Proposition d'étude de la scène finale de Dom Juan, en lien avec la richesse de son potentiel de mise en scène. Dom Juan, Molière 1665

1. Dom Juan, scènes finales
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2. Introduction
Rappel : À l’acte IV, Dom Juan reçoit la visite de Monsieur Dimanche (son fournisseur), de
Dom Louis (son père), de Done Elvire et de la Statue du Commandeur. Tous les visiteurs sont
présentés comme des importuns (cf « je veux souper en repos au moins, et qu’on ne laisse entrer
personne »). Dom Juan paraît perdre une part de sa puissance sociale : dérangé chez lui, il
apparaît en position de passivité. Les différentes visites permettent aussi à Dom Juan
- d’affirmer ou de réaffirmer son refus de l’engagement économique,
familial, aristocratique, conjugal,
- et de bafouer l’autorité chrétienne, représentée par Elvire et le sacré de la
mort, représenté par la Statue.
La logique de la répétition qui préside à l’ensemble signale l’acharnement de Dom Juan en même
temps que le renforcement de la menace qui pèse sur le héros : l’étau se resserre en même
temps que l’espace. (Benedikte Andersson)
Problématique
En quoi cette scène finale ouvre-t-elle des perspectives
d’interprétations ?
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3. ACTE V, Scène 5
Dom Juan, un Spectre, en femme voilée, Sganarelle
Le Spectre
Dom Juan n'a plus qu'un moment à pouvoir profiter de la miséricorde du Ciel ; et s'il ne se repent
ici, sa perte est résolue.
Sganarelle
Entendez-vous, Monsieur ?
Dom Juan
Qui ose tenir ces paroles ? Je crois connaître cette voix.
Sganarelle
Ah ! Monsieur, c'est un spectre : je le reconnais au marcher.
Dom Juan
Spectre, fantôme ; ou diable, je veux voir ce que c'est.
(Le Spectre change de figure et représente le Temps avec sa faux à la main.)
Sganarelle
Ô ciel ! voyez−vous, Monsieur, ce changement de figure ?
Dom Juan
Non, non, rien n'est capable de m'imprimer de la terreur, et je veux éprouver avec mon épée si
c'est un corps ou un esprit.
(Le Spectre s'envole dans le temps que Dom Juan le veut frapper.)
Sganarelle
Ah ! Monsieur, rendez−vous à tant de preuves, et jetez−vous vite dans le repentir.
Dom Juan
Non, non, il ne sera pas dit, quoi qu'il arrive, que je sois capable de me repentir. Allons, suis−moi.

4. ACTE V, Scène 6
La Statue, Dom Juan, Sganarelle
La Statue : Arrêtez, Dom Juan : vous m'avez hier donné parole de venir manger avec moi.
Dom Juan : Oui. Où faut-il aller ?
La Statue Donnez-moi la main.
Dom Juan La voilà.
La Statue Dom Juan, l'endurcissement au péché traîne une mort funeste, et les grâces du
Ciel que l'on renvoie ouvrent un chemin à sa foudre.
Dom Juan Ô Ciel ! que sens-je ? un feu invisible me brûle, je n'en puis plus, et tout mon
corps devient un brasier ardent. Ah !
(Le tonnerre tombe avec un grand bruit et de grands éclairs sur Dom Juan ; la
terre s'ouvre et l'abîme ; et il sort de grands feux de l'endroit où il est tombé.)
Sganarelle
Ah ! mes gages ! mes gages ! Voilà par sa mort un chacun satisfait. Ciel offensé, lois violées,
filles séduites, familles déshonorées, parents outragés, femmes mises à mal, maris poussés à
bout, tout le monde est content ; il n'y a que moi seul de malheureux, qui, après tant d'années
de service, n'ai point d'autre récompense que de voir à mes yeux l'impiété de mon maître
punie par le plus épouvantable châtiment du monde. Mes gages ! mes gages ! mes gages !

5. Problématique
En quoi cette scène finale ouvre-t-elle des perspectives
d’interprétations ?
Proposition de plan
1 - Le mélange des genres (tragédie et comédie)
11 - Des personnages symboliques
111 - Une comédie à machines
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6. Le mélange des genres (tragédie et comédie)
Pièce perçue comme un assemblage de moments tragiques et de farce
(comparée à un costume d’Arlequin);
fin atypique pour une comédie (où l’ensemble des personnages se retrouvent sur scène
pour un dénouement heureux)
}
Comique Tragique
Sganarelle Sganarelle Voilà par sa mort un chacun
moralisateur satisfait.
matérialiste
Dom Juan n'a plus qu'un moment
à pouvoir profiter de la Paroles de
Le spectre miséricorde du Ciel ; et s'il ne se Choeur antique
répétition :
repent ici, sa perte est résolue. cf temps présent
Mes gages! l'endurcissement au péché traîne + présentatif
La statue une mort funeste, et les grâces du
+ référence au public
moralisatrice Ciel que l'on renvoie ouvrent un
chemin à sa foudre.
Ô Ciel ! que sens-je ? un feu Dernières paroles
invisible me brûle, je n'en puis
Dom Juan plus, et tout mon corps devient un
propres à inspirer
brasier ardent. Ah ! la terreur
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7. un dénouement tragique
Fin annoncée comme une menace par le spectre :
Dom Juan n'a plus qu'un moment à pouvoir profiter de la miséricorde du Ciel et s'il ne se repent ici,
sa perte est résolue.
Temps de crise et approche de la catastrophe finale caractéristiques
de la tragédie
attentes du public : comme dans une tragédie, le spectateur sait
depuis le début que l’issue est fatale
cf sa connaissance du mythe
+le titre de la pièce
+ la scène d’exposition
où Sganarelle annonce : il faut que le courroux du Ciel l’accable quelque jour
et où Done Elvire appelle le châtiment du Ciel : le Ciel dont tu te joues me
saura venger de ta perfidie
Transition : Dénouement où le mélange des genres se fait
à l’image de la pièce et qui lui confère une dimension
baroque tout comme l’intrusion du surnaturel
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8. 11 - Des personnages symboliques
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9. 11 - Des personnages symboliques
Personnages apparaissant comme des opposants surnaturels de Dom Juan
1. Le spectre = femme voilée
Allégorie des femmes
bafouées, déshonorées, et
notamment d’Elvire ➙
Je crois connaître cette voix.
Dimension symbolique :
ce Spectre semble représenter toutes les femmes
du héros et signaler que son amour pour les
femmes possède une dimension abstraite et
métaphysique.
Enfin, le Spectre inscrit l’action sur la scène
religieuse et permet à nouveau de souligner
l’« endurcissement au péché » d’un héros sensible
seulement à l’appel des sens.
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10. 2. L’allégorie du temps qui passe
Même si elle ne prononce rien, son apparition suit logiquement la menace proférée par le spectre
Dom Juan n'a plus qu'un moment à pouvoir profiter de la miséricorde du Ciel
l’apparition de la faux (symbole Or, l’allégorie «s’envole»
de mort) ne déstabilise pas ➙ nouvel échec de DJ
Dom Juan qui sort son épée
Non, non, rien n'est
capable de m'imprimer
de la terreur, et je veux
éprouver avec mon épée
si c'est un corps ou un
esprit.
➙ Jusqu’auboutisme de Dom Juan qui fait une nouvelle fois preuve
• de sa témérité (écho de la fin de la scène du pauvre où DJ vole au
secours d’un noble seul contre 3 voleurs)
• de son matérialisme
(je veux éprouver avec mon épée si c'est un corps ou un esprit).
Cette allégorie représente un nouveau défi à Dom Juan qui l’affronte - comme tous les
autres - avec une impulsivité caractéristique
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11. 3. La statue du Commandeur
Au moins autant que le séducteur, c’est elle qui a fait la réputation
de ce mythe
Présente depuis l’Acte III, sa menace va se concrétiser dans une
confrontation finale que le public attend :
Statue Dom Juan
pierre
VS chair
immuable éphémère
C’est elle qui confère à la pièce sa dimension fantastique, dans la mesure où elle parle et se meut
● Discours injonctif : «Arrêtez Dom Juan» «Donnez-moi la main» (➙ invitation, provocation, aide ?)
La main est symbole d’un contrat, d’un lien que DJ a toujours refusé
● Discours «commémoratif» : vous m'avez hier donné parole (Mais que vaut la parole de DJ ?)
La Statue rappelle la mort du Commandeur ainsi que la façon dont Dom Juan s’en est moqué
(Acte I,scène 2 : «Et pourquoi craindre ? Ne l’ai-je pas bien tué ?»)
● Discours moralisateur :
l'endurcissement au péché traîne une mort funeste, et les grâces du Ciel que l'on renvoie ouvrent un
chemin à sa foudre.
➙ Ton solennel, cérémonieux (présent de vérité générale, article défini)
➙ Elle représente la dimension sacrée de la mort que DJ ne respecte pas plus qu’il n’a respecté le
sacrement du mariage
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12. Dom Juan est une pièce à machine comme les affectionnait le
public de cette moitié du XVII°.
Le traité de Sabbatini, Pratique pour fabriquer scènes et machines de
théâtre (1636) explique les « feintes » permettant de donner une
vision de l’enfer sur le théâtre (Spectre, statue, enfers brûlants... ).
Ce que nous dit Molière :
•les didascalies :
•Le Spectre change de figure et représente le Temps avec sa faux à la main.
• Le Spectre s'envole dans le temps que Dom Juan le veut frapper.
•Le tonnerre tombe avec un grand bruit et de grands éclairs sur Dom Juan ;
la terre s'ouvre et l'abîme ; et il sort de grands feux de l'endroit où il est
tombé.
•les indications de construction des décors :
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13. [Acte V] : Plus une ville consistant en cinq châssis de chaque côté,
dont le premier sera de dix-huit pieds et tous les autres en
diminuant, et un châssis contre la poutre où sera peinte une porte
de ville et deux petits châssis de ville aussi et le fond.
Plus quatre bandes de ciel traversant le théâtre.
Plus quatre frises, manière de voûte, traversant aussi le théâtre.
Plus un cintre de deux pilastres et une frise par le devant du théâtre.
Plus deux petits balcons qu’il faudra orner.
Plus un petit plafond qu’il faudra rafraîchir.
Sera fourni aux entrepreneurs les châssis tendus de toiles et cartons
prêts à travailler.
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14. A - La mise en scène de Louis Jouvet (1947)

16. A - La mise en scène de Louis Jouvet (1947)
À ce moment, Jouvet est lui-même en débat avec le Ciel
Son dieu, c’est Molière et il voit dans Dom Juan, une
façon d’interroger le ciel ; toute la question érotique est
amoindrie par la question du rapport au Ciel ➙ le
traitement comique est mis au 2nd plan.
Dénouement : montrer un «combat avec la
transcendance», un affrontement avec la mort.
Jouvet interprète lui-même le rôle-titre, raidi dans un
costume de parade noir et blanc.
La scénographie (de Christian Bérad) est constituée de
3 niveaux d’arcades qui s’ouvrent ou se ferment sur un
ciel maritime (Acte II) , une forêt (Acte III) ou une boîte
noire (fin)

17. C’est à partir de cette mise en scène de Jouvet que le
public peut découvrir le chef d’oeuvre de Molière.
➙ Mise en scène de Jean Villar au festival d’Avignon en 1953
• sera suivie de 233 représentations
• tire plus vers le comique (vise un public populaire - TNP)
• DJ s’y montre comme un athée, convaincu qu’il n’y a
rien après la vie, et qu’il n’y a donc pas de raison d’avoir
peur du ciel ➙ théâtre de la raison
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19. À partir de 1954, mises en scènes brechtiennes ; toute la
scène française est brechtienne jusqu’en 1968, et plus tard
en ce qui concerne Dom Juan (➙ fin des années 80)
Dom Juan brechtien = qui évolue sous le poids des institutions et
le totalitarisme religieux
Ces mises en scènes font apparaître une séparation entre nobles
et paysans (possesseurs et exploités) et soulignent l’exploitation
des femmes. C’est parce qu’il est noble que DJ peut séduire et
utiliser les moyens de domination, ce que dénoncent ces mises en
scène. Mais il est également présenté comme un décadent, un
traître à sa classe. La machine mise en place montre que DJ n’est
pas détruit par le ciel, mais que le totalitarisme ne peut accepter
qu’il y ait un traître à sa classe. Le commandeur a l’aspect d’un
monstre de foire (doublé) qui vient écraser à coup de poing le
noble traître.
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21. B - La mise en scène de Bluwal (1965)
Adaptation vue par 12 millions de téléspectateurs
Dom Juan est montré comme une course, un itinéraire
(ville, mer, forêt)
Dom Juan est à cheval ➙ court vers la mort
Dès le départ, Dom Juan semble chevaucher vers sa mort ;
la rencontre avec le Commandeur est présentée comme
une recherche suicidaire.
Dom Juan choisit son destin et court vers lui.
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23. http://www.youtube.com/watch?v=q_LGO8UHjmc&feature=player_embedded
Témoignage de Michel Piccoli, interprète de Dom
Juan dans l'adaptation de Marcel Bluwal :
"Au moment où Dom Juan serre la main de la
statue, il advient ce qui se passe lorsqu'on est seul
avec ses doutes, ses peurs... L'ami, la femme ou
Dieu que vous avez trahi vient, sous la forme d'une
sorcière, d'un monstre , de n'importe quelle bête
faramineuse, poser la main sur vous. On songe à
tous les personnages imaginaires qui troublent le
sommeil, peuvent perturber la raison jusqu'à le
folie ou la mort. Ces phénomènes sont
représentés par la statue du commandeur. Ce
qu'on a coutume d'appeler le doigt de Dieu. "

24. La Statue du Commandeur (Don Juan Up to Date),
Prince of Wales's Theatre, London, 11 June 1892,
with (left to right) Renoux as Count Prospero, V. Courtès as Sganarelle, Mdlle. Litini as Sylvia,
A. Tarride in the title role, Mdlle. Chassin as Rosaura, Mons. Albouy as Don Luiz, and H. Burguet as Don Juan.
(photo: Alfred Ellis, London, 1892)
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25. 1993 - Festival d’Avignon, Palais des Papes
Mise en scène de Jacques Lasalle

26. héatre des Célestins, LYON (69000), France
Statue du Commandeur de l'opéra Don Giovanni devant le théâtre des États (Stavovské divadlo).
Décembre 2008
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28. DON GIOVANNI – San Francisco Opera, Summer 2007
Arizona Opera's production of Mozart's Don Giovanni:

29. C - La mise en scène de Daniel Mesguish
Tout y est accentué :
Le comique, la farce : cf Sganarelle (costumes, jeu,...)
le tragique : Délibération des frères d’Elvire :
Que ma destinée est cruelle, Faut-il que Dom Juan soit de vos amis et que je vous
doive la vie?
le surnaturel : effets spéciaux, magie, ...
l’impiété (ostie louis d’or)
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30. La scène finale dans cette mise en scène :
D. Mesguish est parti des la lumière s’assombrit etnombreuses
Dom Juan monte sur le lit, occurrences les plus trois statues
féminines s’animent et de Molière : il s’agit des mots lumière
dans le texte rejoignent Dom Juan dans une
bleue, tandis que le textefemme(s) continue d’être dit hors
de la pièce
scène. Les statues animées rient et ensevelissent Dom Juan sous
statue
un drap blanc, figurant un suaire. Le motif du feu infernal s’enrichit
Ciel
de celui de la flamme amoureuse. Les trois femmes se lèvent,
À partir de drap,ilsous lequel l’environnement dans lequeldeil
soulèvent le là, a conçu brûle un carré de flammes et
allait faire évoluerales personnages.tour de magie féminin. Les
fumée : Dom Juan disparu dans ce
Pour lui, bleues et roses rappellent le crépuscule de l’acte II et
couleurs le Commandeur représente métaphoriquement
symbolisent l’entrée de Dom Juan dans la nuit infernale en même
«le souvenir des corps des la fin de la oubliées, femmes
temps qu’elles annoncent le noir de
femmes pièce. Les réifiées,
fossilisées, chosifiées, la musique quelque sorte (...)»et s’en vont
sortent du lit, sous mortes en des voix célestes,
reprendre leur posture de statue. Ce retour à l’ordre
s’accompagne d’un changement d’ambiance lumineuse propice à la
réplique finale de Sganarelle.
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31. «Moi, je ne crois pas que les statues se lèvent et viennent tuer les
gens (...)Or, cela est écrit dans le texte. Alors, que faire ?»
Ce que Dom Juan a fait des femmes, c’est qu’ «il les rend
statues. Il les rend mortes. Une statue de corps et un cadavre,
c’est très semblable : c’est dur, cela ne bouge plus et cela
ressemble à quelqu’un. Eh bien voilà : ces souvenirs-là, les
marques de son passé, ces entailles dans dans la ligne de sa vie
tout à coup se réunissent et viennent à lui.»
Or dans cette mise en scène, seul Don Juan voit les
phénomènes surnaturels, donc il est le seul à voir que le
Ciel était venu se venger, ou le Commandeur. «Donc ce nom,
Commandeur, est le nom qu’on donne à toutes les femmes».
Daniel Mesguich,
extrait d’une interview accordée dans le cadre des
documents d’accompagnement de la collection Classiques
et Cie de Dom Juan, aux éditions Hatier Poche, p. 180
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32. Le monument funéraire, visible tout au long de l’acte, semble être le témoin des différentes transgressions et engagements de Dom Juan. On note que contrairement à la
commande passée par Molière pour les décors , Daniel Mesguich ne met pas en scène l’intérieur du « temple » : le tombeau garde son secret, que ne pénètrent ni Dom
Juan, ni Sganarelle. Quant aux figures féminines, au nombre de trois comme les Parques (déesses de la Destinée), qui s’animent pour répondre à Dom Juan, elles sont
l’équivalent de la statue du Commandeur chez Molière. Les femmes ont remplacé la figure masculine pour signifier que le châtiment qui sera réservé à Dom Juan sera
d’abord celui d’un Dom Juan séducteur. Cette idée est explicite : d’une part, les trois statues de femmes sont figées dans une mise à mort d’un corps masculin, couché et
dénudé, dans une posture qui évoque le spasme de l’agonie et celui de la jouissance sexuelle ; d’autre part, les membres de pierre dispersés sur le plateau suggèrent le
démembrement d’un corps masculin en même temps que la dispersion légendaire du Dom Juan de Molière en versions mythiques. Enfin, l’animation des statues ajoute du
spectaculaire : il ne s’agit plus d’un signe de tête mais trois femmes de pierre se lèvent pour faire signe à Dom Juan.