1. Les grandes lignes de l’inter-pluri-trans-disciplinarité : quelques
généralités
2. Quelques caractéristiques de l’interdisciplinarité
3. Les modalités de mise en œuvre (quelques exemples)
4. Quelques exemples :
Regards croisés;
Emprunts-empreintes;
Les jeunes ont la parole;
5. Quelques résultats
6. Discussion
7. Conclusion
L’innovation pédagogique et l’apprentissage à l’ère du numérique: une perspec...Raynauld Jacques
Plus que jamais, les universités sont interpellées au niveau de la formation des étudiants. Dans plusieurs pays avancés, les gouvernements ont révisé à la hausse leurs cibles de diplômés de l’enseignement supérieur tout en favorisant la mise en place de standards de qualité qui attestent des acquis de formation nécessaires à la qualification et la mobilité professionnelles. Dans un contexte de mouvance technologique rapide qui touche à la fois les outils, les pratiques, les coûts et les attitudes, les enseignants doivent composer avec des populations étudiantes de plus en plus hétérogènes. Pour relever ces défis complexes, les établissements d’enseignement supérieur nord-américain expérimentent présentement différentes solutions (data mining. flip class, crowd learning, rubrics, MOOC, learning portfolios, badges, etc.) qui seront discutées et associées à des stratégies campus pour enrichir la pédagogie, mesurer plus finement la progression des apprentissages réalisés et favoriser la réussite des étudiants.
L'e-portfolio d'apprentissage: un outil au service d'une articulation théorie...Matthieu Petit
Collection de preuves attestant du développement de compétences, le portfolio permet aux stagiaires de mieux se connaître comme personnes apprenantes, de réfléchir sur leur propre performance (Buckley et al., 2012). Il existe plusieurs types de portfolio (d’apprentissage, d’évaluation, de développement, etc.) et ces modèles reposent sur différentes conceptions : centrées sur la personne formatrice, la personne stagiaire, ou l’apprentissage. En mettant l’accent sur l’apprentissage, on favorise un changement quant à la balance du pouvoir au sein de la relation dyadique (enseignant(e) associé(e)-stagiaire, ou superviseur(e)-stagiaire), ce qui implique souvent une nouvelle posture chez les formateurs et formatrices (Klenowski et al., 2006).
Considéré comme une forme davantage holistique d’apprentissage (Johnsen, 2012), l’e-portfolio d’apprentissage intègre les TIC afin de favoriser la réflexion, la création de sens, et les liens théorie-pratique (Josephsen, 2012). À partir d’une recension d’écrits récents sur le sujet (et selon une démarche d’innovation pédagogique), cette communication identifiera des pistes de réponse à la question suivante : comme formateurs et formatrices de stagiaires, comment pouvons-nous favoriser l’implantation du e-portfolio d’apprentissage?
Présentation d'une "Planification de la gestion des déchets solides urbaines et solutions d’amélioration" à l'occasion de la rencontre "Jeudi des Déchets" du 13 avril 2017
L’innovation pédagogique et l’apprentissage à l’ère du numérique: une perspec...Raynauld Jacques
Plus que jamais, les universités sont interpellées au niveau de la formation des étudiants. Dans plusieurs pays avancés, les gouvernements ont révisé à la hausse leurs cibles de diplômés de l’enseignement supérieur tout en favorisant la mise en place de standards de qualité qui attestent des acquis de formation nécessaires à la qualification et la mobilité professionnelles. Dans un contexte de mouvance technologique rapide qui touche à la fois les outils, les pratiques, les coûts et les attitudes, les enseignants doivent composer avec des populations étudiantes de plus en plus hétérogènes. Pour relever ces défis complexes, les établissements d’enseignement supérieur nord-américain expérimentent présentement différentes solutions (data mining. flip class, crowd learning, rubrics, MOOC, learning portfolios, badges, etc.) qui seront discutées et associées à des stratégies campus pour enrichir la pédagogie, mesurer plus finement la progression des apprentissages réalisés et favoriser la réussite des étudiants.
L'e-portfolio d'apprentissage: un outil au service d'une articulation théorie...Matthieu Petit
Collection de preuves attestant du développement de compétences, le portfolio permet aux stagiaires de mieux se connaître comme personnes apprenantes, de réfléchir sur leur propre performance (Buckley et al., 2012). Il existe plusieurs types de portfolio (d’apprentissage, d’évaluation, de développement, etc.) et ces modèles reposent sur différentes conceptions : centrées sur la personne formatrice, la personne stagiaire, ou l’apprentissage. En mettant l’accent sur l’apprentissage, on favorise un changement quant à la balance du pouvoir au sein de la relation dyadique (enseignant(e) associé(e)-stagiaire, ou superviseur(e)-stagiaire), ce qui implique souvent une nouvelle posture chez les formateurs et formatrices (Klenowski et al., 2006).
Considéré comme une forme davantage holistique d’apprentissage (Johnsen, 2012), l’e-portfolio d’apprentissage intègre les TIC afin de favoriser la réflexion, la création de sens, et les liens théorie-pratique (Josephsen, 2012). À partir d’une recension d’écrits récents sur le sujet (et selon une démarche d’innovation pédagogique), cette communication identifiera des pistes de réponse à la question suivante : comme formateurs et formatrices de stagiaires, comment pouvons-nous favoriser l’implantation du e-portfolio d’apprentissage?
Présentation d'une "Planification de la gestion des déchets solides urbaines et solutions d’amélioration" à l'occasion de la rencontre "Jeudi des Déchets" du 13 avril 2017
Les chercheurs sont parfois confrontés à la nécessité d'écrire un protocole pour réaliser un projet. Dans cette note pédagogique, sont abordés les différents éléments constitutifs d'un protocole de recherche : introduction, définition des objectifs, méthodologie, aspects, éthiques, planification de l'étude. De plus, sont proposées ci-dessous, quelques remarques générales sur les principaux problèmes à envisager et sur différents points critiques pour lesquels le recours à l'avis d'un spécialiste est généralement conseillé.
Un protocole de recherche est un document écrit, élaboré dès le début du projet, éventuellement modifié avant d'être adopté et qui sert de référence pendant toute la réalisation des opérations de recherche. Ce document écrit est indispensable à toute étude pour trois grandes raisons
Mots clés: Protocole, recherche, méthodologie, éthique.
Projet fortran : pré-dimensionnement et simulation d'une colonne de distillat...Ludovic Leguillon
Le projet informatique consiste à créer un programme capable de réaliser les calculs nécessaires au pré-dimensionnement et/ou la simulation d’une colonne de distillation continue à plusieurs étages. En considérant deux constituants (1) et (2), et grâce au modèle UNIFAC, le programme doit être capable de générer des diagrammes d’ELV (équilibre liquide-vapeur) isobares yx, et permettre par la suite de pré-dimensionner une colonne à distiller en calculant le nombre d’étages théoriques ainsi que le taux de reflux permettant d’atteindre une pureté souhaitée, à partir de plusieurs paramètres saisis par l’utilisateur. Au sein de ce type de colonne la circulation des deux phases liquide et vapeur se fait à contre-courant.
Modèle de syllabus de cours à utiliser dans son enseignement auprès de ses étudiants.
Vous pouvez librement utiliser ce modèle en respectant la licence creative commons attachée (pas d'utilisation commerciale, modification si même licence).
oxygenotherapie est une lecon donner a l'université concerrnant les eleves en sciences infirmieres en premiere annee et c'est facile pour ceux qui sont interesser de s'informer sur la therapie en oxygene.
Gestion des conflits par la Méthode Thomas-KilmannAdama COULIBALY
Le conflit est un affrontement entre des intérêts, des valeurs, des actes ou des procédures. C’est un désaccord, une idée s’opposant à une autre. Il peut y avoir un désaccord sans qu’il y ait de conflit.
Chaque jour nous faisons face à des conflits, au travail, en famille et en communauté. Nous devons être outillés pour gérer ces conflits.
Cette présentation est basée sur la méthode Thomas-Kilmann en situation de conflits qui offre des tactiques et pratiques de traiter les conflits de façon efficace.
Je vous remercie.
Classes inversées : regards du "grand témoin" du CLIC2018Marcel Lebrun
Présentation utilisée le dimanche 1er juillet 2018 lors de la conférence de clôture du CLIC2018 qui s'est tenu tenu à Paris (Université Paris Descartes) : CLasses Inversées, le Congrès. Quelques regards du "grand témoin".
Les chercheurs sont parfois confrontés à la nécessité d'écrire un protocole pour réaliser un projet. Dans cette note pédagogique, sont abordés les différents éléments constitutifs d'un protocole de recherche : introduction, définition des objectifs, méthodologie, aspects, éthiques, planification de l'étude. De plus, sont proposées ci-dessous, quelques remarques générales sur les principaux problèmes à envisager et sur différents points critiques pour lesquels le recours à l'avis d'un spécialiste est généralement conseillé.
Un protocole de recherche est un document écrit, élaboré dès le début du projet, éventuellement modifié avant d'être adopté et qui sert de référence pendant toute la réalisation des opérations de recherche. Ce document écrit est indispensable à toute étude pour trois grandes raisons
Mots clés: Protocole, recherche, méthodologie, éthique.
Projet fortran : pré-dimensionnement et simulation d'une colonne de distillat...Ludovic Leguillon
Le projet informatique consiste à créer un programme capable de réaliser les calculs nécessaires au pré-dimensionnement et/ou la simulation d’une colonne de distillation continue à plusieurs étages. En considérant deux constituants (1) et (2), et grâce au modèle UNIFAC, le programme doit être capable de générer des diagrammes d’ELV (équilibre liquide-vapeur) isobares yx, et permettre par la suite de pré-dimensionner une colonne à distiller en calculant le nombre d’étages théoriques ainsi que le taux de reflux permettant d’atteindre une pureté souhaitée, à partir de plusieurs paramètres saisis par l’utilisateur. Au sein de ce type de colonne la circulation des deux phases liquide et vapeur se fait à contre-courant.
Modèle de syllabus de cours à utiliser dans son enseignement auprès de ses étudiants.
Vous pouvez librement utiliser ce modèle en respectant la licence creative commons attachée (pas d'utilisation commerciale, modification si même licence).
oxygenotherapie est une lecon donner a l'université concerrnant les eleves en sciences infirmieres en premiere annee et c'est facile pour ceux qui sont interesser de s'informer sur la therapie en oxygene.
Gestion des conflits par la Méthode Thomas-KilmannAdama COULIBALY
Le conflit est un affrontement entre des intérêts, des valeurs, des actes ou des procédures. C’est un désaccord, une idée s’opposant à une autre. Il peut y avoir un désaccord sans qu’il y ait de conflit.
Chaque jour nous faisons face à des conflits, au travail, en famille et en communauté. Nous devons être outillés pour gérer ces conflits.
Cette présentation est basée sur la méthode Thomas-Kilmann en situation de conflits qui offre des tactiques et pratiques de traiter les conflits de façon efficace.
Je vous remercie.
Classes inversées : regards du "grand témoin" du CLIC2018Marcel Lebrun
Présentation utilisée le dimanche 1er juillet 2018 lors de la conférence de clôture du CLIC2018 qui s'est tenu tenu à Paris (Université Paris Descartes) : CLasses Inversées, le Congrès. Quelques regards du "grand témoin".
L’interdisciplinarité en enseignement des arts. Vers une pédagogie énactiveGCAF
L’interdisciplinarité en enseignement des arts. Vers une pédagogie énactive.
Collectif de recherche en enseignement des arts (CREA)
Université du Québec à Chicoutimi - UQAC
Processus de création collective et interdisciplinaire dans la pédagogie musi...GCAF
Méthodolgie du projet de thèse de Maité ERRA portant sur le processus de création collective et interdisciplinaire dans la pédagogie et plus spécifiquement dans foramtion des musiciens intervenants
Les classes inversées ? Un autre regard sur les espaces-temps de l’enseigner...Marcel Lebrun
Abrégé de la Conférence introductive donnée à l'INSPÉ de l'Académie des Antilles à Fort-de-France (Martinique) le Mardi 13 décembre 2022. Elle constitue la base d'un Pegago'Punch constitué d'une conférence, d'une Table ronde, d'un Webinaire avec Canopé et d'un atelier respectivement les 13, 14 et 15 décembre 2022.
Les classes inversées un phénomène précurseur pour l’innovation dans « l’é...Marcel Lebrun
Forum pédagogique du Pôle Hainuyer organisé à Mons (Belgique) le Vendredi 21 octobre 2016. Dynamiser son enseignement : comment donner du sens à la présence aux cours, avec et sans les outils numériques ?
L’élève, la table et le dessin : postures, gestes, instrumentsGCAF
Notre proposition prend appui sur une étude du comportement d’élèves de CAP et baccalauréat professionnel dans trois situations d’enseignement des Arts appliqués et cultures artistiques en lycée professionnel, en France. Nous présenterons la méthodologie et les résultats qui donnent une lecture de type anthropologique, psychologique et didactique des processus d’enseignement-apprentissage du dessin. Cette étude montre comment un milieu didactique impensé par les professeurs (et pourtant connu, notamment à travers leurs propres représentations sur les gestes du dessin) et parfois subi, les conduit à valider un processus imparfait. Non seulement le corps de l’apprenant n’entre pas en tension avec l’instrument du dessin (outils de tracé, supports, plan de travail, etc.), sinon par nécessité incontrôlée, mais il n’est pas considéré comme un élément fondamental à l’acquisition des différents savoirs (savoir-faire, savoir-être, voire savoir-dire). En revanche, il apparaît que les élèves font avec la situation et qu’ils contournent les contraintes, voire les obstacles, pour réaliser, malgré tout, la tâche prescrite et, de fait, les gestes instrumentaux nécessaire à la production graphique.
Approche didactique de l'enseignement de la production du timbre à la flûte t...GCAF
Cette recherche se fait dans le contexte de l'enseignement artistique supérieur en Europe (Belgique et Roumanie) et s'intéresse particulièrement à la didactique instrumentale.
A l'aune des théorie de la didactique, je m'intéresse l'enseignement d'un geste fondamentale dans la performance musical: la production du timbre.
Débat organisé lors de la sixième édition des « six heures pour l’école démocratique » : Les TIC à l’école : un bien, un mal ou c’est plus compliqué ?
Avec M. Lebrun (UCL), N. Hirtt (Aped), B. Legros (objecteurs de croissance et Aped).
Le samedi 19 octobre, l’Aped (Appel pour une Ecole Démocratique) otganise la sixième édition des « six heures pour l’école démocratique ». Des dizaines d’ateliers, des débats, des promenades, des propositions concrètes et des instruments pour les cours. Les « Six Heures » sont une occasion unique de réfléchir à notre mission et de rencontrer des collègues de toutes les communautés, tous les niveaux et tous les réseaux dans une ambiance chaleureuse et autour d’un délicieux repas. Bienvenue à tous !
Une humanité numérique à construire entre promesses et nécessités, entre ur...Marcel Lebrun
Conférence inaugurale donnée à Biel/Bienne (Suisse) le jeudi 7 septembre 2023 lors du colloque réunissant plusieurs institutions de l’enseignement supérieur oeuvrant au sein d’un consortium appelé Communauté du savoir. La Communauté du savoir réunit sept établissements d’enseignement supérieur et/ou de recherche français et suisses. Elle vise à promouvoir et soutenir la coopération franco-suisse en
matière de recherche, d’innovation et de formation sur le territoire de l’Arc jurassien franco-suisse. Cette conférence a été présentée à HEP-BEJUNE (Haute Ecole Pédagogique des cantons de Berne, du Jura et de Neuchâtel).
Classes inversées : quand le tutorat à distance inspire l'accompagnement en p...tad10
Les classes inversées (Flipped classrooms) conjointement à la mise à disposition de savoirs déjà transmis (faut-il citer la Wikipedia, la Kahn Academy, les MOOC …) posent la question du devenir du campus, de la classe spatio-temporellement marquée, du rapport au savoir et des (nouveaux) rôles à assumer par les apprenants et les enseignants. Eloignées des oppositions stériles entre savoirs et compétences, entre "l'enseigner et l'apprendre", entre décontextualisations porteuses de généralisation et contextualisations porteuses de sens, elles nous convient à des hybridations de différentes natures. Ainsi, l'instructeur à distance va assurer la portabilité de son enseignement jadis réservé au cénacle de l'amphi et l'accompagnateur d'apprentissage va s'inspirer des fonctions du tuteur à distance. En nous libérant des contraintes de l'espace-temps, les technologies nous offrent de nouveaux lieux virtuels ou réels, de nouveaux temps pour enseigner et apprendre et de nouveaux rôles pour l'apprentissage toute la vie durant. C'est à examiner ces fertilisations croisées, ces tierces places que nous consacrerons notre intervention.
Interculturalité du métier : l’appropriation des prescriptions dans le trav...GCAF
Caroline MELIS : Interculturalité du métier : l’appropriation des prescriptions dans le
travail enseignant. Le cas des Arts Plastiques chez des enseignants non-spécialistes.
Caroline Melis : Formatrice Arts Plastiques, INSPE Lyon1. Doctorante 3°année, Laboratoire
Education, Cultures, Politiques, EA 4571, Lyon2.
Nous proposons d’aborder le rôle des enseignements artistiques pour repenser la relation à
l’autre dans une dimension interculturelle et créative à travers l’analyse de l’activité des
enseignants. Afin d’appréhender le rôle des enseignements artistiques (EA) dans la construction
de compétences nécessaires à un citoyen, notre travail se porte en amont à savoir comment le
professeur à partir des matériaux qui sont les siens permet la mise en place des conditions
d’accès à ces compétences pour ses élèves ? Notre recherche se questionne sur le travail
enseignant et plus précisément celui des PE (professeur des écoles) en AP (Arts Plastiques)
dans un réseau REP (Réseau d’éducation prioritaire). Nous nous interrogeons sur les stratégies,
les gestes de métier que les enseignants dit non-spécialistes développent pour s’approprier les
prescriptions de la discipline des AP. Le contexte de réseau ajoute une dimension
professionnelle puisque ces PE sont amenés à côtoyer au mieux travailler conjointement avec
des professeurs du second degré spécialistes de leurs disciplines. Nous inscrivons notre
réflexion dans un cadre théorique multiple. D’une part, celui de l’analyse de l’activité
enseignante (Amigues, 2009; Espinassy, 2006; Espinassy & Terrien, 2018) héritière de
l’analyse du travail telle que définie par Clot (2006). D’autre part, celui spécifique à la
12
didactique des AP (Dewey, 1934; Espinassy, 2006; Espinassy & Saujat, 2003; Gaillot, 1997).
L’activité enseignante résulte d’un ensemble d’interactions se développant dans un milieu.
Notre question sera donc la suivante comment un professeur non-spécialiste participe à la
préparation des élèves aux enjeux de nos sociétés mondialisées et multiculturelles ? Nous
aborderons ce questionnement en analysant les manifestations de l’appropriation des
prescriptions en AP dans l’activité des professeurs des écoles. Nous verrons comment les objets
de savoir déterminés se développent dans des inter-actions et des en-jeux didactiques. Nous
pensons que les choix ou les non-choix qui en découlent participent au développement des
compétences nécessaires à un citoyen apte à s’intégrer dans un monde en mutation. En nous
appuyant sur l’analyse de situations d’enseignements observées nous exposerons comment
cette appropriation permet ou pas le développement de telles compétences ? mais également
comment l’accompagnement formatif peut être un moyen d’accompagner les enseignants dans
la construction d’une culture de la diversité des pratiques prenant en considération la pensée
divergente des élèves ?
De LA classe inversée vers LES classes inversées, de quelles inversions parlo...Marcel Lebrun
Conférence introductive donnée à l'INSPÉ de l'Académie des Antilles à Fort-de-France (Martinique) le Mardi 13 décembre 2022. Elle constitue la base d'un Pegago'Punch constitué d'une conférence, d'une Table ronde, d'un Webinaire avec Canopé et d'un atelier respectivement les 13, 14 et 15 décembre 2022.
DE LA CLASSE INVERSÉE AUX CLASSES INVERSÉES EN ROUTE POUR « L’ÉCOLE » DE DEMAIN Marcel Lebrun
Formation donnée au CAF (Centre d'Autoformation et de Formation continuée) de Wallonie-Bruxelles Enseignement le 8 mai 2017 à l'intention des Conseillers pédagogiques et aux Préfets coordonnateurs du réseau. Pour de plus amples informations, on pourra consulter : http://bit.ly/Cycle-CI
Similaire à L’interdisciplinarité dans les arts : un syncrétisme pédagogique (20)
Le LP occupe un statut plutôt « dominé » au sein du système éducatif français et l’explication tient en partie au fait que la convention académique reste fortement légitime dans le paysage éducatif français (Troger, Bernard & Masy, 2016). La forte valorisation des savoirs académiques place en effet la formation professionnelle dans une position seconde, voire de relégation vis-à-vis de l’enseignement général (Verdier, 2008, David, 2021). Si les différentes réformes à l’œuvre ces dernières années semblent possiblement de « nouvelles chances » pour les élèves du lycée professionnel (Troger et al., 2016), elles ouvrent également la voie à une relégation encore plus prononcée pour les jeunes entrant en CAP. Le baccalauréat s’imposant comme la norme du LP, ces élèves deviennent en quelque sorte les invisibles du système. En plus d’induire des effets en termes de disqualification, il est à craindre une plus forte dualisation sociale et scolaire au sein du LP (Di Paola et al., 2016), le phénomène de « démocratisation ségrégative » pouvant ainsi être à l’œuvre au sein même des lycées professionnels.
Pour autant, les élèves et les enseignants définissent des stratégies en tentant de donner du sens à ce qui s’apprend, quelle que soit la discipline (Roy, 2022).
Une recherche collaborative est en cours avec des enseignants d’anglais en LP intervenant en CAP et des inspecteurs. Le projet, qui a débuté en 2019 (financement DAFIP-SFERE, puis IFE et AMPIRIC), a été l’occasion d’interroger les trajectoires et les rapports aux savoirs et à l’école du public de CAP. Plusieurs matériaux ont été collectés, parmi lesquels des entretiens semi-directifs auprès d’élèves de CAP, des observations de classes et l’administration d’un questionnaire auprès d’élèves de LP dans 8 établissements (lycée polyvalent, lycée professionnel) de l’académie d’Aix-Marseille (dans et hors agglomération de Marseille) ayant récoltés 539 réponses. Ces matériaux ont permis d’élaborer une recherche interdisciplinaire croisant analyse socio-économique et analyse didactique mettant en lumière la spécificité des élèves de LP, plus particulièrement des élèves de CAP et de leurs enseignants. Une méthodologie mixte articulant une approche quantitative (questionnaires) aux matériaux qualitatifs initiaux (entretiens et observations, autoconfrontations) est mobilisée et permet de renseigner leur profil sociodémographique mais encore leur perception de leur scolarité antérieure, de leur orientation et leur futur professionnel, ainsi que leur rapport au lycée professionnel, aux enseignements et aux enseignants.
Nos résultats confortent l’idée de traits communs chez les élèves de LP, notamment d’un point de vue sociodémographique (origine migratoire) et concernant un rapport assez pratique aux savoirs (Jellab, 2017). Mais ils permettent aussi de souligner la singularité des élèves de CAP par rapport aux élèves de bac professionnel, non seulement du point de vue d’une plus grande vulnérabilité scolaire et
Enseigner le design : enjeux d’altérité et d’interculturalitéGCAF
L’enseignement du design et, plus largement, celui de la conception, doit jouer un rôle significatif
pour répondre aux défis du vingt-et-unième siècle, notamment quand il est question d’altérité et
d’interculturalité. Cette idée est défendable si on précise quelles sont les compétences spécifiques et
génériques mobilisées par l’enseignement du design et de la conception : comment penser la place
de l’autre et associer les cultures en vue de construire des dispositifs pédagogiques adaptés à la
dimension pluriculturelle des publics scolaires ?
Plusieurs aspects émergent qui convoquent et interrogent la dimension épistémologique du design
pour penser les perspectives d’un enseignement du design pour tous. Par exemple, les enjeux
d’altérité sont situés au sein des coopérations et collaborations nécessaires à l’activité de conception
dont la complexité ne permet pas l’isolement. Il faut donc prévoir les interactions entre les élèves et
avec les enseignants mais aussi dans les processus qui y conduisent ou qui en résultent. En ce sens,
l’activité de conception créative développe les interactions complexes entre les parties prenantes,
impliquant autant les gestes que les méthodes propres à cet enseignement-apprentissage. D’autre
part, si la créativité se nourrit de proximité avec les autres, de la confrontation, de l’empathie, de la
rencontre avec autrui, elle peut aussi être fertile de la découverte de la culture des autres par les
médiations de l’enseignant ou grâce à la valorisation des interactions sociales ou en classe. La pensée
critique prend alors toute son ampleur quand elle est invoquée dans les démarches et dans les
postures intégrées dans les dispositifs pédagogiques. Ainsi, les élèves peuvent développer une forme
d’autonomie qui requiert des compétences multiples : interprétation, explication, raisonnement,
analyse, évaluation (autorégulation, planification), synthèse, réflexion et jugement. La
communication au sein des collectifs constitués dans les projets, pour soi et pour les autres, favorise
l’expérience des compétences nécessaires à l’autonomie.
L’enjeu de cette présentation, étayée par des résultats de recherches, est donc de penser au
développement de l’altérité et de l’interculturalité dans l’enseignement de la conception et du
design pour l’ensemble des générations à venir.
Les kits scientifiques de Kutì Kutì : apprentissage des arts et sciences GCAF
Le projet est financé par le CreativLab du pôle Ampiric (ANRT) et la fédération de recherche
SFERE Provence
Le projet de recherche « Kits sciences et technologies de Kutì Kutì » est fondé sur une approche
multidisciplinaire (laboratoires ADEF et PIIM) et partenariale (recherche, entreprise et terrain).
Il vise l’analyse de l’apprentissage du raisonnement et du vivre ensemble (respect d’autrui)
mobilisant les habiletés métacognitives de créativité et d’innovation chez l’élève. Il s’appuie en
partie sur la démarche d’enseignement interdisciplinaire STEAM (Science, Technology,
Engineering, Arts, Mathematics) visant une activité instrumentée sous forme d’éducation
expérientielle, avec le « tinkering » et la pensée créative, entre autres.
Depuis janvier 2022, deux expérimentations ont été mises en place à Marseille, avec un CE2-
CM1 dans les quartiers Nord en REP+ et un CE1-CE2 dans un quartier populaire de centre-
ville hors REP. En présence des conseillères pédagogiques de circonscription (CPC), les
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enseignants impliqués ont choisi des thématiques liées au programme de science du cycle 2,
parmi l’offre de l’entreprise. Ils ont co-conçu les dispositifs pédagogiques avec la designer de
Kutì Kutì. Ces temps de conception collaborative, enregistrés, ont permis d’échanger sur les
kits, sur les savoirs scientifiques mobilisés, sur les dispositifs pédagogiques à planifier. Les
enseignants, seuls ou avec les CPC, ont ensuite affiné leurs séquences et leurs calendriers,
transmis à Kutì Kutì et aux chercheurs. Onze séances ont été filmées : six séances sur l’optique
et cinq sur l’électricité. En appui des observations menées et des constats formulés lors des
séances de débriefing avec les équipes, plusieurs questions émergent. Qu’est-ce qui est enseigné
et appris quand le dispositif pédagogique est pensé autour d’un kit conçu par des designers et
« mis en scène » par des enseignants ? Quels sont les obstacles épistémologiques qui
apparaissent ? Quels concepts scientifiques apprennent les élèves et quels concepts
pragmatiques les perturbent ? Comment les problèmes ouverts sont-ils résolus quand les
consignes sont conditionnées par les modes d’emploi dessinés et légendés, les pièces détachées
à assembler, les incitations à jouer, les artéfacts à « bricoler » ? Comment les élèves vivent-ils
ces activités de groupe ? Comment interagissent-ils pour négocier les rôles à jouer au sein des
équipes et planifier les tâches à réaliser ? Comment s’engagent-ils dans la relation au savoir
scientifique et aux savoir-faire (construire, dessiner, peindre, écrire) quand il faut apprendre
avec d’autres routines (interculturalité) ? En tentant d’apporter des éléments de réponse, cette
communication propose une introduction aux notions d’altérité et d’interculturalité dans
l’enseignement scientifique, technologique et artistique.
L’interculturalité au service de la persévérance scolaireGCAF
La réussite et la persévérance scolaire constituent des enjeux de société majeurs partout dans le
monde. De nombreuses étapes existent pour qu’un élève persévère : l’élève doit s’engager dans
les apprentissages, venir et rester en classe sans s’absenter, le tout sur la durée et en dépassant
des difficultés. La question du décrochage semble donc toujours faire écho à celle de la
persévérance, pour lutter contre les inégalités. De nombreux facteurs socioculturels impactent
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la réussite des élèves, comme les minorités ethniques, l’origine migratoire, le milieu socio-
économique (populaire), ou le niveau de diplôme des parents (Hattie, 2009 ; Bernard, 2017).
Face à ces facteurs déterminants dans la réussite des élèves, la question de la distance culturelle
dans la relation pédagogique se pose directement. En 1966, Bourdieu avançait que l’école
transforme les inégalités devant la culture en inégalités d’apprentissage et de réussite scolaires.
Pour certains élèves, il peut même s’agir d’un choc quotidien des cultures, influençant
directement l’échec scolaire (Perrenoud, 1990).
Plusieurs questions se posent alors : comment permettre de rapprocher les communautés
culturelles, qu’elles soient ethniques ou scolaires et changer les perceptions des autres cultures ?
Comment un enseignant peut-il permettre aux élèves de tous parler le même langage ?
Comment outiller les élèves pour les amener à réussir ? Si les recherches montrent aujourd’hui
que le niveau de diplôme contribue au développement social à travers une meilleure
connaissance de sa culture et à une ouverture à celle des autres (Gaudreault et al., 2018), des
questions restent sans réponse concernant la persévérance dans les apprentissages pour les
élèves « à risque » de décrochage et l’effet sur leur réussite scolaire. Notre étude prend place
au cœur d’une zone géographique fortement marquée par des inégalités socioculturelles et
économiques, dans une école du 15ème arrondissement de Marseille, avec des élèves de cours
préparatoire (CP). Elle s’attache à comprendre et décrire les actions qu’un élève en difficulté
scolaire précoce met en œuvre et qui lui permettent de s’engager ou de se réengager face à une
tâche donnée, en rétroaction par rapport à celles de l’enseignant.
Cette communication s’appuiera sur un état de l’art sur le décrochage/la persévérance scolaires
et le réengagement des élèves, ainsi que sur les premiers résultats d’analyse des données
obtenues dans le cadre d’observations de séances d’enseignement centrées sur les interactions
enseignant/élève.
Les arts plastiques au service du savoir fondamental : le respect d’autrui GCAF
« L’éducation artistique est perçue comme pouvant développer des compétences qui
permettraient à chacun de s’ouvrir et de s’intégrer au monde » (Rezzi & al., 2021).
C’est pourquoi, cette communication questionne le rôle singulier des arts plastiques et propose
d’établir une corrélation entre cet enseignement artistique, l’autorégulation des interactions
sociales et le développement du respect d’autrui, présenté par le ministère de l’Éducation
nationale comme un savoir fondamental. Au travers d’un dispositif anglo-saxon inspiré des
enseignements Science, Technology, Engineering, Arts and Mathematics, le Tinkering for
Learning, appliqué à la pratique des arts plastiques à l’école élémentaire, nous posons
l’hypothèse que cet enseignement participe à l’apprentissage du respect d’autrui au cœur des
compétences sociales. Le public visé par cette étude est constitué d’élèves scolarisés en réseau
d’éducation prioritaire, souvent éloignés de la culture artistique. Il s’agit d’évaluer l’efficience
d’un dispositif pédagogique impliquant la mise en œuvre, par les enseignants, d’une pratique
expérientielle en arts plastiques sur le renforcement du savoir fondamental « respecter autrui »
chez des élèves âgés de six à huit ans.
L’influence de la pratique musicale sur le développement de l’autorégulation ...GCAF
Selon Dokic (2000) « les processus artistiques mettent en place un dispositif expérientiel
déstabilisant la relation cognitive habituelle entre le sujet et son environnement », favorisant le
développement de l’esprit critique des apprenants. L’art serait ainsi « un terrain
d’expérimentation propice à étudier la cognition » (Ibid.).
L’état de la recherche révèle que la pratique musicale offre aux apprenants des dispositions
cognitives et métacognitives faisant l’objet d’un transfert de compétences entre différents
apprentissages (Winner & al., 2013) et améliorant la plasticité cérébrale (Fauvel & al., 2012).
Les habiletés métacognitives (processus de contrôle cognitif) (Flavell, 1979), sont essentielles
à l’apprentissage de la musique (Bialystok & DePape, 2009). L’élève est engagé dans un
processus réflexif, participant à structurer et améliorer ses capacités de raisonnement et d’esprit
critique. Cognition, métacognition et esprit critique sont étroitement liés. Cette capacité de
pensée critique est perçue comme une activité de l’esprit, par la mise en œuvre d’un processus
cognitif complexe et réflexif, dont seuls les objets d’étude se différencient (Monvoisin, 2007).
Ainsi, l’esprit critique dépendrait d’une interdisciplinarité et transdisciplinarité des savoirs.
Si l’état de la recherche permet d’établir un lien entre pratique musicale et transfert cognitif,
peu d’études s’intéressent toutefois aux stratégies d’apprentissage efficientes que la musique
permettrait de développer et de mettre en œuvre au sein même du processus de raisonnement
des élèves (Winner & al., 2013). Au regard des apports théoriques en sciences de l’éducation,
sciences cognitives et neurosciences (Terrien, 2017 ; Varela, 1996 ; Schön, 2017), la question
de recherche interroge la manière dont l’activité de pratique musicale développe l’habileté
métacognitive d’autorégulation, nécessaire à l’acquisition de l’esprit critique des élèves de
primaire.
Cette communication propose d’établir la possible influence de la pratique musicale sur le
raisonnement des élèves, conduisant à une agilité mentale d’apprentissage efficiente. Une
attention particulière sera portée au protocole expérimental, fondé sur une tâche
d’autorégulation et d’esprit critique (Focant & Grégoire, 2008), mise en œuvre parmi un groupe
expérimental et un groupe contrôle. Des premiers résultats seront présentés. Cette réflexion,
aux frontières des sciences de l’éducation, sciences cognitives et neurosciences des systèmes,
s’inscrit dans une recherche sur l’influence des enseignements artistiques sur le développement
des savoirs fondamentaux à l’école, afin de renseigner la communauté éducative sur les
connaissances actuelles dans l’articulation entre enseignement et apprentissage.
Education à l’image au lycée : l’identité disciplinaire à l’épreuve de l’alté...GCAF
La mise en cohérence des enseignements et actions éducatives engendre de nouveaux espaces-
temps partagés entre acteurs de divers disciplines et secteurs d’activité. Notre intervention-
recherche s’intéresse aux transformations induites par la mise en œuvre de dispositifs culturels
croisant champ et hors champ de la classe. Elle associe un collectif disciplinaire Arts Plastiques
- Arts Visuels et un collectif interdisciplinaire investi dans un programme de sensibilisation et
d’éducation à l’image. Nous nous intéressons aux manières dont les différents acteurs
s’emparent de nouvelles prescriptions (Brière, 2017 ; Goigoux, 2007) en matière de pratiques
culturelles et artistiques au sein du curriculum scolaire (Histoire des arts, 2008 ; Parcours
d’Education artistique et culturel, 2013). Le dispositif investi – Lycéens et apprentis au Cinéma
– entraîne la création d’une zone marginale d’initiative (Lebeaume et Magneron, 2004) reliant
enseignants de diverses disciplines et secteurs d’activités (partenariat). Ce croisement des
regards entre champ culturel et espace scolaire est porté par des prescriptions parfois clivantes
qui, en venant se superposer aux programmes des disciplines concernées et à leurs modalités
de cours habituels (Espinassy, 2016) génèrent des infléchissements de la pratique effective des
enseignants.
Le cadre théorique retenu croise deux approches scientifiques selon une perspective
transformative et épistémique : une orientation ergonomique tournée vers la co-analyse et le
développement de l'activité des acteurs de terrain et une orientation didactique centrée sur
l'étude des modalités de (co)construction des savoirs reliés aux pratiques culturelles qui les
légitiment. Le recours à la méthodologie de l’autoconfrontation simple et croisée vise à activer
et saisir les processus individuels et collectifs en jeu dans la construction d’un milieu spécifique
traversé par les arrière-plans épistémologiques de chacun. Nos résultats révèlent les
déplacements opérés par les enseignants dans leur manière de questionner leur enseignement.
Ils pointent l’émergence de nouveaux savoirs partagés engageant les élèves dans une expérience
singulière d’audio-vision et de co-vision et montrent comment l’ouverture à l’autre – élèves et
enseignants – permet de dénouer et renouer différemment les automatismes habituellement
incorporés en développant des ressources sociales (re)mises au service de l’activité individuelle
(Vygotski, 2014).
Emeline ROY et Christophe MOINEAU
Le rapport aux autres en master Design et
Innovation Société.
Emeline Roy :Aix-Marseille Univ – UR 4671 ADEF-GCAF, Marseille, France
Christophe Moineau : Aix-Marseille Univ, UR 4671 ADEF/GCAF. Université de Nîmes – UPR
PROJEKT
Les projets d’innovation sociale par le design développent des méthodes qui impliquent la
participation des usager·ère·s du dispositif à concevoir lors de son processus de création. Royer
(2020, p.2) qualifie de « “design de la participation” [une pratique de création-conception qui]
développe un panel d’outils dont la figure de proue est l’atelier de co-conception ». Il est donc
question d’aller à la rencontre des « différents acteurs (publics, privés, associations,
collectivités, particuliers, entreprises, etc.) pour tenter de fédérer ces interlocuteurs, construire
des intérêts partagés » (ibid). Dans le cadre de projets pédagogiques, les étudiant·e·s inscrit·e·s
en master Design Innovation Société (DIS) d’Unîmes collaborent avec des partenaires de
l’action publique, du secteur médico-social, associatif, du développement territorial ou de la
culture. Ces partenariats permettent d’offrir un « terrain » à des pratiques « précisément situées
[...] donnant une place prépondérante à la participation » (ibid). Ces pratiques nécessitent donc
de la part des designers apprenti·e·s ou professionnel·le·s de rendre possible des formes de
4
participation d’usager·ère·s, de parties prenantes (des mairies, des administrations, etc.), c’est
à dire d’aller vers d’autres sujets.
Nous présenterons l’état d’avancement d’une partie d’une recherche en cours sur
l’enseignement apprentissage des pratiques d’innovation sociale par le design qui s’intéresse
plus particulièrement à la mise en œuvre d’un dispositif de co-conception/participation par des
étudiant·e·s. La méthodologie de recherche, de nature qualitative est fondée sur l’analyse de
différents observables : les transcriptions des prescriptions des deux enseignant·e·s ainsi que
du commanditaire, les présentations des projets des étudiant·e·s, leurs carnets de projet et des
entretiens compréhensifs reposant sur les traces de leur activité.
Les résultats intermédiaires montrent que ce premier projet mené en première année master DIS
prend la forme d’une éducation à l’altérité qui se caractérise par la rencontre de l'autre, dans
toute sa diversité (Pretceille, 1997). Cette expérience de l’altérité se développe sur plusieurs
axes, celui du travail avec des camarades étudiant.e.s issu.e.s d’autres formations,
d’enseignant.e.s ayant différents profils (enseignante chercheuse, designer), d’un partenaire,
mais également et surtout d’usager·ère·s et de parties prenantes aux préoccupations bien
éloignées des leurs.
Faire avec Retour sur la fabrication d’un tiers-lieu mobile et intergénérati...GCAF
Faire avec
Retour sur la fabrication d’un tiers-lieu mobile et intergénérationnel au sein d’un pôle gérontologique Nîmois
Marine Royer, designer & maîtresse de conférences en Design et Sciences socialesDirectrice adjointe du laboratoire de recherche en design PROJEKT, Université de Nîmes.
Compétences de conception et créativité(s) C Moineau 15 06 21.pdfGCAF
Compétences de conception et créativité(s)
Quels environnements capacitants pour favoriser leur développement ?
1 > Situation de conception : un environnement « créatif » ?
2 > Créativité
. définitions
. processus/compétence
. la créativité : compétence
. la créativité : compétence transversale
. la créativité – ressource de la compétences de conception
3 > Environnement capacitant
4 > Des situations de conception capacitantes ?
Lectures Expérience Dewey C Moineau 15 12 21 GCAF.pdfGCAF
Expérience, situation, activité : les apports de Dewey à la didactique
(professionnelle et du design)
Lectures à propos de la notion d’expérience chez Dewey
Le projet de recherche exploratoire du « squiggle game en situation d’apprentissage » s’inscrit dans le cadre d’un financement de post-doctorat par l’InCIAM. Il implique une équipe pluridisciplinaire composée de membres du LPCPP et d’ADEF. Le projet porte sur la dimension créative et innovante du squiggle game, comme méthode de dessin à deux utilisée en psychothérapie, méthode transposée dans une situation d’enseignement. L’hypothèse est que le processus de co-construction, impliquant ici que deux sujets dessinent ensemble, favorise une activité de dessin créative particulière en situation d’apprentissage. La présentation est structurée en cinq parties. La première partie propose de revenir sur la genèse du projet. Dans une deuxième partie, la démarche préparatoire de la méthodologie qualitative est explicitée. Il s’agit de montrer comment l’équipe est passée d’une méthode de dessin entre un thérapeute et son patient, méthode clinique, à une méthode de dessin pour apprendre dans une classe avec une enseignante et des élèves en cours, méthode d’analyse sémio-cognitive de l’activité. La troisième partie de la présentation est consacrée à la description de la réalité du terrain éducatif, qui a imposé de préparer les outils d’observation en les adaptant à la singularité de la situation et aux besoins de la recherche. Dans une quatrième partie, un échantillon des données collectées est présenté afin de rendre compte de la richesse qui s’en dégage, notamment en termes d’indicateurs d’une activité créative. Ce qui est en question porte sur la pertinence de la vidéo pour documenter une pratique graphique et pour collecter les discours sur l’activité créative de dessin. Enfin, la conclusion de la présentation pose la question de la manière d’exploiter ces données. L’enjeu est de faire dialoguer plusieurs paradigmes de recherches : en psychologie et psychanalyse et en sciences de l’éducation dans les champs disciplinaires artistiques. Ce qui est sous-jacent, c’est la possibilité de mettre à jour, par le croisement des regards disciplinaires sur un même objet de recherche, une forme de créativité par le dessin coconstruit non seulement à des fins thérapeutiques mais aussi à des fins d’apprentissage.
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Newsletter SPW Agriculture en province du Luxembourg du 12-06-24BenotGeorges3
Les informations et évènements agricoles en province du Luxembourg et en Wallonie susceptibles de vous intéresser et diffusés par le SPW Agriculture, Direction de la Recherche et du Développement, Service extérieur de Libramont.
Le fichier :
Les newsletters : https://agriculture.wallonie.be/home/recherche-developpement/acteurs-du-developpement-et-de-la-vulgarisation/les-services-exterieurs-de-la-direction-de-la-recherche-et-du-developpement/newsletters-des-services-exterieurs-de-la-vulgarisation/newsletters-du-se-de-libramont.html
Bonne lecture et bienvenue aux activités proposées.
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Cycle de Formation Théâtrale 2024 / 2025Billy DEYLORD
Pour la Saison 2024 / 2025, l'association « Le Bateau Ivre » propose un Cycle de formation théâtrale pour particuliers amateurs et professionnels des arts de la scène enfants, adolescents et adultes à l'Espace Saint-Jean de Melun (77). 108 heures de formation, d’octobre 2024 à juin 2025, à travers trois cours hebdomadaires (« Pierrot ou la science de la Scène », « Montage de spectacles », « Le Mime et son Répertoire ») et un stage annuel « Tournez dans un film de cinéma muet ».
Impact des Critères Environnementaux, Sociaux et de Gouvernance (ESG) sur les...mrelmejri
J'ai réalisé ce projet pour obtenir mon diplôme en licence en sciences de gestion, spécialité management, à l'ISCAE Manouba. Au cours de mon stage chez Attijari Bank, j'ai été particulièrement intéressé par l'impact des critères Environnementaux, Sociaux et de Gouvernance (ESG) sur les décisions d'investissement dans le secteur bancaire. Cette étude explore comment ces critères influencent les stratégies et les choix d'investissement des banques.
Impact des Critères Environnementaux, Sociaux et de Gouvernance (ESG) sur les...
L’interdisciplinarité dans les arts : un syncrétisme pédagogique
1. L’interdisciplinarité dans les arts :
un syncrétisme pédagogique
2e symposium
L’interdisciplinarité en enseignement des arts. Vers une pédagogie énactive
Collectif de recherche en enseignement des arts (CREA)
Université du Québec à Chicoutimi - UQAC
Pascal Terrien, Aix-Marseille Université,
EA 4671 ADEF-GCAF, FED 4238 SFERE-Provence
Conservatoire national supérieur de musique et de dans de Paris (CNSMDP)
pascal.terrien@univ-amu.fr
2. 1. Les grandes lignes de l’inter-pluri-trans-disciplinarité : quelques
généralités
2. Quelques caractéristiques de l’interdisciplinarité
3. Les modalités de mise en œuvre (quelques exemples)
4. Quelques exemples :
- Regards croisés;
- Emprunts-empreintes;
- Les jeunes ont la parole;
5. Quelques résultats
6. Discussion
7. Conclusion
3. I. Les grandes lignes de l’inter-pluri-trans-disciplinarité : quelques généralités
Rappel : Ces modalités d’enseignements sont des moyens par une finalité (Tortochot et al., 2019), qui
nécessitent d’être ancrés dans le réel (Lenoir, 2003)
1. L’interdisciplinarité (entre)
• dialogues, échanges de connaissances, des analyses, des méthodes entre deux ou plusieurs disciplines;
• pour élaborer une représentation originale d'une notion, d'une situation, d'une problématique;
• coordonner et associer des savoirs et des savoir-faire, dans une approche intégrée des problèmes (Clary
et Giolitto, 1994).
2. La pluridisciplinarité (mise en commun de plusieurs)
• un rassemblement et juxtaposition de plusieurs points de vue disciplinaire (De Landsheere, 1979;
Lenoir, 2003);
• autour d'un même thème, dans un objectif de complémentarité.
3. La transdisciplinarité (traverse les disciplines, déborde les disciplines, du méta-disciplinaire)
• rassemble les savoirs au-delà des disciplines;
• favorise l’approche des compétences transversales (Lenoir, 2013)
4. 2. Quelques caractéristiques de l’interdisciplinarité
• L'interdisciplinarité contribue au développement d'une meilleure interaction sociale et
culturelle (Brunner, 1990; Erickson, 1996; Richards, 1996; Vygotsky, 1985).
• L'approche interdisciplinaire se distingue d'une approche multidisciplinaire ou
pluridisciplinaire parce qu’il s’agit de coordonner de façon originale les savoirs de deux
ou plusieurs enseignements dans une activité de création interdisciplinaire vécue par les
apprenants.
• Avantages d’apprentissage et de formation
- un apprentissage plus réel, concret et global (Lowe, 2002);
- un pas de côté des enseignants et des apprenant par rapport au savoir et savoir-faire;
- la création de liens et le transfert de connaissances et d'habiletés entre les disciplines;
- permet les travaux de groupes et les apprentissages collaboratifs (professeurs et
élèves);
- une connaissance plus enrichie d’un sujet;
- une ouverture et une meilleure perception du rôle des disciplines (Klein, 1998).
5. ❖Les regards croisés et leur méthodologie
Les « Regards croisés »
Mettre les étudiants
en situation de concepteurs
Éducation et culture
Travail collaboratif
Musique & Arts plastiques
Histoire-géographie-EMC
Sciences
Un projet inter et transdisciplinaire
3. Les modalités de mise en œuvre (quelques exemples)
6. Former
à la polyvalence
Développer les capacités
à organiser et à conduire
des projets pédagogiques
transdisciplinaires
Les modalités de
formation transforment et
développent les modalités
de travail
La polyvalence c’est « la maîtrise des connexions à instaurer entre les disciplines.[...]
La notion qui émerge est celle d'interdisciplinarité, qui permet de dépasser l'appréhension de la polyvalence
comme simple juxtaposition de disciplines, […] pensée comme une capacité de proposer des contenus, tâches et
activités propres à développer chez l'élève des compétences transversales (compétences méthodologiques, attitudes
sociales et intellectuelles, maîtrise des concepts de temps et d'espace). »
(Deviterne et al, 1999, cité par Prairat et Rétornaz, 2002)
7. ❖Les Jeunes ont la paroles (JOP) et leur méthodologie
Commenter un œuvre
dans un musée
(Louvre, Orsay et
autres musées)
Histoire de l’art
&
Sciences de l’éducation
Volontariat Travail collaboratif
(interprétations,
compositions)
Autre forme de médiation
Un projet inter et transdisciplinaire
8. ❖Emprunt/empreinte : entre traces et références
Publics visés
PE/Dumistes
MEEF/CAPES
Partenaires
Inspé d’AMU
Centre d’arts Fernand Léger
Ballet national de Marseille
Centre national de création
musicale de Marseille (GMEM)
Productions
pédagogiques
Séquences pédagogiques
PEAC
Recherche / DESU
9. Objets de
savoirs,
techniques
Tissage
Étayage Atmosphère
Pilotage
Donner du sens et de la pertinence à la situation et aux savoirs visés
L’éthos, créer et
maintenir des
espaces
dialogiques
Gérer les contraintes. Espace-temps de la situation
Faire comprendre
Faire dire
Faire faire
Bucheton, D., Soulé, Y. (2009),
Multi-agenda des préoccupations enchâssées
10. Entretiens d’autoconfrontation
Multiagenda
Objets de
savoir
Etayage Atmosphère
Pilotage
Tissage
Bucheton & Soulé (2009)
« Cela m’a permis de voir que l’on pouvait
enseigner des matières à travers un même thème
et ainsi de décloisonner les matières entre
elles. »
« Plus sensé et plus motivant
pour les élèves et pour
l’enseignant »
« Cela a permis de déconstruire l’idée
de l’enseignement cloisonné :
discipline par discipline que j’ai pu
connaître en tant qu’élève au profit
d’une approche que je trouve plus
enrichissante tant pour l’enseignant
que pour les élèves. »
« Aider les « décrocheurs »
à trouver du sens »
« Maintenant je perçois les
enseignements artistiques comme un
outil d’apprentissage pour les élèves car
cela leur permet d’acquérir des
compétences qui sont rattachées aux
socle commun de compétences et de
culture. »
❖Quelques résultats : regards croisés PE
11. JOP, S. Anselin : Daphnis et Chloé de Jean-Pierre Cortot
Etayage Tissage Atmosphère Objets de savoirs et technique Pilotage
Lors d’une discussion avec des étudiants de l’école du Louvre sur le style de Cortot et de cette sculpture en particulier, la
simplicité et l’harmonie des lignes nous ont amené à observer précisément les corps et les visages. Ils m’ont fait repérer
l’androgynie des corps, dû à leur jeune âge, certes, mais mis en valeur par le style épuré de Cortot
En attirant l’attention sur la relation entre les deux corps sculptés par Cortot, qui reflète la relation détaillée dans le roman de
Longus, une passante mélomane m’a fait remarquer que nous pourrions penser que Daphnis « joue » de Chloé, ses bras
peuvent en effet évoquer une position de contrebassiste. Ce regard accentue le rapport de force entre les deux personnages, et
prolonge de façon poétique la métaphore musicale de la sculpture
Lors de la première séance, j’ai pu faire essayer l’alto à deux enfants. Voyant qu’ils étaient attirés par le son et les gestes que
je faisais, je leur ai proposé de toucher à l’instrument. Les parents étaient ravis et sortaient leurs appareils photo. À ce moment
il m’a semblé ne plus être là pour proposer un regard sur la sculpture de Cortot, mais bien pour faire découvrir l’instrument à
un tout jeune public. Avec les enfants nous étions dans l’expérimentation, des sons en pizzicato, quelques-uns à l’archet avec
un guidage de ma part.
Je conserve de cette expérience de très bons souvenirs, le premier étant la possibilité de jouer dans ce lieu. Les rencontres, les
échanges et les moments de partage avec des passants autour d’œuvres d’art étaient des instants forts émotionnellement. J’ai
aussi augmenté ma curiosité pour la sculpture en général. Je me sens plus sensible à cette forme d’art après cette expérience.
J’espère conserver de cette médiation une plus grande aisance pour la prise de parole devant un groupe et pour les interactions
avec le public. Il me semble que cela a été le cas car j’ai cru l’observer durant la deuxième série des JOP au printemps, dans
laquelle je me sentais encore plus à l’aise.
12. S. Taillard « Bacchante au tambour de basque et deux enfants » (1774) - Augustin Pajou
Etayage Tissage Atmosphère Objets de savoirs et technique Pilotage
L’identification des éléments représentatifs et l’explication autour de l’histoire des bacchantes effectuée, nous faisions alors un
rapide retour sur le style néoclassique et sur l’explication d’une représentation aussi détachée du sens premier. Cela passait par
une rapide présentation de Pajou, une observation et comparaison des drapés avec une Vénus placée à quelques pas de notre
statue, etc.
Afin de terminer cet échange sur un moment plus participatif, nous attirions l’attention sur le tambour de basque et notre
présentation personnelle, pourquoi nous étions là ce soir-là. Nous passions alors à une sorte d’atelier improvisé autour des
différentes techniques du tambour de basque, que j’avais résumé les principales informations à donner dans le document ci-
dessous :
Ce fut une expérience tout à fait particulière et instructive, notamment sur les moyens à mettre en œuvre et notre capacité à
créer un moment de découverte autour d’un sujet qui ne fait pas partie de notre spécialité, en l’occurrence la sculpture
néoclassique française.
14. L’interdisciplinarité un dialogue entre les arts et les autres disciplines (Tortochot, Rezzi & Terrien, 2019)
- L’interdisciplinarité comme outil didactique interrogeant les gestes des enseignants en formation :
acquérir des compétences transversales;
- L’interdisciplinarité comme outil pédagogique et d’apprentissage et son influence sur les gestes de
enseignants en classe;
- L’interdisciplinarité comme outil impactant les gestes d’apprentissage des apprenants;
- L’interdisciplinarité comme outil d’évaluation par compétences;
- L’interdisciplinarité comme vecteur de situations intégratives;
- L’interdisciplinarité pour faire des liens entre les disciplines;
- L’interdisciplinarité pour penser l’école comme un lieu de transmission de la culture humaniste et
conduire les étudiants à construire « des actions éducatives centrées sur des secteurs d’activité qui
favorisent l’approche concrète; (Terrien, Rezzi, 2018; Tortochot, Rezzi et Terrien, 2019)
- L’interdisciplinarité pour développer des collaborations nouvelles avec les nombreux partenaires de
l’Éducation nationale;
- L’interdisciplinarité pour interroger les savoirs fondamentaux dans des activités créatives;
- L’interdisciplinarité pour éviter la modélisation de dispositif de formation (Marchive, 2002; Winnikamen,
1990);
- L’interdisciplinarité pour enseigner « hors les murs »;
- L’interdisciplinarité pour dépasser les contingences;
- L’interdisciplinarité pour parler en 1er personne du pluriel;
15. ❖Conclusion
❖Un rapport au métier différent
❖Un rapport à la culture différent
❖De nouveaux outils conceptuels
❖Une épistémologie didactique renouvelée
❖Un croisement des méthodologies disciplinaires fructueux car il déplace le regard sur
les savoirs fondamentaux et sur les pratiques pédagogiques
❖Le développement autonome d’un individu
❖Un rapport aux savoirs fondamentaux innovants
❖Des pratiques pédagogiques coopératives et collaboratives
❖Une approche transdisciplinaire des objets de savoirs et des savoir-faire
❖Un enrichissement personnel dans son rapport au métier et aux savoirs
« Auparavant chaque enseignement devait être cantonné à la discipline en question, je
ne pensais pas [que les regards croisés rendaient] possible la capacité de mêler les
mathématiques aux Arts plastiques ou la géographie à l’EPS par exemple. »
16.
17. Bibliographie
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Action, Criticism, and Theory for Music Education, 9, 11-32. http://act.maydaygroup.org/php/archives.php
18.
19.
20. (B) SAVOIRS FONDAMENTAUX
L’onde sonore
La fréquence sonore
L’intensité sonore
La vitesse du son
Les conducteurs du son
Les paramètres du son
La voix
Quelques procédés
musicaux
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Regards croisés UE 23 « Paysages sonores. Emprunt/empreinte : entre traces et références »
Master MEEF 1er degré – Groupe 3 – Aix en Provence Rachedi Imeen, Porta Briseïs, Foulier Odilon
21. (B) COMPETENCES TRAVAILLEES
Pratiquer une démarche
scientifique
S’approprier des outils et
méthodes
Langage scientifique
Outils numériques
Chanter et interpréter
Ecouter, comparer et
commenter
Explorer, imaginer et créer
Echanger, partager et
argumenter
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Regards croisés UE 23 « Paysages sonores. Emprunt/empreinte : entre traces et références »
Master MEEF 1er degré – Groupe 3 – Aix en Provence Rachedi Imeen, Porta Briseïs, Foulier Odilon
22. Daphnis et Chloé de Jean-Pierre Cortot, JOP Louvre 2018
Bacchantes au tambour et deux enfants d’Augustin Pajou
JOP Louvre 2018