving to describe
the novelist’s work of art. The texture
is, in fact, an interlinked arrangement
of elements comparable to those used
in these four thematic installations.
The visual discourse of
Penelope’s self restoration
The Weaving
Chair: So I’ll spin a
thread of my own
The Cage of
Memories: a maze
of images
Penelope and
Odyssey
Penelope’s bed
Mirroring : we
are divisible, we
have a divisible
self

6. Delia Sechel Perrois
Études post universitaires en Suisse:
département de peinture à l’ESAV (Ecole
Supérieure d’Arts Visuels), Genève
(1992-1994) ; recherche Art Visuel
CCC (Critical, Curatorial, Cybermedia) à
l’École Supérieure des Beaux-Arts / HES
Genève, à présent HEAD Haute École
d’Art et de Design (2003-2004).
Études universitaires en Roumanie :
Institut des Beaux-Arts “N.Grigorescu”
Bucarest, département des arts
décoratifs - tapisserie, prof. Theodora
Stendl, classe de 1980.
Membre des associations :
VISARTE (Société des Artistes Visuels) -
Suisse
UAP (Union des Artistes Visuels) -
Roumanie
Expositions personnelles
Roumanie:
“Paysages”, Château Lazarea
(Harghita, 1985)
“La porte”, Galerie Maison de l’Art
(Bucarest, 1989)
“À la croisée des chemins”, Musée
des Traditions Populaires de
Bucovine (Gura Humorului, 2009)
Pays-Bas:
“Tour et Abîme ” Galerie Covalenko,
Geldrop, Eindhoven 1991
Suisse:
“Metavoli”GalerieG.S.M.B.K.Berne1993
France:
“Mémoire d’un espace intérieur”
Galerie Bagnorea, Annecy 1999
“Jardin d’hiver”, Espace 13x13, MJC
Centre Annemasse 2001
“Éphémère”, Galerie “Atelier Luca”,
Dieulefit 2008
Expositionsdegroupedansdesgaleries
en Roumanie, Norvège, Allemagne,
Espagne, Italie, Canada, Mexique, Brésil,
Suisse, France, Japon.
Participation au Salon international
“Europ’Art Palexpo” à Genève et au
Centre d’Art Contemporain de Genève.
Œuvres dans des collections privées
en Europe, aux États-Unis, au Japon, en
Amérique du Sud.
Publications:
“Hirondelle”, études d’un groupe
d’étudiants et de professeurs
participant au séminaire d’histoire et
théorie de l’art, “Walter Benjamin”, ESAV
École Supérieure d’Art Visuel, École
Supérieure des Beaux-Arts de Genève.
Delia Sechel Perrois est née à Ploiești
(Roumanie)
Arrivée dans la région en 1992, elle a
d’abord vécu à Genève ; elle habite
actuellement en Haute-Savoie avec son
mari et leur fils.
Contact : 1739 Route du Salève, 74560
Monnetier-Mornex, France
Téléphone : +41 774704092 ;
E-mail : deliaperrois@orange.fr

7. Mioara Lujanschi
Mioara Lujanschi est diplômée en
lettres de l’Université de Bucarest
(1979) avec une thèse dédiée à la
recherche structuraliste en poésie.
Elle a reçu deux bourses de recherche
en imagologie à l’Université d’Europe
centrale de Prague.
- 1993-1995 : Projet de Recherche
internationale (Roumanie, Bulgarie,
République tchèque) intitulé «
La mentalité hybride, résultat du
Discours totalitaire en architecture».
- 1992 : Recherche en littérature
comparée : « L’Hostie – Les symboles
universels et l’Art en l’Europe centrale
et de l’Est ». Son travail « On the
Dismemberment of Image » a été
présenté au Colloque international de
littérature comparée à Prague.
- Expérience dans les projets de
financement aux niveaux européen
(Culture, Creative Europe, Leonardo,
Phare, etc.) et international (UNESCO)
dans le domaine des arts visuels, du
patrimoine et d’ONG culturelles.
Mioara est un expert reconnu par les
autorités gouvernementales grâce à
ses 15 années d’expériences dans les
domaines des initiatives culturelles,
de la communication, ainsi que dans
les programmes de développement
durable.
Elle a travaillé à élaborer et à mettre
en œuvre des projets dans le domaine
culturel et dans le domaine du
patrimoine culturel urbain et rural, en
sensibilisant les populations et les ONG
au développement des communautés.
Parmi ses nombreux séminaires
spécialisés, conférences, expositions,
on remarque notamment sa
participation à l’Année européenne
du dialogue interculturel (2008).
De 2010 à 2015 Mioara Lujanschi
a co-organisé plusieurs cours
d’été pour les étudiants en art et
architecture en présentant ses
analyses photographiques de l’espace
en étude.
Contact : str. Ghirlandei 7, bl.45, sc 2,
ap 31, Bucarest, Roumanie
Téléphone : +40721806734;
E-mail : mlujanschi@gmail.com