Cécile Prévost-Thomas - "Les enjeux de la médiation de la musique"
1. Les enjeux de la médiation de la musique
Cécile Prévost-Thomas
Chercheur au Cerlis
Centre de Recherche sur les Liens Sociaux (UMR 8070 – Paris Descartes-CNRS-Sorbonne Nouvelle)
Sociologue, Musicologue, Maître de Conférences
UFR Arts et Médias - Département de Médiation Culturelle
Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3
Rencontres Nationales des Bibliothécaires Musicaux 2015
LA MÉDIATION
La Boîte à Musiques – BAM – Metz
Lundi 16 et Mardi 17 Mars 2015
2.
3.
4.
5.
6. « Ressentir comme évident notre accès aux
œuvres, c’est oublier, voire renier que nous avons
rencontré sur notre parcours des médiateurs et
des médiations, diffus ou conscients ».
Serge Saada, Et si on partageait la culture ? Essai sur la médiation culturelle et
le potentiel du spectateur, Toulouse, Ed. de l’Attribut, 2011, p.9.
7.
8. Plan de la conférence
Introduction
I. De la médiation à la médiation de la musique
II. Les acteurs de la médiation de la musique
III. Les enjeux de la médiation de la musique
Conclusion
9. La médiation désigne dans son acception la
plus large les actions d’accompagnement
qui se déploient dans l’espace de
production d’objets culturels et de
langages produisant du sens et des liens
et s’incarne dans la construction de
dispositifs d’interprétation des œuvres
pour les publics, même néophytes, et de
participation active à la vie socioculturelle
pour les populations, mêmes
marginalisées ».
Jean-Marie Lafortune, « Enjeux et limites de la médiation
culturelle » La médiation culturelle : le sens des mots et l’essence
des pratiques, Jean-Marie Lafortune (dir.), Presses universitaires
du Québec, coll. « Culture et publics », 2012, p.211.
10. Médiateur :
1265, Jehan de Meung,
du latin mediator, de mediare, s’interposer, de medius
« qui est au milieu ».
11. Médiation :
Action de mettre en relation par un tiers appelé
« médiateur », deux personnes physiques ou morales,
appelées « médiées » sur la base de la règle et des
moyens librement acceptés par elles, soit en vue de la
prévention d’un différend ou de sa résolution, soit en vue
de l’établissement ou du rétablissement d’une relation
sociale .
Michèle GUILLAUME-HOFNUNG, La médiation, Paris, PUF, coll. « Que
sais-je ? », n°2930, 2007.
12. Médiation culturelle
« À la jonction du culturel et du social, la médiation culturelle déploie
des stratégies d’intervention – activités et projets – qui favorisent
dans le cadre d’institutions artistiques et patrimoniales, de services
municipaux ou de groupes communautaires, la rencontre des publics
avec une diversité d’expériences.
Entre démocratisation et démocratie culturelles, la médiation
culturelle combine plusieurs objectifs : donner accès et rendre
accessible la culture aux publics les plus larges, valoriser la
diversité des expressions et des formes de création, encourager la
participation citoyenne, favoriser la construction de liens au sein
des collectivités, contribuer à l’épanouissement personnel des
individus et au développement d’un sens communautaire ».
Source : La médiation culturelle et ses mots clés.
http://mediationculturelle.culturepourtous.ca/materiel/lexique-la-mediation-culturelle.pdf
15.
« Sans médiation – concerts, interprètes, partitions, enregistrements –
la musique en soi, ne nous est pas accessible. Aussi la musique étant
elle-même l’art de la médiation, se prête-t-elle plus que les autres arts
à une réflexion sociologique sur la médiation».
Antoine Hennion, « La musique comme sociologie de la médiation », dans Passages Public(s),
Points de vue sur la médiation artistique et culturelle, Délégation au Développement et aux
Formations, Agence Rhône de Services aux Entreprises Culturelles, 1995, p.75.
16. → la musique : (le musical et l’extra musical)
Œuvres chanson, opéra, symphonie, mélodie, etc.
Objets instrument (dont voix), partition, disque, CD, livre, lecteur, fichier mp3/mp4,
tablette, téléphone mobile, etc.
Formes enregistrement, album, concert, performance, etc.
Genres savant/populaire; sacré/profane; classique/savant; instrumental/vocal, etc.
Lieux public/privé; physique/virtuel; établissement culturel/musical; médias (presse,
radio, internet); espace public, etc.
→ la médiation :
Acteurs médiateurs de la musique, musiciens (interprètes, compositeurs, chef
d’orchestres), musicologues, enseignants, éducateurs, musiciens-intervenants,
discothécaires, animateurs, etc.
Formes ateliers, conférences, rencontres, articles, dossiers, applications, etc.
Actions conseil, sélection, recommandation, écoute, jeu, co-création, etc.
Dispositifs physique/numérique, direct/différé, frontal, participatif, interactif, etc.
Effets appropriation, transmission, partage, etc.
→ le public :
Pratiques écoute, jeu, sortie, échanges, discours, partage, etc.
Conduites sociabilité (échanges, discours), collection, expertise
Goûts individu/groupe, répartition sociologique, omnivorité, éclectisme, dissonances
Valeurs centrale, périphérique
19. « Que faut-il entendre par public musical ? S’agit-il uniquement des habitués
des salles de concerts, des spectateurs de l’Opéra, des amateurs de musique
de chambre ? Ou bien confondrons-nous en un même vocable ces catégories
d’auditeurs avec la clientèle des chansonniers ou du music-hall ! Après tout, ne
pourrait-on considérer que, dans un cas comme dans l’autre, nous sommes en
présence de la réunion, dans un local approprié, d’un certain nombre de
personnes cherchant en des formes diverses et souvent antagonistes de la
musique les sources de leur divertissement, de leur curiosité ou de leur
délectation ? Ce n’est plus alors un ensemble vague, indéterminé, qui nous
apparaît sous l’appellation amorphe de « public », mais une infinité de publics,
tous différents par la qualité de leurs goûts, la rectitude de leurs jugements, leur
niveau de culture ».
Robert Siohan, Histoire du public musical, Lausanne, Les éditions Rencontre, 1967.
23. « De quels publics parle-t-on lorsque l’on recourt à la
médiation culturelle ? Des amateurs d’art ? Des amis de
l’institution ? Des écoliers qu’on invite ? Des touristes
qu’on accueille ? Des résidants du quartier où sont
implantés les équipements ? De tous les consommateurs
potentiels d’une offre de produits ou de services
culturels ? Les critères sur lesquels se fondent les
catégories de publics relèvent de partages institutionnels
et non culturels qui ne sont pas clairs. »
Jean-Marie Lafortune, « Enjeux et limites de la médiation culturelle », La
médiation culturelle : le sens des mots et l’essence des pratiques, Jean-
Marie Lafortune (dir.), Presses universitaires du Québec, coll. « Culture
et publics », 2012, p.64.
24. III) Les enjeux de la Médiation de la Musique
• politiques : démocratisation/démocratie culturelle
• esthétiques : répertoire, savant/populaire, dépasser les
représentations, promouvoir la diversité
• technologiques : développement et opportunités du
numérique
• professionnels : multiplication des formations
professionnelles ; reconnaissance statut, rôle et fonction de
médiateur. Interprofessionnels : mutualisation
• culturels : transmission, renforcement lien social
(intégration ; relation ; échange ; partage)
30. « La médiation culturelle comme pensée et
comme pratique, conduit à réexaminer les
séparations entre les activités culturelles, à
déplacer les frontières entre les institutions ou
les territoires des pratiques et à tracer les
chemins de traverse ».
Jean Caune, Préface à La médiation culturelle : le sens des mots et
l’essence des pratiques, Jean-Marie Lafortune (dir.), Presses
Universitaires du Québec, coll. « Culture et publics », 2012, p.IX.